Dmitry Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

លោក Dmitri Bashkirov

តន្ត្រីករវ័យក្មេងជាច្រើនដែលបានជួបគ្នានៅដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX នៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងមូស្គូ ប្រហែលជានឹកឃើញការបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងនៅក្នុងច្រករបៀងថ្នាក់រៀនរបស់បុរសវ័យក្មេងដែលមានរូបរាងស្គមស្គាំងជាមួយនឹងចលនាមិនអត់ធ្មត់ និងទឹកមុខរស់រវើកនៅលើទូរសព្ទចល័ត។ ឈ្មោះរបស់គាត់គឺ Dmitry Bashkirov, សមមិត្តរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមហៅគាត់សាមញ្ញថា Delik ។ មិនសូវត្រូវបានគេដឹងអំពីគាត់ទេ។ វាត្រូវបានគេនិយាយថាគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាតន្ត្រី Tbilisi ដប់ឆ្នាំក្រោម Anastasia Davidovna Virsaladze ។ នៅពេលមួយនៃការប្រឡងមួយ Alexander Borisovich Goldenweiser បានលឺគាត់ - គាត់បានឮគាត់រីករាយហើយបានណែនាំគាត់ឱ្យបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់នៅក្នុងរដ្ឋធានី។

សិស្សថ្មីរបស់ Goldenweiser មានទេពកោសល្យខ្លាំងណាស់។ ការក្រឡេកមើលគាត់ - ជាមនុស្សដែលមានមនោសញ្ចេតនាផ្ទាល់ និងកម្រ - វាមិនពិបាកក្នុងការកត់សម្គាល់ទេ៖ ងប់ងល់ និងដោយមិនគិតពីខ្លួនឯង ជាមួយនឹងការផ្តល់អំណោយដល់ខ្លួនឯងដ៏សប្បុរសបែបនេះ មានតែធម្មជាតិពិតៗដែលអាចមានប្រតិកម្មចំពោះបរិស្ថានដូចគាត់...

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយថាជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនឆ្នាំ។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1955 គាត់បានទទួលពានរង្វាន់ Grand Prix នៅក្នុងការប្រកួត M. Long – J. Thibault ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។ នេះបានចាប់ផ្តើមអាជីពឆាករបស់គាត់។ ឥឡូវនេះគាត់មានការសម្តែងរាប់រយនៅពីក្រោយគាត់ គាត់ត្រូវបានគេអបអរសាទរនៅ Novosibirsk និង Las Palmas, Chisinau និង Philadelphia នៅក្នុងទីក្រុងតូចៗ Volga និងសាលប្រគុំតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក។ ពេលវេលាបានផ្លាស់ប្តូរច្រើនក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ តិចជាងនៅក្នុងតួអក្សររបស់គាត់។ ដូចពីមុន គាត់មានភាពរំជើបរំជួល ដូចជាប្រាក់រហ័សអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងលឿន រាល់នាទីគាត់ត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីចាប់យកអ្វីមួយ ដើម្បីចាប់ភ្លើង…

លក្ខណៈសម្បត្តិនៃធម្មជាតិ Bashkir ដែលត្រូវបានលើកឡើងគឺអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់។ ពណ៌នៃសិល្បៈនេះមិនបានរសាត់និងរសាត់ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះមិនបានបាត់បង់ភាពសម្បូរបែប, អាំងតង់ស៊ីតេ, iridescence របស់ពួកគេ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូដូចពីមុន រំភើប; បើ​មិន​ដូច្នេះ​ទេ តើ​នាង​អាច​បារម្ភ​យ៉ាង​ណា? ប្រហែលជាគ្មានករណីណាដែលនរណាម្នាក់ស្តីបន្ទោស Bashkirov វិចិត្រករចំពោះការព្រងើយកន្តើយ, ស្មារតីស្ពឹកស្រពន់, ការឆ្អែតឆ្អន់ជាមួយនឹងការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ចំពោះរឿងនេះ លោកក៏ធូរស្រាលក្នុងខ្លួនជាបុគ្គល និងជាអ្នកសិល្បៈផងដែរ ដោយចេះតែឆេះដុំភ្លើងខាងក្នុងមិនចេះរលត់។ នេះអាចជាហេតុផលសម្រាប់ការបរាជ័យដំណាក់កាលខ្លះរបស់គាត់។ ដោយមិនសង្ស័យ ម៉្យាងវិញទៀតវាច្បាស់ណាស់ពីទីនេះ ពីភាពស្ងប់ស្ងាត់ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងសមិទ្ធិផលភាគច្រើនរបស់គាត់។

នៅលើទំព័រនៃសារព័ត៌មានដែលរិះគន់តន្ត្រី Bashkirov ត្រូវបានគេហៅថាជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូរ៉ូមែនទិក។ ពិត​មែន គាត់​តំណាង​យ៉ាង​ច្បាស់ សម័យទំនើប មនោសញ្ចេតនា។ (VV Sofronitsky ដែលកំពុងនិយាយជាមួយ V. Yu. Delson បានធ្លាក់ចុះថា "បន្ទាប់ពីទាំងអស់ វាក៏មានមនោសញ្ចេតនាសម័យទំនើបផងដែរ ហើយមិនត្រឹមតែមនោសញ្ចេតនានៃសតវត្សទី IX តើអ្នកយល់ស្របទេ?" (ការចងចាំរបស់ Sofronitsky. S. 199 ។ )) អ្វីក៏ដោយដែលអ្នកនិពន្ធ Bashkirov បកស្រាយ - Bach ឬ Schumann, Haydn ឬ Brahms - គាត់មានអារម្មណ៍ថាតន្ត្រីដូចជាវាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅថ្ងៃនេះ។ សម្រាប់អ្នកចូលចិត្តការប្រគុំតន្ត្រីប្រភេទរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធគឺតែងតែជាសហសម័យ៖ អារម្មណ៍របស់គាត់ត្រូវបានជួបប្រទះដូចជារបស់គាត់ គំនិតរបស់គាត់ក្លាយជារបស់គាត់ផ្ទាល់។ មិនមានអ្វីប្លែកសម្រាប់អ្នកទស្សនាការប្រគុំតន្ត្រីទាំងនេះជាងការធ្វើស្ទីល "ការតំណាង" ដែលជាការក្លែងបន្លំសម្រាប់វត្ថុបុរាណ ការបង្ហាញវត្ថុបុរាណនៅក្នុងសារមន្ទីរ។ នេះគឺជារឿងមួយ: អារម្មណ៍តន្ត្រីរបស់សិល្បករ របស់យើង សម័យ, របស់យើង ថ្ងៃ មានអ្វីមួយផ្សេងទៀតដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងនិយាយអំពី Bashkirov ជាអ្នកតំណាងធម្មតានៃសិល្បៈសំដែងសហសម័យ។

