Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

ពូស៊ីនី។ "ប្រាថ្នា" ។ "E Lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

សំឡេងដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។

យើងសូមអញ្ជើញអ្នកទៅកាន់ "ធ្នើសៀវភៅ" របស់យើង។ ថ្ងៃនេះយើងនឹងនិយាយអំពី Beniamino Gigli (1890-1957) និងសៀវភៅរបស់គាត់ "Memoirs" (1957) ។ វាត្រូវបានបោះពុម្ពជាភាសារុស្សីក្នុងឆ្នាំ 1964 ដោយគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព Muzyka ហើយបានក្លាយជាសៀវភៅកម្រមានតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ។ បច្ចុប្បន្ននេះ គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយតន្ត្រី "Classics-XXI" កំពុងរៀបចំចេញផ្សាយការបោះពុម្ពថ្មី (ពង្រីក និងបន្ថែម) នៃការចងចាំទាំងនេះ ជាមួយនឹងមតិយោបល់ដោយ E. Tsodokov ។ សៀវភៅនេះនឹងមានចំណងជើងថ្មី "ខ្ញុំមិនចង់រស់នៅក្នុងស្រមោលរបស់ Caruso" ។ យើងផ្តល់ជូនអ្នកអាននូវអត្ថបទណែនាំសម្រាប់ការបោះពុម្ពនេះ។

អស់រយៈពេលជិតកន្លះសតវត្សមកហើយ Beniamino Gigli ដែលជាអ្នកជួលដ៏អស្ចារ្យដែលបានធ្វើឱ្យបេះដូងមនុស្សរាប់ពាន់នាក់នៅគ្រប់ជ្រុងនៃពិភពលោក នៅតាមសាលប្រគុំតន្ត្រី រោងភាពយន្ត និងអ្នកទទួលវិទ្យុបានទទួលមរណភាព។ ដូច Caruso អ្នកអាចនិយាយអំពីគាត់ - អ្នកចំរៀងរឿងព្រេងនិទាន។ តើរឿងព្រេងនិទានមានន័យដូចម្តេច? នេះ​ជា​ពេល​ដែល​ត្រឹម​តែ​ឮ​ឈ្មោះ​អ្នក​ចម្រៀង សូម្បី​អ្នក​នៅ​ឆ្ងាយ​ពី​សិល្បៈ​ក៏​ងក់​ក្បាល​ក្នុង​ការ​យោគយល់ និង​សម្ដែង​ការ​កោត​សរសើរ (ទោះ​បី​ជា​មិន​ដែល​ស្ដាប់​គាត់)។ ប៉ុន្តែមានអ្នកជួលដ៏ល្អផ្សេងទៀតនៅក្នុងសម័យ Gigli – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta … អ្នកស្រលាញ់តន្ត្រី ឬអ្នកជំនាញមួយចំនួននឹងបន្ថែមទៅក្នុងបញ្ជីចំណូលចិត្តរបស់គាត់។ ពួកគេម្នាក់ៗសុទ្ធតែល្អតាមរបៀបរបស់គាត់ ហើយនៅក្នុងហ្គេមខ្លះគាត់ទទួលបានភាពជោគជ័យ ប្រហែលជាច្រើនជាង Gigli ទៅទៀត។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងបញ្ជីនៃ "រឿងព្រេង" ដែលឈ្មោះដូចជា Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso ត្រូវបានពិភាក្សារួចហើយ) ពួកគេមិនមែនទេ! តើអ្វីបានផ្តល់ឱ្យ Gigli នូវឱកាសដើម្បីចូលទៅក្នុង "ក្លឹបនៃវរជន" ដែលជាការច្រៀង Areopagus នេះ?

