Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky) ។

Nikolai Myaskovsky

N. Myaskovsky គឺជាអ្នកតំណាងចាស់បំផុតនៃវប្បធម៌តន្ត្រីសូវៀតដែលមានដើមកំណើត។ "ប្រហែលជាគ្មានអ្នកនិពន្ធសូវៀត សូម្បីតែខ្លាំងបំផុត ភ្លឺបំផុត គិតដោយយល់ឃើញពីទស្សនៈប្រកបដោយសុខដុមរមនានៃផ្លូវច្នៃប្រឌិតពីអតីតកាលនៃការរស់នៅនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី តាមរយៈការជំរុញបច្ចុប្បន្នយ៉ាងលឿនទៅការមើលឃើញអនាគត ដូចជានៅលើ Myaskovsky ជាដើម។ B. Asafiev បានសរសេរ។ ដំបូងបង្អស់នេះសំដៅទៅលើបទភ្លេងដែលបានឆ្លងកាត់ផ្លូវដ៏វែងឆ្ងាយនិងលំបាកក្នុងការងាររបស់ Myaskovsky បានក្លាយជា "កាលប្បវត្តិខាងវិញ្ញាណ" របស់គាត់។ បទភ្លេងនេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីបច្ចុប្បន្ន ដែលក្នុងនោះមានព្យុះនៃបដិវត្តន៍ សង្គ្រាមស៊ីវិល ទុរ្ភិក្ស និងការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម ដែលជាព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្មនៃទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ជីវិតបានដឹកនាំ Myaskovsky ឆ្លងកាត់ការលំបាកនៃសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ ហើយនៅចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់ គាត់មានឱកាសជួបប្រទះនឹងភាពជូរចត់នៃការចោទប្រកាន់ដ៏អយុត្តិធម៌នៅក្នុងដំណោះស្រាយដ៏អាក្រក់នៃឆ្នាំ 1948 ។ បទចម្រៀងចំនួន 27 របស់ Myaskovsky គឺជាការលំបាកពេញមួយជីវិត ជួនកាលការស្វែងរកដ៏ឈឺចាប់សម្រាប់ ឧត្តមគតិខាងវិញ្ញាណ ដែលត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងតម្លៃយូរអង្វែង និងភាពស្រស់ស្អាតនៃព្រលឹង និងគំនិតរបស់មនុស្ស។ បន្ថែមពីលើបទភ្លេង Myaskovsky បានបង្កើតស្នាដៃ symphonic ចំនួន 15 នៃប្រភេទផ្សេងទៀត; ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុង cello និងវង់តន្រ្តី; ១៣ ខ្សែអក្សរ; 13 sonatas សម្រាប់ cello និងព្យាណូ, វីយូឡុង sonata; ជាង 2 បំណែកព្យាណូ; សមាសភាពសម្រាប់ក្រុមភ្លេង។ Myaskovsky មានមនោសញ្ចេតនាដ៏អស្ចារ្យដោយផ្អែកលើខគម្ពីររបស់កវីជនជាតិរុស្សី (c. 100), cantatas និងកំណាព្យដែលច្រៀង-symphonic Alastor ។

Myaskovsky កើតក្នុងគ្រួសារវិស្វករយោធានៅក្នុងបន្ទាយ Novogeorgievsk ក្នុងខេត្ត Warsaw ។ នៅទីនោះ ហើយបន្ទាប់មកនៅ Orenburg និង Kazan គាត់បានចំណាយពេលនៅវ័យកុមារភាពរបស់គាត់។ Myaskovsky មានអាយុ 9 ឆ្នាំនៅពេលដែលម្តាយរបស់គាត់បានស្លាប់ ហើយប្អូនស្រីរបស់ឪពុកបានមើលថែកូនទាំងប្រាំនាក់ដែល "ជាស្ត្រីដែលឆ្លាត និងមានចិត្តល្អ... មិនអាចទេប៉ុន្តែត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីតួអង្គរបស់យើង” បងស្រីរបស់ Myaskovsky ក្រោយមកបានសរសេរដែលយោងទៅតាមពួកគេក្នុងវ័យកុមារភាព "ជាក្មេងប្រុសស្ងប់ស្ងាត់និងអៀនខ្មាស់ ... ផ្តោតអារម្មណ៍ អាប់អួរបន្តិចហើយសម្ងាត់ណាស់" ។