គាត់​មាន​ព្យាណូ​ដែល​បាន​ច្នៃ​យ៉ាង​ច្បាស់​លាស់។ វាធ្លាប់ត្រូវបានគេជឿថា ការបង្កើតតន្ត្រីបែបមនោសញ្ចេតនា គឺជាការរំជើបរំជួលដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ការផ្ទុះឡើងនៃអារម្មណ៍ដោយឯកឯង ភាពអស្ចារ្យនៃពណ៌ភ្លឺច្បាស់ ទោះបីជាកន្លែងសំឡេងដែលមិនមានរូបរាងក៏ដោយ។ Connoisseurs បានសរសេរថា វិចិត្រករមនោសញ្ចេតនា ងាកទៅរក "ភាពមិនច្បាស់លាស់ មិនច្បាស់លាស់ មិនអាចយល់បាន និងអ័ព្ទ" ដែលថាពួកគេ "នៅឆ្ងាយពីការគូរគ្រឿងអលង្ការនៃ trifles" (Martins KA Individual piano technique. – M., 1966. S. 105, 108.). ឥឡូវនេះពេលវេលាបានផ្លាស់ប្តូរ។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យ ការវិនិច្ឆ័យ រសជាតិត្រូវបានកែប្រែ។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃការថត gramophone ដ៏តឹងរ៉ឹងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ការផ្សាយតាមវិទ្យុ និងទូរទស្សន៍ សំឡេង "nebula" និង "ភាពមិនច្បាស់លាស់" មិនត្រូវបានលើកលែងទោសដោយនរណាម្នាក់ ដល់នរណាម្នាក់ និងក្នុងកាលៈទេសៈណាក៏ដោយ។ Bashkirov ដែលជាមនោសញ្ចេតនានៃសម័យរបស់យើងគឺទំនើបក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀតដោយការប្រុងប្រយ័ត្ន "ផលិត" នៃឧបករណ៍សម្តែងរបស់គាត់ការបំបាត់កំហុសដ៏ប៉ិនប្រសប់នៃព័ត៌មានលម្អិតនិងតំណភ្ជាប់របស់វា។

នោះហើយជាមូលហេតុដែលតន្ត្រីរបស់គាត់គឺល្អដែលទាមទារភាពពេញលេញដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌនៃការតុបតែងខាងក្រៅ "គំនូរគ្រឿងអលង្ការនៃ trifles" ។ បញ្ជីនៃភាពជោគជ័យក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានបើកដោយរឿងដូចជា Preludes របស់ Debussy, mazurkas របស់ Chopin, "Fleeting" និង Prokofiev's Fourth Sonata, Schumann's "Colored Leaves", Fantasia និង F-sharp-minor novelette ជាច្រើនពី Schubert, Liszt, Scriabin, Ravel . មានរឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនដែលទាក់ទាញអ្នកស្តាប់នៅក្នុងឈុតបុរាណរបស់គាត់ - Bach (F-minor concerto), Haydn (E-flat major sonata), Mozart (ការប្រគុំតន្ត្រី: ទីប្រាំបួន, ទីដប់បួន, ទីដប់ប្រាំពីរ, ទីម្ភៃបួន), ប៊ីថូហ្វិន (សូណាតា: "។ តាមច័ន្ទគតិ", "គ្រូគង្វាល", ទីដប់ប្រាំបី, ការប្រគុំតន្ត្រី: ទីមួយ, ទីបី, ទីប្រាំ) ។ នៅក្នុងពាក្យមួយ, អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលឈ្នះនៅក្នុងការបញ្ជូនដំណាក់កាលរបស់ Bashkirov គឺជាកន្លែងដែលនៅខាងមុខមានលំនាំសំឡេងឆើតឆាយនិងច្បាស់លាស់ដែលជាការដេញតាមឆើតឆាយនៃវាយនភាពឧបករណ៍។

(ពីមុនគេនិយាយថា អ្នកដែលលេងព្យាណូ ដូចជាវិចិត្រករ ប្រើបច្ចេកទេសផ្សេងៗនៃ "ការសរសេរ"៖ ខ្លះដូចជាខ្មៅដៃដែលមានសម្លេងមុត ខ្លះទៀតចូលចិត្ត gouache ឬពណ៌ទឹក ហើយអ្នកផ្សេងទៀតចូលចិត្តថ្នាំលាបប្រេងឈ្នាន់ធ្ងន់។ Bashkirov ត្រូវបានភ្ជាប់ជាញឹកញាប់។ ជាមួយ​នឹង​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ៖ លំនាំ​សំឡេង​ស្តើង​នៅ​លើ​ផ្ទៃខាងក្រោយ​អារម្មណ៍​ភ្លឺ…)

ដូចជាមនុស្សដែលមានអំណោយទានពិតប្រាកដជាច្រើន Bashkirov កើតឡើងត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរដោយសុភមង្គលច្នៃប្រឌិត។ គាត់ដឹងពីរបៀបរិះគន់ខ្លួនឯង៖ "ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំជោគជ័យក្នុងការសម្តែងនេះ" អ្នកអាចលឺពីគាត់បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រី "ប៉ុន្តែរឿងនេះមិនមែនទេ។ ភាពរំជើបរំជួលបានកើតឡើង ... អ្វីមួយ "ផ្លាស់ប្តូរ" ប្រែទៅជាចេញពី "ការផ្តោតអារម្មណ៍" - មិនមែនជាវិធីដែលវាមានបំណងនោះទេ។ វាត្រូវបានគេដឹងថាការរំភើបរំខានដល់មនុស្សគ្រប់គ្នា - អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង និងចៅហ្វាយនាយ តន្ត្រីករ តារាសម្តែង និងសូម្បីតែអ្នកនិពន្ធ។ Stendhal បានសារភាពថា "នាទីដែលខ្ញុំរំភើបបំផុតមិនមែនជាពេលដែលខ្ញុំអាចសរសេរអ្វីដែលប៉ះអ្នកមើលនោះទេ" ។ គាត់ត្រូវបានបន្ទរនៅក្នុងនេះដោយសំឡេងជាច្រើន។ ហើយសម្រាប់អ្នកខ្លះ ការរំភើបគឺពោរពេញដោយឧបសគ្គ និងបញ្ហាធំៗ សម្រាប់អ្នកផ្សេងទៀតតិចជាង។ ធម្មជាតិ​ដែល​ងាយ​រំភើប ភ័យ​ញាប់​ញ័រ មាន​ពេល​ពិបាក​ជាង។

