ច្បាប់សម្រាប់តន្ត្រីករ។ 68 ច្បាប់ជីវិត និងគន្លឹះជាក់ស្តែងសម្រាប់តន្ត្រីករ

ច្បាប់របស់តន្ត្រីករ។ ព័ត៌មាន​ទូទៅ

អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ Robert Schumann បានបន្សល់ទុកនូវប្រវតិ្តសាស្រ្តមិនត្រឹមតែក្នុងទម្រង់នៃស្នាដៃរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ។ ស្នាដៃសំខាន់មួយរបស់គាត់គឺ Code ដែលត្រូវបានគេហៅថា Rules for Musicians។ គ្រូបង្រៀនជាច្រើនជំនាន់បានព្យាយាមបញ្ចេញគំនិតខ្លះៗដល់សិស្សរបស់ពួកគេឱ្យបានឆ្លាតវៃតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ប៉ុន្តែ alas, នេះមិនតែងតែដំណើរការចេញ។ ដូចដែលវាបានប្រែក្លាយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានភាពប៉ិនប្រសប់ត្រូវបានធ្វើរួចមុនយើងដោយបុរាណ។

ច្បាប់ជីវិតសម្រាប់តន្ត្រីករត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1850។ ជាង 150 ឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅ ប៉ុន្តែពួកគេនៅតែពាក់ព័ន្ធ។ ភារកិច្ចចម្បងនៃក្រុមប្រឹក្សាទាំងនេះគឺការអភិវឌ្ឍន៍ចម្រុះរបស់សិស្ស ការគ្របដណ្តប់អតិបរមានៃគ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃសកម្មភាពតន្ត្រី។ សៀវភៅណែនាំនេះនឹងមានប្រយោជន៍ទាំងសម្រាប់និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាជំនាញផ្នែកអភិរក្ស និងសម្រាប់អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត។

របៀបប្រើច្បាប់សម្រាប់អ្នកភ្លេងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ

ជាការពិតណាស់វាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការអានច្បាប់របស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង។ វាចាំបាច់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ទម្លាប់នៃការធ្វើវាឱ្យបានទៀងទាត់។ ដោយសារវាមានច្រើនពេក អ្នកអាចយកមួយ ឬពីរ ហើយប្រើវានៅក្នុងហ្គេមរបស់អ្នក។ អ្នកអាចចាប់ផ្តើមតាមលំដាប់ណាមួយ។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេដែលអ្នកចូលចិត្តបំផុតហើយអ្នកត្រូវយកវាជាមូលដ្ឋាន។ ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាមានសារៈសំខាន់ក្នុងគ្រប់ការងារ។ ដូចដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងតុដេកដោយខ្លួនឯងអ្នកត្រូវប្រយុទ្ធនឹងការងារដល់ទីបញ្ចប់។ ដូច្នេះហើយ អ្នកមិនអាចឈប់ពាក់កណ្ដាលផ្លូវ ហើយបោះបង់ការប្រតិបត្តិពិន្ទុបានទេ ប្រសិនបើអ្នកលេងហ្គីតាថ្មីថ្មោងមានការលំបាក។

ដូច្នេះ តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ច្បាប់​សម្រាប់​តន្ត្រីករ​ដែល​បន្សល់​ទុក​ដល់​កូនចៅ​របស់ Schumann? ចូរយើងស្គាល់ពួកវានីមួយៗឱ្យកាន់តែលម្អិត។

បញ្ជីនៃច្បាប់សម្រាប់តន្ត្រីករ

ការស្តាប់ត្រូវតែអភិវឌ្ឍតាំងពីក្មេង។ មានសំឡេងខុសៗគ្នារាប់សិបនៅជុំវិញបុរសតូច - សំឡេងបក្សីស្រែក សំឡេងភ្លៀង។ អ្នកត្រូវព្យាយាមស្វែងរកឈើខុស ៗ គ្នានៅក្នុងពួកវាទាំងអស់។

