Fanfare: តើវាជាអ្វី, ប្រវត្តិនៃឧបករណ៍, សំឡេង, ការប្រើប្រាស់

នៅពេលដែលនៅក្នុងការសម្តែងល្ខោនវាចាំបាច់ដើម្បីបង្ហាញពីការចាប់ផ្តើម, ចុងបញ្ចប់, ការបញ្ជាក់ដ៏ធំនៃព្រឹត្តិការណ៍មួយ, ចាក់ទម្លុះ, សំឡេងបញ្ចេញសំឡេង។ គាត់​បង្ហាញ​ដល់​អ្នក​មើល​នូវ​បរិយាកាស​នៃ​ការ​ថប់​បារម្ភ ឬ​ភាព​សកម្ម​ប្រយុទ្ធ​ក្នុង​ឈុត​ឆាក​យោធា​ដ៏​អស្ចារ្យ។ នៅក្នុងពិភពលោកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ អ្នកអាចឮកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងកុំព្យូទ័រ Plays ។ នាង​មិន​ចូល​រួម​ក្នុង​ស្នាដៃ​បទ​ភ្លេង​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​លក្ខណៈ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​មួយ​ប្រភេទ។

អ្វី​ទៅ​ជា​ការ​ប្រឌិត

ឧបករណ៍នេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុមស្ពាន់។ នៅក្នុងប្រភពនៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីវាត្រូវបានកំណត់ថាជា "អ្នកគាំទ្រ" ។ កំណែបុរាណគឺស្រដៀងទៅនឹង bugle មិនមានសន្ទះបិទបើក ហើយត្រូវបានសម្គាល់ដោយមាត្រដ្ឋានតូចចង្អៀត។ មានបំពង់កោង, មាត់។ សំឡេង​ត្រូវ​បាន​ដក​ចេញ​ដោយ​ការ​ដក​ខ្យល់​ចេញ​ដោយ​សម្ពាធ​ផ្សេង​គ្នា​ជាមួយ​នឹង​ការ​កំណត់​ជាក់លាក់​នៃ​បបូរមាត់។

នេះគឺជាឧបករណ៍តន្ត្រីខ្យល់ដែលក្នុងករណីភាគច្រើនត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការផ្តល់សញ្ញា។ Fanfares អាចទាញយក triads សំខាន់ៗនៃមាត្រដ្ឋានធម្មជាតិ។ នៅសម័យសូវៀត អ្វីដែលគេស្គាល់ជាងគេគឺ កង្ហារត្រួសត្រាយ ដែលហៅថាភ្នំ នៅក្នុងប្រព័ន្ធសំឡេង B-flat។

ប្រវត្តិនៃឧបករណ៍

បុព្វបុរសប្រវត្តិសាស្ត្រគឺជាស្នែងម៉ាញ់។ វាត្រូវបានធ្វើពីឆ្អឹងសត្វ។ អ្នកប្រមាញ់បានផ្តល់សញ្ញាជូនដំណឹងដល់ពួកគេ សំឡេងរបស់ពួកគេបានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃការបរបាញ់ គាត់ក៏បានប្រកាសពីការខិតជិតរបស់សត្រូវ។ ឧបករណ៍​បែប​នេះ ឬ​ស្រដៀង​គ្នា​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដោយ​ប្រជាជន​ផ្សេង​គ្នា​៖ ជនជាតិ​ឥណ្ឌា Chukchi ជនជាតិដើម​អូស្ត្រាលី ម្ចាស់​សក្តិភូមិ​អឺរ៉ុប។

ការអភិវឌ្ឍន៍សិប្បកម្មតន្ត្រីបានផ្តល់ឱ្យពិភពលោកនូវកំហុសដ៏សាមញ្ញបំផុត។ ពួកគេត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកគាំទ្រ។ ពួកគេ​មិន​ត្រឹម​តែ​ប្រើ​សម្រាប់​ការ​បង្កើត​យោធា​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ពួកគេ​បាន​បន្លឺ​សំឡេង​លើ​ឆាក។ Shamans ជាច្រើនសតវត្សមកហើយដោយមានជំនួយពីឧបករណ៍បែបនេះបានធូរស្បើយពីជំងឺ, បណ្តេញវិញ្ញាណអាក្រក់, អមដំណើរកំណើតរបស់កុមារ។

ដានដ៏ភ្លឺស្វាងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការសម្តែងតន្ត្រីត្រូវបានបន្សល់ទុកដោយអ្នកគាំទ្រ "ត្រែរបស់ Aida" ។ ឧបករណ៍តន្ត្រីនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់ស្នាដៃអមតៈរបស់ G. Verdi ។ បំពង់ប្រវែង 1,5 ម៉ែត្រត្រូវបានបំពាក់ដោយសន្ទះបិទបើកមួយ ដោយមានជំនួយពីសម្លេងត្រូវបានបន្ទាបដោយសម្លេង។

ការប្រើ

គោលបំណងនៃឧបករណ៍នេះនៅតែដដែលសព្វថ្ងៃនេះ - សំឡេងដ៏ឧឡារិក បង្កើតការសង្កត់ធ្ងន់លើពេលវេលាសំខាន់ៗ ការតុបតែងឈុតឆាកភាពយន្តយោធា។ នៅក្នុងសតវត្សទី XVII-XVIII សំឡេងអ្នកគាំទ្រត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងការហែក្បួន ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ស្នាដៃ symphonic, overtures ដោយ Monteverdi, Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich, Sviridov ។

តន្ត្រីសហសម័យបានផ្តល់ឱ្យវានូវការប្រើប្រាស់ថ្មីនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗ។ អង្កត់ធ្នូ Fanfare ត្រូវបានប្រើដោយតន្ត្រីកររ៉ុក អ្នករ៉េប ក្រុមប្រជាប្រិយ។ អ្នកលេងដឹងជាពិសេសជាមួយនឹងសំឡេងទាំងនេះ ដោយសារ PC Play ភាគច្រើនចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងសំឡេងនេះ ដែលធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពសាច់រឿង និងប្រកាសពីការឈ្នះ ឬចាញ់របស់អ្នកលេង។

Fanfare បង្ហាញឱ្យឃើញថា សូម្បីតែសំឡេងដើមបំផុតក៏អាចឆ្លងកាត់សម័យកាល ដោយបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណលើអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី បង្កើតស្នាដៃថ្មីៗ និងមានសិទ្ធិប្រើប្រាស់សំឡេងរបស់វាតាមប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។