នៅក្នុងគ្រានៃការរំភើបដ៏អស្ចារ្យនៅលើឆាក Bashkirov ទោះបីជាឆន្ទៈរបស់គាត់បង្កើនល្បឿនការសម្តែងក៏ដោយក៏ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងភាពរំភើបខ្លះដែរ។ នេះជាធម្មតាកើតឡើងនៅដើមដំបូងនៃការសម្តែងរបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាបន្តិចម្ដងៗ ការលេងរបស់គាត់ក្លាយជាធម្មតា ទម្រង់សំឡេងទទួលបានភាពច្បាស់លាស់ បន្ទាត់ - ទំនុកចិត្ត និងភាពត្រឹមត្រូវ។ ជាមួយនឹងត្រចៀកដែលមានបទពិសោធន៍ មនុស្សម្នាក់តែងតែអាចចាប់បាន នៅពេលដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូគ្រប់គ្រងដើម្បីកាត់បន្ថយរលកនៃការថប់បារម្ភខ្លាំងពេក។ ការពិសោធន៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយចៃដន្យនៅពេលល្ងាចមួយរបស់ Bashkirov ។ គាត់បានលេងតន្ត្រីដូចគ្នាពីរដងជាប់ៗគ្នា ដែលជាវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃតន្ត្រីព្យាណូទីដប់បួនរបស់ Mozart ។ លើកទីមួយ - ប្រញាប់ និងរំភើបបន្តិច ទីពីរ (សម្រាប់វគ្គមួយ) - រឹតតែទប់ក្នុងល្បឿន ដោយភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងកាន់តែច្រើន។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការសង្កេតមើលថាតើស្ថានភាពយ៉ាងណាដកការរំភើបចិត្ត“បានប្រែក្លាយហ្គេមនេះ ផ្តល់លទ្ធផលសិល្បៈខ្ពស់ជាងមុន។

ការបកស្រាយរបស់ Bashkirov មានតិចតួចដូចគ្នាជាមួយ stencils ធម្មតា គំរូនៃការអនុវត្តដែលធ្លាប់ស្គាល់។ នេះគឺជាអត្ថប្រយោជន៍ជាក់ស្តែងរបស់ពួកគេ។ ពួកវាអាចជា (និង) ចម្រូងចម្រាស ប៉ុន្តែមិនមានពណ៌ គ្មានប្រធានបទពេក ប៉ុន្តែមិនស៊ីជម្រៅ។ នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សិល្បករ ស្ទើរតែមិនអាចជួបមនុស្សព្រងើយកណ្តើយបានឡើយ គាត់មិនត្រូវបានគេនិយាយដោយការសរសើរដែលគួរសម និងមិនសំខាន់ ដែលជាធម្មតាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយភាពមធ្យម។ សិល្បៈរបស់ Bashkirov ត្រូវបានទទួលយកដោយភាពកក់ក្តៅ និងសាទរ ឬដោយភាពក្លៀវក្លា និងការចាប់អារម្មណ៍មិនតិចទេ ពួកគេពិភាក្សាជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ មិនយល់ស្របជាមួយគាត់តាមវិធីខ្លះ ហើយមិនយល់ស្របជាមួយគាត់។ ក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់ គាត់ស៊ាំជាមួយ "ការប្រឆាំង" ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ជាគោលការណ៍ នេះអាច និងគួរត្រូវបានផ្តល់ឥណទាន។

អ្នកខ្លះនិយាយថា: នៅក្នុងហ្គេមរបស់ Bashkirov ពួកគេនិយាយថាមានខាងក្រៅច្រើន។ ពេលខ្លះគាត់ជាតួល្ខោន ធ្វើពុត… ប្រហែលជានៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍បែបនេះ ក្រៅពីភាពខុសគ្នានៃរសជាតិធម្មជាតិ មានការយល់ខុសអំពីធម្មជាតិនៃការសម្តែងរបស់គាត់។ តើ​វា​អាច​ទៅ​រួច​ឬ​ទេ​ក្នុង​ការ​មិន​គិត​ពី​លក្ខណៈ​លក្ខណៈ​បុគ្គល​នៃ​ការ​នេះ ឬ​សិល្បៈ​នោះ។ បុគ្គលិកលក្ខណៈ? Bashkirov អ្នកប្រគុំតន្ត្រី - ធម្មជាតិរបស់គាត់ - តែងតែ "មើល" ពីខាងក្រៅយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាព។ ភ្លឺនិងភ្លឺបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងខាងក្រៅ; អ្វី​ដែល​នឹង​ក្លាយ​ជា​ការ​សម្ដែង​លើ​ឆាក ឬ​ការ​វាយ​សម្រុក​សម្រាប់​អ្នក​ផ្សេង គាត់​មាន​តែ​ការ​បញ្ចេញ​មតិ​បែប​សរីរាង្គ និង​ធម្មជាតិ​នៃ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត "ខ្ញុំ" របស់​គាត់។ (រោងមហោស្រពពិភពលោកចងចាំ Sarah Bernhardt ជាមួយនឹងឥរិយាបថឆាកដ៏ចម្លែករបស់នាង ចងចាំតិចតួច ពេលខ្លះមិនច្បាស់ពីខាងក្រៅ Olga Osipovna Sadovskaya - ក្នុងករណីទាំងពីរនេះវាជាការពិត សិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។) នាំចូលទៅក្នុងអត្ថបទរងឆ្ងាយ ស្ទើរតែមិនអាចបែងចែកបាន។ បើ​យើង​យក​មុខ​តំណែង​អ្នក​រិះគន់ នោះ​ជំនួស​ឱកាស​ផ្សេង។

