Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

ភាពជោគជ័យបានមកដល់ Alexei Arkadyevich Nasedkin នៅដើមឆ្នាំហើយវាហាក់ដូចជាអាចបង្វែរក្បាលរបស់គាត់ ... គាត់កើតនៅទីក្រុងមូស្គូបានសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីកណ្តាលបានសិក្សាព្យាណូជាមួយ Anna Danilovna Artobolevskaya ដែលជាគ្រូបង្រៀនដែលមានបទពិសោធន៍ដែលបានចិញ្ចឹម A. Lyubimov, L. Timofeeva និង តន្ត្រីករល្បីផ្សេងទៀត។ នៅឆ្នាំ 1958 នៅអាយុ 15 ឆ្នាំ Nasedkin មានកិត្តិយសក្នុងការនិយាយនៅឯពិព័រណ៍ពិភពលោកនៅទីក្រុងព្រុចសែល។ គាត់និយាយថា "វាជាការប្រគុំតន្ត្រីដែលធ្វើឡើងជាផ្នែកមួយនៃថ្ងៃនៃវប្បធម៌សូវៀត" ។ - ខ្ញុំលេង ខ្ញុំចាំថា ព្យាណូ Concerto ទីបីរបស់ Balanchivadze; ខ្ញុំត្រូវបានអមដំណើរដោយ Nikolai Pavlovich Anosov ។ នៅពេលនោះ គឺនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល ដែលខ្ញុំពិតជាបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើឆាកដ៏ធំ។ គេថាល្អ…”

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

មួយឆ្នាំក្រោយមក យុវជននោះបានទៅទីក្រុងវីយែន ដើម្បីចូលរួមមហោស្រពយុវជនពិភពលោក ហើយបានមេដាយមាសមកវិញ។ ជាទូទៅគាត់មាន "សំណាង" ដែលបានចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែង។ “ខ្ញុំមានសំណាងណាស់ ពីព្រោះខ្ញុំរៀបចំខ្លួនយ៉ាងលំបាកសម្រាប់ពួកគេម្នាក់ៗ ធ្វើការអស់រយៈពេលយូរ និងយកចិត្តទុកដាក់លើឧបករណ៍ នេះពិតជាធ្វើឱ្យខ្ញុំឆ្ពោះទៅមុខ។ ក្នុងន័យច្នៃប្រឌិត ខ្ញុំគិតថាការប្រកួតប្រជែងមិនបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំច្រើនពេកទេ…” វិធីមួយ ឬវិធីផ្សេងទៀត ក្លាយជាសិស្សនៅ Moscow Conservatory (គាត់បានសិក្សាដំបូងជាមួយ GG Neuhaus ហើយបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ជាមួយ LN Naumov) Nasedkin បានព្យាយាមរបស់គាត់ ដៃ និងទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការប្រកួតជាច្រើនទៀត។ នៅឆ្នាំ 1962 គាត់បានក្លាយជាម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួត Tchaikovsky ។ នៅឆ្នាំ 1966 គាត់បានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់កំពូលទាំងបីនៅក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិនៅ Leeds (ចក្រភពអង់គ្លេស) ។ ឆ្នាំ 1967 បានក្លាយជា "ផលិតភាព" ជាពិសេសសម្រាប់រង្វាន់សម្រាប់គាត់។ “អស់រយៈពេលមួយខែកន្លះ ខ្ញុំបានចូលរួមក្នុងការប្រកួតចំនួនបីក្នុងពេលតែមួយ។ ទីមួយគឺការប្រកួត Schubert នៅទីក្រុងវីយែន។ ការដើរតាមគាត់នៅកន្លែងដដែល ក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសអូទ្រីស គឺជាការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់ការសម្តែងតន្ត្រីដ៏ល្អបំផុតនៃសតវត្សទី IX ។ ទី​បំផុត ការ​ប្រកួត​ប្រជែង​ក្រុម​អង្គ​ជំនុំ​ជម្រះ​ក្នុង​ទីក្រុង Munich ជា​កន្លែង​ដែល​ខ្ញុំ​បាន​លេង​ជា​មួយ​នឹង​អ្នក​រើស​អេតចាយ Natalia Gutman»។ ហើយគ្រប់ទីកន្លែងដែល Nasedkin បានទទួលតំណែងដំបូង។ កិត្តិនាម​មិន​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​គាត់​ខូច​ខាត ដូច​ពេល​ខ្លះ​កើត​ឡើង។ ពានរង្វាន់ និងមេដាយដែលកើនឡើងនៅក្នុងចំនួន មិនបានធ្វើឱ្យគាត់ងងឹតភ្នែកជាមួយនឹងរស្មីរបស់ពួកគេ មិនបានធ្វើឱ្យគាត់ធ្លាក់ចេញពីផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ឡើយ។

