តើតន្ត្រីប្រភេទណាខ្លះ?

តើតន្ត្រីប្រភេទណាខ្លះ? រចនាប័ទ្មតន្ត្រីគឺជាគំនិត capacious និងពហុមុខ។ វាអាចត្រូវបានកំណត់ថាជាការរួបរួមក្នុងន័យធៀប សំណុំនៃមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញនូវខ្លឹមសារសិល្បៈ និងមនោគមវិជ្ជា ដោយប្រើភាសានៃតន្ត្រី។

គោលគំនិតនៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រីគឺទូលំទូលាយណាស់ ដែលការបញ្ជាក់របស់វាបង្ហាញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់៖ ពាក្យនេះអនុវត្តទាំងយុគសម័យ ប្រភេទ ចលនា និងសាលារៀន ក៏ដូចជាចំពោះអ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗ និងអ្នកសំដែងផងដែរ។ តោះ​សាក​ល្បង​មើល​ថា​តើ​តន្ត្រី​ប្រភេទ​ណា​ខ្លះ?

រចនាប័ទ្មនៃសម័យកាល

គំនិតនៃរចនាប័ទ្មសម័យផ្តោតលើទិដ្ឋភាពប្រវត្តិសាស្ត្រ។ មានការចាត់ថ្នាក់ជាច្រើន ដែលមួយចំនួនបង្ហាញពីយុគសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ធំបំផុតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី (ក្រុមហ៊ុន Renaissance, Baroque, Classicism, Modernity ។ វិញ្ញាសាប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈផ្សេងទៀត (មនោសញ្ចេតនា, ចំណាប់អារម្មណ៍, សម័យទំនើប, ល) ។

ឧទាហរណ៍បុរាណនៃរចនាប័ទ្មនៃសម័យនេះគឺតន្ត្រី Baroque លក្ខណៈនៃការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងពិភពខាងក្នុងនៃបុគ្គល, រឿងល្ខោន, ការពណ៌នាផ្ទុយនៃកម្លាំងនៃធម្មជាតិ, ការអភិវឌ្ឍនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងឧបករណ៍ភ្លេង (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel) ។

រចនាប័ទ្មប្រភេទ

រចនាប័ទ្មនៃប្រភេទមួយឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពជាក់លាក់នៃខ្លឹមសារ បច្ចេកទេសតន្ត្រី និងលក្ខណៈនៃប្រភេទតន្ត្រីមួយចំនួន ដែលនៅក្នុងវេន អាចត្រូវបានចាត់ថ្នាក់លើហេតុផលផ្សេងៗគ្នា។

ដូច្នេះហើយ គំនិតនៃរចនាប័ទ្មគឺសមស្របបំផុតសម្រាប់ប្រភេទទាំងនោះ ដែលលក្ខណៈទូទៅបំផុតត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់។ នេះរួមបញ្ចូលទាំងប្រភេទដែលផ្អែកលើតន្ត្រីប្រជាប្រិយ (ចម្រៀងពិធីសាសនាផ្សេងៗ របាំប្រជាប្រិយ) ការច្រៀងព្រះវិហារ និងមនោសញ្ចេតនា។

ប្រសិនបើយើងយកស្នាដៃនៃទម្រង់ធំ ៗ (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា oratorio ស៊ីមហ្វូនី។ .

ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកតែងបង្កើតប្រភេទថ្មីមួយចំនួន ក្នុងករណីនេះ លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មប្រភេទគឺពិបាកក្នុងការបង្កើតភ្លាមៗ - សម្រាប់រឿងនេះ ពេលវេលាត្រូវតែកន្លងផុតទៅ ក្នុងអំឡុងពេលដែលការងារផ្សេងទៀតនៅក្នុងប្រភេទដូចគ្នានឹងលេចឡើង។ នេះជាករណីឧទាហរណ៍ជាមួយ "បទចម្រៀងដោយគ្មានពាក្យ" របស់ Mendelssohn ។ យល់ស្រប វាជាបទចម្រៀងចម្លែកដោយគ្មានពាក្យ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីគំរូ 48 របស់គាត់នៃការលេងនៅក្នុងប្រភេទនេះ អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតបានចាប់ផ្តើមហៅការលេងរបស់ពួកគេដោយឈ្មោះដូចគ្នាយ៉ាងក្លាហាន។

រចនាប័ទ្មតន្ត្រី

រចនាប័ទ្មនៃចលនាតន្ត្រីមានភាពស្រដៀងគ្នាជាច្រើនជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មនៃសម័យ: បន្ទាប់ពីទាំងអស់ ចលនាមួយចំនួនត្រូវបានចាត់ទុកថាដោយតន្ត្រីករជាយុគសម័យតន្ត្រីទាំងមូល។

ប៉ុន្តែក៏មានផ្នែកដែលវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបន្លិចរចនាប័ទ្មរចនាប័ទ្មដែលមានតែមួយគត់សម្រាប់ពួកគេ។ ទាំងនេះរួមមានសាលាបុរាណ Viennese (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart)។ ទិសដៅបុរាណត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសាមញ្ញ ការបញ្ចេញមតិ ភាសាអាម៉ូនិកដ៏សម្បូរបែប និងការអភិវឌ្ឍន៍លម្អិតនៃប្រធានបទ។