មែនហើយ សិល្បៈ​អ្នកលេង​ព្យ៉ា​ណូ​ផ្តល់​អារម្មណ៍​បើកចំហ​ដល់​ទស្សនិកជន​។ គុណភាពល្អ! នៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី អ្នកតែងតែជួបប្រទះការខ្វះខាតជាជាងការលើស។ (ជាធម្មតាពួកគេ "ធ្លាក់ចុះ" នៅក្នុងការបង្ហាញនៃអារម្មណ៍ និងមិនផ្ទុយមកវិញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងស្ថានភាពផ្លូវចិត្តរបស់គាត់ - ភាពរំភើបរីករាយ ការរំជើបរំជួល។ល។ មនុស្សម្នាក់អាចដកស្រង់ជាឧទាហរណ៍ការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Sonata អនីតិជន B flat របស់ Glazunov: វាបានកើតឡើងដោយខ្វះវីរភាពទទឹង។ ឬ Concerto ទីពីរនៃ Brahms - នៅពីក្រោយកាំជ្រួចភ្លឺចាំងនៃតណ្ហា ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំកន្លងទៅ ការឆ្លុះបញ្ចាំងដោយវិចារណញាណរបស់វិចិត្រករមិនតែងតែមានអារម្មណ៍នៅក្នុងវាទេ។ ពីការបកស្រាយរបស់ Bashkirov មានការបញ្ចេញមតិក្តៅក្រហមដែលជាចរន្តនៃភាពតានតឹងភ័យខ្ពស់។ ហើយពេលខ្លះអ្នកស្តាប់ចាប់ផ្តើមមានអារម្មណ៍ចង់បានការកែប្រែទៅជាសំនៀងផ្លូវអារម្មណ៍ដែលឆ្ងាយជាងនេះទៅទៀត ទៅជាផ្នែកផ្សេងទៀតនៃអារម្មណ៍ផ្ទុយគ្នា។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយឥឡូវនេះនិយាយអំពីមុន។ អតីត. មនុស្សដែលស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ជាមួយនឹងសិល្បៈសម្តែងរបស់ Bashkirov តែងតែស្វែងរកការផ្លាស់ប្តូរ ការផ្លាស់ប្តូរ និងការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងគាត់។ ទាំងអ្នកអាចមើលឃើញការជ្រើសរើសបទភ្លេងឡើងវិញរបស់សិល្បករកាន់តែត្រឹមត្រូវ ឬវិធីសាស្ត្រដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់ពីមុនមកត្រូវបានបង្ហាញ (ឧទាហរណ៍ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ ផ្នែកយឺតនៃវដ្តសូណាតាបុរាណបានស្តាប់ទៅជាពិសេសស្អាត និងពោរពេញដោយព្រលឹង)។ ដោយមិនសង្ស័យ សិល្បៈរបស់គាត់គឺសំបូរទៅដោយរបកគំហើញថ្មីៗ ភាពស្មុគ្រស្មាញ និងប្លែកៗនៃអារម្មណ៍។ នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញជាពិសេសនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ Bashkirov នៃការប្រគុំតន្ត្រីដោយ KFE, Fantasia និង Sonata in C minor ដោយ Mozart, កំណែព្យាណូនៃ Violin Concerto, Op ។ ឆ្នាំ ១៩៨៧ ដោយ Beethoven ។ល។)

Bashkirov គឺជាអ្នកសន្ទនាដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់​ជា​ធម្មជាតិ​ដែល​ចង់​ដឹង​និង​ចង់​ដឹង; គាត់ចាប់អារម្មណ៍នឹងរឿងជាច្រើន; សព្វ​ថ្ងៃ​ដូច​ជា​ក្នុង​វ័យ​ក្មេង គាត់​មើល​យ៉ាង​ដិត​ដល់​នូវ​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ដែល​ទាក់​ទង​នឹង​សិល្បៈ និង​ជីវិត។ លើសពីនេះទៀត Bashkirov ដឹងពីរបៀបបង្កើតគំនិតរបស់គាត់យ៉ាងច្បាស់និងច្បាស់លាស់ - វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលគាត់បានបោះពុម្ពអត្ថបទជាច្រើនស្តីពីបញ្ហានៃការសម្តែងតន្ត្រី។

Dmitry Alexandrovich ធ្លាប់បាននិយាយនៅក្នុងការសន្ទនាមួយថា "ខ្ញុំតែងតែនិយាយ" ថានៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតឆាករឿងសំខាន់និងសំខាន់បំផុតត្រូវបានកំណត់ដោយឃ្លាំងនៃទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករ - របស់គាត់។ លក្ខណៈបុគ្គល និងលក្ខណៈសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួន. វាគឺនៅជាមួយនេះដែលវិធីសាស្រ្តរបស់អ្នកសំដែងចំពោះបាតុភូតសិល្បៈជាក់លាក់ការបកស្រាយនៃស្នាដៃបុគ្គលត្រូវបានភ្ជាប់។ អ្នករិះគន់ និងសាធារណជនមួយចំនួន ពេលខ្លះមិនគិតពីកាលៈទេសៈនេះទេ – ការវិនិច្ឆ័យហ្គេមរបស់អ្នកសិល្បៈដោយអរូបី ដោយផ្អែកលើរបៀបដែលពួកគេ ដោយ ខ្ញុំ​ចង់​ស្តាប់​តន្ត្រី​កំពុង​លេង។ នេះគឺមិនពិតទាំងស្រុង។

ច្រើនឆ្នាំមកនេះ ជាទូទៅខ្ញុំជឿជាក់តិចទៅៗចំពោះអត្ថិភាពនៃរូបមន្តដែលបង្កក និងមិនច្បាស់លាស់មួយចំនួន។ ឧទាហរណ៍ - របៀបដែលវាចាំបាច់ (ឬផ្ទុយទៅវិញមិនចាំបាច់) ដើម្បីបកស្រាយអ្នកនិពន្ធបែបនេះ និងអត្ថបទបែបនេះ។ ការអនុវត្តបង្ហាញថាការសម្រេចចិត្តលើការអនុវត្តអាចមានភាពខុសគ្នាខ្លាំង និងគួរឱ្យជឿជាក់ដូចគ្នា។ ថ្វីបើនេះមិនមែនមានន័យថា វិចិត្រករមានសិទ្ធិតាមឆន្ទៈខ្លួនឯង ឬស្ទីលនិយមតាមអំពើចិត្ត។