ទោះបីជាមានចំណង់ចំណូលចិត្តកាន់តែខ្លាំងឡើងចំពោះតន្ត្រីក៏ដោយ Myaskovsky យោងទៅតាមប្រពៃណីគ្រួសារត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់អាជីពយោធា។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1893 គាត់បានសិក្សានៅ Nizhny Novgorod ហើយពីឆ្នាំ 1895 នៅ Second St. Petersburg Cadet Corps ។ គាត់​ក៏​បាន​សិក្សា​តន្ត្រី​ដែរ ទោះ​បី​ជា​មិន​ទៀងទាត់​ក៏​ដោយ។ ការពិសោធន៍តែងដំបូង - ព្យាណូព្យាណូ - ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អាយុដប់ប្រាំ។ នៅឆ្នាំ 1889 Myaskovsky ធ្វើតាមបំណងប្រាថ្នារបស់ឪពុកគាត់បានចូលសាលាវិស្វកម្មយោធា St. ក្រោយមកគាត់បានសរសេរថា "ក្នុងចំណោមសាលាយោធាដែលបិទទាំងអស់ នេះគឺជាសាលាតែមួយគត់ដែលខ្ញុំចងចាំដោយមិនសូវស្អប់ខ្ពើម"។ ប្រហែលជាមិត្តថ្មីរបស់អ្នកនិពន្ធបានដើរតួក្នុងការវាយតម្លៃនេះ។ គាត់បានជួប … “ជាមួយនឹងអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីមួយចំនួន លើសពីនេះ ការតំរង់ទិសថ្មីទាំងស្រុងសម្រាប់ខ្ញុំ – the Mighty Handful” ។ ការ​សម្រេច​ចិត្ត​លះបង់​ខ្លួន​ទៅ​នឹង​តន្ត្រី​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ឡើង​ បើ​ទោះ​បី​ជា​វា​មិន​មែន​គ្មាន​ជម្លោះ​ខាង​វិញ្ញាណ​ដ៏​ឈឺចាប់​ក៏​ដោយ។ ដូច្នេះហើយបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យនៅឆ្នាំ 1902 Myaskovsky ត្រូវបានបញ្ជូនទៅបម្រើនៅក្នុងអង្គភាពយោធានៃ Zaraysk បន្ទាប់មកទីក្រុងម៉ូស្គូបានងាកទៅ S. Taneyev ជាមួយនឹងលិខិតអនុសាសន៍ពី N. Rimsky-Korsakov និងតាមដំបូន្មានរបស់គាត់សម្រាប់រយៈពេល 5 ខែចាប់ពីខែមករា។ ដល់ខែឧសភា ឆ្នាំ 1903 G. បានទៅជាមួយ R. Gliere នូវដំណើរនៃភាពសុខដុមរមនាទាំងមូល។ ដោយបានផ្ទេរទៅ St. Petersburg គាត់បានបន្តការសិក្សារបស់គាត់ជាមួយអតីតនិស្សិតនៃ Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky ។

នៅឆ្នាំ 1906 ដោយសម្ងាត់ពីអាជ្ញាធរយោធា Myaskovsky បានចូលទៅក្នុងអភិរក្សសាំងពេទឺប៊ឺគ ហើយក្នុងកំឡុងឆ្នាំគាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យបញ្ចូលគ្នានូវការសិក្សាជាមួយនឹងការបម្រើ ដែលអាចធ្វើទៅបានតែដោយសារប្រសិទ្ធភាពពិសេស និងការស្ងប់ស្ងាត់បំផុត។ តន្ត្រីត្រូវបានតែងនៅពេលនេះយោងទៅតាមគាត់ "ខឹង" ហើយនៅពេលដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស (ឆ្នាំ 1911) Myaskovsky គឺជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងពីររួចហើយគឺ Sinfonietta ដែលជាកំណាព្យ "ស្ងប់ស្ងាត់" (ដោយ E. ពៅ), ព្យាណូ​បួន, មួយ​ភាគ, មនោសញ្ចេតនា។ ការងារនៃសម័យអភិរក្ស និងផ្នែកបន្តបន្ទាប់មួយចំនួនមានភាពអាប់អួរ និងរំខាន។ Asafiev កំណត់លក្ខណៈពួកគេតាមរបៀបនេះថា "ពណ៌ប្រផេះ ស្រៀវស្រើប និងអ័ព្ទរដូវស្លឹកឈើជ្រុះដែលមានពពកក្រាស់ៗគ្របពីលើ"។ Myaskovsky ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានឃើញហេតុផលសម្រាប់រឿងនេះនៅក្នុង "កាលៈទេសៈនៃជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួន" ដែលបង្ខំគាត់ឱ្យតស៊ូដើម្បីកម្ចាត់អាជីពដែលមិនស្រឡាញ់របស់គាត់។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំអភិរក្ស មិត្តភាពជិតស្និទ្ធមួយបានកើតឡើង និងបន្តពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ជាមួយ S. Prokofiev និង B. Asafiev ។ វាគឺជា Myaskovsky ដែលបានតម្រង់ទិស Asafiev បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីកន្លែងអភិរក្សទៅសកម្មភាពតន្ត្រីដ៏សំខាន់។ "តើអ្នកមិនអាចប្រើការរិះគន់ដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកដោយរបៀបណា?" - គាត់បានសរសេរទៅគាត់នៅឆ្នាំ 1914 ។ Myaskovsky បានកោតសរសើរចំពោះ Prokofiev ថាជាអ្នកតែងដែលមានទេពកោសល្យខ្ពស់៖ "ខ្ញុំមានភាពក្លាហានក្នុងការចាត់ទុកគាត់ថាខ្ពស់ជាង Stravinsky ទាក់ទងនឹងទេពកោសល្យនិងភាពដើម" ។