ជញ្ជីង និងលំហាត់បច្ចេកទេសត្រូវបានលេងដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកមិនគួរគ្រាន់តែលេងពួកគេរហូតដល់អ្នកមុខពណ៌ខៀវនោះទេ ប៉ុន្តែអ្នកគួរតែធ្វើការងារផ្សេងទៀត។ នៅលើ "ការលេង" នៃជញ្ជីងមួយអ្នកនឹងមិនទៅឆ្ងាយទេ។

អ្វី​ដែល​គេ​ហៅ​ថា "ក្ដារចុច​ស្ងាត់" មិន​ស័ក្តិសម​សម្រាប់​ការ​បង្កើត​តន្ត្រី។

ការលេងចង្វាក់គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់តន្ត្រីករដែលប្រាថ្នាចង់បាន។ "អ្នកជំនាញ" ជាច្រើនលេងមិនស្មើគ្នា ដែលពួកគេមិនចង់ស្តាប់។

ភាពសុខដុមគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់តន្ត្រីករណាមួយ។ អ្នកគួរតែស្គាល់ខ្លួនឯងឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

ខ្លាចពាក្យភ្លេង? អត់​បាន​ឮ។ ប្រសិនបើអ្នកឃើញពាក្យមិនច្បាស់ សូមព្យាយាមស្វែងយល់ពីអត្ថន័យរបស់វា ហើយកុំរំលងវា។

អ្នក​មិន​គួរ​គោះ​ខ្សែ​ដោយ​មិន​គិត​នោះ​ទេ - យក​ល្អ​ត្រូវ​សង្កេត​ភ្លាម​នូវ​ការ​សង្កត់​សំឡេង និង​ការ​រចនា​ដែល​បាន​បង្កើត​ដោយ​អ្នក​និពន្ធ។ ហើយក៏លេងការងាររបស់អ្នករហូតដល់ទីបញ្ចប់។

ការមិនធ្វើតាមល្បឿន (ហើយបកស្រាយវាខុស) គឺជាកំហុសចម្បងមួយ។

កុំមើលស្រាលបំណែកងាយស្រួល - ពួកវាក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអនុវត្តអ្វីដែលពិបាកជាង។ អ្នក​គួរ​តែ​លេង​ពួក​គេ​ឱ្យ​ស្រាល​និង​លក្ខណៈ​ជា​និច្ច។

ឧបករណ៍ត្រូវតែលៃតម្រូវបានល្អ។ និយាយអីញ្ចឹង នេះក៏អនុវត្តចំពោះសម្លេងមនុស្សដែរ!

វាចាំបាច់ក្នុងការទន្ទេញចាំការលេងមិនត្រឹមតែដោយប្រើម្រាមដៃប៉ុណ្ណោះទេ។ អ្នកត្រូវតែអាចលេងវានៅក្នុងក្បាលរបស់អ្នកផងដែរ។ ជាងនេះទៅទៀត មិនត្រឹមតែសំឡេងភ្លេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានមូលដ្ឋានអាម៉ូនិកផងដែរ។

ទោះបីជាអ្នកមិនមានសម្លេងដែលអភិវឌ្ឍគ្រប់គ្រាន់ក៏ដោយ អ្នកត្រូវច្រៀងជាមួយឧបករណ៍។ នេះនឹងអភិវឌ្ឍត្រចៀករបស់អ្នក។

វាមានតម្លៃក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ដល់កម្រិតដែលវាអាចធ្វើបទបង្ហាញការងារដោយមិនស្តាប់វា ប៉ុន្តែគ្រាន់តែឃើញវានៅលើសន្លឹកតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះ។