សំណួរមួយទៀត។ តើចាំបាច់ត្រូវមានបទពិសោធន៍ 20-30 ឆ្នាំនៅពីក្រោយគាត់ ដើម្បីលេងព្យាណូដែរឬទេ? ច្រើនទៀតជាងនៅវ័យក្មេង? ឬផ្ទុយទៅវិញ - តើវាសមហេតុផលជាងក្នុងការកាត់បន្ថយអាំងតង់ស៊ីតេនៃបន្ទុកការងារតាមអាយុដែរឬទេ? មាន​ទស្សនៈ​និង​ទស្សនៈ​ខុសៗ​គ្នា​លើ​រឿង​នេះ។ Bashkirov ជឿជាក់ថា "វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាចម្លើយនៅទីនេះអាចជាបុគ្គលសុទ្ធសាធ" ។ “មានអ្នកសំដែង ដែលយើងហៅថា កើតមកមានគុណធម៌។ ពួកគេប្រាកដជាត្រូវការការខិតខំប្រឹងប្រែងតិចជាងមុន ដើម្បីរក្សាខ្លួនពួកគេឱ្យស្ថិតក្នុងទម្រង់លេងដ៏ល្អ។ ហើយមានអ្នកផ្សេងទៀត។ អ្នកដែលមិនធ្លាប់បានទទួលអ្វីដូចនោះ ពិតណាស់ដោយគ្មានការប្រឹងប្រែង។ តាមធម្មជាតិ ពួកគេត្រូវធ្វើការដោយមិនចេះនឿយហត់ពេញមួយជីវិត។ ហើយ​នៅ​ឆ្នាំ​ក្រោយ​ៗ​ទៀត​ច្រើន​ជាង​ក្នុង​វ័យ​ក្មេង។

តាមពិតទៅ ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថា ក្នុងចំណោមតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ ខ្ញុំស្ទើរតែមិនដែលជួបអ្នកដែលច្រើនឆ្នាំតាមអាយុនឹងធ្វើឱ្យការទាមទាររបស់ពួកគេចុះខ្សោយ។ ជា​ធម្មតា​ការ​ផ្ទុយ​នឹង​កើត​ឡើង»។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1957 Bashkirov បានបង្រៀននៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ។ លើសពីនេះទៅទៀតយូរ ៗ ទៅតួនាទីនិងសារៈសំខាន់នៃគរុកោសល្យសម្រាប់គាត់កំពុងកើនឡើង។ “ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ ជាញឹកញាប់ខ្ញុំនិយាយអួតថា ខ្ញុំមានពេលសម្រាប់អ្វីៗគ្រប់យ៉ាង ទាំងការបង្រៀន និងការរៀបចំសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី។ ហើយ​មួយ​នោះ​មិន​ត្រឹម​តែ​មិន​មែន​ជា​ឧបសគ្គ​ដល់​អ្នក​ដទៃ​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ប្រហែល​ជា​ផ្ទុយ​មក​វិញ៖ មួយ​គាំទ្រ ពង្រឹង​អ្នក​ផ្សេង។ ថ្ងៃនេះ ខ្ញុំនឹងមិនប្រកែកទេ… ពេលវេលា និងអាយុនៅតែធ្វើការកែតម្រូវដោយខ្លួនឯង អ្នកមិនអាចវាយតម្លៃអ្វីផ្សេងបានទេ។ សព្វថ្ងៃនេះ ខ្ញុំមានទំនោរគិតថាការបង្រៀនបង្កើតការលំបាកជាក់លាក់សម្រាប់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី កំណត់វា។ នេះគឺជាជម្លោះដែលអ្នកកំពុងព្យាយាមដោះស្រាយឥតឈប់ឈរ ហើយជាអកុសល មិនមែនតែងតែជោគជ័យនោះទេ។

ជាការពិតណាស់អ្វីដែលបាននិយាយខាងលើមិនមានន័យថាខ្ញុំសួរអំពីភាពចាំបាច់ឬភាពចាំបាច់នៃការងារគរុកោសល្យសម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំទេ។ គ្មានផ្លូវទេ! វាបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់ និងសំខាន់នៃអត្ថិភាពរបស់ខ្ញុំ ដែលមិនមានបញ្ហាអ្វីអំពីវាទេ។ ខ្ញុំ​គ្រាន់​តែ​បញ្ជាក់​ពី​ការ​ពិត​តាម​ការ​ពិត»។

បច្ចុប្បន្ននេះ Bashkirov ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីប្រហែល 55 ដងក្នុងមួយរដូវ។ តួលេខនេះគឺមានស្ថេរភាពសម្រាប់គាត់ ហើយអនុវត្តមិនផ្លាស់ប្តូរអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ “ខ្ញុំដឹងថាមានមនុស្សដែលសម្តែងច្រើនទៀត។ ខ្ញុំ​មិន​ឃើញ​អ្វី​ដែល​គួរ​ឲ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​ក្នុង​រឿង​នេះ​ទេ៖ មនុស្ស​គ្រប់​រូប​មាន​ថាមពល​បម្រុង​ខុស​គ្នា ការ​ស៊ូទ្រាំ កម្លាំង​កាយ និង​កម្លាំង​ចិត្ត។ រឿងសំខាន់ ខ្ញុំគិតថាមិនលេងប៉ុន្មានទេ តែរបៀប។ នោះ​គឺ​តម្លៃ​សិល្បៈ​នៃ​ការ​សម្តែង​គឺ​សំខាន់​ជា​មុន​សិន​។ សម្រាប់​អារម្មណ៍​នៃ​ការ​ទទួល​ខុស​ត្រូវ​ចំពោះ​អ្វី​ដែល​អ្នក​ធ្វើ​នៅ​លើ​ឆាក​គឺ​មាន​ការ​កើន​ឡើង​ឥត​ឈប់​ឈរ​។

