Andrey Alekseevich Ivanov |
Andrei Ivanov
ទីក្រុងតូចមួយដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៃ Zamostye ដែលជាតំបន់មួយនៅជាយក្រុងខាងលិចនៃ tsarist មុនបដិវត្តន៍រុស្ស៊ី គឺមិនសម្បូរទៅដោយព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងវិស័យជីវិតវប្បធម៌នោះទេ។ ដូច្នេះហើយ វាជារឿងធម្មជាតិដែលក្រុមចម្រៀងកុមារស្ម័គ្រចិត្តដែលរៀបចំដោយគ្រូនៃកន្លែងហាត់ប្រាណក្នុងស្រុក Alexei Afanasyevich Ivanov ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងទីក្រុង។ ក្នុងចំណោមអ្នកចម្រៀងតូចៗមានកូនប្រុសទាំងពីររបស់ Alexei Afanasyevich - Sergei និង Andrei ដែលជាអ្នកចូលចិត្តការងាររបស់ឪពុកពួកគេ។ បងប្អូនថែមទាំងបានរៀបចំវង់ភ្លេងឧបករណ៍ប្រជាប្រិយនៅឯក្រុមចម្រៀង។ កូនពៅ Andrei បានបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញយ៉ាងខ្លាំងចំពោះសិល្បៈតាំងពីក្មេងមក គាត់ចូលចិត្តស្តាប់តន្ត្រី ងាយស្រួលចាប់យកចង្វាក់ និងចរិតរបស់វា។
នៅដើមសង្គ្រាមលោកលើកទី 1914 នៅឆ្នាំ XNUMX គ្រួសារ Ivanov បានផ្លាស់ទៅ Kiev ។ បរិយាកាសនៃសម័យសង្រ្គាមមិនអំណោយផលដល់ការសិក្សាតន្ត្រីទេ អតីតចំណង់ចំណូលចិត្តត្រូវបានបំភ្លេចចោល។ យុវជន Andrei Ivanov បានត្រលប់មកសិល្បៈវិញបន្ទាប់ពីបដិវត្តខែតុលា ប៉ុន្តែគាត់មិនបានក្លាយជាអាជីពភ្លាមៗទេ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាល័យ លោកបានចូលវិទ្យាស្ថានសហប្រតិបត្តិការ Kyiv ជាលើកដំបូង។ ដោយស្រលាញ់តន្ត្រីខ្លាំង យុវជនរូបនេះតែងតែទៅលេងផ្ទះអូប៉េរ៉ា ហើយពេលខ្លះច្រៀងបទដែលគាត់ចូលចិត្តនៅផ្ទះ។ អ្នកជិតខាងរបស់ Ivanovs នៅក្នុងផ្ទះល្វែងគឺលោក M. Chikirskaya ដែលជាអតីតអ្នកចំរៀងដោយមើលឃើញពីសមត្ថភាពដែលមិនសង្ស័យរបស់ Andrei បានបញ្ចុះបញ្ចូលគាត់ឱ្យរៀនច្រៀង។ យុវជនរូបនេះទទួលយកមេរៀនឯកជនពីគ្រូ N. Lund ដែលបានលង់ស្រលាញ់សិស្សដែលមានអំណោយទានរបស់គាត់ ហើយបានសិក្សាជាមួយគាត់ដោយឥតគិតថ្លៃរយៈពេល XNUMX ឆ្នាំ ចាប់តាំងពីគ្រួសារ Ivanov នៅពេលនោះមានមធ្យោបាយតិចតួចបំផុត។ ការស្លាប់របស់គ្រូបង្រៀនបានរំខានដល់ថ្នាក់ទាំងនេះ។
បន្តការសិក្សារបស់គាត់នៅវិទ្យាស្ថានសហករណ៍ លោក Andrey Ivanov បានចូលរោងមហោស្រព Kyiv Opera ក្នុងពេលដំណាលគ្នា ដើម្បីអាចស្តាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាឥតឈប់ឈរ និងចូលរួមយ៉ាងហោចណាស់ក្នុងផលិតកម្មរបស់ពួកគេ។ ជាពិសេសគាត់ចូលចិត្តការច្រៀងរបស់ Baritone N. Zubarev ហើយដោយស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ គាត់បានយល់ឃើញដោយអចេតនា និងរួមបញ្ចូលនូវគោលការណ៍នៃការផលិតសំឡេង របៀបច្រៀងរបស់សិល្បករដែលមានទេពកោសល្យ ដែលស្រដៀងទៅនឹងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដោយចុង Lund ។