រួមគ្នាជាមួយមិត្តភក្តិ Myaskovsky លេងតន្ត្រីចូលចិត្តស្នាដៃរបស់ C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg ចូលរួម "រាត្រីនៃតន្ត្រីសម័យទំនើប" ដែលចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1908 គាត់ផ្ទាល់បានចូលរួមជាអ្នកតែង។ . កិច្ចប្រជុំជាមួយកវី S. Gorodetsky និង Vyach ។ Ivanov ជំរុញឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍លើកំណាព្យរបស់និមិត្តសញ្ញា - មនោសញ្ចេតនាចំនួន 27 លេចឡើងនៅលើខគម្ពីរ Z. Gippius ។

នៅឆ្នាំ 1911 Kryzhanovsky បានណែនាំ Myaskovsky ដល់អ្នកដឹកនាំ K. Saradzhev ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាអ្នកសំដែងដំបូងគេនៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជាច្រើន។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ សកម្មភាពតន្ត្រីដែលសំខាន់របស់ Myaskovsky បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុង "តន្ត្រី" ប្រចាំសប្តាហ៍ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុងមូស្គូដោយ V. Derzhanovsky ។ សម្រាប់រយៈពេល 3 ឆ្នាំនៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការនៅក្នុងទិនានុប្បវត្តិ (1911-14) Myaskovsky បានបោះពុម្ពអត្ថបទនិងកំណត់ចំណាំចំនួន 114 ដែលសម្គាល់ដោយការយល់ដឹងនិងភាពស៊ីជម្រៅនៃការវិនិច្ឆ័យ។ សិទ្ធិអំណាចរបស់គាត់ជាតួអង្គតន្ត្រីត្រូវបានពង្រឹងកាន់តែខ្លាំងឡើង ប៉ុន្តែការផ្ទុះឡើងនៃសង្រ្គាមចក្រពត្តិនិយមបានផ្លាស់ប្តូរជីវិតរបស់គាត់ជាបន្តបន្ទាប់។ នៅក្នុងខែដំបូងនៃសង្រ្គាម Myaskovsky ត្រូវបានចល័តបានទៅដល់ជួរមុខរបស់អូទ្រីសបានទទួលការប៉ះទង្គិចយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅជិត Przemysl ។ Myaskovsky សរសេរថា "ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា ... អារម្មណ៍នៃប្រភេទនៃភាពចម្លែកដែលមិនអាចពន្យល់បានចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកំពុងកើតឡើង ដូចជាភាពឆោតល្ងង់ សត្វ និងឃោរឃៅទាំងអស់កំពុងកើតឡើងនៅលើយន្តហោះខុសគ្នាទាំងស្រុង" Myaskovsky សរសេរដោយសង្កេតមើល "ការភាន់ច្រលំ" នៅខាងមុខ។ ហើយឈានដល់ការសន្និដ្ឋាន: "ទៅឋាននរកជាមួយនឹងសង្រ្គាមណាមួយ!"