សំណួរគឺមិនសាមញ្ញដូចដែលវាហាក់ដូចជា។ តោះព្យាយាមឆ្លើយវា។ តាមពិតទៅ មានធាតុផ្សំពីរយ៉ាងចំពោះរឿងជោគជ័យ សិរីរុងរឿង។ មួយគឺជាធនធានខាងក្នុងរបស់មនុស្សម្នាក់, សមត្ថភាពរបស់គាត់, ចរិតលក្ខណៈ; ផ្សេងទៀត - កាលៈទេសៈខាងក្រៅដែលរួមចំណែកដល់ការសម្រេចបាននូវគោលដៅ។ គោលដៅរបស់សិល្បករគឺដូចគ្នា - ដើម្បីសម្រេចបាននូវការទទួលស្គាល់។ ហើយអ្នកបង្កើតគ្រប់រូបដាក់វា (ប្រសិនបើមិនបំបែក) ទោះបីជា subconsciously ក៏ដោយព្រោះការច្នៃប្រឌិតគឺជាសភាវគតិសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងខណៈពេលដែលការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងតម្រូវឱ្យមានភាពជោគជ័យការយល់ដឹងពីផ្នែកនៃសង្គមឬយ៉ាងហោចណាស់ផ្នែកបំភ្លឺរបស់វា។

ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងកាលៈទេសៈខាងក្រៅ។ ពួកគេបានអនុគ្រោះដល់តារាចម្រៀងក្នុងការឡើងទៅកាន់ក្រុមហ៊ុន Olympus ។ មួយក្នុងចំនោមពួកគេចម្លែកគ្រប់គ្រាន់គឺស្ថិតនៅក្នុង "ការខ្វះខាត" ជាក់លាក់នៃអំណោយសំលេង (យោងទៅតាមអ្នកជំនាញជាច្រើនហើយក្នុងចំនោមពួកគេមាន Tenor ដ៏ល្បីល្បាញ Lauri-Volpi ដែលយើងនឹងលើកឡើងនៅពេលក្រោយ) - សំលេងរបស់តារាចម្រៀង របៀបនៃការទាញយកសំឡេង។ ស្រដៀងនឹង Karuzov ។ នេះធ្វើឱ្យវាអាចទៅរួចសម្រាប់ Lauri-Volpi នៅក្នុងសៀវភៅដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "Vocal Parallels" សូម្បីតែចុះឈ្មោះ Gigli នៅក្នុងបញ្ជី "epigons" នៃជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យ។ កុំ​វិនិច្ឆ័យ​មិត្ត​រួម​ការងារ​ជា​គូ​ប្រជែង​ឲ្យ​បាន​តឹងរ៉ឹង ភាព​លម្អៀង​របស់​គាត់​គឺ​អាច​យល់​បាន។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីទាំងអស់ តារាចម្រៀងខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍ថាមានទំនាក់ទំនងនេះជាមួយអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ ជាពិសេសគាត់មានអារម្មណ៍ថាវាបន្ទាប់ពីការថតលើកដំបូងនៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់៖ "វាពិតជាមិនធម្មតាទេក្នុងការអង្គុយស្ងៀមនៅលើកៅអីអង្គុយ ហើយស្តាប់សំឡេងរបស់អ្នកផ្ទាល់។ ប៉ុន្តែអ្វីផ្សេងទៀតបានធ្វើឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំង – ខ្ញុំបានកត់សម្គាល់ភ្លាមៗនូវភាពស្រដៀងគ្នាដ៏អស្ចារ្យនៃសំឡេងរបស់ខ្ញុំជាមួយនឹងសំឡេងដែលខ្ញុំបានឮកាលពីថ្ងៃមុន នៅពេលដែលពួកគេបានលេងកំណត់ត្រាជាមួយនឹងកំណត់ត្រារបស់ Caruso ។ គុណសម្បត្តិទាំងនេះនៃសំឡេងរបស់ Tenor វ័យក្មេងបានទាក់ទាញ និងជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍មកលើគាត់ ហើយក៏មានស្ថានភាពសោកនាដកម្មមួយផងដែរ៖ នៅក្នុងជីវិតដ៏សំខាន់ មុនពេលឈានដល់អាយុហាសិបឆ្នាំ Caruso បានស្លាប់។ អ្នក​ស្រឡាញ់​សំឡេង​ទាំងអស់​ត្រូវ​បាត់បង់។ តើអ្នកណានឹងជំនួសកន្លែងរបស់គាត់ - "ទីផ្សារពិសេស" ដែលទំនេរត្រូវតែត្រូវបានកាន់កាប់ដោយនរណាម្នាក់! Gigli នៅពេលនេះកំពុងកើនឡើង គាត់ទើបតែចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ដោយជោគជ័យនៅក្នុងរោងមហោស្រពដូចគ្នា "Metropolitan" ។ តាមធម្មជាតិ ភ្នែកបែរមករកគាត់។ វាត្រូវតែត្រូវបានបន្ថែមនៅទីនេះថាចិត្តគំនិតនៃមតិសាធារណៈជនជាតិអាមេរិកជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នា "កីឡា" របស់ខ្លួនដើម្បីដាក់អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងកន្លែងរបស់ខ្លួននិងកំណត់ល្អបំផុតក៏បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងបញ្ហានេះ (ជាការប្រសើរណាស់, ការពិតដែលថាល្អបំផុតនៅក្នុងពិភពលោកគឺ ប្រាកដណាស់ក្នុងចំណោមអ្នកលេងភ្លេងនៃល្ខោន "របស់ពួកគេ" វាទៅដោយមិននិយាយ) ។