គ្រូរបស់ Nasedkin គឺ GG Neuhaus ធ្លាប់បានកត់សម្គាល់ពីលក្ខណៈពិសេសមួយរបស់សិស្សរបស់គាត់ - បញ្ញាដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ខ្ពស់។ ឬ​ដូច​ដែល​គាត់​បាន​ដាក់​វា​ថា “អំណាច​ស្ថាបនា​នៃ​ចិត្ត”។ វាអាចហាក់ដូចជាចម្លែក ប៉ុន្តែនេះពិតជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យមានការបំផុសគំនិតមនោសញ្ចេតនា Neuhaus: នៅឆ្នាំ 1962 នៅពេលដែលថ្នាក់របស់គាត់តំណាងឱ្យក្រុមតារានិករនៃទេពកោសល្យ គាត់បានចាត់ទុកថាវាអាចហៅ Nasedkin ថា "ល្អបំផុតនៃសិស្សរបស់គាត់" ។ (Neigauz GG Reflections, ការចងចាំ, កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។ S. 76 ។ ). ជាការពិត តាំងពីក្មេងរបស់គាត់ក្នុងការលេងព្យ៉ាណូ គាត់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានភាពចាស់ទុំ ភាពធ្ងន់ធ្ងរ ការគិតយ៉ាងម៉ត់ចត់ ដែលផ្តល់រសជាតិពិសេសដល់ការបង្កើតតន្ត្រីរបស់គាត់។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់ Nasedkin អ្នកបកប្រែជាធម្មតាជាផ្នែកយឺតនៃ Sonatas របស់ Schubert – in C minor (op. Posthumous), in D major (Op. 53) និងផ្សេងៗទៀត។ នៅទីនេះ ទំនោរចិត្តរបស់គាត់ក្នុងការធ្វើសមាធិប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតស៊ីជម្រៅចំពោះហ្គេម "ការប្រមូលផ្តុំ", "pensieroso" ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ។ វិចិត្រករឈានដល់កម្ពស់ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Brahms - នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទាំងពីរនៅក្នុង Rhapsody នៅក្នុង E flat major (Op. 119) in A minor or E flat minor intermezzo (Op. 118) ។ ជារឿយៗគាត់មានសំណាងល្អនៅក្នុង Sonata របស់ Beethoven (ទីប្រាំប្រាំមួយទីដប់ប្រាំពីរនិងផ្សេងទៀត) នៅក្នុងសមាសភាពនៃប្រភេទមួយចំនួនផ្សេងទៀត។ ដូចដែលត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់អ្នករិះគន់តន្ត្រីចូលចិត្តដាក់ឈ្មោះអ្នកលេងព្យ៉ាណូ - អ្នកសំដែងបន្ទាប់ពីវីរបុរសដ៏ពេញនិយមរបស់ Schumann's Davidsbund - Florestan ដែលមិនចេះអត់ធ្មត់ខ្លះ Euzebius សុបិនខ្លះ។ វាមិនសូវត្រូវបានគេចងចាំទេថានៅក្នុងជួរនៃ Davidsbündlers មានចរិតលក្ខណៈដូចជា Master Raro - ស្ងប់ស្ងាត់សមហេតុសមផល omniscient មានស្មារតីប្រុងប្រយ័ត្ន។ នៅក្នុងការបកស្រាយផ្សេងទៀតរបស់ Nasedkin ត្រារបស់ Master Raro ពេលខ្លះអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់…

