André Jolivet |

លោក André Jolivet

ខ្ញុំ​ចង់​ត្រឡប់​តន្ត្រី​ទៅ​អត្ថន័យ​បុរាណ​ដើម​របស់​វា នៅ​ពេល​ដែល​វា​ជា​ការ​បង្ហាញ​ពី​គោលការណ៍​វេទមន្ត និង​សាសនា​ដែល​បង្រួបបង្រួម​មនុស្ស។ A. Zholyve

អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងសម័យទំនើប A. Jolivet បាននិយាយថាគាត់ព្យាយាម "ក្លាយជាមនុស្សសកលលោកពិតប្រាកដម្នាក់ជាបុរសនៃលំហ" ។ គាត់បានចាត់ទុកតន្ត្រីជាកម្លាំងវេទមន្ត ដែលមានឥទ្ធិពលវេទមន្តដល់មនុស្ស។ ដើម្បីបង្កើនឥទ្ធិពលនេះ Jolivet តែងតែស្វែងរកការផ្សំឈើមិនធម្មតា។ ទាំងនេះអាចជាទម្រង់ និងចង្វាក់កម្រនិងអសកម្មរបស់ប្រជាជននៃទ្វីបអាហ្រ្វិក អាស៊ី និងអូសេអានី ឥទ្ធិពលសំឡេង (នៅពេលដែលសំឡេងប៉ះពាល់ដល់ពណ៌របស់វាដោយគ្មានភាពខុសគ្នាច្បាស់លាស់រវាងសម្លេងនីមួយៗ) និងបច្ចេកទេសផ្សេងទៀត។

ឈ្មោះរបស់ Jolivet បានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកតន្ត្រីនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 30 នៅពេលដែលគាត់បានសម្តែងជាសមាជិកនៃក្រុម Young France (1936) ដែលរួមមាន O. Messiaen, I. Baudrier និង D. Lesure ផងដែរ។ អ្នកនិពន្ធទាំងនេះបានអំពាវនាវឱ្យមានការបង្កើត "តន្ត្រីបន្តផ្ទាល់" ដែលពោរពេញទៅដោយ "ភាពកក់ក្តៅខាងវិញ្ញាណ" ពួកគេសុបិនអំពី "មនុស្សជាតិថ្មី" និង "មនោសញ្ចេតនាថ្មី" (ដែលជាប្រភេទនៃប្រតិកម្មទៅនឹងការចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងសំណង់និយមក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20) ។ នៅឆ្នាំ 1939 សហគមន៍បានបែកបាក់គ្នា ហើយសមាជិកម្នាក់ៗបានទៅតាមផ្លូវរបស់គាត់ ដោយរក្សាភាពស្មោះត្រង់ចំពោះឧត្តមគតិរបស់យុវជន។ Jolivet កើតក្នុងគ្រួសារតន្ត្រីមួយ (ម្តាយរបស់គាត់គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្អ) ។ គាត់បានសិក្សាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសមាសភាពជាមួយ P. Le Flem ហើយបន្ទាប់មក - ជាមួយ E. Varèse (1929-33) នៅក្នុងឧបករណ៍។ ពី Varèse ដែលជាបុព្វបុរសនៃតន្ត្រី sonor និងអេឡិចត្រូនិក ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Jolivet សម្រាប់ការពិសោធន៍សម្លេងចម្រុះពណ៌នៅក្នុងការគោរពជាច្រើន។ នៅដើមដំបូងនៃអាជីពជាអ្នកតែង Jolivet ស្ថិតក្នុងការក្តាប់នៃគំនិតនៃ "ការដឹងពីខ្លឹមសារនៃ" វេទមន្តដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន "នៃតន្ត្រី" ។ នេះជារបៀបដែលវដ្តនៃបំណែកព្យាណូ "ម៉ាណា" (1935) បានបង្ហាញខ្លួន។ ពាក្យ "ម៉ាណា" នៅក្នុងភាសាអាហ្រ្វិកមួយមានន័យថាជាកម្លាំងអាថ៌កំបាំងដែលរស់នៅក្នុងវត្ថុ។ ខ្សែនេះត្រូវបានបន្តដោយ "Incantations" សម្រាប់ទោលខ្លុយ "Ritual Dances" សម្រាប់វង់តន្រ្តី "Symphony of Dances និង Delphic Suite" សម្រាប់លង្ហិន រលក Martenot ពិណ និងគោះ។ Jolivet ជាញឹកញាប់ប្រើរលក Martenot - បង្កើតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ ឧបករណ៍តន្ត្រីអគ្គិសនីដែលផលិតដោយរលូន ដូចជាសំឡេងដែលមិនមានភាពចម្លែក។

ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ Jolivet ត្រូវបានកេណ្ឌ និងចំណាយពេលប្រហែលមួយឆ្នាំកន្លះនៅក្នុងជួរកងទ័ព។ ចំណាប់អារម្មណ៍នៃសម័យសង្រ្គាមបានបណ្តាលឱ្យមាន "ការត្អូញត្អែរបីរបស់ទាហាន" ដែលជាការងារសំលេងរបស់អង្គជំនុំជម្រះលើកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ (Jolivet មានទេពកោសល្យផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដ៏ល្អហើយថែមទាំងស្ទាក់ស្ទើរក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ថាតើសិល្បៈមួយណាដែលគាត់ចូលចិត្ត) ។ ទសវត្សរ៍ទី 40 - ពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មរបស់ Jolivet ។ The First Piano Sonata (1945) ដែលឧទ្ទិសដល់អ្នកនិពន្ធជនជាតិហុងគ្រី B. Bartok ខុសគ្នាពី "អក្ខរាវិរុទ្ធ" ដំបូងនៅក្នុងថាមពល និងភាពច្បាស់លាស់នៃចង្វាក់។ រង្វង់នៃប្រភេទកំពុងពង្រីកនៅទីនេះ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ("Dolores ឬអព្ភូតហេតុនៃស្ត្រីអាក្រក់") និងរបាំបាឡេចំនួន 4 ។ ល្អបំផុតនៃពួកគេ "Guignol និង Pandora" (1944) រស់ឡើងវិញនូវស្មារតីនៃការសម្តែងអាយ៉ង farcical ។ Jolivet សរសេរបទភ្លេងចំនួន 3 ឈុតវង់តន្រ្តី ("Transoceanic" និង "French") ប៉ុន្តែប្រភេទដែលគាត់ចូលចិត្តក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40-60 ។ ជាការប្រគុំតន្ត្រី។ បញ្ជីឧបករណ៍ទោលនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Jolivet តែឯងនិយាយអំពីការស្វែងរកដោយមិនចេះនឿយហត់សម្រាប់ការបង្ហាញអំពី timbre ។ Jolivet បានសរសេរ Concerto ដំបូងរបស់គាត់សម្រាប់រលកដោយ Martenot និង Orchestra (1947) ។ នេះត្រូវបានបន្តដោយការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ត្រែ (2), ខ្លុយ, ព្យាណូ, ពិណ, បាសសូន, សែលឡូ (Cello Concerto ទីពីរត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ M. Rostropovich) ។ មានសូម្បីតែការប្រគុំតន្ត្រីដែលឧបករណ៍ភ្លេងទោល! នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីទីពីរសម្រាប់ត្រែ និងវង់តន្រ្តី សំឡេងចង្វាក់ jazz ត្រូវបានឮ ហើយនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ រួមជាមួយនឹងចង្វាក់ jazz បន្ទរនៃតន្ត្រីអាហ្រ្វិក និងប៉ូលីណេស៊ីត្រូវបានឮ។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងជាច្រើន (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) មើលទៅវប្បធម៌កម្រនិងអសកម្ម។ ប៉ុន្តែវាមិនទំនងដែលនរណាម្នាក់អាចប្រៀបធៀបជាមួយ Jolivet ក្នុងភាពជាប់លាប់នៃការចាប់អារម្មណ៍នេះទេ វាពិតជាអាចទៅរួចក្នុងការហៅគាត់ថា "Gauguin នៅក្នុងតន្ត្រី" ។

សកម្មភាពរបស់ Jolivet ជាតន្ត្រីករគឺមានភាពចម្រុះណាស់។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ (1945-59) គាត់គឺជានាយកតន្ត្រីនៃល្ខោនប៉ារីស Comdie Francaise; ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ គាត់បានបង្កើតតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងចំនួន 13 (ក្នុងចំនោមពួកគេ "The Imaginary Sick" ដោយ JB Molier, "Iphigenia in Aulis" ដោយ Euripides) ។ ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំរឿង Jolivet បានសម្តែងនៅក្នុងប្រទេសជាច្រើននៃពិភពលោក ហើយបានទៅលេងសហភាពសូវៀតម្តងហើយម្តងទៀត។ ទេពកោសល្យផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសៀវភៅអំពី L. Beethoven (1955); លោក Jolivet តែងតែព្យាយាមទាក់ទងជាមួយសាធារណៈជន ដើរតួជាសាស្ត្រាចារ្យ និងអ្នកសារព័ត៌មាន គឺជាអ្នកប្រឹក្សាដ៏សំខាន់លើបញ្ហាតន្ត្រីនៅក្រសួងវប្បធម៌បារាំង។

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Jolivet បានលះបង់ខ្លួនឯងដើម្បីគរុកោសល្យ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1966 និងរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់អ្នកនិពន្ធបានកាន់តំណែងជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Paris Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់បង្រៀនថ្នាក់តែងនិពន្ធ។

និយាយអំពីតន្ត្រី និងឥទ្ធិពលវេទមន្តរបស់វា Jolivet ផ្តោតលើការប្រាស្រ័យទាក់ទង អារម្មណ៍នៃការរួបរួមរវាងមនុស្ស និងសកលលោកទាំងមូល៖ “តន្ត្រីគឺជាសកម្មភាពនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាចម្បង… ការទំនាក់ទំនងរវាងអ្នកនិពន្ធ និងធម្មជាតិ… នៅពេលបង្កើតការងារមួយ ហើយបន្ទាប់មក ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នារវាងអ្នកនិពន្ធ និងសាធារណជន នៅពេលដំណើរការការងារ”។ អ្នកនិពន្ធបានគ្រប់គ្រងដើម្បីសម្រេចបាននូវការរួបរួមបែបនេះនៅក្នុងស្នាដៃដ៏ធំបំផុតមួយរបស់គាត់ - oratorio "ការពិតអំពី Jeanne" ។ វាត្រូវបានអនុវត្តជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1956 (500 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការកាត់ទោសដែលបានដោះលែង Joan of Arc) នៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់វីរនារី - នៅក្នុងភូមិ Domremy ។ Jolivet បានប្រើអត្ថបទនៃពិធីការនៃដំណើរការនេះ ក៏ដូចជាកំណាព្យរបស់កវីមជ្ឈិមសម័យ (រួមទាំង Charles of Orleans)។ Oratorio ត្រូវបានគេសម្តែងមិននៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងបរិយាកាសបើកចំហ ដោយមានមនុស្សជាច្រើនពាន់នាក់។

K. Zenkin