ពេល​និយាយ​ពី​ប្រភេទ​តន្ត្រី​នោះ គេ​មិន​អាច​មើល​រំលង​លក្ខណៈ​ជាតិ​បាន​ឡើយ។

រចនាប័ទ្មជាតិ

មូលដ្ឋាននៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រីជាតិគឺប្រជាប្រិយ។ អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយបទភ្លេងប្រជាប្រិយ ត្បាញពួកវាទៅក្នុងការបង្កើតរបស់ពួកគេ។ ស្នាដៃខ្លះថែមទាំងមានឈ្មោះដែលត្រូវគ្នា (ឧទាហរណ៍ អក្សរកាត់ហុងគ្រីរបស់ F. Liszt “របាំហុងគ្រី” ដោយ J. Brahms “ចម្រៀងប្រជាប្រិយន័រវេស និងរបាំសម្រាប់ព្យាណូ” ដោយ E. Grieg “Aragonese Jota” ដោយ MI Glinka)។ នៅក្នុងផ្សេងទៀត គំនូរប្រជាប្រិយ ក្លាយជាប្រធានបទនាំមុខគេ (ឧទាហរណ៍ "មានដើមឈើ birch នៅក្នុងវាល" នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Symphony ទីបួនរបស់ PI Tchaikovsky) ។

ប្រសិនបើយើងចូលទៅជិតសំណួរថាតើមានស្ទីលតន្ត្រីបែបណា ពីទស្សនៈនៃសាលាតែងនិពន្ធ អ្នកនិពន្ធ និងតន្ត្រីករម្នាក់ៗ នោះយើងអាចបែងចែករចនាប័ទ្មតន្ត្រីជាច្រើនទៀត។

រចនាប័ទ្មសមាគមអ្នកតែង

ប្រសិនបើសាលាតែងនិពន្ធត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយកម្រិតខ្ពស់នៃភាពសាមញ្ញនៃបច្ចេកទេសសិល្បៈ នោះវាជាការសមហេតុផលក្នុងការរំលេចរចនាប័ទ្មដែលមាននៅក្នុងសាលានេះ។

យើងអាចនិយាយអំពីរចនាប័ទ្មនៃសាលាពហុហ្វូននៃក្រុមហ៊ុន Renaissance រចនាប័ទ្មនៃសាលាអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីផ្សេងៗនៃសតវត្សទី 17 ឬរចនាប័ទ្មនៃសាលាឧបករណ៍នៃសតវត្សទី 17-18 ។

នៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 ក៏មានសមាគមច្នៃប្រឌិតនៃអ្នកនិពន្ធផងដែរ - ដ៏ល្បីល្បាញ "ដៃដ៏អស្ចារ្យ" ។ ភាពសាមញ្ញនៃរចនាប័ទ្មក្នុងចំណោមអ្នកតែងដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងក្រុមនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងបន្ទាត់តែមួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ជម្រើសនៃមុខវិជ្ជា និងការពឹងផ្អែកលើរឿងព្រេងតន្ត្រីរុស្ស៊ី។

រចនាប័ទ្ម​របស់​អ្នក​តែង​បុគ្គល

ស្ទីលរបស់អ្នកនិពន្ធគឺជាគំនិតដែលងាយស្រួលបញ្ជាក់ជាង ព្រោះការងាររបស់អ្នកតែងណាមួយត្រូវបានកំណត់ត្រឹមរយៈពេលខ្លី និងនិន្នាការជាក់លាក់នៃសម័យតន្ត្រី។ ដូច្នេះតាមព្យញ្ជនៈដោយរបារដំបូងដែលអ្នកអាចស្គាល់ឧទាហរណ៍តន្ត្រីរបស់ Mozart ឬ Rossini ។

តាមធម្មជាតិ អ្នកតែងដូចជាមនុស្សណាក៏ដោយ ផ្លាស់ប្តូរពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ ហើយនេះទុកជាចំណាប់អារម្មណ៍លើរចនាប័ទ្មនៃការងាររបស់គាត់។ ប៉ុន្តែ​លក្ខណៈ​រចនាប័ទ្ម​ខ្លះ​នៅ​តែ​មិន​មាន​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ មាន​តែ​គាត់​ប៉ុណ្ណោះ ហើយ​ជា​ប្រភេទ "កាត​ហៅ" របស់​អ្នក​និពន្ធ។

រចនាប័ទ្មការសម្តែង

ការសម្តែងសិល្បៈគឺផ្អែកលើរចនាប័ទ្មការសម្តែងបុគ្គលរបស់តន្ត្រីករដែលបកស្រាយចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ រចនាប័ទ្មការសម្តែងត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងពណ៌អារម្មណ៍នៃការអនុវត្តការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជាក់លាក់មួយ។

ឧទាហរណ៍ដ៏រស់រវើកនៅទីនេះ គឺជាអ្នកតែងនិពន្ធទាំងនោះ ដែលជាអ្នកលេងភ្លេង virtuoso ។ នេះរាប់បញ្ចូលទាំង Niccolo Paganini ដែលធ្វើអោយអ្នកស្តាប់ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងបច្ចេកទេសដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងបច្ចេកទេសមិនធម្មតារបស់គាត់ក្នុងការលេងវីយូឡុង និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើម Sergei Rachmaninov ដែលជាក្រុមតន្ត្រីករពិតប្រាកដ ដែលបានបង្រួបបង្រួមគ្រោងភ្លេងទៅជាលំនាំចង្វាក់ដ៏តឹងរ៉ឹង។

នេះ​ជា​ស្ទីល​តន្ត្រី​ផ្សេងៗ។ ជាការពិតណាស់ បញ្ជីនេះអាចត្រូវបានបន្ថែមជាមួយនឹងការចាត់ថ្នាក់លើមូលដ្ឋានផ្សេងទៀត ចាប់តាំងពីបេតិកភណ្ឌតន្ត្រីរបស់ពិភពលោកមានទំហំធំ និងចម្រុះ។