ដូច​ក្នុង​ជីវិត​អ៊ីចឹង​ក្នុង​សិល្បៈ ភាព​ខ្វះខាត​របស់​មនុស្ស​ពេល​ខ្លះ​កើត​ចេញ​ពី​គុណ​សម្បត្តិ​របស់​ខ្លួន។ ស៊ីជម្រៅ ដោយយល់ស្របដោយបញ្ញានៅក្នុងគ្រាដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ Nasedkin នៅពេលផ្សេងទៀតអាចហាក់ដូចជាសមហេតុផលពេក៖ ការប្រុងប្រយ័ត្ន ពេលខ្លះវាវិវត្តទៅជា សមហេតុផលហ្គេមចាប់ផ្តើមខ្វះភាពរំជើបរំជួល និស្ស័យ ភាពរួសរាយរាក់ទាក់ ភាពរីករាយខាងក្នុង។ ជា​ការ​ពិត​ណាស់ វិធី​ងាយ​ស្រួល​បំផុត​គឺ​ត្រូវ​កាត់​យក​ទាំង​អស់​នេះ​ចេញ​ពី​លក្ខណៈ​របស់​សិល្បករ គុណ​សម្បត្តិ​បុគ្គល​របស់​គាត់ - នេះ​ជា​អ្វី​ដែល​អ្នក​រិះគន់​ខ្លះ​ធ្វើ។ វាជាការពិតដែលថា Nasedkin ដូចដែលពួកគេបាននិយាយថាមិនមានព្រលឹងរបស់គាត់បើកចំហទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានអ្វីមួយផ្សេងទៀតដែលមិនអាចត្រូវបានគេអើពើនៅពេលដែលវាមកដល់ការបង្ហាញហួសប្រមាណនៃសមាមាត្រនៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់។ នេះ​គឺ​ជា​ការ​មិន​ឱ្យ​វា​ហាក់​ដូច​ជា​មិន​ខុស​គ្នា - ភាព​រំភើប​រីក​រាយ​។ វា​ជា​រឿង​ឆោតល្ងង់​ដែល​គិតថា​ចៅហ្វាយនាយ​របស់ Raro មិនសូវ​រំភើប​ចំពោះ​ការសម្តែង​តន្ត្រី​ជាង Florestans និង Eusebios នោះទេ។ វាគ្រាន់តែបង្ហាញខុសគ្នា។ សម្រាប់អ្នកខ្លះ ភ័យ និងលើកតម្កើង តាមរយៈការបរាជ័យក្នុងហ្គេម ភាពមិនត្រឹមត្រូវនៃបច្ចេកទេស ការបង្កើនល្បឿនដោយចេតនា ការចងចាំខុស។ អ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុងគ្រានៃភាពតានតឹងក្នុងដំណាក់កាល ដកខ្លួនកាន់តែច្រើន - ដូច្នេះជាមួយនឹងភាពវៃឆ្លាត និងទេពកោសល្យទាំងអស់របស់វា វាកើតឡើងដែលរារាំង មិនមែនជាមនុស្សដែលសេវនៈច្រើនដោយធម្មជាតិបិទខ្លួនឯងនៅក្នុងសង្គមដែលមានមនុស្សច្រើន និងមិនស្គាល់។

Nasedkin និយាយថា "វានឹងគួរឱ្យអស់សំណើចប្រសិនបើខ្ញុំចាប់ផ្តើមត្អូញត្អែរអំពីភាពរំជើបរំជួលរបស់ប៉ុប" ។ ហើយបន្ទាប់ពីទាំងអស់អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍: រំខានស្ទើរតែគ្រប់គ្នា (អ្នកណានឹងនិយាយថាពួកគេមិនព្រួយបារម្ភ?!) វារំខានដល់មនុស្សគ្រប់គ្នាតាមរបៀបពិសេសខុសពីអ្នកដទៃ។ ដោយសារតែវាបង្ហាញខ្លួនឯងជាចម្បងនៅក្នុងអ្វីដែលងាយរងគ្រោះបំផុតសម្រាប់សិល្បករ ហើយនៅទីនេះអ្នកគ្រប់គ្នាមានផ្ទាល់ខ្លួន។ ជាឧទាហរណ៍ វាអាចជាការពិបាកសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការរំដោះខ្លួនខ្ញុំនៅទីសាធារណៈ ដើម្បីបង្ខំខ្លួនខ្ញុំឱ្យនិយាយដោយត្រង់ៗ ... "KS Stanislavsky ធ្លាប់បានរកឃើញកន្សោមដ៏សមរម្យមួយ៖ "ទ្រនាប់ខាងវិញ្ញាណ" ។ អ្នកដឹកនាំរឿងដ៏ល្បីល្បាញបាននិយាយថា "នៅក្នុងគ្រាលំបាកផ្លូវចិត្តមួយចំនួនសម្រាប់តារាសម្តែង" ពួកគេត្រូវបានគេរុញទៅមុខដោយសម្រាកលើគោលដៅច្នៃប្រឌិតនិងមិនអនុញ្ញាតឱ្យវាខិតទៅជិត" (Stanislavsky KS ជីវិតរបស់ខ្ញុំក្នុងសិល្បៈ។ អេស ១៤៩។ ). នេះប្រសិនបើអ្នកគិតអំពីវា ភាគច្រើនពន្យល់ពីអ្វីដែលហៅថាភាពលេចធ្លោនៃសមាមាត្រនៅក្នុង Nasedkin ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះមានអ្វីផ្សេងទៀតទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់។ មានពេលមួយនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានលេងស្នាដៃជាច្រើនដោយ Bach នៅពេលល្ងាចរបស់គាត់។ លេងបានល្អណាស់៖ ទាក់ទាញទស្សនិកជន នាំនាងតាម។ តន្ត្រីរបស់ Bach នៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងខ្លាំង។ ប្រហែលជានៅល្ងាចនោះ អ្នកស្តាប់ខ្លះគិតថា៖ ចុះបើវាមិនមែនគ្រាន់តែជាការរំភើប ភ័យ ពេញចិត្តលើឆាកតន្ត្រីទេ? ប្រហែលជានៅក្នុងការពិតដែលថាអ្នកលេងព្យ៉ាណូបានបកស្រាយ របស់គាត់ អ្នកនិពន្ធ? មុននេះវាត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ថា Nasedkin គឺល្អនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Beethoven នៅក្នុងការសញ្ជឹងគិតសំឡេងរបស់ Schubert នៅក្នុងវីរភាពរបស់ Brahm ។ លោក Bach ជាមួយនឹងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីតន្ត្រីស៊ីជម្រៅ ទស្សនវិជ្ជារបស់គាត់ គឺមិនមានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយសិល្បករនោះទេ។ នៅទីនេះវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់គាត់ក្នុងការស្វែងរកសម្លេងត្រឹមត្រូវនៅលើឆាក៖ "រំសាយអារម្មណ៍ខ្លួនឯង ធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានភាពស្មោះត្រង់..."

