តើ Melodika គឺជាអ្វី ហើយរបៀបលេងវា?

Melodika ជា​ឧបករណ៍​ភ្លេង​ដ៏​ពិសេស​មួយ​ដែល​ពេញ​និយម​ក្នុង​ប្រទេស​ជា​ច្រើន។ មុនពេលអ្នកទិញផលិតផលនេះ និងរៀនពីរបៀបលេងវា អ្នកគួរតែអានការពិពណ៌នាលម្អិតរបស់វា និងការណែនាំជាជំហានៗសម្រាប់ការរៀន។

ថ្វីត្បិតតែមានវិវាទ និងទ្រឹស្តីផ្សេងៗជាច្រើនទាក់ទងនឹងការលេចចេញនូវបទភ្លេងនៅក្នុងសង្គមក៏ដោយ ។ ឧបករណ៍តន្ត្រីខ្យល់នេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទីចុងក្រោយ។ បន្តិចក្រោយមកគាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។

តាមពិតទៅ ភ្លេងគឺជាឧបករណ៍ភ្លេង ដែលបើនិយាយពីលក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធ និងរូបភាពរបស់វា គឺជាអ្វីដែលជាមធ្យមរវាងអាម៉ូនិក និង accordion បុរាណ។ យើងរាយបញ្ជីធាតុសំខាន់ៗរបស់វា។

• ក្រុម . វាអាចត្រូវបានធ្វើពីឈើឬប្លាស្ទិក។ នៅខាងក្នុងករណីមានបែហោងធ្មែញតូចមួយដែលមានដើមត្រែងនិងសន្ទះបិទបើកបន្ថែម ដោយមានជំនួយពីសម្លេងត្រូវបានស្រង់ចេញពីឧបករណ៍។ ពួកវាក៏ប៉ះពាល់ដល់លក្ខណៈដូចជា កម្រិតសំឡេង និងកម្រិតសំឡេង។
• គ្រាប់ចុច . ប្រព័ន្ធក្តារចុចត្រូវបានធ្វើឡើងតាមប្រភេទនៃគំរូព្យាណូដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវត្តមាននៃធាតុពណ៌សនិងខ្មៅដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។ ចំនួនគ្រាប់ចុចប្រែប្រួលអាស្រ័យលើប្រភេទ និងម៉ូដែលនៃឧបករណ៍។ ម៉ូដែលវិជ្ជាជីវៈរួមមានពី 26 ទៅ 36 គ្រាប់ចុចសនិងខ្មៅ។
• ឆានែលមាត់ . ធាតុរចនាសម្ព័ន្ធនេះភាគច្រើនមានទីតាំងនៅចំហៀងនៃឧបករណ៍។ គោលបំណងសំខាន់គឺដើម្បីភ្ជាប់មាត់បុរាណ ឬអាចពត់បាន តាមរយៈខ្យល់ត្រូវបានផ្លុំ។

លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃបទភ្លេងគឺការអនុវត្តន៍សំឡេងនៅក្នុងដំណើរការនៃការចុចគ្រាប់ចុចជាមួយនឹងការផ្លុំខ្យល់ក្នុងពេលដំណាលគ្នាពីសួត។ ដោយ​សារ​លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​ការ​រចនា​ទាំង​នេះ សំឡេង​របស់​ឧបករណ៍​គឺ​មាន​លក្ខណៈ​ពិសេស និង​អាច​ស្គាល់​បាន​យ៉ាង​ល្អ។ អត្ថប្រយោជន៍ដ៏សំខាន់ដូចគ្នានៃបទភ្លេងគឺជួរតន្ត្រីដ៏ធំទូលាយដែលមានចាប់ពី 2 ទៅ 2.5 octaves ។

ពូជភ្លេងដែលមានស្រាប់មានភាពខុសគ្នាជាចម្បងពីគ្នាទៅវិញទៅមកក្នុងលក្ខណៈដូចជាជួរតន្ត្រី វិមាត្រ និងលក្ខណៈពិសេសនៃការរចនា។ នៅពេលជ្រើសរើសឧបករណ៍ប៉ារ៉ាម៉ែត្រទាំងនេះគួរតែត្រូវបានយកមកពិចារណា។