បន្ទាប់ពីបដិវត្តខែតុលានៅខែធ្នូឆ្នាំ 1917 Myaskovsky ត្រូវបានផ្ទេរទៅបម្រើនៅទីស្នាក់ការកណ្តាលកងទ័ពជើងទឹកសំខាន់នៅ Petrograd ហើយបានបន្តសកម្មភាពតែងរបស់គាត់ដោយបានបង្កើតបទចម្រៀងចំនួន 3 ក្នុងរយៈពេល 2 ខែកន្លះ៖ ដ៏អស្ចារ្យទីបួន ("ការឆ្លើយតបទៅនឹងបទពិសោធន៍ជិតស្និទ្ធប៉ុន្តែ ជាមួយនឹងការបញ្ចប់ដ៏ភ្លឺស្វាង”) និងទីប្រាំដែលជាលើកដំបូងបទចម្រៀងរបស់ Myaskovsky ប្រភេទនិងរបាំបានបន្លឺឡើងដែលនឹកឃើញដល់ប្រពៃណីរបស់អ្នកនិពន្ធ Kuchkist ។ វាគឺអំពីការងារបែបនេះដែល Asafiev បានសរសេរថា: ... "ខ្ញុំមិនដឹងអ្វីដែលស្រស់ស្អាតជាងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Myaskovsky ជាងពេលនៃភាពច្បាស់លាស់ខាងវិញ្ញាណនិងការត្រាស់ដឹងខាងវិញ្ញាណដ៏កម្រនៅពេលដែលតន្ត្រីចាប់ផ្តើមភ្លឺនិងស្រស់ដូចជាព្រៃនិទាឃរដូវបន្ទាប់ពីភ្លៀង។ ” បទភ្លេងនេះបាននាំមកនូវកិត្តិនាមពិភពលោក Myaskovsky ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1918 មក Myaskovsky បានរស់នៅក្នុងទីក្រុងមូស្គូ ហើយភ្លាមៗនោះបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងសកម្មភាពតន្ត្រី និងសង្គម ដោយរួមបញ្ចូលវាជាមួយនឹងភារកិច្ចផ្លូវការនៅក្នុងអគ្គសេនាធិការ (ដែលត្រូវបានផ្ទេរទៅទីក្រុងម៉ូស្គូទាក់ទងនឹងការផ្លាស់ប្តូរទីតាំងរបស់រដ្ឋាភិបាល) ។ គាត់ធ្វើការនៅក្នុងផ្នែកតន្ត្រីនៃគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយរដ្ឋនៅក្នុងនាយកដ្ឋានតន្ត្រីនៃគណៈកម្មាធិការប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ីចូលរួមក្នុងការបង្កើតសង្គម "សមូហភាពនៃអ្នកនិពន្ធ" ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1924 គាត់បានសហការយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី "តន្ត្រីសម័យទំនើប" ។ .

បន្ទាប់ពីការចល័តទ័ពនៅឆ្នាំ 1921 Myaskovsky បានចាប់ផ្តើមបង្រៀននៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូដែលមានរយៈពេលជិត 30 ឆ្នាំ។ គាត់បាននាំយកកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃអ្នកនិពន្ធសូវៀត (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev និងអ្នកដទៃ) ។ មាន​អ្នក​ស្គាល់​តន្ត្រី​ច្រើន​ប្រភេទ។ Myaskovsky ស្ម័គ្រចិត្តចូលរួមនៅពេលល្ងាចតន្ត្រីជាមួយ P. Lamm តារាចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្ត M. Gube, V. Derzhanovsky ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1924 គាត់បានក្លាយជាសមាជិកនៃ ASM ។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះ មនោសញ្ចេតនាបានលេចចេញនៅលើខគម្ពីររបស់ A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 piano sonatas ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ អ្នកនិពន្ធបានងាកទៅរកប្រភេទ quartet ដោយស្មោះស្ម័គ្រដើម្បីឆ្លើយតបទៅនឹងការទាមទារប្រជាធិបតេយ្យនៃជីវិត proletarian បង្កើតបទចម្រៀងដ៏ធំ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ បទភ្លេងគឺតែងតែនៅខាងមុខ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ 5 ក្នុងចំណោមពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងទសវត្សរ៍បន្ទាប់ 11 ទៀត។ ជាការពិតណាស់មិនមែនពួកគេទាំងអស់មានភាពស្មើគ្នាខាងសិល្បៈទេប៉ុន្តែនៅក្នុងបទភ្លេងដ៏ល្អបំផុត Myaskovsky សម្រេចបាននូវភាពរហ័សរហួនភាពរឹងមាំនិងភាពថ្លៃថ្នូរនៃការបញ្ចេញមតិដោយគ្មានការដែលយោងទៅតាមគាត់តន្ត្រីមិនមានសម្រាប់គាត់ទេ។

