Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

ហ្គីតាណូដូហ្សីតទី

បទភ្លេងរបស់ Donizetti ធ្វើឱ្យពិភពលោករីករាយជាមួយនឹងភាពសប្បាយរីករាយលេងសើចរបស់ពួកគេ។ ហេន

Donizetti គឺជា​អ្នក​មាន​ទេព​កោសល្យ​ជឿនលឿន​ម្នាក់​ដែល​រក​ឃើញ​ទំនោរ​នៃ​ក្រុមហ៊ុន Renaissance។ G. Mazzini

តន្ត្រី Donizetti អស្ចារ្យ, អស្ចារ្យ, អស្ចារ្យ! V. Bellini

G. Donizetti - តំណាងនៃសាលាល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនោសញ្ចេតនាអ៊ីតាលីដែលជានិមិត្តរូបនៃអ្នកគាំទ្រ bel canto បានបង្ហាញខ្លួននៅលើផ្តេកអូប៉េរ៉ាទិកនៃប្រទេសអ៊ីតាលីនៅពេលដែល "Bellini បានស្លាប់ហើយ Rossini នៅស្ងៀម" ។ ម្ចាស់នៃអំណោយភ្លេងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ទេពកោសល្យកំណាព្យដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងអារម្មណ៍នៃសិល្បៈល្ខោន Donizetti បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 74 ដែលបង្ហាញពីភាពទូលំទូលាយ និងភាពសម្បូរបែបនៃទេពកោសល្យអ្នកនិពន្ធរបស់គាត់។ ការងារល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Donizetti គឺមានភាពចម្រុះខុសពីធម្មតានៅក្នុងប្រភេទ៖ ទាំងនេះគឺជាបទភ្លេងសង្គម-ផ្លូវចិត្ត ("Linda di Chamouni" - 1842, "Gemma di Vergi" - 1834), រឿងប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវីរភាព ("Velisario" - 1836, "The Siege of Calais" ។ - ឆ្នាំ 1836, "Torquato Tasso" - 1833, "Mary Stuart" - 1835, "Marina Faliero" - 1835), ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានទំនុកច្រៀង ("Lucia di Lammermoor" - 1835, "The Favorite" - 1840, "Maria Rogan" - ឆ្នាំ 1843) បទភ្លេងសោកនាដកម្ម ("Lucretia Borgia" - 1833, "Anne Boleyn" - 1830) ។ ភាពចម្រុះជាពិសេសគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលសរសេរក្នុងប្រភេទសត្វក្របី តន្ត្រីឆ្ងាយៗ ("Castle of the Invalids" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង ("Love's Potion" - 1832, "Don Pasquale” - 1843), ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងជាមួយការសន្ទនាសន្ទនា (កូនស្រីនៃកងវរសេនាធំ - 1840, Rita - សម្តែងនៅក្នុង 1860) និង buffa operas ត្រឹមត្រូវ (អភិបាលក្នុងភាពលំបាក - 1824, The Night Bell - 1836) ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Donizetti គឺជាផ្លែឈើនៃការងារដ៏ម៉ត់ចត់មិនធម្មតារបស់អ្នកនិពន្ធទាំងលើតន្ត្រី និង libretto ។ ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករដែលមានការអប់រំយ៉ាងទូលំទូលាយ គាត់បានប្រើស្នាដៃរបស់ V. Hugo, A. Dumas-father, V. Scott, J. Byron និង E. Scribe គាត់ផ្ទាល់បានព្យាយាមសរសេរ Libretto និងតែងកំណាព្យបែបកំប្លែងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។

នៅក្នុងការងាររបស់ Donizetti រយៈពេលពីរអាចត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខខណ្ឌ។ នៅក្នុងស្នាដៃដំបូង (1818-30) ឥទ្ធិពលរបស់ G. Rossini គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ណាស់។ ទោះបីជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនស្មើគ្នាក្នុងខ្លឹមសារ ជំនាញ និងការបង្ហាញពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់អ្នកនិពន្ធក៏ដោយ ក៏ Donizetti លេចឡើងជាអ្នកភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ។ រយៈពេលនៃភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធគឺនៅទសវត្សរ៍ទី 30 - ពាក់កណ្តាលដំបូងនៃទសវត្សរ៍ទី 40 ។ នៅពេលនេះគាត់បង្កើតស្នាដៃដែលបានចូលក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី។ ទាំងនេះគឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា "តែងតែស្រស់ តែងតែមានមន្តស្នេហ៍" (A. Serov) "Love Potion"; “ពេជ្រដ៏បរិសុទ្ធបំផុតមួយនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; “Lucia di Lammermoor” ជាកន្លែងដែល Donizetti បង្ហាញពីភាពទន់ភ្លន់ទាំងអស់នៃបទពិសោធន៍ផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្សជាទីស្រឡាញ់ (De Valori)។