កុំខ្លាចអ្នកដែលស្តាប់អ្នក។ និយាយអីញ្ចឹង ទាំងនេះគឺជាច្បាប់ដ៏ល្អសម្រាប់តន្ត្រីករ ពីព្រោះជារឿយៗអ្នកសំដែងថ្មីថ្មោងវង្វេង រង់ចាំប្រតិកម្មរបស់ទស្សនិកជន ឬសមាជិកនៃគណៈកម្មាធិការជ្រើសរើស។

វាជាការល្អបំផុតក្នុងការស្រមៃថាអ្នកកំពុងស្តាប់ម្ចាស់ពិតដែលនឹងពេញចិត្តចំពោះទេពកោសល្យ។

ប្រសិនបើអ្នកត្រូវលេងបំណែកដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់ពីសន្លឹកមួយ នោះតែងតែមើល "គ្រោងឆ្អឹង" របស់វាដោយភ្នែករបស់អ្នក។ អ្នកគួរតែគ្របដណ្តប់ទម្រង់ដែលនឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវគំនិតនៃបំណែកទាំងអស់នៅក្នុងក្បាលរបស់អ្នក។

ប្រសិនបើអ្វីដែលគេហៅថា "ញ៉ាំ" នោះវាជាការប្រសើរក្នុងការបញ្ឈប់ថ្នាក់សម្រាប់ថ្ងៃនេះ។ ការ​ចាប់​ផ្តើម​នៅ​ថ្ងៃ​ស្អែក​ដោយ​ការ​ចង់​រៀន​គឺ​ល្អ​ប្រសើរ​ជាង​ការ​លេង​ដោយ​ទឹក​មុខ​មិន​ស្អាត។ ប៉ុន្តែកុំបំពានច្បាប់នេះ!

ដំបូន្មានខ្លះដល់តន្ត្រីករនៅតែហួសសម័យ។ ឬយ៉ាងហោចណាស់ក្លាយជារឿងចម្រូងចម្រាស។ ឧទាហរណ៍ មិនមែន​លេង​ភ្លេង​ពាណិជ្ជកម្ម​តាម​ម៉ូដ​ទេ (និយាយ​ថា​ដើម្បី​រក​លុយ)។ វាជាការល្អប្រសើរជាងមុនដើម្បីលះបង់ពេលវេលាដើម្បីបង្ហាញឱ្យឃើញពីបុរាណ។

ដោយមិននឹកស្មានដល់ ប៉ុន្តែច្បាប់ជីវិតរបស់តន្រ្តីករប្រសព្វគ្នាជាមួយនឹងរបៀបរស់នៅដែលមានសុខភាពល្អ។ ញ៉ាំអាហារស្រាលៗ និងមានសុខភាពល្អ ព្រោះអាហារសម្រាប់ព្រលឹង (ភ្លេង) មានច្រើនក្នុងការចិញ្ចឹមរាងកាយ។

បច្ចេកទេស និងការឆ្លងកាត់ពីបរិមាណទៅគុណភាព។ ប៉ុន្តែមានតែកន្លែងដែលពួកគេត្រូវការពិតប្រាកដ។

កុំរួមចំណែកដល់ការរីករាលដាលនៃ "អាសអាភាស" តន្ត្រី។ ដំបូន្មានមានដូចខាងក្រោម៖

ព្យាយាមមិនរាប់បញ្ចូល slag តន្ត្រីពី "របបអាហារ" របស់អ្នក។

កុំ​ដាក់​ការ​អនុវត្ត​បច្ចេកទេស​ដ៏​អស្ចារ្យ​លើ​បំណង​របស់​អ្នក​និពន្ធ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកស្តាប់ត្រូវតែចងចាំជាដំបូងនូវគំនិតនៃការងារ។

កុំផ្លាស់ប្តូរការលេងដោយខ្លួនឯង។ កុំបង្កើតការតុបតែងដែលមិនចាំបាច់ និង melismatics ដែលផ្ទុយពីអ្នកនិពន្ធ។

