Felix Weingartner |

Felix Weingartner

លោក Felix Weingartner ដែលជាអ្នកដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ពិភពលោក កាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈនៃការប្រព្រឹត្ត។ ដោយបានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពសិល្បៈរបស់គាត់នៅពេលដែល Wagner និង Brahms Liszt និង Bülow នៅតែរស់នៅនិងបង្កើត Weingartner បានបញ្ចប់ការធ្វើដំណើររបស់គាត់រួចទៅហើយនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរបស់យើង។ ដូច្នេះហើយ វិចិត្រកររូបនេះបានក្លាយជាទំនាក់ទំនងរវាងសាលាដឹកនាំចាស់នៃសតវត្សទី IX និងសិល្បៈដឹកនាំសម័យទំនើប។

Weingartner មកពី Dalmatia គាត់បានកើតនៅទីក្រុង Zadar នៅឆ្នេរសមុទ្រ Adriatic ក្នុងគ្រួសាររបស់បុគ្គលិកប្រៃសណីយ៍។ ឪពុកបានស្លាប់នៅពេល Felix នៅក្មេង ហើយគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅ Graz ។ នៅទីនេះអ្នកដឹកនាំនាពេលអនាគតបានចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីក្រោមការណែនាំពីម្តាយរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1881-1883 Weingartner គឺជាសិស្សនៅ Leipzig Conservatory ក្នុងការតែងនិពន្ធ និងដឹកនាំថ្នាក់។ ក្នុងចំណោមគ្រូរបស់គាត់គឺ K. Reinecke, S. Jadasson, O. Paul ។ នៅក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់ ទេពកោសល្យដឹកនាំតន្ត្រីករវ័យក្មេងបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូង៖ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់និស្សិត គាត់បានសម្តែងនូវ Symphony ទីពីររបស់ Beethoven យ៉ាងអស្ចារ្យជាអនុស្សាវរីយ៍។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនេះនាំឱ្យគាត់គ្រាន់តែជាការស្តីបន្ទោសរបស់ Reinecke ដែលមិនចូលចិត្តការជឿជាក់លើខ្លួនឯងបែបនេះរបស់សិស្ស។

នៅឆ្នាំ 1883 Weingartner បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ដោយឯករាជ្យនៅKönigsberg ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមកល្ខោនអូប៉េរ៉ា Shakuntala របស់គាត់ត្រូវបានសម្តែងនៅ Weimar ។ អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំនៅទីនេះ ក្លាយជាសិស្ស និងជាមិត្តរបស់ Liszt ។ ក្រោយមកទៀតបានណែនាំគាត់ជាជំនួយការរបស់Bülow ប៉ុន្តែកិច្ចសហប្រតិបត្តិការរបស់ពួកគេមិនមានរយៈពេលយូរទេ: Weingartner មិនចូលចិត្តសេរីភាពដែលBülowបានអនុញ្ញាតក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីសៀវភៅបុរាណ ហើយគាត់ក៏មិនស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការប្រាប់គាត់អំពីវាដែរ។

បន្ទាប់ពីការងារជាច្រើនឆ្នាំនៅ Danzig (Gdansk), Hamburg, Mannheim, Weingartner ត្រូវបានតែងតាំងជាអ្នកដឹកនាំដំបូងនៃ Royal Opera និង Symphony Concerts នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើតកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់គាត់ជាអ្នកដឹកនាំអាល្លឺម៉ង់ឈានមុខគេមួយ។

ហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1908 ទីក្រុងវីយែនបានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃសកម្មភាពរបស់ Weingartner ជាកន្លែងដែលគាត់បានជំនួសលោក G. Mahler ជាប្រធានល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងវង់ភ្លេង Philharmonic Orchestra ។ រយៈពេលនេះក៏ជាការចាប់ផ្តើមនៃកិត្តិនាមពិភពលោករបស់សិល្បករផងដែរ។ គាត់បានដើរលេងជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបទាំងអស់ ជាពិសេសនៅប្រទេសអង់គ្លេស នៅឆ្នាំ 1905 គាត់ឆ្លងកាត់មហាសមុទ្រជាលើកដំបូង ហើយក្រោយមកនៅឆ្នាំ 1927 សម្តែងនៅសហភាពសូវៀត។

ធ្វើការនៅទីក្រុង Hamburg (1911-1914) Darmstadt (1914-1919) វិចិត្រករមិនបែកគ្នាជាមួយ Vienna ហើយត្រលប់មកទីនេះម្តងទៀតក្នុងនាមជានាយក Volksoper និងជាអ្នកដឹកនាំនៃ Vienna Philharmonic (រហូតដល់ឆ្នាំ 1927)។ បន្ទាប់មកគាត់បានតាំងលំនៅនៅ Basel ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើវង់តន្រ្តី សិក្សាការតែងនិពន្ធ ដឹកនាំថ្នាក់ដឹកនាំនៅសាលាអភិរក្ស ដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយកិត្តិយស និងការគោរព។