• លក្ខណៈធម្មតា . លក្ខណៈពិសេសប្លែកមួយនៃប្រភេទបទភ្លេងគឺសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតសំឡេងនៃសម្លេងមធ្យមទាំងស្រុង។ នៅលើបទភ្លេង tenor ការលេងគ្រាប់ចុចត្រូវបានអនុវត្តដោយដៃម្ខាងរបស់តន្ត្រីករ ចំណែកម្ខាងទៀតគាំទ្រឧបករណ៍។ ប្រភេទរងមួយចំនួននៃប្រភេទ tenor ត្រូវបានផលិតក្នុងការរចនាផ្សេងគ្នា ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការលេងតន្ត្រីដោយដៃពីរក្នុងពេលតែមួយ។ ផលិតផលបែបនេះត្រូវបានបំពាក់បន្ថែមជាមួយនឹងបំពង់ដែលអាចបត់បែនបាន ដែលត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងបែហោងធ្មែញមាត់ ហើយបទភ្លេងខ្លួនវាត្រូវបានតំឡើងនៅលើផ្ទៃសំប៉ែតដោយគ្មានចន្លោះប្រហោង និងកម្ពស់ខុសគ្នា។
• ចម្រៀងសញ្ជាតិ . មិនដូចប្រភេទ tenor ទេ ភ្លេង soprano អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកលេងកំណត់ចំណាំខ្ពស់ជាងច្រើន។ ភាគច្រើននៃគំរូដែលបានបង្ហាញពីប្រភេទនេះត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងទម្រង់ជាឧបករណ៍មួយ ដែលត្រូវបានលេងដោយដៃទាំងពីរនៅលើគន្លឹះដែលមានទីតាំងនៅសងខាងនៃឧបករណ៍។
• បាស។ . ភ្លេងបាសគឺជាប្រភេទដ៏កម្រនៃតន្ត្រីនេះ។ ដោយមានជំនួយរបស់វា តន្ត្រីករអាចបង្កើតសម្លេងទាបបំផុត និងសំឡេង "ត្រជាក់"។ ប្រភេទនេះមានប្រជាប្រិយភាពនៅសតវត្សទី 20 ហើយឥឡូវនេះត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់ជាងធ្វើជាវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ឬដោយអ្នកចូលចិត្ត។

អ្នកដែលសម្រេចចិត្តរៀនលេងភ្លេង អ្នកត្រូវដឹងពីរបៀបជ្រើសរើសឧបករណ៍នេះឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ បើមិនដូច្នោះទេ អ្នកអាចជួបប្រទះបញ្ហាផ្សេងៗដែលទាក់ទងនឹងគុណភាព និងជម្រៅនៃសំឡេងរបស់វា ក៏ដូចជាភាពងាយស្រួលនៃការប្រើប្រាស់ផងដែរ។ អ្នកជំនាញជាច្រើនណែនាំយ៉ាងមុតមាំឱ្យទិញផលិតផលនៅក្នុងហាងឯកទេស ដែលអ្នកអាចវាយតម្លៃវាដោយខ្លួនឯងបាន។ បើមិនដូច្នោះទេ ហានិភ័យនៃការជំពប់ដួលលើឧបករណ៍ក្លែងក្លាយ ឬឧបករណ៍ដែលផលិតមិនបានល្អគឺកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។