នៅពេលជ្រើសរើសបទបង្ហាញ វាជាការល្អប្រសើរជាងមុនដើម្បីពិគ្រោះជាមួយមិត្តរួមការងារ និងគ្រូដែលមានបទពិសោធន៍ច្រើនជាង។ បទពិសោធន៍នេះប្រហែលជាមិនតែងតែមានភាពវិជ្ជមានទេ ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់វានឹងជួយសន្សំសំចៃពេលវេលា។

ការស្គាល់ស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយគួរតែត្រូវបានអនុវត្តតាមលំដាប់លំដោយប៉ុន្តែព្យាយាមគ្របដណ្តប់ដំណាក់កាលសំខាន់បំផុតនៃផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។

អ្នកមិនគួរត្រូវបាន imbued ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យមួយភ្លែតនៃ virtuosos soulless - "បច្ចេកវិទ្យា" ។

ភាពល្បីល្បាញនៃតន្ត្រីគឺជារឿងដែលមកដល់។ ដូច្នេះ អ្នក​មិន​គួរ​ព្យាយាម​ចាប់​យក​និន្នាការ​បច្ចុប្បន្ន​និង​ម៉ូដ​សក់​ស្កូវ​ឡើយ។

ការសម្តែងជាទៀងទាត់នៅទីសាធារណៈបន្ថែមបទពិសោធន៍។ ប៉ុន្តែអ្នកមិនចាំបាច់លេងអ្វីដែលអ្នកខ្មាស់។

ប្រើ​ឱកាស​ដើម្បី​លេង​ក្នុង​ក្រុម​មួយ - ចម្រៀង​, បួន​ក្រុម, អម​ជាមួយ​អ្នក​ចម្រៀង។ នៅពេលដែលតន្ត្រីករលេងជាមួយគាត់ចាប់ផ្តើមយល់ពីទម្រង់, តក្កវិជ្ជា, រៀនកែតម្រូវនៅពេលធ្វើដំណើរ។

មិនគួរមើលងាយអ្នកលេងភ្លេង "មិនសំខាន់" នៃវង់តន្រ្តីនោះទេ អ្នកចូលរួមម្នាក់ៗរួមចំណែកនូវតួនាទីសំខាន់មួយ។

ស្រឡាញ់ឧបករណ៍របស់អ្នកគឺអស្ចារ្យណាស់។ ប៉ុន្តែកុំភ្លេចអំពីអត្ថិភាពរបស់អ្នកដទៃ។

នៅពេលអ្នកមានភាពចាស់ទុំជាតន្ត្រីករ ចូរផ្តោតលើការរៀនពិន្ទុ។ អ្នកសំដែងណាម្នាក់ទាញចំណេះដឹងពីសន្លឹកតន្ត្រី។

"HTK" របស់ Bach គឺជាមូលដ្ឋានដ៏ល្អសម្រាប់តន្ត្រីករដែលកំពុងរីកចម្រើន។ លេងវាហើយអ្នកនឹងសប្បាយចិត្ត។

រៀនពីសមមិត្តរបស់អ្នក។

ការបោះជំរុំជាមួយនឹងការប្រមូលកំណាព្យគឺជាជម្រើសដ៏ល្អ!

អ្នកច្រៀងអាចផ្តល់ចំណេះដឹងមានប្រយោជន៍មួយចំនួន។ ប៉ុន្តែត្រូវប្រយ័ត្នពេលជ្រើសរើសដំបូន្មានរបស់ពួកគេ។

ស្ទើរតែគ្រប់ស្នាដៃ និង "បន្ទះសៀគ្វី" ត្រូវបានបង្កើតមុនអ្នក។ ដូច្នេះ​ហើយ កុំ​មាន​មោទនភាព​ពេក​ចំពោះ​អំណោយ​របស់​អ្នក​តែង តែ​ចាត់​ទុក​វា​ជា​សារ​ពី​ខាង​លើ។ ហើយជាការពិតណាស់ - បញ្ជូនវាទៅអ្នកស្តាប់។