កត្តាខាងក្រៅដ៏សំខាន់មួយទៀតនៅក្នុងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យគឺការវិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃភាពយន្តសំឡេង និងវិទ្យុ។ ខ្សែភាពយន្តដ៏អស្ចារ្យដំបូងរបស់ Gigli នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តឆ្នាំ 1935 Forget Me Not (ជាមួយនឹងបទចម្រៀងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Ernesto de Curtis) បានកត់សម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃខ្សែភាពយន្តជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងការចូលរួមរបស់គាត់ ដែលពិតជាបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតកិត្តិនាមពិភពលោក។ តារាចម្រៀងរូបនេះក៏នៅជួរមុខនៃការផ្សាយតាមវិទ្យុនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា (1931) - ប្រហែលជាកិច្ចការជោគជ័យបំផុតមួយនៃឧស្សាហកម្មវប្បធម៌អាមេរិក ដែលបានផ្ទេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាភ្លាមៗពីប្រភេទទស្សនីយភាពអភិជន ទៅជាលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ និងទ្រង់ទ្រាយធំមួយ។

ជាមួយនឹងការទាំងអស់ខាងលើខ្ញុំពិតជាមិនចង់មើលងាយគុណសម្បត្តិនិងទេពកោសល្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Gigli ដែលនឹងពិភាក្សានៅពេលនេះ។ យុត្តិធម៍ទាមទារឱ្យបញ្ជាក់ពីការពិតដែលមិនអាចប្រកែកបានថាមិនថាមានទេពកោសល្យអ្វីទេជាពិសេសនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈសម្តែងជាមួយនឹងភាពរំជើបរំជួលនៃការ "នៅទីនេះនិងឥឡូវនេះ" វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការក្លាយជា "រឿងព្រេង" ដោយគ្មានវិធីបន្ថែមដើម្បីជ្រាបចូលទៅក្នុងមនសិការ។

ចូរយើងគោរពដល់ Gigli ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ចំពោះអំណោយនៃការច្រៀងដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ វាពិបាកណាស់ក្នុងការនិយាយអ្វីថ្មីក្នុងរឿងនេះ។ ពាក្យច្រើនណាស់ ការងារច្រើនណាស់។ ភាពចម្លែកគឺថាប្រហែលជារឿងដ៏ល្អបំផុតអំពីគាត់គឺ Lauri-Volpi ដូចគ្នាដែលតឹងរ៉ឹងជាមួយគាត់ (ដោយវិធីនេះនៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់អំពីអ្នកចំរៀងដែលត្រូវបានលើកឡើងរួចហើយនៅដើមអត្ថបទ Gigli ត្រូវបានលះបង់កន្លែងទំនេរច្រើនជាង។ ជាង Caruso) ។ យ៉ាងណាមិញ វិជ្ជាជីវៈពិតប្រាកដ (ដែល Lauri-Volpi មានក្នុងកម្រិតធំ) តែងតែកម្ចាត់ការរើសអើងណាមួយ។ ហើយនៅទីនេះបន្ទាប់ពីការពិភាក្សាអំពី falsetto និង "សំលេង sobs" របស់វិចិត្រករ ការសារភាពសំខាន់ៗដូចខាងក្រោម: "ពណ៌ដ៏ស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យនៃកំណត់ត្រានៃបញ្ជីកណ្តាល, វិទ្យាសាស្រ្តសំឡេងធម្មជាតិ, តន្ត្រីដ៏ទន់ភ្លន់ ... ", "នៅក្នុង "ខែមីនា" និងនៅក្នុង "La Gioconda” ... មិនមែនអ្នកចម្រៀងទោលម្នាក់បានវ៉ាដាច់វាក្នុងន័យផ្លាស្ទិច ភាពស្រស់ស្អាត និងសមាមាត្រនៃខ្សែសំឡេងនោះទេ។

