Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky ។ "សាកសពចាស់" (ភាសាអេស្ប៉ាញ: Fedor Chaliapin)

ខ្ញុំ​មិន​មាន​បំណង​កាត់​បន្ថយ… តន្ត្រី​ដើម្បី​សប្បាយ។ ខ្ញុំចង់ឱ្យសំឡេងបង្ហាញដោយផ្ទាល់នូវពាក្យ។ ខ្ញុំចង់បានការពិត។ A. Dargomyzhsky

នៅដើមឆ្នាំ 1835 បុរសវ័យក្មេងម្នាក់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងផ្ទះរបស់ M. Glinka ដែលបានប្រែក្លាយទៅជាអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រី។ ខ្លី ខាងក្រៅមិនគួរឱ្យកត់សម្គាល់ គាត់បានផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងនៅព្យាណូ ដោយធ្វើឱ្យអ្នកជុំវិញខ្លួនរីករាយជាមួយនឹងការលេងដោយឥតគិតថ្លៃ និងការអានកំណត់ត្រាដ៏ល្អឥតខ្ចោះពីសន្លឹកមួយ។ វាគឺជា A. Dargomyzhsky ដែលក្នុងពេលអនាគតដ៏ខ្លីខាងមុខជាអ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៃតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ី។ ជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងពីរមានភាពស្រដៀងគ្នាច្រើន។ កុមារភាពដំបូងរបស់ Dargomyzhsky ត្រូវបានចំណាយលើទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ឪពុកគាត់មិនឆ្ងាយពី Novospassky ហើយគាត់ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយធម្មជាតិនិងរបៀបរស់នៅបែបកសិករដូច Glinka ។ ប៉ុន្តែគាត់បានមក St. Petersburg នៅអាយុមុននេះ (ក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅរដ្ឋធានីនៅពេលគាត់មានអាយុ 4 ឆ្នាំ) ហើយនេះបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណនៃចំណង់ចំណូលចិត្តសិល្បៈ និងកំណត់ចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះតន្ត្រីនៃជីវិតទីក្រុង។

Dargomyzhsky បានទទួលការអប់រំដែលមានលក្ខណៈសាមញ្ញ ប៉ុន្តែទូលំទូលាយ និងទូលំទូលាយ ដែលក្នុងនោះកំណាព្យ ល្ខោន និងតន្ត្រីបានកាន់កាប់កន្លែងដំបូង។ នៅអាយុ 7 ឆ្នាំគាត់ត្រូវបានបង្រៀនឱ្យលេងព្យាណូ, វីយូឡុង (ក្រោយមកគាត់បានរៀនច្រៀង) ។ សេចក្តីប្រាថ្នាចង់សរសេរតន្ត្រីត្រូវបានរកឃើញនៅដើមដំបូង ប៉ុន្តែវាមិនត្រូវបានលើកទឹកចិត្តដោយគ្រូរបស់គាត់ A. Danilevsky ទេ។ Dargomyzhsky បានបញ្ចប់ការសិក្សាព្យាណូរបស់គាត់ជាមួយ F. Schoberlechner ដែលជាសិស្សរបស់ I. Hummel ដ៏ល្បីល្បាញដោយសិក្សាជាមួយគាត់នៅឆ្នាំ 1828-31 ។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះ គាត់តែងតែសម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ចូលរួមនៅពេលល្ងាចបួនជ្រុង ហើយបង្ហាញការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងក្នុងការតែងនិពន្ធ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងតំបន់នេះ Dargomyzhsky នៅតែជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត។ មិនមានចំណេះដឹងខាងទ្រឹស្ដីគ្រប់គ្រាន់ទេ ក្រៅពីនេះ យុវជននោះបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងទឹកហូរនៃជីវិតលោកិយ «ស្ថិតក្នុងភាពក្ដៅនៃយុវវ័យ និងនៅក្នុងក្រញ៉ាំនៃសេចក្តីរីករាយ»។ ពិតមែន សូម្បីតែពេលនោះ មិនត្រឹមតែមានការកម្សាន្តប៉ុណ្ណោះទេ។ Dargomyzhsky ចូលរួមក្នុងរាត្រីតន្ត្រីនិងអក្សរសាស្ត្រនៅក្នុងហាង V. Odoevsky, S. Karamzina កើតឡើងនៅក្នុងរង្វង់នៃកវីសិល្បករសិល្បករតន្ត្រីករ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នកស្គាល់គ្នារបស់គាត់ជាមួយ Glinka បានធ្វើបដិវត្តពេញលេញក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ “ការសិក្សាដូចគ្នា ស្នេហាដូចគ្នាចំពោះសិល្បៈភ្លាមៗបានធ្វើឱ្យយើងកាន់តែជិតស្និទ្ធ… ពួកយើងបានជួបគ្នាភ្លាមៗ ហើយក្លាយជាមិត្តនឹងគ្នាដោយស្មោះ។ … អស់រយៈពេល 22 ឆ្នាំជាប់ៗគ្នា ពួកយើងមានទំនាក់ទំនងដ៏ខ្លី និងរួសរាយបំផុតជាមួយគាត់ជានិច្ច។