ហាក់​ដូច​ជា​លោក​យាយ​ចាស់​នឹង​មិន​វិល​មក​រក​សកម្មភាព​សិល្បៈ​វិញ​ទេ។ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1935 បន្ទាប់ពី Clemens Kraus ចាកចេញពីទីក្រុងវីយែន តន្ត្រីករវ័យចិតសិបពីរឆ្នាំបានដឹកនាំល្ខោនរដ្ឋម្តងទៀត ហើយបានសម្តែងនៅមហោស្រព Salzburg ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយមិនយូរប៉ុន្មានទេ: ការមិនចុះសម្រុងជាមួយតន្ត្រីករភ្លាមៗបានបង្ខំឱ្យគាត់លាលែងពីតំណែង។ ពិតមែនហើយ សូម្បីតែបន្ទាប់ពីនោះ Weingartner នៅតែរកបាននូវភាពខ្លាំងក្នុងដំណើរទេសចរណ៍ប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំមួយនៅ Far East ។ ហើយ​នៅ​ទី​បំផុត​គាត់​បាន​តាំង​លំនៅ​ក្នុង​ប្រទេស​ស្វីស ជា​កន្លែង​ដែល​គាត់​បាន​ស្លាប់។

កិត្តិនាមរបស់ Weingartner បានសម្រាកជាចម្បងលើការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីបទភ្លេងរបស់ Beethoven និងអ្នកនិពន្ធបុរាណផ្សេងទៀត។ ភាពអស្ចារ្យនៃគំនិតរបស់គាត់ ភាពសុខដុមនៃទម្រង់ និងថាមពលដ៏ខ្លាំងក្លានៃការបកស្រាយរបស់គាត់បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្នកស្តាប់។ អ្នករិះគន់ម្នាក់បានសរសេរថា "Weingartner គឺជាអ្នកបុរាណនិយមដោយនិស្ស័យ និងសាលារៀន ហើយគាត់មានអារម្មណ៍ល្អបំផុតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បុរាណ។ ភាពរសើប ការអត់ធ្មត់ និងបញ្ញាចាស់ទុំ ផ្តល់ឱ្យគាត់នូវភាពថ្លៃថ្នូរដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ហើយវាត្រូវបានគេនិយាយថា ភាពអស្ចារ្យដ៏អស្ចារ្យរបស់ Beethoven របស់គាត់គឺមិនអាចទទួលបានដោយអ្នកដឹកនាំផ្សេងទៀតនៃសម័យកាលរបស់យើង។ Weingartner អាចបញ្ជាក់ពីខ្សែចង្វាក់បុរាណនៃតន្ត្រីមួយជាមួយនឹងដៃដែលតែងតែរក្សាភាពរឹងមាំ និងទំនុកចិត្ត គាត់អាចបង្កើតបន្សំអាម៉ូនិកដ៏ទន់ភ្លន់បំផុត និងកម្រិតពណ៌ដ៏ផុយស្រួយបំផុតដែលអាចស្តាប់បាន។ ប៉ុន្តែប្រហែលជាគុណភាពគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតរបស់ Weingartner គឺជាអំណោយដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់សម្រាប់ការមើលឃើញការងារទាំងមូល។ គាត់​មាន​សភាវគតិ​នៃ​ស្ថាបត្យកម្ម»។

អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីអាចជឿជាក់លើសុពលភាពនៃពាក្យទាំងនេះ។ ទោះបីជាការពិតដែលថាភាពរុងរឿងនៃសកម្មភាពសិល្បៈរបស់ Weingartner ធ្លាក់ទៅលើឆ្នាំដែលបច្ចេកទេសថតនៅតែមិនល្អឥតខ្ចោះក៏ដោយ កេរដំណែលរបស់គាត់រួមមានចំនួននៃការថតសំលេងយ៉ាងច្រើន។ ការអានយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃបទភ្លេងរបស់ Beethoven ភាគច្រើននៃស្នាដៃបទភ្លេងរបស់ Liszt, Brahms, Haydn, Mendelssohn ក៏ដូចជា waltzes របស់ I. Strauss ត្រូវបានរក្សាទុកសម្រាប់កូនចៅជំនាន់ក្រោយ។ Weingartner បានបន្សល់ទុកនូវស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ និងតន្ត្រីជាច្រើនដែលមានគំនិតដ៏មានតម្លៃបំផុតលើសិល្បៈនៃការដឹកនាំ និងការបកស្រាយនៃការតែងនិពន្ធនីមួយៗ។

L. Grigoriev, J. Platek