Darius Milhaud |

ដារីសមីលហ៊ូដ

មនុស្សជាច្រើនបានផ្តល់រង្វាន់ដល់គាត់នូវងារជាទេពកោសល្យ ហើយមនុស្សជាច្រើនបានចាត់ទុកគាត់ថាជាអ្នកប្រាជ្ញដែលមានគោលដៅសំខាន់គឺ "ធ្វើឱ្យពួកបូជឺរភ្ញាក់ផ្អើល"។ M. Bauer

ការច្នៃប្រឌិត D. Milhaud បានសរសេរទំព័រដែលមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយនៅក្នុងតន្ត្រីបារាំងនៃសតវត្សទី XX ។ វាបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ និងច្បាស់អំពីទស្សនៈពិភពលោកនៃទសវត្សរ៍ក្រោយសង្គ្រាម 20 ហើយឈ្មោះរបស់ Milhaud គឺស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃវិវាទតន្ត្រីដែលរិះគន់នៅពេលនោះ។

Milhaud កើតនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបារាំង; រឿងព្រេងនិទាន Provencal និងធម្មជាតិនៃទឹកដីកំណើតរបស់គាត់ត្រូវបានដក់ជាប់ក្នុងព្រលឹងអ្នកតែងជារៀងរហូត ហើយបានបំពេញសិល្បៈរបស់គាត់ជាមួយនឹងរសជាតិតែមួយគត់នៃសមុទ្រមេឌីទែរ៉ាណេ។ ជំហានដំបូងនៅក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវីយូឡុងដែល Milhaud បានសិក្សាដំបូងនៅ Aix និងពីឆ្នាំ 1909 នៅ Paris Conservatory ជាមួយ Bertelier ។ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មាន ចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការសរសេរបានចូលមក។ ក្នុងចំណោមគ្រូរបស់ Milhaud មាន P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor និង V. d'Andy (នៅក្នុងសាលា Schola) ផងដែរ។

នៅក្នុងស្នាដៃដំបូង (មនោសញ្ចេតនា ក្រុមអង្គជំនុំជម្រះ) ឥទ្ធិពលនៃការចាប់អារម្មណ៍របស់ C. Debussy គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ អភិវឌ្ឍទំនៀមទម្លាប់បារាំង (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) Milhaud បានប្រែក្លាយទៅជាការទទួលយកយ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីរុស្ស៊ី - M. Mussorgsky, I. Stravinsky ។ របាំបាឡេរបស់ Stravinsky (ជាពិសេស The Rite of Spring ដែលធ្វើអោយពិភពតន្ត្រីទាំងមូលភ្ញាក់ផ្អើល) បានជួយអ្នកតែងវ័យក្មេងមើលឃើញជើងមេឃថ្មី។

សូម្បីតែក្នុងកំឡុងឆ្នាំសង្គ្រាមក៏ដោយ ផ្នែកទី 2 ដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអូរ៉ាតូរីយ៉ូ ត្រីភាគី "Oresteia: Agamemnon" (1914) និង "Choephors" (1915) ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ផ្នែកទី 3 នៃ Eumenides ត្រូវបានសរសេរនៅពេលក្រោយ (1922) ។ នៅក្នុងត្រីភាគី អ្នកតែងបានបោះបង់ចោលនូវភាពស្មុគ្រស្មាញដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ហើយស្វែងរកភាសាថ្មីដែលសាមញ្ញជាង។ ចង្វាក់ក្លាយជាមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិដ៏មានប្រសិទ្ធភាពបំផុត (ដូច្នេះ ការសូត្រក្រុមចម្រៀងជាញឹកញាប់ត្រូវបានអមដោយឧបករណ៍គោះ)។ មួយក្នុងចំណោម Milhaud ដំបូងបានប្រើនៅទីនេះ ការរួមបញ្ចូលគ្នាក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃគ្រាប់ចុចផ្សេងគ្នា (ពហុសម្លេង) ដើម្បីបង្កើនភាពតានតឹងនៃសំឡេង។ អត្ថបទនៃសោកនាដកម្មរបស់ Aeschylus ត្រូវបានបកប្រែ និងដំណើរការដោយអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីឈ្មោះ P. Claudel ដែលជាមិត្តភ័ក្តិ និងគំនិតដូចគ្នា Milhaud អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ “ខ្ញុំបានរកឃើញថាខ្លួនខ្ញុំនៅលើកម្រិតនៃសិល្បៈដ៏សំខាន់ និងមានសុខភាពល្អ… ដែលមនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍ថាមានថាមពល ថាមពល ភាពខាងវិញ្ញាណ និងភាពទន់ភ្លន់ដែលបញ្ចេញចេញពីខ្សែ។ នេះជាសិល្បៈរបស់ Paul Claudel!” អ្នកនិពន្ធបានរំលឹកឡើងវិញនៅពេលក្រោយ។