ពេលនោះហើយដែល Dargomyzhsky ជាលើកដំបូងពិតជាបានប្រឈមមុខនឹងសំណួរនៃអត្ថន័យនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ គាត់មានវត្តមាននៅឯកំណើតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរុស្ស៊ីដំបូង "Ivan Susanin" បានចូលរួមក្នុងការហាត់សមនៅលើឆាករបស់គាត់ហើយបានឃើញផ្ទាល់ភ្នែករបស់គាត់ថាតន្ត្រីមិនត្រឹមតែមានបំណងចង់រីករាយនិងកំសាន្តប៉ុណ្ណោះទេ។ ការបង្កើតតន្ត្រីនៅក្នុងហាងត្រូវបានបោះបង់ចោល ហើយ Dargomyzhsky បានចាប់ផ្តើមបំពេញចន្លោះប្រហោងនៃចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី និងទ្រឹស្តីរបស់គាត់។ ចំពោះគោលបំណងនេះ Glinka បានផ្តល់ឱ្យ Dargomyzhsky 5 សៀវភៅកត់ត្រាដែលមានការបង្រៀនដោយអ្នកទ្រឹស្តីអាល្លឺម៉ង់ Z. Dehn ។

នៅក្នុងការពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតដំបូងរបស់គាត់ Dargomyzhsky បានបង្ហាញពីឯករាជ្យភាពសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរួចទៅហើយ។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយរូបភាពនៃ "អាម៉ាស់និងអាក់អន់ចិត្ត" គាត់ព្យាយាមបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងតន្ត្រីនៃតួអង្គមនុស្សផ្សេងៗគ្នាដោយផ្តល់ភាពកក់ក្តៅដល់ពួកគេដោយការអាណិតអាសូរនិងអាណិតអាសូររបស់គាត់។ ទាំងអស់នេះមានឥទ្ធិពលលើជម្រើសនៃគ្រោងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូង។ នៅឆ្នាំ 1839 Dargomyzhsky បានបញ្ចប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Esmeralda ទៅជា Libretto របស់បារាំងដោយ V. Hugo ដោយផ្អែកលើប្រលោមលោករបស់លោក Notre Dame Cathedral ។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់វាបានកើតឡើងតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1848 ហើយ "ទាំងនេះ ប្រាំបីឆ្នាំ Dargomyzhsky បានសរសេរថា "ការរង់ចាំដោយឥតប្រយោជន៍" ដាក់បន្ទុកយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរលើសកម្មភាពសិល្បៈរបស់ខ្ញុំទាំងអស់។