ពាក្យចចាមអារ៉ាមអំពីបារីតុនដ៏សង្ហា និងសមត្ថភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់ក្មេងជំទង់ម្នាក់បានរីករាលដាលនៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រី និងល្ខោន ពួកគេក៏បានទៅដល់ស្ទូឌីយ៉ូអូប៉េរ៉ានៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស Kyiv ។ នៅខែកញ្ញាឆ្នាំ 1925 លោក Andrei Alekseevich ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅស្ទូឌីយោដើម្បីរៀបចំនិងសម្តែងផ្នែកនៃ Onegin ក្នុងការសម្តែងបញ្ចប់ការសិក្សារបស់ Eugene Onegin ។ ការសម្តែងដ៏ជោគជ័យក្នុងការសម្តែងនេះ ត្រូវបានគេចាត់ទុកថា ជានិក្ខេបបទអភិរក្ស បានសម្រេចចិត្តជោគវាសនាអនាគតរបស់តារាចម្រៀងវ័យក្មេង ដោយបើកផ្លូវឱ្យគាត់ចូលឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាយ៉ាងទូលំទូលាយ។
នៅពេលនោះ រួមនឹងផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលនៅស្ងៀម មានក្រុមល្ខោនចល័តដែលធ្វើដំណើរទៅទីក្រុងផ្សេងៗ។ ក្រុមចម្រៀងបែបនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងភាគច្រើនជាយុវជនសិល្បៈ ហើយច្រើនតែមានអ្នកចម្រៀងមានបទពិសោធន៍ច្រើនក៏បានសម្ដែងជាភ្ញៀវកិត្តិយសក្នុងក្រុមនោះដែរ។ អ្នករៀបចំក្រុមមួយក្នុងចំណោមក្រុមទាំងនេះបានអញ្ជើញ Ivanov ដែលឆាប់ទទួលបានតំណែងនាំមុខនៅក្នុងក្រុម។ វាហាក់ដូចជាមិនគួរឱ្យជឿដែលថាបានមកក្រុមជាមួយផ្នែកតែមួយគត់នៃ Onegin លោក Andrei Alekseevich បានរៀបចំនិងច្រៀង 22 ផ្នែកក្នុងឆ្នាំនៃការងារ។ រួមមានដូចជាព្រះអង្គម្ចាស់ Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky និង Tomsky, Tonio និង Silvio ។ ភាពជាក់លាក់នៃការងាររបស់ក្រុមធ្វើដំណើរ - ការសម្តែងមួយចំនួនធំ ការផ្លាស់ប្តូរញឹកញាប់ពីទីក្រុងមួយទៅទីក្រុង - មិនទុកពេលច្រើនសម្រាប់ការងារហាត់សមស៊ីជម្រៅ និងការសិក្សាជាប្រព័ន្ធជាមួយអ្នករួមដំណើរនោះទេ។ វិចិត្រករត្រូវបានទាមទារមិនត្រឹមតែភាពតានតឹងច្នៃប្រឌិតខ្ពស់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើការដោយឯករាជ្យ ដើម្បីរុករក clavier ដោយសេរីផងដែរ។ ហើយប្រសិនបើអ្នកចម្រៀងថ្មីថ្មោងនៅក្រោមលក្ខខណ្ឌទាំងនេះអាចប្រមូលបាននូវការសម្តែងដ៏ទូលំទូលាយបែបនេះក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីបំផុតនោះ គាត់ជំពាក់រឿងនេះជាចម្បងចំពោះខ្លួនគាត់ ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ ការតស៊ូ និងការស្រឡាញ់សិល្បៈ។ ជាមួយនឹងក្រុមធ្វើដំណើរ លោក Ivanov បានធ្វើដំណើរពាសពេញតំបន់ Volga ភាគខាងជើង Caucasus និងកន្លែងផ្សេងទៀតជាច្រើន ដោយទាក់ទាញអ្នកស្តាប់គ្រប់ទីកន្លែងជាមួយនឹងការច្រៀងដ៏ពិរោះរបស់គាត់ ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពបត់បែននៃសម្លេងដ៏ក្មេង រឹងមាំ និងសូរសៀង។
នៅឆ្នាំ 1926 រោងល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនពីរគឺ Tbilisi និង Baku បានអញ្ជើញសិល្បករវ័យក្មេងក្នុងពេលដំណាលគ្នា។ គាត់បានជ្រើសរើស Baku ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើការពីររដូវកាល ដោយសម្តែងផ្នែក baritone ដែលមានទំនួលខុសត្រូវក្នុងការសម្តែងល្ខោនទាំងអស់។ ផ្នែកថ្មីត្រូវបានបន្ថែមទៅឈុតដែលបានបង្កើតឡើងពីមុន: ភ្ញៀវ Vedenets ("Sadko"), Frederik ("Lakme") ។ ពេលធ្វើការនៅបាគូ លោក Andrei Alekseevich មានឱកាសទៅលេងនៅ Astrakhan ។ នេះគឺនៅឆ្នាំ 1927 ។