អាំងតង់ស៊ីតេនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធគឺពិតជាប្លែក៖ "ភាពងាយស្រួលដែល Donizetti តែងតន្ត្រី សមត្ថភាពក្នុងការចាប់យកគំនិតតន្ត្រីបានយ៉ាងឆាប់រហ័ស ធ្វើឱ្យវាអាចប្រៀបធៀបដំណើរការនៃការងាររបស់គាត់ជាមួយនឹងផ្លែឈើធម្មជាតិនៃដើមឈើហូបផ្លែ" (Donati- ប៉េតេនី) ។ ងាយស្រួលដូចគ្នា អ្នកនិពន្ធបានស្ទាត់ជំនាញរចនាប័ទ្មជាតិ និងប្រភេទផ្សេងៗនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ បន្ថែមពីលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា Donizetti បានសរសេរ oratorios, cantatas, symphonies, quartets, quintets, សមាសភាពខាងវិញ្ញាណនិងសំលេង។

ខាងក្រៅ ជីវិតរបស់ Donizetti ហាក់ដូចជាមានជ័យជំនះជាបន្តបន្ទាប់។ តាមការពិត នេះមិនមែនជាករណីនោះទេ។ អ្នកនិពន្ធបានសរសេរថា "កំណើតរបស់ខ្ញុំត្រូវបានលាក់បាំងដោយអាថ៌កំបាំង" សម្រាប់ខ្ញុំកើតនៅក្រោមដីនៅក្នុងបន្ទប់ក្រោមដីនៃប្រឡាយ Borgo ជាកន្លែងដែលកាំរស្មីព្រះអាទិត្យមិនដែលជ្រាបចូល។ ឪពុកម្តាយរបស់ Donizetti គឺជាប្រជាជនក្រីក្រ៖ ឪពុករបស់គាត់ជាអ្នកយាម ម្តាយរបស់គាត់ជាអ្នកតម្បាញ។ នៅអាយុ 9 ឆ្នាំ Gaetano ចូលសាលាតន្ត្រីសប្បុរសធម៌ Simon Mayr ហើយក្លាយជាសិស្សល្អបំផុតនៅទីនោះ។ នៅអាយុ 14 ឆ្នាំគាត់បានផ្លាស់ទៅ Bologna ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សានៅ Lyceum of Music ជាមួយ S. Mattei ។ សមត្ថភាពដ៏ឆ្នើមរបស់ Gaetano ត្រូវបានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅឯការប្រឡងក្នុងឆ្នាំ 1817 ដែលជាកន្លែងការងារ symphonic និង cantata របស់គាត់ត្រូវបានអនុវត្ត។ សូម្បីតែនៅ Lyceum ក៏ដោយ Donizetti បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 3 គឺ Pygmalion, Olympias និង The Wrath of Achilles ហើយនៅឆ្នាំ 1818 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Enrico របស់គាត់ Count of Burgundy ត្រូវបានដំណើរការដោយជោគជ័យនៅទីក្រុង Venice ។ ទោះបីជាជោគជ័យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាក៏ដោយ វាជារយៈពេលដ៏លំបាកមួយក្នុងជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ៖ កិច្ចសន្យាសម្រាប់ការតែងនិពន្ធមិនអាចសន្និដ្ឋានបាន គ្រួសារត្រូវការជំនួយផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ ហើយអ្នកដែលជិតស្និទ្ធនឹងគាត់មិនយល់ពីគាត់ទេ។ Simon Mayr បានរៀបចំឱ្យ Donizetti ធ្វើកិច្ចសន្យាជាមួយ Rome Opera ដើម្បីនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ា Zoraida of Granata ។ ផលិតកម្មទទួលបានជោគជ័យ ប៉ុន្តែការរិះគន់ដែលធ្លាក់មកលើអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងគឺជេរប្រមាថយ៉ាងសាហាវ។ ប៉ុន្តែនេះមិនបានបំបែក Donizetti ទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែពង្រឹងកម្លាំងរបស់គាត់ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបង្កើនជំនាញរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែសំណាងអាក្រក់កើតឡើងជាបន្តបន្ទាប់៖ ដំបូងកូនប្រុសរបស់អ្នកនិពន្ធបានស្លាប់ បន្ទាប់មកឪពុកម្តាយរបស់គាត់ ភរិយាជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់គឺ Virginia ដែលមិនទាន់មានអាយុ 30 ឆ្នាំ៖ "ខ្ញុំនៅលើផែនដីនេះតែម្នាក់ឯង ហើយខ្ញុំនៅមានជីវិតនៅឡើយ!" Donizetti សរសេរ​ទាំង​អស់​សង្ឃឹម។ សិល្បៈបានជួយសង្គ្រោះគាត់ពីការធ្វើអត្តឃាត។ ការ​អញ្ជើញ​ទៅ​ទីក្រុង​ប៉ារីស​នឹង​ធ្វើ​ឡើង​មិន​យូរ​ប៉ុន្មាន។ នៅទីនោះគាត់សរសេរមនោសញ្ចេតនា មន្តស្នេហ៍ "កូនស្រីនៃកងវរសេនាធំ" ដែលជា "សំណព្វ" ឆើតឆាយ។ ការងារទាំងពីរនេះក៏ដូចជាបញ្ញា Polievkt ត្រូវបានទទួលដោយភាពរីករាយ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយរបស់ Donizetti គឺ Catarina Cornaro ។ វាត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុងវីយែនដែលក្នុងឆ្នាំ 1842 Donizetti បានទទួលងារជាអ្នកនិពន្ធតុលាការអូទ្រីស។ បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1844 ជំងឺផ្លូវចិត្តបានបង្ខំឱ្យ Donizetti បោះបង់ការតែងនិពន្ធ ហើយបណ្តាលឱ្យគាត់ស្លាប់។