នៅឆ្នាំ 1916 លោក Claudel ត្រូវបានតែងតាំងជាឯកអគ្គរដ្ឋទូតប្រចាំប្រទេសប្រេស៊ីល ហើយ Milhaud ជាលេខាផ្ទាល់របស់គាត់បានទៅជាមួយគាត់។ Milhaud តំណាងឱ្យការកោតសរសើររបស់គាត់ចំពោះភាពភ្លឺនៃពណ៌នៃធម្មជាតិត្រូពិច ភាពកម្រនិងអសកម្មនៃរឿងព្រេងនិទានអាមេរិកឡាទីននៅក្នុងរបាំប្រេស៊ីល ដែលការរួមបញ្ចូលពហុសម្លេងនៃបទភ្លេង និងបន្ទរផ្តល់ឱ្យសំឡេងមានភាពមុតស្រួច និងគ្រឿងទេសពិសេស។ The Ballet Man and His Desire (1918, script by Claudel) ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការរាំរបស់ V. Nijinsky ដែលបានទស្សនា Rio de Janeiro ជាមួយក្រុមរាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ី S. Diaghilev ។

ត្រលប់ទៅប៉ារីសវិញ (1919) Milhaud ចូលរួមក្នុងក្រុម "ប្រាំមួយ" ដែលជាអ្នកបំផុសគំនិតមនោគមវិជ្ជាដែលជាអ្នកនិពន្ធ E. Satie និងកវី J. Cocteau ។ សមាជិកនៃក្រុមនេះបានជំទាស់នឹងការបញ្ចេញមតិបំផ្លើសនៃមនោសញ្ចេតនានិយម និងការប្រែប្រួលដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ សម្រាប់សិល្បៈ "ផែនដី" ដែលជាសិល្បៈនៃ "ប្រចាំថ្ងៃ" ។ សំឡេងនៃសតវត្សទី IX ជ្រាបចូលទៅក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង: ចង្វាក់នៃបច្ចេកវិទ្យានិងសាលតន្ត្រី។

របាំបាឡេមួយចំនួនដែលបង្កើតឡើងដោយ Milhaud ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 បង្រួបបង្រួមស្មារតីនៃភាពចម្លែក ដែលជាការសម្តែងត្លុក។ នៅក្នុងរបាំបាឡេ Bull on the Roof (1920, script by Cocteau) ដែលបង្ហាញរបារអាមេរិចកំឡុងឆ្នាំនៃការហាមឃាត់ ភ្លេងនៃរបាំទំនើបដូចជា tango ត្រូវបានឮ។ នៅក្នុងការបង្កើតពិភពលោក (1923) Milhaud ងាកទៅរករចនាប័ទ្មចង្វាក់ jazz ដោយយកធ្វើជាគំរូនៃវង់តន្រ្តី Harlem (ត្រីមាស Negro នៃញូវយ៉ក) អ្នកនិពន្ធបានជួបជាមួយវង់តន្រ្តីប្រភេទនេះក្នុងអំឡុងពេលដំណើរកម្សាន្តរបស់គាត់នៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅក្នុងរបាំបាឡេ "សាឡាដ" (ឆ្នាំ 1924) ការរស់ឡើងវិញនូវប្រពៃណីនៃការកំប្លែងនៃរបាំងមុខតន្ត្រីអ៊ីតាលីចាស់។

ការស្វែងរករបស់ Milhaud ក៏មានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងប្រភេទប្រតិបត្តិការផងដែរ។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor ។ ការងារភាគច្រើនសម្រាប់ល្ខោនតន្ត្រីត្រូវបានសរសេរក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ នៅពេលនេះ 6 chamber symphonies, sonatas, quartets ជាដើម។