Gigli បានគ្រប់គ្រងដើម្បីស្វែងរកការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ប៉ិនប្រសប់រវាងការសម្តែងតន្ត្រីដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់ និងបច្ចេកទេសគ្មានកំហុសនៃអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធ និងវិធានការនៃការអនុវត្តសេរីភាព និងភាពងាយស្រួលដែលប៉ះពាល់ដល់អ្នកស្តាប់ដោយមិនអាចទ្រាំទ្របាន ដោយបង្កើតឥទ្ធិពលនៃ "ឥឡូវនេះ និងនៅទីនេះ" នៃសកម្មភាពរួមដែលកំពុងដំណើរការ។ ការបង្កើតរវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកចំរៀង។ ឆ្ពោះទៅ "ឆ្ពោះទៅរកអ្នកស្តាប់" គាត់អនុវត្តមិនដែលឆ្លងកាត់បន្ទាត់គ្រោះថ្នាក់នោះដែលបំបែកសិល្បៈពិតប្រាកដ "ភាពសាមញ្ញខ្ពស់" ពីល្បិចកលនិងកូនចៅជំនាន់ដើម។ ប្រហែលជាធាតុមួយចំនួននៃ narcissism មានវត្តមាននៅក្នុងការច្រៀងរបស់គាត់ ប៉ុន្តែនៅក្នុងដែនកំណត់សមហេតុផល នេះមិនមែនជាអំពើបាបនោះទេ។ សេចក្តីស្រឡាញ់របស់វិចិត្រករចំពោះអ្វី និងរបៀបដែលគាត់ធ្វើត្រូវបានបញ្ជូនទៅកាន់សាធារណៈជន និងរួមចំណែកដល់ការបង្កើតបរិយាកាសនៃ catharsis មួយ។

លក្ខណៈតន្ត្រីនៃការច្រៀងរបស់ Gigli ក៏ត្រូវបានរៀបរាប់ដោយមនុស្សជាច្រើនផងដែរ។ កេរ្តិ៍ដំណែលដ៏អស្ចារ្យ សំឡេងគ្រោតគ្រាតក្នុងសំឡេង mezza - ទាំងអស់នេះត្រូវបានគេស្គាល់។ ខ្ញុំ​នឹង​បន្ថែម​លក្ខណៈ​ពិសេស​មួយ​ទៀត​គឺ​ការ​ជ្រៀត​ចូល​នៃ​សំឡេង​ដែល​អ្នក​ចម្រៀង​ដូច​ជា "បើក" នៅ​ពេល​ដែល​វា​ត្រូវ​ការ​ដើម្បី​បង្កើន​ការ​សម្ដែង​យ៉ាង​ខ្លាំង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គាត់មិនចាំបាច់ងាកទៅរកការបង្ខំ ស្រែកទេ នេះត្រូវបានធ្វើតាមរបៀបអាថ៌កំបាំង ដោយមិនមានការប្រឹងប្រែងដែលអាចមើលឃើញ ប៉ុន្តែបង្កើតអារម្មណ៍តានតឹង និងការវាយប្រហារដោយសំឡេង។

