Cello៖ ការពិពណ៌នាអំពីឧបករណ៍ រចនាសម្ព័ន្ធ សំឡេង ប្រវត្តិ បច្ចេកទេសលេង ការប្រើប្រាស់

Cello ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍តន្ត្រីដែលបង្ហាញអារម្មណ៍បំផុត។ អ្នកសំដែងដែលអាចលេងបានគឺអាចច្រៀងទោលបានជោគជ័យ មិនតិចទេដែលសម្តែងជាផ្នែកនៃវង់តន្រ្តី។

តើ cello គឺជាអ្វី

cello ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​ក្រុម​គ្រួសារ​នៃ​ឧបករណ៍​តន្ត្រី​អោន​។ ការរចនាទទួលបានរូបរាងបែបបុរាណ ដោយសារតែការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ចៅហ្វាយនាយជនជាតិអ៊ីតាលី ដែលហៅថាឧបករណ៍ violoncello (បកប្រែថា "បាសពីរជាន់តូច") ឬអក្សរកាត់ថា cello ។

ខាងក្រៅ cello មើលទៅដូចជាវីយូឡុង ឬវីយូឡា មានទំហំធំជាង។ អ្នកសំដែងមិនកាន់វានៅក្នុងដៃរបស់គាត់ទេដាក់វានៅលើឥដ្ឋនៅពីមុខគាត់។ ស្ថេរភាពនៃផ្នែកខាងក្រោមត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយជំហរពិសេសដែលហៅថា spire ។

cello មាន​សំឡេង​ដ៏​ពីរោះ និង​ស្រទន់។ វា​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដោយ​វង់តន្រ្តី​នៅ​ពេល​ដែល​វា​ចាំបាច់​ដើម្បី​បង្ហាញ​ពី​ភាព​សោកសៅ សោកសៅ និង​អារម្មណ៍​នៃ​ទំនុកច្រៀង​យ៉ាង​ជ្រាលជ្រៅ​ផ្សេងទៀត។ សំឡេង​ជ្រៀតចូល​ស្រដៀង​នឹង​សំឡេង​មនុស្ស​ចេញ​ពី​ជម្រៅ​នៃ​ព្រលឹង។

ជួរគឺ 5 octaves ពេញលេញ (ចាប់ផ្តើមពី "ទៅ" octave ធំមួយដែលបញ្ចប់ដោយ "mi" នៃ octave ទីបី) ។ ខ្សែត្រូវបានលៃតម្រូវ octave ខាងក្រោម viola ។

ទោះបីជាមានរូបរាងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក៏ដោយក៏ទម្ងន់នៃឧបករណ៍គឺតូច - ត្រឹមតែ 3-4 គីឡូក្រាមប៉ុណ្ណោះ។

តើ cello ស្តាប់ទៅដូចអ្វី?

សំឡេង cello បញ្ចេញសំឡេងមិនគួរឱ្យជឿ ជ្រៅ ភ្លេងរបស់វាស្រដៀងនឹងការនិយាយរបស់មនុស្ស ការសន្ទនាពីបេះដូងទៅបេះដូង។ មិនមែនឧបករណ៍មួយណាដែលមានសមត្ថភាពត្រឹមត្រូវនោះទេ បង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនូវអារម្មណ៍ដែលមានស្រាប់ស្ទើរតែទាំងស្រុង។

cello មិនស្មើគ្នាក្នុងស្ថានភាពដែលអ្នកចង់បង្ហាញពីសោកនាដកម្មនាពេលនេះ។ នាង​ហាក់​ដូច​ជា​កំពុង​យំ​សោក។

សំឡេង​ទាប​របស់​ឧបករណ៍​ស្រដៀង​នឹង​បាស​បុរស សំឡេង​ខាង​លើ​ស្រដៀង​នឹង​សំឡេង​អាល់តូ​ស្រី។

ប្រព័ន្ធ cello ពាក់ព័ន្ធនឹងការសរសេរកំណត់ចំណាំនៅក្នុងបាស, treble, tenor clefs ។

រចនាសម្ព័ន្ធនៃ cello

រចនាសម្ព័ន្ធគឺស្រដៀងទៅនឹងខ្សែផ្សេងទៀត (ហ្គីតាវីយូឡុងវីយូឡា) ។ ធាតុសំខាន់ៗគឺ៖

• ក្បាល។ សមាសភាព: ប្រអប់ pegs, pegs, curl ។ ភ្ជាប់ទៅនឹងក។
• សត្វត្មាត។ នៅទីនេះខ្សែអក្សរមានទីតាំងនៅក្នុងចង្អូរពិសេស។ ចំនួនខ្សែគឺស្តង់ដារ - 4 បំណែក។
• ស៊ុម។ សម្ភារៈផលិតកម្ម - ឈើ, វ៉ារនីស។ សមាសធាតុ៖ ផ្នែកខាងលើ ផ្ទៃខាងក្រោម សែល (ផ្នែកចំហៀង) អេហ្វ (រន្ធសំឡេងរោទិ៍ក្នុងចំនួន ២ បំណែកដែលតុបតែងផ្នែកខាងមុខនៃរាងកាយត្រូវបានគេហៅថាដូច្នេះព្រោះវាស្រដៀងនឹងអក្សរ "f" នៅក្នុងរូបរាង) ។
• ស្ពឺ។ វាមានទីតាំងនៅខាងក្រោមជួយឱ្យរចនាសម្ព័ន្ធសម្រាកនៅលើឥដ្ឋផ្តល់នូវស្ថេរភាព។
• ធ្នូ។ ទទួលខុសត្រូវលើការផលិតសំឡេង។ វាកើតឡើងក្នុងទំហំផ្សេងៗគ្នា (ពី 1/8 ដល់ 4/4) ។