ពី​បទ​ចម្រៀង​ទៅ​ជា​បទ​ចម្រៀង មនុស្សម្នាក់​អាច​តាមដាន​កាន់​តែ​ច្បាស់​អំពី​ទំនោរ​ទៅ​រក "ការ​តែង​និពន្ធ​ជា​គូ" ដែល Asafiev បាន​កំណត់​លក្ខណៈ​ថា​ជា "ចរន្ត​ពីរ គឺ​ការ​ដឹង​ពី​ខ្លួន​ឯង ... Myaskovsky ខ្លួនឯងបានសរសេរអំពីបទចម្រៀង "ដែលគាត់តែងរួមគ្នា: កាន់តែក្រាស់ខាងផ្លូវចិត្ត ... និងមិនសូវក្រាស់" ។ ឧទាហរណ៍នៃទីមួយគឺទីដប់ ដែល “ជាចម្លើយ…ចំពោះគំនិតដ៏ឈឺចាប់… ដើម្បីផ្តល់រូបភាពនៃភាពច្របូកច្របល់ខាងវិញ្ញាណរបស់ Eugene ពីរឿង The Bronze Horseman របស់ Pushkin”។ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់សេចក្តីថ្លែងការណ៍វីរភាពដែលមានគោលបំណងបន្ថែមទៀតគឺជាលក្ខណៈនៃបទទីប្រាំបី (ការប៉ុនប៉ងដើម្បីបញ្ចូលរូបភាពរបស់ Stepan Razin); ទីដប់ពីរ, ភ្ជាប់ជាមួយព្រឹត្តិការណ៍នៃសមូហភាព; ទីដប់ប្រាំមួយ, ឧទ្ទិសដល់ភាពក្លាហានរបស់អ្នកបើកយន្តហោះសូវៀត; ទីដប់ប្រាំបួន សរសេរសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីលង្ហិន។ ក្នុងចំណោមបទភ្លេងនៃទសវត្សរ៍ទី 20-30 ។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺទីប្រាំមួយ (1923) និងម្ភៃដំបូង (1940) ។ The Sixth Symphony គឺសោកនាដកម្មយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងស្មុគស្មាញនៅក្នុងខ្លឹមសារ។ រូបភាពនៃធាតុបដិវត្តន៍ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយគំនិតនៃការលះបង់។ តន្ត្រីនៃបទនេះគឺពោរពេញទៅដោយភាពផ្ទុយគ្នា, ច្របូកច្របល់, impulsive, បរិយាកាសរបស់វាត្រូវបាន heated ទៅដែនកំណត់។ សៀវភៅទីប្រាំមួយរបស់ Myaskovsky គឺជាឯកសារសិល្បៈដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយនៃសម័យកាល។ ជាមួយនឹងការងារនេះ "អារម្មណ៍នៃការថប់បារម្ភយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ជីវិតសម្រាប់ភាពសុចរិតរបស់វាចូលទៅក្នុងបទភ្លេងរុស្ស៊ី" (Asafiev) ។

អារម្មណ៍ដូចគ្នាគឺជាប់នឹងបទ Twenty-First Symphony។ ប៉ុន្តែនាងត្រូវបានសម្គាល់ដោយការអត់ធ្មត់ខាងក្នុងដ៏អស្ចារ្យ ការសង្ខេប និងការផ្តោតអារម្មណ៍។ គំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធគ្របដណ្តប់ទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃជីវិត ប្រាប់អំពីពួកគេយ៉ាងកក់ក្តៅ ស្មោះស្ម័គ្រ ជាមួយនឹងភាពសោកសៅ។ ប្រធានបទ​នៃ​បទ​ចម្រៀង​នេះ​ត្រូវ​បាន​បង្កប់​ដោយ​សំឡេង​នៃ​ការ​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង​រុស្ស៊ី។ ពីទីម្ភៃទីមួយ ផ្លូវមួយត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ទៅចុងក្រោយ ទីម្ភៃប្រាំពីរ Symphony ដែលបានបន្លឺឡើងបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Myaskovsky ។ ផ្លូវនេះឆ្លងកាត់ការងារនៃឆ្នាំសង្រ្គាមដែលក្នុងនោះ Myaskovsky ដូចជាអ្នកនិពន្ធសូវៀតទាំងអស់សំដៅទៅលើប្រធានបទនៃសង្រ្គាមដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីវាដោយគ្មានភាពច្របូកច្របល់និងមិនពិត។ នេះជារបៀបដែល Myaskovsky ចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវប្បធម៌តន្ត្រីសូវៀតដែលជាបញ្ញវន្តរុស្ស៊ីដ៏ស្មោះត្រង់មិនចុះសម្រុងនិងពិតប្រាកដដែលរូបរាងនិងទង្វើទាំងអស់នៅទីនោះគឺជាត្រានៃភាពខាងវិញ្ញាណខ្ពស់បំផុត។

O. Averyanova

• Nikolai Myaskovsky: បានហៅឡើង →