ការបរាជ័យនេះក៏បានអមដំណើរការងារសំខាន់បន្ទាប់ទៀតផងដែរ - cantata "The Triumph of Bacchus" (នៅលើផ្លូវ A. Pushkin, 1843) បានដំណើរការឡើងវិញនៅឆ្នាំ 1848 ទៅជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា-រាំរបាំបាឡេ ហើយបានដំណើរការតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1867។ "Esmeralda" ដែលជា ការប៉ុនប៉ងលើកដំបូងដើម្បីបញ្ចូលរឿងភាគផ្លូវចិត្ត "មនុស្សតិចតួច" និង "ជ័យជំនះនៃបាកឈូស" ដែលជាកន្លែងដែលវាបានកើតឡើងជាលើកដំបូងជាផ្នែកមួយនៃការងារខ្នាតធំនៃខ្យល់ជាមួយនឹងកំណាព្យដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ Pushkin ជាមួយនឹងភាពមិនល្អឥតខ្ចោះទាំងអស់គឺជា ជំហានដ៏ធ្ងន់ធ្ងរឆ្ពោះទៅរក "នាងមច្ឆា" ។ ស្នេហា​ជា​ច្រើន​ក៏​បាន​ត្រួសត្រាយ​ផ្លូវ​ទៅ​វា​ដែរ។ វាគឺនៅក្នុងប្រភេទនេះដែល Dargomyzhsky យ៉ាងងាយស្រួលនិងធម្មជាតិបានឈានដល់កំពូល។ គាត់ចូលចិត្តការប្រគុំតន្ត្រី រហូតចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់គាត់បានចូលរួមក្នុងគរុកោសល្យ។ លោក Dargomyzhsky បានសរសេរថា “… ដោយនិយាយជានិរន្តរ៍នៅក្នុងក្រុមអ្នកចម្រៀង និងអ្នកចម្រៀង ខ្ញុំបានគ្រប់គ្រងដើម្បីសិក្សាទាំងលក្ខណៈសម្បត្តិ និងការពត់កោងនៃសម្លេងមនុស្ស និងសិល្បៈនៃការច្រៀងដ៏ពិរោះ” Dargomyzhsky បានសរសេរ។ ក្នុងវ័យកុមារភាព អ្នកនិពន្ធតែងបានឧទ្ទេសនាមចំពោះទំនុកច្រៀងរបស់ហាងកែសម្ផស្ស ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនាដំបូងរបស់គាត់ គាត់បានទាក់ទងជាមួយប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់។ ដូច្នេះបទចម្រៀង vaudeville ដ៏រស់រវើក "ខ្ញុំសារភាពពូ" (Art. A. Timofeev) ទន្ទឹងរង់ចាំបទចម្រៀងបែបកំប្លែង - គំនូរព្រាងនៅពេលក្រោយ។ ប្រធានបទនៃសេរីភាពនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្សត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុងបទ "អាពាហ៍ពិពាហ៍" (សិល្បៈ A. Timofeev) ដែលក្រោយមកត្រូវបានស្រឡាញ់ដោយ VI Lenin ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 40 ។ Dargomyzhsky បានងាកទៅរកកំណាព្យរបស់ Pushkin ដោយបង្កើតស្នាដៃដូចជាមនោសញ្ចេតនា "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នក", "បុរសវ័យក្មេងនិងស្រី", "រាត្រី marshmallow", "Vertograd" ។ កំណាព្យរបស់ Pushkin បានជួយយកឈ្នះលើឥទ្ធិពលនៃរចនាប័ទ្មហាងកែសម្ផស្សដែលរសើប ជំរុញឱ្យមានការស្វែងរកនូវការបញ្ចេញសំឡេងតន្ត្រីដ៏ស្រទន់។ ទំនាក់ទំនងរវាងពាក្យ និងតន្ត្រីកាន់តែមានភាពស្និទ្ធស្នាលជាងមុន ដែលទាមទារឱ្យមានការបន្តនូវមធ្យោបាយទាំងអស់ ហើយជាដំបូងគឺបទភ្លេង។ សំឡេងតន្ត្រី ជួសជុលខ្សែកោងនៃការនិយាយរបស់មនុស្ស បានជួយបង្កើតរូបភាពរស់នៅពិតប្រាកដ ហើយនេះនាំឱ្យមានការបង្កើតនូវប្រភេទស្នេហាថ្មីនៅក្នុងការងារសំលេងរបស់អង្គជំនុំជម្រះ Dargomyzhsky - ទំនុកច្រៀង-ផ្លូវចិត្ត ("ខ្ញុំសោកសៅ""")។ ទាំងអផ្សុកនិងសោកសៅ” នៅលើផ្លូវ M. Lermontov) ប្រភេទល្ខោន - ស្នេហាប្រចាំថ្ងៃ - គំនូរព្រាង ("Melnik" នៅស្ថានីយ៍ Pushkin) ។