ប្រវត្តិនៃឧបករណ៍

ប្រវត្តិផ្លូវការនៃ cello ចាប់ផ្តើមនៅសតវត្សទី IX ។ នាងបានផ្លាស់ទីលំនៅអ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់នាងគឺ viola da gamba ចេញពីវង់តន្រ្តី ខណៈដែលនាងស្តាប់ទៅកាន់តែចុះសម្រុងគ្នា។ មានម៉ូដែលជាច្រើនដែលខុសគ្នាទាំងទំហំ រូបរាង សមត្ថភាពតន្ត្រី។

សតវត្សទី XVI - XVII - អំឡុងពេលដែលចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលីបានកែលម្អការរចនាដោយស្វែងរកការបង្ហាញពីលទ្ធភាពទាំងអស់របស់វា។ សូមអរគុណដល់កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរួមគ្នា ម៉ូដែលដែលមានទំហំរាងកាយស្តង់ដារ ខ្សែតែមួយ បានឃើញពន្លឺ។ ឈ្មោះរបស់សិប្បករដែលមានដៃក្នុងការបង្កើតឧបករណ៍ត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក - A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi ។ ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ - cellos ថ្លៃបំផុតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគឺជាដៃរបស់ Stradivari ។

cello បុរាណទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ស្នាដៃទោលត្រូវបានសរសេរសម្រាប់នាង បន្ទាប់មកវាគឺជាវេនដើម្បីទទួលយកកន្លែងដែលមានមោទនភាពនៅក្នុងវង់តន្រ្តី។

សតវត្សទី 8 គឺជាជំហានមួយទៀតឆ្ពោះទៅរកការទទួលស្គាល់ជាសកល។ Cello ក្លាយជាឧបករណ៍ឈានមុខគេមួយ សិស្សសាលាតន្ត្រីត្រូវបានបង្រៀនឱ្យលេងវា ដោយគ្មានវា ការសម្តែងនៃស្នាដៃបុរាណគឺមិនអាចនឹកស្មានដល់។ វង់តន្រ្តីនេះរួមបញ្ចូលទាំងអ្នកក្រឡាហោមចំនួន XNUMX នាក់យ៉ាងតិច។

ការសំដែងរបស់ឧបករណ៍គឺមានភាពចម្រុះណាស់៖ កម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រី សូឡូ សូណាតា បន្ទរ។

ជួរទំហំ

តន្ត្រីករអាចលេងដោយមិនមានការរអាក់រអួល ប្រសិនបើទំហំឧបករណ៍ត្រូវបានជ្រើសរើសត្រឹមត្រូវ។ ជួរទំហំរួមមានជម្រើសដូចខាងក្រោមៈ

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

ជម្រើសចុងក្រោយគឺជារឿងធម្មតាបំផុត។ នេះគឺជាអ្វីដែលអ្នកសំដែងអាជីពប្រើ។ 4/4 គឺសមរម្យសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យដែលមានសំណង់ស្តង់ដារកម្ពស់ជាមធ្យម។

ជម្រើសដែលនៅសេសសល់គឺអាចទទួលយកបានសម្រាប់តន្ត្រីករដែលមានទំហំតូច សិស្សសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ។ អ្នកសំដែងដែលមានកំណើនលើសពីមធ្យមត្រូវបានបង្ខំឱ្យបញ្ជាឱ្យផលិតឧបករណ៍ដែលមានទំហំសមស្រប (មិនស្តង់ដារ) ។

បច្ចេកទេសលេង

Virtuoso cellists ប្រើបច្ចេកទេសលេងជាមូលដ្ឋានដូចខាងក្រោមៈ

• អាម៉ូនិក (ទាញយកសំឡេងលើសដោយចុចខ្សែអក្សរដោយប្រើម្រាមដៃតូច);
• pizzicato (ដកសំឡេងដោយគ្មានជំនួយពីធ្នូដោយដកខ្សែដោយម្រាមដៃរបស់អ្នក);
• trill (ផ្តួលចំណាំសំខាន់);
• legato (រលូន, សំឡេងសម្របសម្រួលនៃកំណត់ចំណាំជាច្រើន);
• មេដៃភ្នាល់ (ធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការលេងជាអក្សរធំ)។

លំដាប់នៃការលេងណែនាំដូចខាងក្រោម: តន្ត្រីករអង្គុយដាក់រចនាសម្ព័ន្ធរវាងជើង, ផ្អៀងរាងកាយបន្តិចឆ្ពោះទៅរករាងកាយ។ រាងកាយសម្រាកនៅលើ capstan ដែលធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកសំដែងក្នុងការកាន់ឧបករណ៍នៅក្នុងទីតាំងត្រឹមត្រូវ។

Cellists ជូតធ្នូរបស់ពួកគេជាមួយនឹងប្រភេទពិសេសនៃ rosin មុនពេលលេង។ សកម្មភាពបែបនេះធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវភាពស្អិតជាប់នៃសក់របស់ធ្នូនិងខ្សែ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃការលេងតន្ត្រី rosin ត្រូវបានយកចេញដោយប្រុងប្រយ័ត្នដើម្បីជៀសវាងការខូចខាតមុនពេលកំណត់ចំពោះឧបករណ៍។