ព្យញ្ជនៈជាមួយនឹងលក្ខណៈបុគ្គលសិល្បៈរបស់ Nasedkin ក៏ជាស្នាដៃរបស់ Schumann ផងដែរ។ កុំបង្ហាញពីការលំបាកក្នុងការអនុវត្តការងាររបស់ Tchaikovsky ។ ធម្មជាតិនិងសាមញ្ញសម្រាប់សិល្បករនៅក្នុង repertoire Rachmaninov; គាត់លេងអ្នកនិពន្ធនេះច្រើន និងទទួលបានភាពជោគជ័យ - ការចម្លងព្យាណូរបស់គាត់ (Vocalise, "Lilacs", "Daisies"), preludes, ទាំងសៀវភៅកត់ត្រានៃ etudes-paintings ។ គួរកត់សម្គាល់ថាចាប់ពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX មក Nasedkin បានបង្កើតចំណង់ចំណូលចិត្តដ៏ខ្ជាប់ខ្ជួនសម្រាប់ Scriabin៖ ការសម្តែងដ៏កម្រដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូក្នុងរដូវកាលថ្មីៗនេះបានកើតឡើងដោយគ្មានតន្ត្រីរបស់ Scriabin ត្រូវបានលេង។ ក្នុងន័យនេះ ការរិះគន់បានកោតសរសើរចំពោះភាពច្បាស់លាស់ និងភាពបរិសុទ្ធដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញរបស់នាងនៅក្នុងការបញ្ជូនរបស់ Nasedkin ការត្រាស់ដឹងខាងក្នុងរបស់នាង និង - ដូចតែងតែកើតមានចំពោះសិល្បករ - ការតម្រឹមឡូជីខលនៃទាំងមូល។

ការក្រឡេកមើលបញ្ជីជោគជ័យរបស់ Nasedkin ក្នុងនាមជាអ្នកបកប្រែ មនុស្សម្នាក់មិនអាចខកខានក្នុងការដាក់ឈ្មោះរបស់ដូចជា Liszt's B minor sonata, Debussy's Suite Bergamas, Ravel's Play of Water, Glazunov's First Sonata និង Mussorgsky's Pictures នៅឯពិព័រណ៍មួយ។ ទីបំផុតការដឹងពីចរិតរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ (វាមិនពិបាកធ្វើទេ) វាអាចសន្មត់ថាគាត់នឹងចូលទៅក្នុងពិភពសំឡេងដែលនៅជិតគាត់ ដោយបានលេងឈុត និង fugues របស់ Handel តន្ត្រីរបស់ Frank, Reger ...

ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគួរតែត្រូវបានបង់ទៅការបកស្រាយរបស់ Nasedkin នៃស្នាដៃសហសម័យ។ នេះគឺជាវិស័យរបស់គាត់ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលគាត់បានឈ្នះនៅពេលនោះនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែង "តន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX" ។ វិសាលភាពរបស់គាត់ - ហើយដោយសារតែគាត់គឺជាវិចិត្រករនៃការចង់ដឹងចង់ឃើញប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដ៏រស់រវើក ចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយ - គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលស្រឡាញ់ការច្នៃប្រឌិត យល់ពីពួកគេ។ ហើយ​ដោយ​សារ​តែ​ជា​ចុង​ក្រោយ​ថា​ខ្លួន​គាត់​ផ្ទាល់​គឺ​ជា​ការ​ស្រឡាញ់​ការ​តែង​និពន្ធ​។

ជាទូទៅការសរសេរផ្តល់ឱ្យ Nasedkin ច្រើន។ ដំបូងបង្អស់ - ឱកាសដើម្បីមើលតន្ត្រី "ពីខាងក្នុង" តាមរយៈភ្នែករបស់អ្នកដែលបង្កើតវា។ វាអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ជ្រាបចូលទៅក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃរូបរាង រចនាសម្ព័ន្ធសម្ភារៈសំឡេង - នោះហើយជាមូលហេតុដែលសន្មតថាគាត់ សម្តែង គំនិតតែងតែត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងច្បាស់លាស់ មានតុល្យភាព និងលំដាប់ផ្ទៃក្នុង។ GG Neuhaus ដែលតាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបានបានលើកទឹកចិត្តដល់ការទាក់ទាញសិស្សរបស់គាត់ចំពោះការច្នៃប្រឌិតបានសរសេរថា: តែ ប្រតិបត្តិករ” (Neigauz GG Reflections, ការចងចាំ, កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។ S. 121 ។ ). ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបន្ថែមពីលើការតំរង់ទិសនៅក្នុង "សេដ្ឋកិច្ចតន្ត្រី" ការតែងនិពន្ធផ្តល់ឱ្យ Nasedkin នូវទ្រព្យសម្បត្តិមួយទៀតគឺសមត្ថភាពក្នុងការគិតក្នុងសិល្បៈ។ សម័យទំនើប ប្រភេទ។

ការសំដែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូរួមមានស្នាដៃរបស់ Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich ។ លើសពីនេះ គាត់ផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធដែលគាត់មាននៅក្នុងភាពជាដៃគូច្នៃប្រឌិតយូរអង្វែង - Rakov (គាត់ជាអ្នកសំដែងដំបូងនៃ Sonata ទីពីររបស់គាត់) Ovchinnikov ("Metamorphoses") Tishchenko និងមួយចំនួនទៀត។ ហើយមិនថាតន្ត្រីករណានៃសម័យទំនើប Nasedkin អ្នកបកប្រែប្រែទៅជាមិនថាគាត់ជួបប្រទះការលំបាកអ្វី - ការស្រមើលស្រមៃក្នុងន័យស្ថាបនាឬសិល្បៈ - គាត់តែងតែជ្រាបចូលទៅក្នុងខ្លឹមសារនៃតន្ត្រី: "ដល់មូលដ្ឋានគ្រឹះ ដល់ឫសគល់ ដល់ស្នូល។ នៅក្នុងពាក្យដ៏ល្បីល្បាញ B. Pasternak ។ តាមវិធីជាច្រើន - អរគុណចំពោះជំនាញតែងនិពន្ធរបស់គាត់ផ្ទាល់ និងត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំង។

គាត់មិនតែងតាមរបៀបដូចគ្នានឹង Arthur Schnabel និពន្ធទេ - គាត់បានសរសេរសម្រាប់ខ្លួនគាត់ទាំងស្រុង ដោយលាក់បាំងការលេងរបស់គាត់ពីអ្នកខាងក្រៅ។ Nasedkin នាំយកតន្ត្រីដែលគាត់បានបង្កើតមកលើឆាកទោះបីជាមិនសូវជាញឹកញាប់ក៏ដោយ។ សាធារណជន​ទូទៅ​ស្គាល់​ពី​ស្នាដៃ​ភ្លេង​ព្យាណូ និង​ឧបករណ៍​អង្គជំនុំជម្រះ​ខ្លះ​របស់​គាត់។ ពួកគេតែងតែជួបដោយចំណាប់អារម្មណ៍ និងការអាណិតអាសូរ។ គាត់នឹងសរសេរបន្ថែមទៀត ប៉ុន្តែមិនមានពេលគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ជាការពិតណាស់ ក្រៅពីអ្វីផ្សេងទៀត Nasedkin ក៏ជាគ្រូបង្រៀនផងដែរ - គាត់មានថ្នាក់ផ្ទាល់ខ្លួននៅ Moscow Conservatory ។

ការងារបង្រៀនសម្រាប់ Nasedkin មានគុណសម្បត្តិ និងគុណវិបត្តិរបស់វា។ គាត់មិនអាចបញ្ជាក់ច្បាស់ដូចអ្នកផ្សេងទៀតទេ៖ “បាទ គរុកោសល្យគឺជាកត្តាចាំបាច់សម្រាប់ខ្ញុំ…”; ឬផ្ទុយទៅវិញ៖ “ប៉ុន្តែអ្នកដឹងទេ ខ្ញុំមិនត្រូវការនាង…” នាង គឺត្រូវការជាចាំបាច់ ចំពោះគាត់ ប្រសិនបើគាត់ចាប់អារម្មណ៍នឹងសិស្ស ប្រសិនបើគាត់មានទេពកោសល្យ ហើយអ្នកពិតជាអាចវិនិយោគលើគាត់ដោយមិនមានដាននូវកម្លាំងខាងវិញ្ញាណរបស់អ្នកទាំងអស់។ បើមិនដូច្នេះទេ … Nasedkin ជឿថាការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសិស្សជាមធ្យមគឺមិនមានគ្រោះថ្នាក់ដូចអ្នកផ្សេងទៀតគិតនោះទេ។ លើសពីនេះ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាជាប្រចាំថ្ងៃ និងយូរអង្វែង។ ម្នាលអាវុសោ សិស្ស​កសិករ​កណ្តាល​មាន​ទ្រព្យ​បញ្ឆោត​តែ​មួយ គឺ​គេ​ប្រព្រឹត្ត​ដោយ​មិន​យល់​ឃើញ ហើយ​ស្ងាត់​ស្ងៀម​ទទួល​នូវ​អ្វី​ដែល​គេ​ធ្វើ បង្ខំ​គេ​ឲ្យ​មក​តាម​ធម្មតា និង​ជា​រៀង​រាល់​ថ្ងៃ ដើម្បី​យក​ជា​ប្រយោជន៍…