• រឿងដំបូងដែលត្រូវធ្វើនៅពេលរើសបទភ្លេងគឺ ដើម្បីពិនិត្យមើលសោទាំងអស់។ . ធាតុរចនាសម្ព័នទាំងនេះមិនគួរធ្លាក់ចុះទេការសង្កត់ដោយខ្លួនវាគឺមិនពិបាកទេហើយសម្លេងត្រូវគ្នាទៅនឹងជួរ។ ចុងក្រោយនេះ ជាការពិត អាចត្រូវបានត្រួតពិនិត្យដោយតន្ត្រីករដែលមានបទពិសោធន៍ប៉ុណ្ណោះ។
• រឿងបន្ទាប់ដែលត្រូវធ្វើគឺធ្វើ វិភាគរូបរាងនៃផលិតផល . ភ្លេងគួរតែគ្មានការកោស ស្នាមប្រេះ ឬស្នាមប្រេះដែលអាចប៉ះពាល់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់លក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធ និងមុខងារ។
• បន្ទាប់ វាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ឱ្យអ្រងួនឧបករណ៍បន្តិច . ក្នុងអំឡុងពេលសកម្មភាពនេះ មិនគួរឮសំឡេងខាងក្រៅពីករណីនោះទេ។

សម្រាប់ក្រុមហ៊ុនផលិតវាគឺ បានផ្តល់អនុសាសន៍ឱ្យជ្រើសរើសផលិតផលដែលផលិតនៅក្នុងសហភាពអឺរ៉ុប ឬអាមេរិក . ដូចដែលការអនុវត្តបង្ហាញ ម៉ូដែលក្នុងស្រុក និងអាស៊ីធ្លាក់ចុះខ្លីទាក់ទងនឹងសំឡេង និងគុណភាពនៃរចនាសម្ព័ន្ធ prefabricated ទៅ analogues បរទេស។ បន្ថែមពីលើអនុសាសន៍ខាងលើអ្នកគួរតែពិនិត្យមើលផ្នែកមាត់ដែលមិនគួរខុសពីស្តង់ដាររួមទាំងផ្ទៃរាបស្មើនៅលើចិញ្ចៀនមេ។

Melodika គឺជាឧបករណ៍ភ្លេងដ៏សាមញ្ញ និងងាយស្រួលបំផុតមួយ ដែលសូម្បីតែក្មេងមត្តេយ្យក៏អាចរៀនលេងបានដែរ។ ដូចដែលការអនុវត្តបង្ហាញ ដើម្បីបង្កើតការតែងភ្លេងដ៏ពិរោះ និងពិរោះ ការអនុវត្តជាច្រើនឆ្នាំគឺមិនចាំបាច់ទេ – វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់លើចំណុចមូលដ្ឋាន និងសិក្សាការណែនាំមួយចំនួន។

សហគមន៍អ្នកលេងភ្លេង រំលេចចំណុចសំខាន់ៗជាច្រើនក្នុងការរៀនសូត្រ។

• ដកដង្ហើម . ដោយសារភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាងបទភ្លេង និងឧបករណ៍ពេញនិយមផ្សេងទៀតគឺបទប្បញ្ញត្តិនៃគុណភាព និងកម្រិតសំឡេងដោយមានជំនួយពីការដកដង្ហើម អ្នកលេងភ្លេងថ្មីថ្មោងគួរតែផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់ទាំងអស់របស់គាត់លើដំណើរការនេះ។ ចលនានៃអណ្តាត និងបបូរមាត់គួរតែរលូន និងឥតគិតថ្លៃ - នេះជារបៀបដែលអ្នកអាចទទួលបានសម្លេងដ៏ជូរចត់ និងភ្លឺបំផុត។
• ច្រៀង . ប្រយោគភ្លេងនៅលើឧបករណ៍នេះត្រូវបានអនុវត្តស្រដៀងគ្នាដោយប្រើដំណើរការផ្លូវដង្ហើម។ ក្នុងន័យនេះ វាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ឱ្យកែតម្រូវការច្រៀងដោយខ្លួនឯងជាមុន ដើម្បីកុំឱ្យបាត់បង់សំឡេងក្នុងការចុចដំណាលគ្នានៃប្រព័ន្ធក្តារចុច។ លើសពីនេះ ពេលកំពុងច្រៀង តន្ត្រីករអាចបញ្ចេញនូវពាក្យមួយចំនួនដែលផ្តល់សំឡេងដោយការបញ្ចេញមតិ និងចរិតលក្ខណៈប្លែកពីគេ។
• ការអភិវឌ្ឍន៍ . ដូចដែលការអនុវត្តបង្ហាញ ការច្នៃប្រឌិតលើឧបករណ៍តន្ត្រីនេះនាំមកនូវសេចក្តីរីករាយពិសេសដល់អ្នកលេង ដែលត្រូវបានពន្យល់ដោយបច្ចេកទេសសាមញ្ញមួយ។ ដើម្បីចាប់ផ្តើម អ្នកអាចធ្វើនិម្មិតបានសូម្បីតែនៅលើកំណត់ចំណាំ 1 ឬ 2 ដោយគ្រាន់តែចុចគ្រាប់ចុចណាមួយ ហើយបង្កើតសំឡេង។