តួនាទីដ៏សំខាន់នៅក្នុងជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់ Dargomyzhsky ត្រូវបានលេងដោយការធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសនៅចុងឆ្នាំ 1844 (ទីក្រុងប៊ែកឡាំង ព្រុចសែល វីយែន ប៉ារីស)។ លទ្ធផលចម្បងរបស់វាគឺតម្រូវការដែលមិនអាចប្រកែកបានដើម្បី "សរសេរជាភាសារុស្សី" ហើយប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះបំណងប្រាថ្នានេះបានក្លាយទៅជាការតម្រង់ទិសសង្គមកាន់តែច្បាស់ដោយបន្លឺឡើងនូវគំនិតនិងការស្វែងរកសិល្បៈនៃសម័យកាល។ ស្ថានភាពបដិវត្តន៍នៅអឺរ៉ុប ការរឹតបន្តឹងនៃប្រតិកម្មនយោបាយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ភាពចលាចលរបស់កសិករដែលកំពុងកើនឡើង ទំនោរប្រឆាំងនឹងការបម្រើក្នុងចំណោមផ្នែកជឿនលឿននៃសង្គមរុស្ស៊ី ការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងជីវិតប្រជាជននៅក្នុងការបង្ហាញទាំងអស់របស់វា - ទាំងអស់នេះបានរួមចំណែកដល់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅក្នុង វប្បធម៌រុស្ស៊ីជាចម្បងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ដែលនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 40 ។ អ្វីដែលគេហៅថា "សាលាធម្មជាតិ" ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ លក្ខណៈពិសេសចម្បងរបស់វា យោងទៅតាម V. Belinsky គឺ "នៅក្នុងទំនាក់ទំនងកាន់តែជិតស្និទ្ធ និងកាន់តែជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងជីវិត ជាមួយនឹងការពិត កាន់តែជិតទៅនឹងភាពចាស់ទុំ និងភាពជាបុរស" ។ ប្រធានបទនិងគ្រោងនៃ "សាលាធម្មជាតិ" - ជីវិតនៃថ្នាក់សាមញ្ញនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃដែលមិនផ្លាស់ប្តូរ ចិត្តវិទ្យារបស់មនុស្សតូច - មានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយ Dargomyzhsky ហើយនេះត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញជាពិសេសនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Mermaid" ដែលចោទប្រកាន់។ មនោសញ្ចេតនានៅចុងទសវត្សរ៍ទី 50 ។ (“ដង្កូវ”, “ទីប្រឹក្សា”, “សាជីវកម្មចាស់”)។