ក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ ធ្វើការនៅ Odessa (1928-1931) បន្ទាប់មកនៅក្នុងរោងមហោស្រព Sverdlovsk (1931-1934) Andrei Alekseevich បន្ថែមពីលើការចូលរួមក្នុងរឿងភាគបុរាណសំខាន់ បានស្គាល់ស្នាដៃលោកខាងលិចកម្រមួយចំនួន - Turandot ដោយ Puccini , Johnny ដើរតួ Kshenek និងអ្នកដទៃ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1934 Andrey Ivanov ត្រលប់មកវិញនៅ Kyiv ។ ដោយបានចាកចេញពី Kyiv Opera House ក្នុងនាមជាអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីបន្ថែម គាត់បានត្រលប់ទៅឆាករបស់ខ្លួនវិញក្នុងនាមជាអ្នកចម្រៀងដែលមានបទពិសោធន៍ត្រឹមត្រូវ ជាមួយនឹងការសម្តែងដ៏ធំទូលាយ និងសម្បូរបែប ជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យ និងទទួលបានសិទ្ធិឈានមុខគេក្នុងចំណោមអ្នកចម្រៀងអូប៉េរ៉ាអ៊ុយក្រែន។ ជាលទ្ធផលនៃការរីកចម្រើនប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងការងារប្រកបដោយផ្លែផ្កា នៅឆ្នាំ 1944 គាត់បានទទួលងារជាសិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត។ Andrey Alekseevich បានធ្វើការនៅ Kiev Opera House រហូតដល់ឆ្នាំ 1950។ នៅទីនេះ ទីបំផុតជំនាញរបស់គាត់ត្រូវបានប៉ូលា ជំនាញរបស់គាត់ត្រូវបានគេគោរព សំលេង និងរូបភាពនៅលើឆាកដែលគាត់បានបង្កើតត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ និងស៊ីជម្រៅបំផុត ដែលថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះអំណោយដ៏អស្ចារ្យនៃការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញ។
បុរសដែលស្រេកឃ្លានអំណាច និងក្បត់ជាតិ Mazepa នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ PI Tchaikovsky និងបុរសវ័យក្មេងដែលមានចិត្តបរិសុទ្ធ ក្លាហានមិនគិតតែពីខ្លួនឯង Ostap ("Taras Bulba" ដោយ Lysenko) ឈ្លក់វង្វេងនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន កខ្វក់ និងពោរពេញដោយភាពថ្លៃថ្នូរដ៏អស្ចារ្យ ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor ដែលជាបុរសសង្ហា Mizgir និង អាក្រក់ ប៉ុន្តែគួរឱ្យអាណិតក្នុងភាពអាក្រក់របស់គាត់ Rigoletto យកឈ្នះដោយភាពអស់សង្ឃឹម បិសាចដែលនៅសេសសល់ និងស្នេហាដ៏អាក្រក់នៃជីវិត ឆ្លាត Figaro ។ សម្រាប់វីរបុរសនីមួយៗរបស់គាត់ Ivanov បានរកឃើញការគិតគូរដ៏ត្រឹមត្រូវខុសពីធម្មតានៃតួនាទីទៅជាជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលតូចបំផុត ដោយសម្រេចបាននូវការពិតដ៏អស្ចារ្យក្នុងការបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃព្រលឹងមនុស្ស។ ប៉ុន្តែដោយការគោរពចំពោះជំនាញឆាករបស់សិល្បករ ហេតុផលចម្បងសម្រាប់ភាពជោគជ័យរបស់គាត់គួរតែត្រូវបានស្វែងរកនៅក្នុងការច្រៀងប្រកបដោយការបញ្ចេញមតិ ភាពសម្បូរបែបនៃសម្លេង ឈើ និងស្រមោលថាមវន្ត ភាពប្លាស្ទិក និងភាពពេញលេញនៃឃ្លានៅក្នុងវចនានុក្រមដ៏អស្ចារ្យ។ ជំនាញនេះបានជួយ Andrey Ivanov ឱ្យក្លាយជាអ្នកចម្រៀងសភាឆ្នើម។