"ការព្យាបាល" ដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់អតិផរណាដែលកំពុងលេចឡើងគឺការស្តាប់ស្នាដៃបុរាណដោយចៅហ្វាយនាយដែលទទួលស្គាល់។

Anton Thibaut និងភាពបរិសុទ្ធរបស់គាត់នៃ Muses ។ សិល្បៈគឺជាសៀវភៅយោងនាពេលអនាគតរបស់អ្នក។

ជាថ្មីម្តងទៀតច្បាប់ហួសសម័យសម្រាប់តន្ត្រីករប៉ុន្តែសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃភាពពេញលេញយើងនឹងផ្តល់ឱ្យពួកគេ។ ការគោរពចំពោះតន្ត្រីសរីរាង្គ ជាពិសេសការសម្តែងព្រះវិហារ។ អ្នកគួរតែព្យាយាមប្រើឱកាសដើម្បីលេងឧបករណ៍នេះ។

សរីរាង្គគឺជាឧបករណ៍ដ៏ល្អសម្រាប់អនុវត្តភាពច្បាស់លាស់នៃការផលិតសំឡេង។

ការច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងដែលមានសំឡេងមធ្យមនឹងអភិវឌ្ឍជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់អ្នក។ ខ្សែបាស និងសូប្រាណូ ជាធម្មតាអាចស្តាប់បានច្បាស់ និងខុសគ្នា។ ការធ្វើតាមវីយូឡាដូចគ្នាទាមទារឱ្យមានត្រចៀកអភិវឌ្ឍន៍។

តន្ត្រីគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការ improvise និងបញ្ចប់ការលេងឃ្លាមួយទោះបីជាអ្នកភ្លេចវាក៏ដោយ។

ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីនៅក្នុងខ្លួនគឺជាភារកិច្ចចម្បងមួយ។ វា​អាច​សម្រេច​បាន​មិន​ត្រឹម​តែ​ច្រើន​ម៉ោង​នៃ​ការ​ពង្រឹង​ជំនាញ​បច្ចេកទេស​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ដោយ​ការ​ចូល​រួម​ជា​ក្រុម​។

រីករាយជាមួយសំឡេងច្រៀង រកមើលពណ៌ដែលអ្នកមិនស្គាល់នៅក្នុងវា។

តន្ត្រីប្រជាប្រិយគឺជាឃ្លាំងនៃចំណេះដឹងពិតប្រាកដ។

ការអនុវត្តក្នុងការអានសោចាស់គឺចាំបាច់។

វិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីបង្ហាត់ការចងចាំតន្ត្រីរបស់អ្នកគឺត្រូវស្តាប់ឧបករណ៍ផ្សេងទៀតដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ហើយលេងភ្លេងដែលអ្នកទើបតែបានឮនៅក្នុងក្បាលរបស់អ្នក។

តន្ត្រីអូប៉េរ៉ាមិនត្រឹមតែស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានប្រយោជន៍ទៀតផង។

ពេលវេលាសាកល្បងចាស់គឺល្អ។ ប៉ុន្តែកុំធ្វេសប្រហែសការងារថ្មី។ ជាឧទាហរណ៍ ឥឡូវនេះពួកគេសរសេរភ្លេងដ៏ល្អនៅលើហ្គីតា។

ស្នាដៃខ្លះមិនត្រូវបាន "លក់ចេញ" ជាលើកដំបូងទេ។ ដូច្នេះ​ហើយ បើ​មិន​ចូល​ចិត្ត​លេង​ទេ កុំ​ប្រញាប់​បំភ្លេច​វា​ចោល។ ប្រហែលជាយូរ ៗ ទៅនាងនឹងចូលចិត្តវា។