Mermaid ដែល Dargomyzhsky បានធ្វើការជាបន្តបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1845 ដល់ឆ្នាំ 1855 បានបើកទិសដៅថ្មីមួយនៅក្នុងសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់រុស្ស៊ី។ នេះជារឿងភាគផ្លូវចិត្តប្រចាំថ្ងៃ ដែលទំព័រដែលគួរអោយកត់សំគាល់បំផុតរបស់វាមានឈុតឆាកពង្រីក ដែលតួអង្គមនុស្សស្មុគស្មាញចូលទៅក្នុងទំនាក់ទំនងជម្លោះស្រួចស្រាវ ហើយត្រូវបានបង្ហាញដោយកម្លាំងសោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យ។ ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់ The Mermaid នៅថ្ងៃទី 4 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1856 នៅ St. Petersburg បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាសាធារណៈ ប៉ុន្តែសង្គមខ្ពស់មិនបានគោរពល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយការយកចិត្តទុកដាក់របស់ពួកគេទេ ហើយនាយកនៃរោងមហោស្រពអធិរាជបានចាត់ទុកវាដោយទុច្ចរិត។ ស្ថានភាពបានផ្លាស់ប្តូរនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 ។ បានបន្តក្រោមការដឹកនាំរបស់ E. Napravnik "Mermaid" គឺជាជោគជ័យដ៏ត្រចះត្រចង់មួយដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នករិះគន់ថាជាសញ្ញាមួយដែលថា "ទស្សនៈរបស់សាធារណជន ... បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង" ។ ការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះត្រូវបានបង្កឡើងដោយការបន្តនៃបរិយាកាសសង្គមទាំងមូល លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃគ្រប់ទម្រង់នៃជីវិតសាធារណៈ។ អាកប្បកិរិយាចំពោះ Dargomyzhsky បានក្លាយជាខុសគ្នា។ ក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍កន្លងមកនេះ សិទ្ធិអំណាចរបស់គាត់នៅក្នុងពិភពតន្ត្រីបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង ដែលនៅជុំវិញគាត់បានបង្រួបបង្រួមក្រុមអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងដែលដឹកនាំដោយ M. Balakirev និង V. Stasov ។ សកម្មភាព​តន្ត្រី និង​សង្គម​របស់​អ្នកនិពន្ធ​ក៏​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ឡើង​ដែរ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 50 ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងការងាររបស់ទស្សនាវដ្តីបែបកំប្លែង "Iskra" ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1859 គាត់បានក្លាយជាសមាជិកនៃគណៈកម្មាធិ RMO បានចូលរួមក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សេចក្តីព្រាងធម្មនុញ្ញរបស់ St. Petersburg Conservatory ។ ដូច្នេះនៅពេលដែលនៅឆ្នាំ 1864 Dargomyzhsky បានធ្វើដំណើរថ្មីមួយនៅបរទេសសាធារណៈជនបរទេសនៅក្នុងបុគ្គលរបស់គាត់បានស្វាគមន៍អ្នកតំណាងដ៏សំខាន់នៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ បានពង្រីកជួរនៃចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតែង។ បទភ្លេងលេង Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) បានបង្ហាញខ្លួន ហើយគំនិតនៃការកែទម្រង់ប្រភេទ Operatic កាន់តែរឹងមាំ។ ការអនុវត្តរបស់វាគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Stone Guest ដែល Dargomyzhsky បាននិងកំពុងធ្វើការអស់រយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ដែលជាតំណាងរ៉ាឌីកាល់ និងស៊ីសង្វាក់គ្នាបំផុតនៃគោលការណ៍សិល្បៈដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធថា "ខ្ញុំចង់ឱ្យសំឡេងបង្ហាញពីពាក្យដោយផ្ទាល់" ។ Dargomyzhsky បោះបង់ទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៅទីនេះ សរសេរតន្ត្រីទៅអត្ថបទដើមនៃសោកនាដកម្មរបស់ Pushkin ។ ការបញ្ចេញសំឡេង-ការបញ្ចេញសំឡេងដើរតួនាទីឈានមុខគេក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ ដែលជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការកំណត់តួអង្គ និងជាមូលដ្ឋាននៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ Dargomyzhsky មិនមានពេលវេលាដើម្បីបញ្ចប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយរបស់គាត់ទេហើយយោងទៅតាមបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់វាត្រូវបានបញ្ចប់ដោយ C. Cui និង N. Rimsky-Korsakov ។ "Kuchkists" បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះការងារនេះ។ Stasov បានសរសេរអំពីគាត់ថាជា "ការងារមិនធម្មតាដែលហួសពីច្បាប់ទាំងអស់និងពីឧទាហរណ៍ទាំងអស់" ហើយនៅក្នុង Dargomyzhsky គាត់បានឃើញអ្នកនិពន្ធនៃ "ភាពថ្មីថ្មោងនិងអំណាចមិនធម្មតាដែលបានបង្កើតនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ ... តួអង្គមនុស្សជាមួយនឹងការពិតនិងជម្រៅនៃ Shakespearean ពិតប្រាកដ។ និង Pushkinian ។ M. Mussorgsky បានហៅ Dargomyzhsky ថាជា "គ្រូដ៏អស្ចារ្យនៃសេចក្តីពិតតន្ត្រី" ។

O. Averyanova