សិល្បៈ​របស់ Donizetti ដែល​តំណាង​ឱ្យ​រចនាប័ទ្ម​ច្រៀង​តុបតែង​គឺ​មាន​លក្ខណៈ​សរីរាង្គ និង​ធម្មជាតិ។ "Donizetti បានស្រូបយកភាពរីករាយ និងទុក្ខព្រួយ កង្វល់ និងកង្វល់ទាំងអស់ សេចក្តីប្រាថ្នារបស់មនុស្សសាមញ្ញចំពោះសេចក្តីស្រឡាញ់ និងភាពស្រស់ស្អាត ហើយបន្ទាប់មកបានសម្តែងវានៅក្នុងបទភ្លេងដ៏ពិរោះដែលនៅតែរស់នៅក្នុងបេះដូងរបស់ប្រជាជន" (Donati-Petteni) ។

M. Dvorkina

• ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីបន្ទាប់ពី Rossini: ការងាររបស់ Bellini និង Donizetti →

កូនប្រុសរបស់ឪពុកម្តាយក្រីក្រ គាត់បានរកឃើញគ្រូដំបូង និងអ្នកមានគុណនៅក្នុងបុគ្គល Mayr បន្ទាប់មកសិក្សានៅ Bologna Musical Lyceum ក្រោមការណែនាំរបស់ Padre Mattei ។ នៅឆ្នាំ 1818 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់គាត់គឺ Enrico, Count of Burgundy ត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុង Venice ។ នៅឆ្នាំ 1828 គាត់បានរៀបការជាមួយអ្នកចំរៀងនិងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Virginia Vasselli ។ នៅឆ្នាំ 1830 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Anna Boleyn ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយជោគជ័យនៅរោងមហោស្រព Carcano ក្នុងទីក្រុង Milan ។ នៅទីក្រុង Naples គាត់កាន់តំណែងជានាយករោងមហោស្រព និងមុខតំណែងជាគ្រូបង្រៀននៅមន្ទីរអភិរក្ស ខណៈពេលដែលត្រូវបានគេគោរពយ៉ាងខ្លាំង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅឆ្នាំ 1838 Mercadante បានក្លាយជានាយកនៃក្រុមអភិរក្ស។ នេះ​ជា​ការ​វាយ​ប្រហារ​ដ៏​ធំ​មួយ​សម្រាប់​អ្នក​និពន្ធ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ កូនប្រុសស្រីបីនាក់ គាត់ (ទោះបីជាមានរឿងរ៉ាវស្នេហាជាច្រើន) នៅតែឯកា ប៉ុន្តែសុខភាពរបស់គាត់ត្រូវបានរង្គោះរង្គើ រួមទាំងដោយសារតែការងារទីតានិកមិនគួរឱ្យជឿ។ ក្រោយមកក្លាយជាអ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកដឹកនាំការប្រគុំតន្ត្រីឯកជននៅឯតុលាការក្រុងវីយែន គាត់បានបង្ហាញសក្តានុពលដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ម្តងទៀត។ នៅឆ្នាំ 1845 គាត់បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។