យើងត្រូវព្យាយាមចូលរួមសិល្បៈខ្ពស់។

Melody មិនមែនជាតន្ត្រីទាំងអស់ទេ។ ស្នាដៃពិតមិនត្រឹមតែមានចង្វាក់ និងភ្លេងសាមញ្ញប៉ុណ្ណោះទេ។ ភាពសុខដុម, ថាមវន្ត, ទម្រង់គឺគ្រាន់តែជាសមាសធាតុមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។

ការ​តែង​បទ​ភ្លេង​តិច​តួច​របស់​អ្នក​ជា​សញ្ញា​នៃ​ការ​រីក​ចម្រើន​ល្អ។

តន្ត្រីពិតចេញពីជម្រៅនៃព្រលឹង។ មានតែរឿងនេះទេដែលអាចទាក់ទាញអ្នកស្តាប់បាន។

ការ​ដើរ​លេង​ក្នុង​ពពក​បែប​យុវវ័យ​គឺ​ល្អ​នៅ​ពេល​ជាក់លាក់។ ប៉ុន្តែ​អ្នក​មិន​គួរ​នៅ​ក្នុង​នគរ​នេះ​ជា​រៀង​រហូត​នោះ​ទេ ត្រូវ​ប្រាកដ​ថា​ជា​ម្ចាស់​បទ​ភ្លេង។

ការអនុវត្តគឺជាផ្លូវដ៏មានប្រយោជន៍មួយទៀត។ រួមគ្នាជាមួយគាត់ អ្នកអាចរៀនពីរបៀបលេងជាមួយម៉េត្រូណូម។

វាមានតម្លៃសិក្សាវិទ្យាសាស្ត្រផ្សេងទៀតក្រៅពីតន្ត្រី។

សម្រាប់សិល្បៈស្ទើរតែទាំងអស់ស្តង់ដារសីលធម៌ដូចគ្នានឹងធ្វើ។

ការអត់ធ្មត់និងការខិតខំ - អ្នកទទួលបានគំនិត។

កុំខ្ជះខ្ជាយទេពកោសល្យរបស់អ្នក។

ភាពរីករាយគឺជាក្បាលម៉ាស៊ីនសំខាន់នៃវឌ្ឍនភាពសិល្បៈ។

អ្នក​មិន​គួរ​ផ្តល់​អាទិភាព​ភ្លាមៗ​ចំពោះ​ការ​រក​ប្រាក់​តាម​រយៈ​ការ​សម្តែង​តន្ត្រី​នោះ​ទេ។ អ្នក​ត្រូវ​រៀន​វា​ជា​មុន ហើយ​អ្វី​ដែល​នៅ​សល់​នឹង​ធ្វើ​តាម​បន្តិច​ម្ដងៗ។

បើ​គ្មាន​ការ​សិក្សា​ទម្រង់​ទេ វា​មិន​អាច​យល់​ច្បាស់​ពី​ខ្លឹមសារ​នៃ​ស្នាដៃ​នោះ​ទេ។

មិនមែនគ្រប់គ្នានឹងយល់ពីតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យនោះទេ។ ភាគច្រើនទំនងជាមានតែមិត្តរួមការងារដូចគ្នា។

Aerobatics គឺជាតំណាងផ្លូវចិត្តនៃការងារក្នុងទម្រង់នៃពិន្ទុរបស់វា។

គ្មានដែនកំណត់ចំពោះភាពល្អឥតខ្ចោះនៃជំនាញរបស់អ្នក។

សន្និដ្ឋាន

គន្លឹះទាំងនេះជាច្រើនគឺសម្រាប់តន្ត្រីករសិក្សា។ នេះគឺដោយសារតែសម័យដែលពួកគេត្រូវបានសរសេរ។ ប៉ុន្តែអ្នកអាចទទួលបានព័ត៌មានដ៏មានប្រយោជន៍ជាច្រើនសម្រាប់តន្ត្រីករថ្មីថ្មោងទំនើប និងសូម្បីតែអ្នកជំនាញដែលសម្រេចបាន។