ពាក្យពីរបីត្រូវតែឧទ្ទិសដល់ការឧស្សាហ៍ព្យាយាមរបស់ Gigli ។ ការសម្តែងមួយចំនួនធំ (សូម្បីតែនៅវិស្សមកាល ពេលដែលតារាចម្រៀងផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីសប្បុរសធម៌) ពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ វាក៏បានក្លាយជាធាតុផ្សំនៃភាពជោគជ័យផងដែរ។ ដល់ចំណុចនេះ យើងត្រូវបន្ថែមការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងក្នុងការយល់ដឹងពីសមត្ថភាពរបស់មនុស្សម្នាក់ ដែលមិនមែនតែងតែជារឿងធម្មតាសម្រាប់អ្នកចម្រៀងនោះទេ។ នៅលើទំព័រនៃសៀវភៅអ្នកអាចអានអំពីអាកប្បកិរិយារបស់តារាចម្រៀងចំពោះការសម្តែងរបស់គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1937 ប៉ុណ្ណោះដែលសិល្បករសម្រេចចិត្តសម្តែងជា Radamès (Aida) ក្នុងឆ្នាំ 1939 ជា Manrico (Il Trovatore)។ ជាទូទៅ ការផ្លាស់ប្តូររបស់គាត់ពីបទចម្រៀងទំនុកច្រៀងសុទ្ធសាធ ទៅជារឿងដែលកាន់តែអស្ចារ្យ ឬអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះការសម្តែង (ឬមិនសម្តែង) ភាពយន្តរបស់ Rossini អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឧទាហរណ៍នៃការវាយតម្លៃខ្លួនឯងប្រកបដោយសមត្ថភាព។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនមានន័យថា ការសម្តែងរបស់គាត់មានកម្រិតនោះទេ។ តើមានប៉ុន្មានអាចអួតពីហុកសិបផ្នែកដែលបានអនុវត្ត (ឧទាហរណ៍ Pavarotti មានតិចជាងសាមសិប)? ក្នុងចំណោមរឿងល្អបំផុត: Faust (Mephistopheles ដោយ Boito), Enzo (La Gioconda ដោយ Ponchielli), Lionel (Marta ដោយ Flotova), Andre Chenier នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Giordano នៃឈ្មោះដូចគ្នា, Des Grieux នៅក្នុង Puccini's Manon Lescaut, Cavaradossi នៅ Tosca និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ផ្សេងទៀត។

វាជាការខុសក្នុងការមិនប៉ះលើប្រធានបទ - Gigli គឺជាតារាសម្តែង។ សហសម័យភាគច្រើនកត់សម្គាល់ថាសិល្បៈល្ខោនគឺជាចំណុចខ្សោយនៃទេពកោសល្យរបស់តារាចម្រៀង។ ប្រហែលជានេះគឺដូច្នេះ។ ប៉ុន្តែ​ជា​សំណាង​ល្អ សិល្បៈ​នៃ​ការ​ច្រៀង សូម្បី​តែ​អូប៉េរ៉ាក់​ក៏​ជា​សិល្បៈ​តន្ត្រី​ដែរ។ ហើយការសង្កេតទាំងនោះដែលអាចធ្វើទៅបាន និងជៀសមិនរួចសម្រាប់សហសម័យអំពីការសម្ដែងរបស់ Gigli អាកប្បកិរិយាលើឆាករបស់គាត់ទាក់ទងនឹងពួកយើង អ្នកស្តាប់ការថតរបស់គាត់ក្នុងកម្រិតតិចតួច។

មិនចាំបាច់បង្ហាញជីវប្រវត្តិរបស់តារាចម្រៀងនៅក្នុងអត្ថបទណែនាំនេះទេ។ Gigli ខ្លួនឯងធ្វើរឿងនេះយ៉ាងលម្អិតនៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់។ វាគ្មានន័យទេក្នុងការធ្វើអត្ថាធិប្បាយលើការលើកឡើងរបស់គាត់ទាក់ទងនឹងសិល្បៈសំលេង ព្រោះវាមានភាពស្រពិចស្រពិល ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចជំទាស់នឹងរឿងនេះក៏នឹងក្លាយជាប្រធានបទផងដែរ។