អ្នកនិពន្ធបានទស្សនាយ៉ាងទូលំទូលាយ។ នៅឆ្នាំ 1926 គាត់បានទៅលេងសហភាពសូវៀត។ ការសម្តែងរបស់គាត់នៅទីក្រុងមូស្គូនិងលីងរ៉ាតមិនបានទុកឱ្យនរណាម្នាក់ព្រងើយកន្តើយឡើយ។ យោង​តាម​សាក្សី​បាន​និយាយ​ថា​៖ ​«​អ្នក​ខ្លះ​មាន​កំហឹង អ្នក​ខ្លះ​ទៀត​មាន​ការ​ងឿង​ឆ្ងល់ ខ្លះ​ទៀត​មាន​ភាព​វិជ្ជមាន ហើយ​យុវជន​ក៏​មាន​ចិត្ត​សាទរ​ដែរ»។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 សិល្បៈរបស់ Milhaud ខិតទៅជិតបញ្ហាដែលកំពុងឆេះនៃពិភពលោកទំនើប។ រួមគ្នាជាមួយ R. Rolland ។ L. Aragon និងមិត្តភក្តិរបស់គាត់ សមាជិកនៃក្រុម Six គឺ Milhaud បានចូលរួមក្នុងការងាររបស់សហព័ន្ធតន្ត្រីប្រជាជន (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1936) ការសរសេរបទចម្រៀង ក្រុមចម្រៀង និង cantatas សម្រាប់ក្រុមអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត និងមហាជនទូទៅ។ នៅក្នុង cantatas គាត់ងាកទៅរកប្រធានបទមនុស្សធម៌ ("ការស្លាប់របស់ឧកញ៉ា" "សន្តិភាព Cantata" "War Cantata" ។ល។) អ្នកនិពន្ធក៏តែងការលេងដ៏រំភើបសម្រាប់កុមារ តន្ត្រីសម្រាប់ភាពយន្ត។

ការលុកលុយរបស់កងទ័ពណាស៊ីនៅប្រទេសបារាំងបានបង្ខំឱ្យ Milhaud ធ្វើចំណាកស្រុកទៅសហរដ្ឋអាមេរិក (1940) ជាកន្លែងដែលគាត់បានងាកទៅបង្រៀននៅមហាវិទ្យាល័យ Mills (ជិតទីក្រុង Los Angeles) ។ ដោយបានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Paris Conservatory (1947) នៅពេលគាត់ត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ Milhaud មិនបានចាកចេញពីការងាររបស់គាត់នៅអាមេរិក ហើយបានធ្វើដំណើរទៅទីនោះជាទៀងទាត់។

កាន់តែច្រើនគាត់ត្រូវបានទាក់ទាញទៅនឹងឧបករណ៍ភ្លេង។ បន្ទាប់ពីបទភ្លេងចំនួនប្រាំមួយសម្រាប់សមាសភាពអង្គជំនុំជម្រះ (បង្កើតនៅឆ្នាំ 1917-23) គាត់បានសរសេរបទចម្រៀងចំនួន 12 ទៀត។ Milhaud គឺជាអ្នកនិពន្ធ 18 quartets, orchestral suites, overtures and many concertos: for piano (5), viola (2), cello (2), violin, oboe, harp, harpsichord, percussion, marimba និង vibraphone with orchestra ។ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Milhaud លើប្រធានបទនៃការតស៊ូដើម្បីសេរីភាពមិនចុះខ្សោយទេ (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Bolivar - 1943; ស៊ីមហ្វូនីទី 1848 ដែលបានសរសេរសម្រាប់ 1954 សតវត្សរ៍នៃបដិវត្តន៍ឆ្នាំ XNUMX; cantata Castle of Fire - XNUMX ដែលឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់ជនរងគ្រោះនៃ ហ្វាស៊ីសនិយម ដុតក្នុងជំរុំប្រមូលផ្តុំ)។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់សាមសិបឆ្នាំចុងក្រោយនេះ មានការតែងនិពន្ធនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏មហិមា ដេវីឌ (១៩៥២) ដែលបានសរសេរសម្រាប់ខួបលើកទី ៣០០០ នៃក្រុងយេរូសាឡឹម ដែលជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាអូរ៉ាតូរីយ៉ូ ផ្លូវម្តាយ” (ឆ្នាំ ១៩៧០ បន្ទាប់ពី P. Beaumarchais)។ របាំបាឡេមួយចំនួន (រួមទាំង "កណ្តឹង" ដោយ E. Poe) ស្នាដៃឧបករណ៍ជាច្រើន។

Milhaud បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះនៅទីក្រុងហ្សឺណែវ ដោយបន្តនិពន្ធ និងធ្វើការលើការបញ្ចប់សៀវភៅជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា My Happy Life ។

K. Zenkin

• បញ្ជីនៃការងារសំខាន់ៗរបស់ Milhaud →