រហូតមកដល់ឆ្នាំ 1941 គាត់មិនបានចូលរួមក្នុងសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីទេ ដោយសារគាត់មមាញឹកខ្លាំងក្នុងការធ្វើការនៅក្នុងរោងមហោស្រពក្នុងរឿងភាគសំខាន់។ ភារកិច្ចច្នៃប្រឌិតថ្មីបានប្រឈមមុខនឹងតារាចម្រៀងនៅដើមសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ។ ជម្លៀសចេញជាមួយ Kyiv Opera House ទៅ Ufa ហើយបន្ទាប់មកទៅ Irkutsk លោក Andrey Alekseevich ចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការថែរក្សាសិល្បៈនៃមន្ទីរពេទ្យ និងអង្គភាពយោធា។ រួមគ្នាជាមួយសមមិត្តលើឆាករបស់គាត់គឺ M. Litvinenko-Wolgemut និង I. Patorzhinskaya គាត់ទៅខាងមុខ បន្ទាប់មកសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងមូស្គូ និងទីក្រុងផ្សេងៗទៀត។ ត្រឡប់ទៅ Kiev ដែលបានរំដោះនៅឆ្នាំ 1944 លោក Ivanov មិនយូរប៉ុន្មានបានចាកចេញពីទីនោះជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីទៅកាន់ប្រទេសអាឡឺម៉ង់តាមអង្គភាពជឿនលឿននៃកងទ័ពសូវៀត។
ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ Andrei Ivanov គឺជាផ្លូវរបស់វិចិត្រករដើមដែលមានអំណោយទានភ្លឺស្វាង ដែលរោងមហោស្រពជាសាលាមួយក្នុងពេលតែមួយ។ ប្រសិនបើដំបូងគាត់បានប្រមូលនូវស្នាដៃរបស់គាត់ផ្ទាល់ បន្ទាប់មកគាត់បានធ្វើការជាមួយតួអង្គសំខាន់ៗជាច្រើននៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រី ដូចជាអ្នកដឹកនាំរឿង V. Lossky (Sverdlovsk) អ្នកដឹកនាំរឿង A. Pazovsky (Sverdlovsk និង Kyiv) និងជាពិសេស V. Dranishnikov ( Kyiv) បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសំលេង និងឆាករបស់គាត់។
ផ្លូវនេះនាំឱ្យ Andrei Alekseevich ទៅកាន់ដំណាក់កាលនៃរដ្ឋធានី។ គាត់បានចូលរោងមហោស្រព Bolshoi ក្នុងឆ្នាំ 1950 ក្នុងនាមជាចៅហ្វាយនាយដែលមានភាពចាស់ទុំក្នុងអំណាចច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ រួមទាំងការថតវិទ្យុ មានរហូតដល់ប៉ែតសិបផ្នែក។ ហើយយ៉ាងណាក៏ដោយតារាចម្រៀងរូបនេះមិនបានឈប់នៅក្នុងដំណើរស្វែងរកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ទេ។ ដោយបានសម្តែងនៅក្នុងផ្នែកដែលធ្លាប់ស្គាល់ដូចជា Igor, Demon, Valentin, Germont គាត់បានរកឃើញពណ៌ថ្មីនៅក្នុងពួកគេម្នាក់ៗ ធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវការបញ្ចេញសំលេង និងការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ មាត្រដ្ឋាននៃឆាក Bolshoi, សំឡេងនៃវង់តន្រ្តីអូប៉េរ៉ារបស់ខ្លួន, ការសហការប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតជាមួយអ្នកចម្រៀងឆ្នើម, ធ្វើការនៅក្នុងល្ខោននិងវិទ្យុក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកដឹកនាំ N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov - ទាំងអស់ នេះជាការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ការរីកចម្រើនបន្ថែមទៀតរបស់សិល្បករ ដើម្បីធ្វើឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅនូវរូបភាពដែលបានបង្កើត។ ដូច្នេះ រូបភាពរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor កាន់តែមានសារៈសំខាន់ កាន់តែធំឡើង កាន់តែសម្បូរទៅដោយការផលិតរោងភាពយន្ត Bolshoi ជាមួយនឹងឈុតឆាករត់គេចខ្លួន ដែល Andrei Alekseevich មិនធ្លាប់ជួបពីមុនមក។
សកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់តារាចម្រៀងរូបនេះក៏បានពង្រីកផងដែរ។ បន្ថែមពីលើការធ្វើដំណើរជាច្រើនជុំវិញសហភាពសូវៀត លោក Andrei Ivanov បានទៅលេងក្រៅប្រទេសម្តងហើយម្តងទៀត នៅប្រទេសអូទ្រីស ហុងគ្រី ឆេកូស្លូវ៉ាគី អាល្លឺម៉ង់ អង់គ្លេស ជាកន្លែងដែលគាត់បានសម្តែងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងទីក្រុងធំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងទីក្រុងតូចៗផងដែរ។
ឌីសជីវប្រវត្តិសំខាន់របស់ AA Ivanov៖
- ឈុតឆាកពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Tsarskaya nevesta" ដែលជាផ្នែកនៃ Gryaznogo ដែលបានថតនៅឆ្នាំ 1946 ក្រុមចម្រៀងនិងវង់តន្រ្តីរបស់ GABTA p/u K. Kondrashina ដៃគូ - N. Obukhova និង V. Shevtsov ។ (បច្ចុប្បន្នស៊ីឌីត្រូវបានចេញផ្សាយនៅបរទេសក្នុងស៊េរី "អ្នកចំរៀងរុស្ស៊ីឆ្នើម" អំពីសិល្បៈរបស់ NA Obukhova)
- ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Rigoletto" J. Verdi ផ្នែក Rigoletto ថតឆ្នាំ 1947 ក្រុមចម្រៀង GABT វង់តន្រ្តី VR p/u SA នៅ Samosuda ដៃគូរបស់គាត់គឺ I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov និងអ្នកដទៃ។ (បច្ចុប្បន្ន ស៊ីឌីដែលមានការថតអូប៉េរ៉ាត្រូវបានចេញផ្សាយនៅបរទេស)
- ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Cherevichki" ដោយ PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova និងអ្នកដទៃ។ (បច្ចុប្បន្ន ស៊ីឌីដែលមានការថតអូប៉េរ៉ាត្រូវបានចេញផ្សាយនៅបរទេស)
- ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Eugene Onegin" ដោយ PI Tchaikovsky ដែលជាផ្នែកមួយនៃ Onegin ដែលបានថតនៅឆ្នាំ 1948 ក្រុមចម្រៀងនិងវង់តន្រ្តីនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ដែលធ្វើឡើងដោយ A. Orlov ដៃគូ - E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen ។ (បច្ចុប្បន្ន ស៊ីឌីដែលមានការថតអូប៉េរ៉ាត្រូវបានចេញផ្សាយនៅបរទេស)
- ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor" ដោយ AP Borodin ដែលជាផ្នែកមួយនៃព្រះអង្គម្ចាស់ Igor ដែលបានថតនៅឆ្នាំ 1949 ក្រុមចម្រៀងនិងវង់តន្រ្តីនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ដែលធ្វើឡើងដោយ A. Sh. Melik-Pashaev, ដៃគូ - E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen និងអ្នកដទៃ។ (បច្ចុប្បន្ន CD ចេញលក់នៅក្រៅប្រទេស)
- ឌីសទោលរបស់តារាចម្រៀងជាមួយនឹងការថតអារីសពីអូប៉េរ៉ានៅក្នុងស៊េរី "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov" ។ (ចេញផ្សាយនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅលើស៊ីឌី)