ខ្ញុំ​ប្រាកដ​ថា​ការ​អាន​អនុស្សាវរីយ៍​ទាំង​នេះ​នឹង​នាំ​មក​នូវ​អារម្មណ៍​រីករាយ​ពិត​ប្រាកដ​ដល់​អ្នក​អាន។ គាត់នឹងឆ្លងកាត់ជីវិតរបស់មេដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៅក្នុងភាពចម្រុះរបស់វា៖ ពីកុមារភាពតាមខេត្តតិចតួចនៅ Recanati ដល់ការបញ្ចាំងភាពយន្តដ៏អស្ចារ្យនៅ Metropolitan ពីការប្រជុំជាមួយអ្នកនេសាទអ៊ីតាលីសាមញ្ញ រហូតដល់ការទទួលភ្ញៀវដែលមានក្បាលមកុដ។ ការចាប់អារម្មណ៍ដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនឹងបណ្តាលមកពីភាគដែលមិនត្រូវបានរាប់បញ្ចូលក្នុងការបោះពុម្ពមុនសម្រាប់ហេតុផលមនោគមវិជ្ជា - ជីវិតតន្ត្រីរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរនិងព័ត៌មានលម្អិតនៃកិច្ចប្រជុំជាមួយហ៊ីត្លែរ Mussolini និងថ្នាក់ខ្ពស់បំផុតនៃ Reich ទីបី។ សៀវភៅនេះត្រូវបានបញ្ចប់ដោយបំណែកនៃការចងចាំរបស់កូនស្រីរបស់តារាចម្រៀង Rina Gigli ដែលបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូងជាភាសារុស្សី។

E. Tsodokov

បានសិក្សានៅ Academy of Santa Cecilia ក្នុងទីក្រុងរ៉ូម (1911-1914) ក្រោមការដឹកនាំរបស់លោក Antonio Cotogni និង Enrico Rosati ។ អ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងច្រៀងអន្តរជាតិនៅទីក្រុង Parma (1914) ។ នៅឆ្នាំដដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុង Rovigo ជា Enzo (La Gioconda ដោយ Ponchielli) ។ នៅដើមអាជីពរបស់គាត់គាត់បានសម្តែងនៅ Genoa, Bologna, Palermo, Naples, Rome ("Manon Lescaut", "Tosca", "Favorite") ។ នៅឆ្នាំ 1918 តាមការអញ្ជើញរបស់ Arturo Toscanini គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅ La Scala as Faust (Mephistopheles by Boito) ។ នៅឆ្នាំ 1919 គាត់បានច្រៀងដោយជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅមហោស្រព Colon ដែលជាផ្នែកនៃ Gennaro នៅក្នុង Lucrezia Borgia របស់ Donizetti ។ ពីឆ្នាំ 1920 ដល់ឆ្នាំ 1932 គាត់បានសម្តែងនៅមហោស្រព Metropolitan (គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ជា Faust នៅ Mephistopheles) ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1930 គាត់បានសម្តែងម្តងហើយម្តងទៀតនៅ Covent Garden ។ គាត់បានសម្តែងផ្នែកនៃ Radamès នៅក្នុងរដូវកាលដំបូងនៃពិធីបុណ្យ Baths of Caracalla (1937) ។ នៅឆ្នាំ 1940 គាត់បានសម្តែងនៅ Donizetti ដែលកម្រសម្តែង Polieuctus (La Scala) ។

សិរីរុងរឿងរបស់ Gigli បាននាំមកនូវការសម្តែងនៃផ្នែកអត្ថបទចម្រៀង។ ក្នុងចំណោមរឿងដែលល្អបំផុតគឺ Nemorino នៅ L'elisir d'amore, Cavaradossi នៅ Tosca, Andre Chenier ក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Giordano ដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។ វាគ្រាន់តែនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ដែល Gigli បានចាប់ផ្តើមសម្តែងក្នុងតួនាទីដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួនដូចជា Radamès (1937), Manrico (1939) ។ នៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ Gigli បានចង្អុលបង្ហាញយ៉ាងជាក់លាក់ថាជម្រើសដ៏តឹងរឹងនៃរឿងភាគដែលត្រូវនឹងសមត្ថភាពសំលេងរបស់គាត់បាននាំឱ្យមានអាជីពដ៏យូរអង្វែងនិងជោគជ័យបែបនេះដែលបានបញ្ចប់តែនៅឆ្នាំ 1955 ។ តារាចម្រៀងបានសម្តែងក្នុងខ្សែភាពយន្ត ("Giuseppe Verdi" ឆ្នាំ 1938; “Pagliacci”, 1943; “អ្នក, សុភមង្គលរបស់ខ្ញុំ”, “សំឡេងនៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នក” និងអ្នកដទៃ)។ អ្នកនិពន្ធសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍ (១៩៤៣) ។ ការកត់ត្រារួមមាន Radamès (ដឹកនាំដោយ Serafin, EMI), Rudolf (ដឹកនាំដោយ U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (ធ្វើឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ Nimbus)។

E. Allenova