ប៉ុន្តែដើម្បីដោះស្រាយជាមួយនឹងទេពកោសល្យនៅក្នុងថ្នាក់រៀនគឺមិនត្រឹមតែរីករាយ, ប៉ុន្តែក៏មានប្រយោជន៍។ ពេលខ្លះអ្នកអាចមើលអ្វីមួយ ទទួលយកវា សូម្បីតែរៀនអ្វីមួយ… ជាឧទាហរណ៍ដែលបញ្ជាក់ពីគំនិតរបស់គាត់ Nasedkin ជាធម្មតាសំដៅលើមេរៀនជាមួយ V. Ovchinnikov - ប្រហែលជាសិស្សល្អបំផុតរបស់គាត់ ដែលជាម្ចាស់មេដាយប្រាក់នៃការប្រកួត VII ដែលដាក់ឈ្មោះតាម Tchaikovsky ដែលជាអ្នកឈ្នះ។ នៃរង្វាន់ទីមួយនៅការប្រកួត Leeds (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1987 មក V. Ovchinnikov ជាជំនួយការម្នាក់បានជួយ Nasedkin ក្នុងការងាររបស់គាត់នៅមន្ទីរអភិរក្ស។ – G. Ts. ). "ខ្ញុំចាំថានៅពេលដែលខ្ញុំបានសិក្សាជាមួយ Volodya Ovchinnikov ជាញឹកញាប់ខ្ញុំបានរកឃើញអ្វីមួយដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងការណែនាំសម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំ ... "

ភាគច្រើនទំនងជាវិធីដែលវាគឺនៅក្នុងគរុកោសល្យ - ពិតប្រាកដគរុកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ - នេះមិនមែនជារឿងចម្លែកទេ។ ប៉ុន្តែនេះគឺជាអ្វីដែល Ovchinnikov ដែលបានជួបនៅក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់ជាមួយ Nasedkin បានរៀនច្រើនសម្រាប់ខ្លួនគាត់ហើយបានយកធ្វើជាគំរូមិនមានការសង្ស័យទេ។ នេះ​ត្រូវ​បាន​ទទួល​អារម្មណ៍​ដោយ​ការ​លេង​ហ្គេម​របស់​គាត់ – ឆ្លាត ធ្ងន់ធ្ងរ ស្មោះត្រង់​ក្នុង​វិជ្ជាជីវៈ – និង​សូម្បី​តែ​តាម​របៀប​ដែល​គាត់​មើល​លើ​ឆាក — ដោយ​សុភាព​រាបសារ អត់ធ្មត់ ដោយ​សេចក្តី​ថ្លៃថ្នូរ និង​ភាព​សាមញ្ញ​ថ្លៃថ្នូរ។ ពេលខ្លះគេត្រូវតែលឺថា Ovchinnikov នៅលើឆាក ពេលខ្លះខ្វះការយល់ដឹងដែលមិនបានរំពឹងទុក ដុតបំផ្លាញតណ្ហា... ប្រហែលជា។ ប៉ុន្តែ​គ្មាន​អ្នក​ណា​និយាយ​ស្តី​បន្ទោស​គាត់​ថា​គាត់​កំពុង​ព្យាយាម​បន្លំ​អ្វី​ទាំងអស់​ក្នុង​ការ​សម្តែង​របស់​គាត់​ដោយ​ឥទ្ធិពល​ខាងក្រៅ​សុទ្ធសាធ និង​បទ​ភ្លេង។ នៅក្នុងសិល្បៈរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង - ដូចជានៅក្នុងសិល្បៈរបស់គ្រូរបស់គាត់ - មិនមានការមិនពិតតិចតួចបំផុតឬការក្លែងបន្លំមិនមែនជាស្រមោលទេ។ ភាពមិនពិតនៃតន្ត្រី.

បន្ថែមពីលើ Ovchinnikov អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងដែលមានអំណោយទានផ្សេងទៀតដែលជាជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងការសម្តែងអន្តរជាតិបានសិក្សាជាមួយ Nasedkin ដូចជា Valery Pyasetsky (រង្វាន់ III នៅ Bach Competition ឆ្នាំ 1984) ឬ Niger Akhmedov (រង្វាន់ VI នៅការប្រកួតប្រជែងនៅ Santander ប្រទេសអេស្ប៉ាញ ឆ្នាំ 1984) ។ .