អ្នកអាចលេងឧបករណ៍ភ្លេងនេះពីទីតាំងណាមួយ សូម្បីតែដេកចុះ។ ក្នុង​ករណី​ភាគ​ច្រើន បំពង់​បឺត​មាត់​ពីរ​ដាច់​ដោយ​ឡែក​ពី​គ្នា​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​សម្រាប់​ភ្លេង ដែល​មួយ​គឺ​រឹង ហើយ​មួយ​ទៀត​ត្រូវ​បាន​ផលិត​ក្នុង​ទម្រង់​បំពង់​តូច និង​ទន់។ . នៅក្នុងករណីនៃក្បាលរឹង ឧបករណ៍ភ្លេងត្រូវបាននាំមកដោយផ្ទាល់មាត់ ខណៈពេលដែលបទភ្លេងត្រូវបានគាំទ្រដោយដៃស្តាំ ហើយគ្រាប់ចុចត្រូវបានចុចដោយខាងឆ្វេង។ ប្រសិនបើបទភ្លេងត្រូវបានបំពាក់ដោយទុយោដែលអាចបត់បែនបាន នោះវាត្រូវបានដំឡើងយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៅលើជង្គង់ ឬតុរបស់អ្នក (ខណៈពេលដែលគ្រាប់ចុចត្រូវបានចុចដោយដៃទាំងពីរ)។

វា​មិន​ខុស​គ្នា​ទេ​ថា​តើ​តន្ត្រីករ​ធ្វើ​បទ​ភ្លេង​ក្នុង​វិធី​ទី ១ ឬ​ទី ២ នោះ​ទេ។ នៅទីនេះវាមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសក្នុងការជ្រើសរើសបច្ចេកទេស និងទីតាំងរាងកាយដែលនឹងមានភាពងាយស្រួលបំផុតសម្រាប់មនុស្សជាក់លាក់ . ការរៀនលេងភ្លេងដោយផ្ទាល់គឺជាដំណើរការ improvisational សុទ្ធសាធ ដោយមានជំនួយពីអ្នកសំដែងអាចបង្កើតសំឡេងលក្ខណៈ សម្រេចបានការលើកឡើង ឬបន្ថយកំណត់ចំណាំជាក់លាក់ និងច្រើនទៀត។ ប្រសិនបើប្រៀបធៀបជាមួយព្យាណូនោះ ភ្លេងអាចត្រូវបានលេងភ្លាមៗ ដែលត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយបំណងប្រាថ្នារបស់មនុស្សតែប៉ុណ្ណោះ។

ដំណើរការនៃការលេងគឺសាមញ្ញណាស់ - សម្រាប់ការអនុវត្តការបញ្ចូលភ្លេងជាក់លាក់ វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការយកឧបករណ៍ទៅបបូរមាត់ ហើយចាប់ផ្តើមបង្កើតសំឡេងដោយពាក្យដាច់ដោយឡែក។ នៅពេលអនាគត តន្ត្រីករគួរតែភ្ជាប់សោ ដែលតាមរយៈនោះ កម្រិតសំឡេង កម្លាំង និងបទភ្លេងនៃសំឡេងកើនឡើង។