សព្វថ្ងៃនេះបន្ត Dmitry Aleksandrovich វាជាការលំបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការកាន់កាប់កន្លែងសក្ដិសមនៅលើឆាកតន្ត្រីអន្តរជាតិនិងការសម្តែង។ ត្រូវការលេងឱ្យបានញឹកញាប់គ្រប់គ្រាន់; លេងនៅក្នុងទីក្រុងនិងប្រទេសផ្សេងគ្នា; ដំណើរការកម្មវិធីផ្សេងៗ។ ហើយជាការពិតណាស់ផ្តល់ឱ្យវាទាំងអស់។ នៅកម្រិតវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់គួរសម។ មានតែនៅក្រោមលក្ខខណ្ឌបែបនេះទេសិល្បករដូចដែលពួកគេនិយាយនឹងមើលឃើញ។ ជាការពិតណាស់សម្រាប់អ្នកដែលចូលរួមក្នុងគរុកោសល្យនេះគឺពិបាកជាងសម្រាប់អ្នកដែលមិនមែនជាគ្រូបង្រៀន។ ដូច្នេះ អ្នកប្រគុំតន្ត្រីវ័យក្មេងជាច្រើនមិនអើពើនឹងការបង្រៀនទេ។ ហើយនៅកន្លែងណាមួយដែលពួកគេអាចយល់បាន - ផ្តល់ឱ្យការប្រកួតប្រជែងដែលមិនធ្លាប់មាននៅក្នុងពិភពសិល្បៈ ... "

ត្រលប់ទៅការសន្ទនាអំពីការងារគរុកោសល្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ Bashkirov និយាយថាជាទូទៅគាត់មានអារម្មណ៍សប្បាយរីករាយទាំងស្រុងនៅក្នុងវា។ រីករាយព្រោះគាត់មានសិស្ស ការប្រាស្រ័យទាក់ទងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដែលនាំគាត់ - និងបន្តចែកចាយ - រីករាយដ៏អស្ចារ្យ។ “ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលពួកគេល្អបំផុត អ្នកត្រូវតែទទួលស្គាល់ថា ផ្លូវទៅកាន់ភាពល្បីល្បាញ មិនមែនពោរពេញទៅដោយផ្កាកុលាបសម្រាប់នរណាម្នាក់នោះទេ។ ប្រសិន​បើ​ពួក​គេ​សម្រេច​បាន​អ្វី​មួយ ភាគ​ច្រើន​គឺ​តាម​រយៈ​ការ​ខិត​ខំ​របស់​ពួក​គេ។ និងសមត្ថភាព ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លួនឯងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត (ដែលខ្ញុំចាត់ទុកថាសំខាន់បំផុតសម្រាប់តន្ត្រីករ)។ របស់ខ្ញុំ លទ្ធភាពនៃសិល្បៈ ពួកគេមិនបានបង្ហាញដោយលេខសៀរៀលនៅក្នុងការប្រកួតនេះ ឬការប្រកួតនោះទេ ប៉ុន្តែដោយការពិតដែលថាពួកគេលេងនៅថ្ងៃនេះនៅលើឆាកនៃប្រទេសជាច្រើននៃពិភពលោក។

ខ្ញុំចង់និយាយពាក្យពិសេសមួយអំពីសិស្សរបស់ខ្ញុំមួយចំនួន។ យ៉ាងខ្លី។ តាមព្យញ្ជនៈក្នុងពាក្យពីរបី។

លោក Dmitry Alekseev. ខ្ញុំចូលចិត្តវានៅក្នុងវា។ ជម្លោះផ្ទៃក្នុងដែលខ្ញុំជាគ្រូរបស់គាត់ដឹងច្បាស់។ ជម្លោះក្នុងន័យល្អបំផុតនៃពាក្យ។ វាប្រហែលជាមិនអាចមើលឃើញច្បាស់នៅពេលមើលឃើញដំបូងឡើយ ជាជាងលាក់កំបាំង ប៉ុន្តែវាមាន មាន ហើយនេះគឺសំខាន់ណាស់។ Alekseev ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីភាពខ្លាំងនិងភាពទន់ខ្សោយរបស់គាត់គាត់យល់ថាការតស៊ូរវាងពួកគេនិង មានន័យថាឆ្ពោះទៅមុខក្នុងអាជីពរបស់យើង។. ចលនានេះអាចហូរទៅជាមួយគាត់ ដូចជាជាមួយអ្នកដទៃដោយរលូន និងស្មើៗគ្នា ឬវាអាចបង្កើតទម្រង់នៃវិបត្តិ និងការទម្លាយដែលមិនបានរំពឹងទុកទៅក្នុងវិស័យច្នៃប្រឌិតថ្មី។ វាមិនមានបញ្ហាអ្វីទេ។ វាសំខាន់ណាស់ដែលតន្ត្រីករឆ្ពោះទៅមុខ។ អំពី Dmitry Alekseev វាហាក់ដូចជាខ្ញុំ នេះអាចនិយាយបានដោយមិនខ្លាចធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការបំផ្លើស។ កិត្យានុភាពអន្តរជាតិដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់របស់គាត់មិនមែនចៃដន្យទេ។

Nikolai Demidenko. មានអាកប្បកិរិយាប្រមាថចំពោះគាត់នៅពេលមួយ។ អ្នក​ខ្លះ​មិន​ជឿ​លើ​អនាគត​សិល្បៈ​របស់​គាត់។ តើខ្ញុំអាចនិយាយអ្វីអំពីរឿងនេះ? វាត្រូវបានគេដឹងថាអ្នកសំដែងខ្លះមានភាពចាស់ទុំមុន លឿនជាង (ជួនកាលពួកគេថែមទាំងចាស់ទុំលឿនពេក ដូចជាអ្នកសំដែងខ្លះដែលឆេះអស់ពេលបច្ចុប្បន្ន) សម្រាប់អ្នកខ្លះទៀតដំណើរការនេះដំណើរការយឺតជាង ស្ងប់ស្ងាត់ជាងមុន។ វាត្រូវការពេលជាច្រើនឆ្នាំដើម្បីឱ្យពួកគេអភិវឌ្ឍពេញលេញ មានភាពចាស់ទុំ ឈរនៅលើជើងរបស់ពួកគេ នាំមកនូវអ្វីដែលល្អបំផុតដែលពួកគេមាន... សព្វថ្ងៃនេះ Nikolay Demidenko មានការអនុវត្តដ៏សម្បូរបែប គាត់លេងបានច្រើននៅក្នុងទីក្រុងនានានៃប្រទេសរបស់យើង និងនៅបរទេស។ ខ្ញុំមិនសូវបានឮគាត់ញឹកញាប់ទេ ប៉ុន្តែពេលខ្ញុំទៅសម្តែងរបស់គាត់ ខ្ញុំឃើញថាការងារជាច្រើនដែលគាត់ធ្វើនៅពេលនេះមិនដូចពីមុនទេ។ ពេល​ខ្លះ​ខ្ញុំ​ស្ទើរ​តែ​មិន​ទទួល​ស្គាល់​ក្នុង​ការ​បកស្រាយ​របស់​គាត់​អំពី​ស្នាដៃ​ទាំង​នោះ​ដែល​យើង​បាន​ឆ្លង​កាត់​ក្នុង​ថ្នាក់។ ហើយសម្រាប់ខ្ញុំ ក្នុងនាមជាគ្រូបង្រៀន នេះគឺជារង្វាន់ដ៏ធំបំផុត…