នៅក្នុងគរុកោសល្យរបស់ Nasedkin ក៏ដូចជានៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនិងការអនុវត្តជាក់ស្តែងទីតាំងសោភ័ណភាពរបស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈទស្សនៈរបស់គាត់លើការបកស្រាយតន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់។ តាម​ពិត បើ​គ្មាន​មុខ​តំណែង​បែប​នេះ​ទេ ការ​បង្រៀន​ខ្លួន​ឯង​ពិបាក​នឹង​មាន​គោល​បំណង និង​អត្ថន័យ​សម្រាប់​គាត់។ គាត់និយាយថា "ខ្ញុំមិនចូលចិត្តវាទេ នៅពេលដែលអ្វីមួយដែលត្រូវបានបង្កើត បង្កើតជាពិសេស ចាប់ផ្តើមមានអារម្មណ៍នៅក្នុងការលេងរបស់តន្ត្រីករ" ។ « ហើយ​សិស្ស​គ្រាន់​តែ​ជា​ញឹកញាប់​ធ្វើ​បាប​ជាមួយ​នឹង​រឿង​នេះ ។ ពួកគេចង់មើលទៅ "គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍" ...

ខ្ញុំ​ជឿ​ជាក់​ថា​បុគ្គល​សិល្បៈ​មិន​ចាំ​បាច់​មាន​ការ​លេង​ខុស​ពី​អ្នក​ដទៃ​នោះ​ទេ។ ទី​បំផុត អ្នក​ដែល​ដឹង​ពី​របៀប​ឡើង​ឆាក​គឺ​ជា​បុគ្គល។ ដោយខ្លួនឯង; - នេះគឺជារឿងសំខាន់។ តើនរណាជាអ្នកសំដែងតន្ត្រីតាមការជំរុញប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតភ្លាមៗ - ដូចជា "ខ្ញុំ" ខាងក្នុងរបស់គាត់ប្រាប់មនុស្សម្នាក់។ ម្យ៉ាង​ទៀត ការ​ពិត​និង​ភាព​ស្មោះ​ត្រង់​ក្នុង​ហ្គេម​កាន់​តែ​ច្រើន ភាព​ជា​បុគ្គល​កាន់​តែ​ល្អ​មើល​ឃើញ។

ជាគោលការណ៍ ខ្ញុំមិនចូលចិត្តវាខ្លាំងពេកទេ នៅពេលដែលតន្ត្រីករធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះខ្លួនគាត់៖ នៅទីនេះ ពួកគេនិយាយអ្វីដែលខ្ញុំជា ... ខ្ញុំនឹងនិយាយបន្ថែមទៀត។ មិនថាគំនិតនៃការសម្តែងខ្លួនវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងដើមប៉ុណ្ណាក៏ដោយ ប៉ុន្តែប្រសិនបើខ្ញុំ - ក្នុងនាមជាអ្នកស្តាប់ - កត់សម្គាល់វានៅកន្លែងដំបូង គំនិតនេះ ប្រសិនបើខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាវាជាដំបូងនៃការទាំងអស់ ការបកស្រាយបែបនេះ។នៅក្នុងគំនិតរបស់ខ្ញុំគឺមិនល្អទេ។ មនុស្សម្នាក់គួរតែនៅតែយល់ឃើញតន្ត្រីនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីមួយហើយមិនមែនរបៀបដែលវាត្រូវបាន "បម្រើ" ដោយសិល្បករពីរបៀបដែលគាត់បកស្រាយវា។ នៅពេលដែលពួកគេសរសើរខ្ញុំថា "អូ ការបកស្រាយមួយ!" ខ្ញុំតែងតែចូលចិត្តវាតិចជាងពេលដែលខ្ញុំលឺថា "អូ! ខ្ញុំ​មិន​ដឹង​ថា​ខ្ញុំ​អាច​បង្ហាញ​ទស្សនៈ​របស់​ខ្ញុំ​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ​កម្រិត​ណា​ទេ។ ខ្ញុំ​សង្ឃឹម​ថា​វា​ច្បាស់​ជា​ភាគ​ច្រើន»។