លោក Sergey Erokhin. នៅឯការប្រកួត VIII Tchaikovsky គាត់ស្ថិតក្នុងចំណោមជ័យលាភី ប៉ុន្តែស្ថានភាពនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងនេះគឺពិបាកសម្រាប់គាត់ណាស់៖ គាត់ទើបតែបានដកទ័ពចេញពីជួរកងទ័ពសូវៀត ហើយតាមធម្មជាតិគឺនៅឆ្ងាយពីទម្រង់ច្នៃប្រឌិតដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់។ នៅក្នុងពេលវេលាដែលបានកន្លងផុតទៅចាប់តាំងពីការប្រកួតប្រជែង Sergei បានធ្វើវាហាក់ដូចជាខ្ញុំជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យណាស់។ ខ្ញុំសូមរំលឹកអ្នកយ៉ាងហោចណាស់អំពីរង្វាន់ទីពីររបស់គាត់នៅក្នុងការប្រកួតនៅ Santander (អេស្ប៉ាញ) ដែលកាសែតដ៏មានឥទ្ធិពលមួយរបស់ Madrid បានសរសេរថា "ការសម្តែងរបស់ Sergey Erokhin មានតម្លៃមិនត្រឹមតែរង្វាន់ទីមួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែការប្រកួតទាំងមូល" ។ សរុប​មក​ខ្ញុំ​គ្មាន​មន្ទិល​ទេ​ថា ស៊ែ​រ មាន​អនាគត​សិល្បៈ​ភ្លឺ​ថ្លា​។ លើសពីនេះទៅទៀត គាត់កើតមក តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ មិនមែនសម្រាប់ការប្រកួតទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់ឆាកប្រគុំតន្ត្រី។

អាឡិចសាន់ឌឺ Bonduryansky. គាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រីបន្ទប់។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ អាឡិចសាន់ឌឺ បានសម្តែងជាផ្នែកមួយនៃក្រុម Moscow Trio ដោយបានពង្រឹងវាជាមួយនឹងឆន្ទៈ ភាពរីករាយ ការលះបង់ ការលះបង់ និងវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់។ ខ្ញុំធ្វើតាមសកម្មភាពរបស់គាត់ដោយចំណាប់អារម្មណ៍ ខ្ញុំជឿជាក់ម្តងហើយម្តងទៀតថាតើវាមានសារៈសំខាន់យ៉ាងណាសម្រាប់តន្ត្រីករក្នុងការស្វែងរកផ្លូវផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ខ្ញុំចង់គិតថា ចំណុចចាប់ផ្តើមនៃការចាប់អារម្មណ៍របស់ Bonduryansky ក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីក្នុងអង្គជំនុំជម្រះ គឺការសង្កេតរបស់គាត់អំពីការងារច្នៃប្រឌិតរួមគ្នារបស់ខ្ញុំនៅក្នុងក្រុមបីជាមួយ I. Bezrodny និង M. Khomitser ។

Eiro Heinonen. នៅផ្ទះនៅប្រទេសហ្វាំងឡង់ គាត់គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងគ្រូបង្រៀនដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់ (ឥឡូវនេះគាត់ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅសាលា Sibelius Academy ក្នុងទីក្រុង Helsinki)។ ខ្ញុំចងចាំដោយសេចក្តីរីករាយដែលបានជួបជាមួយគាត់។

ដួង ថៃស៊ាន. ខ្ញុំបានសិក្សាជាមួយគាត់នៅពេលគាត់ជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅ Moscow Conservatory; បានជួបជាមួយគាត់នៅពេលក្រោយ។ ខ្ញុំមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងពីការទំនាក់ទំនងជាមួយ Sean - មនុស្សម្នាក់ និងសិល្បករ។ គាត់គឺឆ្លាត ឆ្លាតវៃ មានមន្តស្នេហ៍ និងមានទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ។ មានពេលមួយ ដែលគាត់ជួបប្រទះនឹងវិបត្តិមួយ៖ គាត់បានរកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងចន្លោះបិទជិតនៃរចនាប័ទ្មតែមួយ ហើយសូម្បីតែនៅទីនោះ ពេលខ្លះគាត់មើលទៅមិនមានភាពចម្រុះ និងពហុមុខ ... Sean ភាគច្រើនបានយកឈ្នះលើរយៈពេលវិបត្តិនេះ។ ជម្រៅនៃការសម្តែង ការគិត ទំហំនៃអារម្មណ៍ រឿងល្ខោនបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការលេងរបស់គាត់ ... គាត់មានវត្តមានលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ ហើយគ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេ អនាគតដ៏គួរឱ្យច្រណែន។

មានតន្ត្រីករវ័យក្មេងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផ្សេងទៀតនៅក្នុងថ្នាក់របស់ខ្ញុំនៅថ្ងៃនេះ។ ប៉ុន្តែពួកគេនៅតែរីកចម្រើន។ ដូច្នេះ ខ្ញុំ​នឹង​បដិសេធ​មិន​និយាយ​អំពី​ពួក​គេ។

ដូចគ្រូបង្រៀនដែលមានទេពកោសល្យទាំងអស់ Bashkirov មានស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងការធ្វើការជាមួយសិស្ស។ គាត់មិនចូលចិត្តងាកទៅរកប្រភេទអរូបី និងគំនិតនៅក្នុងថ្នាក់រៀន គាត់មិនចូលចិត្តទៅឆ្ងាយពីការងារដែលកំពុងសិក្សា។ ប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងពាក្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ស្របជាមួយនឹងសិល្បៈផ្សេងទៀតដូចជាមិត្តរួមការងារមួយចំនួនរបស់គាត់។ គាត់ទទួលបានពីការពិតដែលថាតន្ត្រីដែលជាសកលបំផុតនៃទម្រង់សិល្បៈទាំងអស់មានច្បាប់ផ្ទាល់ខ្លួន "ច្បាប់" ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាជាក់លាក់សិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ ដូច្នេះហើយ ព្យាយាមដឹកនាំសិស្សទៅរកដំណោះស្រាយតន្ត្រីសុទ្ធសាធ តាមរយៈផ្នែក មិនមែនតន្ត្រី មានលក្ខណៈសិប្បនិម្មិតខ្លះ។ ចំពោះភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយអក្សរសិល្ប៍ គំនូរជាដើម ពួកគេអាចផ្តល់កម្លាំងចិត្តដល់ការយល់ដឹងអំពីរូបភាពតន្ត្រី ប៉ុន្តែមិនអាចជំនួសវាដោយអ្វីផ្សេងនោះទេ។ វាកើតឡើងដែលភាពស្រដៀងគ្នា និងភាពស្របគ្នាទាំងនេះ ថែមទាំងបង្កការខូចខាតខ្លះដល់តន្ត្រី ពួកគេបានធ្វើឲ្យវាសាមញ្ញ… “ខ្ញុំគិតថា វាជាការប្រសើរជាងក្នុងការពន្យល់សិស្សនូវអ្វីដែលអ្នកចង់បាន ដោយប្រើទឹកមុខ កាយវិការរបស់អ្នកដឹកនាំ ហើយជាការពិតណាស់ ការបង្ហាញផ្ទាល់នៅលើ ក្តារចុច។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកអាចបង្រៀនវិធីនេះ និងវិធីនោះ… ជាថ្មីម្តងទៀត វាមិនអាចមានរូបមន្តតែមួយ និងជាសកលទេក្នុងករណីនេះ។

គាត់តែងតែត្រឡប់ទៅរកគំនិតនេះវិញដោយខ្ជាប់ខ្ជួន៖ មិនមានអ្វីអាក្រក់ជាងភាពលំអៀង ភាពល្ងង់ខ្លៅ ទស្សនៈតែមួយនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តសិល្បៈ។ “ពិភពតន្ត្រី ជាពិសេសការសម្តែង និងគរុកោសល្យ គឺមានភាពចម្រុះគ្មានទីបញ្ចប់។ នៅទីនេះ ភាពចម្រុះបំផុតនៃតម្លៃ ការពិតសិល្បៈ និងដំណោះស្រាយច្នៃប្រឌិតជាក់លាក់អាច និងត្រូវតែរួមរស់ជាមួយគ្នាយ៉ាងពេញលេញ។ វាកើតឡើងដែលមនុស្សមួយចំនួនប្រកែកដូចនេះ: ខ្ញុំចូលចិត្តវា - វាមានន័យថាវាល្អណាស់។ បើ​មិន​ចូល​ចិត្ត​វា​ច្បាស់​ជា​អាក្រក់។ ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ តក្កវិជ្ជាគឺចម្លែកណាស់សម្រាប់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំ​ព្យាយាម​ធ្វើ​ឱ្យ​សិស្ស​របស់​ខ្ញុំ​ជា​មនុស្ស​ក្រៅ​ភព»។

… ខាងលើ Bashkirov បាននិយាយអំពីជម្លោះផ្ទៃក្នុងរបស់សិស្សរបស់គាត់ Dmitry Alekseev - ជម្លោះ "ក្នុងន័យល្អបំផុតនៃពាក្យ" ដែល "មានន័យថាឆ្ពោះទៅមុខក្នុងអាជីពរបស់យើង" ។ អ្នកដែលស្គាល់ Dmitry Alexandrovich យ៉ាងជិតស្និទ្ធនឹងយល់ស្របថាជាដំបូងជម្លោះបែបនេះគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងខ្លួនគាត់។ វាគឺជានាងដែលរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងភាពតឹងតែងចំពោះខ្លួនគាត់ (កាលពី 7-8 ឆ្នាំមុន Bashkirov បាននិយាយថាគាត់ធ្លាប់ផ្តល់ឱ្យខ្លួនឯងនូវអ្វីមួយដូចជាសញ្ញាសម្រាប់ការសម្តែង: "ពិន្ទុនិយាយការពិតជាធម្មតាមានកម្រិតទាប ... ក្នុងមួយឆ្នាំអ្នក ត្រូវតែផ្តល់នូវការប្រគុំតន្ត្រីរាប់សិប។ ខ្ញុំពិតជាពេញចិត្តបំផុតជាមួយនឹងមួយចំនួន ... "នៅក្នុងការតភ្ជាប់នេះ វគ្គមួយបានកើតឡើងដោយចេតនា ដែល GG Neuhaus ចូលចិត្តរំលឹកឡើងវិញ៖" Leopold Godovsky ដែលជាគ្រូដ៏រុងរឿងរបស់ខ្ញុំ ធ្លាប់បានប្រាប់ខ្ញុំថា "ខ្ញុំ បានផ្តល់ឱ្យក្នុងរដូវកាលនេះ 83 ការប្រគុំតន្ត្រីហើយអ្នកដឹងថាខ្ញុំពេញចិត្តប៉ុន្មាន? - បី! (Neigauz GG ការឆ្លុះបញ្ចាំង, ការចងចាំ, កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ // អត្ថបទដែលបានជ្រើសរើស។ សំបុត្រទៅឪពុកម្តាយ។ ទំព័រ 107).) - ហើយបានជួយគាត់ឱ្យក្លាយជាបុគ្គលម្នាក់ក្នុងចំណោមឥស្សរជនដ៏លេចធ្លោបំផុតនៅក្នុងអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៃជំនាន់របស់គាត់; វាគឺជានាងដែលនឹងនាំសិល្បករមក គ្មានអ្វីគួរឱ្យសង្ស័យទេ ការរកឃើញច្នៃប្រឌិតជាច្រើនទៀត។

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990