Nasedkin រស់នៅថ្ងៃនេះ ដូចកាលពីម្សិលមិញ ជាជីវិតខាងក្នុងដ៏ស្មុគស្មាញ និងតឹងតែង។ (ក្នុងឆ្នាំ 1988 គាត់បានចាកចេញពីកន្លែងអភិរក្ស ដោយផ្តោតទាំងស្រុងលើការច្នៃប្រឌិត និងសកម្មភាពសម្តែង។ ). គាត់តែងតែចូលចិត្តសៀវភៅ។ ឥឡូវនេះ នាងប្រហែលជាចាំបាច់សម្រាប់គាត់ជាងកាលពីឆ្នាំមុន។ “ខ្ញុំគិតថាក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ ការអានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំច្រើន ប្រសិនបើមិនច្រើនទេ ជាងការទៅប្រគុំតន្ត្រី ឬស្តាប់ការថតសំឡេង។ ជឿខ្ញុំខ្ញុំមិននិយាយបំផ្លើសទេ។ ការពិតគឺថា ល្ងាចព្យាណូជាច្រើន ឬកំណត់ត្រា gramophone ដូចគ្នា ទុកឱ្យខ្ញុំនិយាយដោយត្រង់ទៅ ស្ងប់ស្ងាត់ទាំងស្រុង។ ពេលខ្លះគ្រាន់តែព្រងើយកន្តើយ។ ប៉ុន្តែ​ជាមួយ​នឹង​សៀវភៅ​មួយ​សៀវភៅ​ល្អ​នេះ​មិន​បាន​កើត​ឡើង​។ ការអានមិនមែនជា "ចំណង់ចំណូលចិត្ត" សម្រាប់ខ្ញុំទេ។ ហើយមិនត្រឹមតែជាល្បែងកំសាន្តដ៏រំភើបប៉ុណ្ណោះទេ។ នេះគឺជាសមាសធាតុចាំបាច់នៃសកម្មភាពវិជ្ជាជីវៈរបស់ខ្ញុំ។. បាទ / ចាសហើយតើធ្វើដូចម្តេចទៀត? ប្រសិនបើអ្នកចូលទៅលេងព្យាណូមិនត្រឹមតែជា "ការរត់ម្រាមដៃ" ទេនោះ ការប្រឌិត ដូចជាសិល្បៈផ្សេងទៀត ក្លាយជាកត្តាសំខាន់បំផុតក្នុងការងារច្នៃប្រឌិត។ សៀវភៅធ្វើឱ្យព្រលឹងរំភើប ធ្វើឱ្យអ្នកមើលជុំវិញ ឬផ្ទុយទៅវិញ មើលឱ្យជ្រៅទៅក្នុងខ្លួនអ្នក។ ពេលខ្លះពួកគេណែនាំគំនិត ខ្ញុំចង់និយាយថា មានសារៈសំខាន់សម្រាប់អ្នកគ្រប់គ្នាដែលចូលរួមក្នុងការច្នៃប្រឌិត…”

Nasedkin ចូលចិត្តប្រាប់ក្នុងឱកាសមួយនូវអ្វីដែលជាចំណាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងនៃ "ការរំដោះ Tolstoy" ដោយ IA Bunin បានធ្វើមកលើគាត់នៅពេលតែមួយ។ ហើយតើសៀវភៅនេះបានធ្វើឱ្យគាត់កាន់តែសំបូរបែប ជាមនុស្ស និងវិចិត្រករ - សំឡេងមនោគមវិជ្ជា និងអត្ថន័យ ចិត្តវិទ្យាដ៏ស្រទន់ និងការបញ្ចេញមតិប្លែកៗ។ និយាយអញ្ចឹង ជាទូទៅគាត់ចូលចិត្តអក្សរសិល្ប៍អនុស្សាវរីយ៍ ក៏ដូចជាសារព័ត៌មានថ្នាក់ខ្ពស់ ការរិះគន់សិល្បៈ។

B. Shaw ធានាថា តណ្ហាបញ្ញា - ស្ថេរភាពបំផុត និងយូរអង្វែងក្នុងចំណោមអ្នកផ្សេងទៀត និងអ្នកដទៃ - ពួកគេមិនត្រឹមតែមិនចុះខ្សោយប៉ុន្មានឆ្នាំនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ពេលខ្លះកាន់តែរឹងមាំ និងកាន់តែស៊ីជម្រៅ ... មានមនុស្សដែល ទាំងនៅក្នុង រចនាសម្ព័ននៃគំនិត និងទង្វើរបស់ពួកគេ និងរបៀបរស់នៅ ហើយមនុស្សជាច្រើនផ្សេងទៀតបញ្ជាក់ និងបង្ហាញពីអ្វីដែល B. Shaw បាននិយាយ។ Nasedkin គឺពិតជាមួយក្នុងចំណោមពួកគេ។

… ការប៉ះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ យូរយារណាស់មកហើយ Alexey Arkadievich បានបង្ហាញការងឿងឆ្ងល់ក្នុងការសន្ទនាថាតើគាត់មានសិទ្ធិចាត់ទុកខ្លួនឯងជាអ្នកលេងប្រគុំតន្ត្រីអាជីពដែរឬទេ។ នៅក្នុងមាត់របស់បុរសម្នាក់ដែលបានទៅទស្សនាស្ទើរតែគ្រប់តំបន់នៃពិភពលោក ដែលចូលចិត្តអំណាចខ្លាំងក្នុងចំណោមអ្នកឯកទេស និងសាធារណៈជន នេះស្តាប់ទៅដូចជាចម្លែកបន្តិចនៅ glance ដំបូង។ ស្ទើរតែផ្ទុយស្រឡះ។ ប៉ុន្តែ Nasedkin ជាក់ស្តែងមានហេតុផលដើម្បីសួរពាក្យ "អ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រី" ដោយកំណត់ទម្រង់របស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈ។ វាជាការត្រឹមត្រូវជាងក្នុងការនិយាយថាគាត់ជាតន្ត្រីករ។ ហើយពិតជាមានអក្សរធំ…

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990