"ខ្ញុំកើតនៅក្នុងប្រឡាយ Borgo ក្រោមដី: កាំរស្មីនៃពន្លឺមិនដែលជ្រាបចូលទៅក្នុងបន្ទប់ក្រោមដីដែលខ្ញុំបានចុះជណ្តើរ។ ហើយដូចជាសត្វទីទុយហើរចេញពីសំបុក ខ្ញុំតែងតែយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងខ្លួនខ្ញុំ ទោះអាក្រក់ ឬរីករាយក៏ដោយ។ ពាក្យទាំងនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Donizetti ដែលដូច្នេះចង់កំណត់ប្រភពដើមរបស់គាត់ ជោគវាសនារបស់គាត់ ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃកាលៈទេសៈដែលទោះជាយ៉ាងណាមិនបានរារាំងគាត់ពីការជំនួសរឿងធ្ងន់ធ្ងរ សូម្បីតែសោកនាដកម្ម និងអាប់អួរនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ដោយកំប្លែង និងត្រឹមត្រូវ គ្រោង farcical ។ "នៅពេលដែលតន្ត្រីកំប្លែងកើតនៅក្នុងក្បាលរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានការស្រមើស្រមៃនៅផ្នែកខាងឆ្វេងរបស់វា នៅពេលដែលធ្ងន់ធ្ងរ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានការខួងនៅខាងស្តាំដូចគ្នា" អ្នកតែងបានប្រកែកដោយភាពមិនច្បាស់លាស់ ហាក់ដូចជាចង់បង្ហាញពីរបៀបដែលគំនិតបានយ៉ាងងាយស្រួលកើតឡើង។ ចិត្តរបស់គាត់។ . "តើអ្នកដឹងពីបាវចនារបស់ខ្ញុំទេ? លឿន! ប្រហែលជាវាមិនសមនឹងទទួលបានការយល់ព្រមទេ ប៉ុន្តែអ្វីដែលខ្ញុំធ្វើបានល្អគឺតែងតែធ្វើបានយ៉ាងឆាប់រហ័ស” គាត់បានសរសេរទៅកាន់ Giacomo Sacchero ដែលជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅរបស់គាត់ ហើយលទ្ធផលទោះបីជាមិនតែងតែបានបញ្ជាក់ពីសុពលភាពនៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះក៏ដោយ។ សរសេរយ៉ាងត្រឹមត្រូវ Carlo Parmentola៖ "ភាពមិនស្មើគ្នានៃការសរសេររបស់ Donizetti ឥឡូវនេះជាកន្លែងទូទៅសម្រាប់ការរិះគន់ ក៏ដូចជាសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតដែលលាងជម្រះពណ៌សរបស់គាត់ ហេតុផលដែលជាធម្មតាត្រូវបានស្វែងរកដោយការពិតដែលថាគាត់តែងតែត្រូវបានជំរុញដោយពេលវេលាកំណត់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការពិតនៅតែមានថាសូម្បីតែក្នុងនាមជានិស្សិតនៅ Bologna នៅពេលដែលគ្មានអ្វីធ្វើឱ្យគាត់ប្រញាប់គាត់បានធ្វើការយ៉ាងក្តៅគគុកហើយបន្តធ្វើការក្នុងល្បឿនដូចគ្នាសូម្បីតែនៅពេលដែលគាត់ទទួលបានវិបុលភាពក៏ដោយគាត់បានដកចេញនូវតម្រូវការក្នុងការតែងជាបន្តបន្ទាប់។ ប្រហែលជាតម្រូវការនេះដើម្បីបង្កើតជាបន្តបន្ទាប់ដោយមិនគិតពីកាលៈទេសៈខាងក្រៅដោយតម្លៃនៃការចុះខ្សោយនៃការគ្រប់គ្រងរសជាតិគឺជាលក្ខណៈពិសេសនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលមិនចេះរីងស្ងួតរបស់គាត់ជាតន្ត្រីករមនោសញ្ចេតនា។ ហើយជាការពិតណាស់ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធទាំងនោះ ដែលបានចាកចេញពីអំណាចរបស់ Rossini ត្រូវបានគេជឿជាក់កាន់តែខ្លាំងឡើងអំពីតម្រូវការដើម្បីធ្វើតាមការផ្លាស់ប្តូររសជាតិ។

Piero Mioli បានសរសេរថា "អស់រយៈពេលជាងមួយទសវត្សរ៍មកហើយ" ទេពកោសល្យជាច្រើនរបស់ Donizetti ត្រូវបានសម្តែងដោយសេរី និងចម្រុះនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបកំប្លែង ពាក់កណ្តាលធ្ងន់ធ្ងរ និងបែបកំប្លែង ស្របតាមការអនុវត្តជាងពាក់កណ្តាលសតវត្សនៃការអនុវត្តល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី ដែលត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណនៅពេលនោះ។ នៅក្នុងរូបភាពនៃ Rossini ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ខណៈពេលដែលចាប់ផ្តើមពីទសវត្សរ៍ទី 30 ឆ្នាំ ការផលិតក្នុងប្រភេទដ៏ធ្ងន់ធ្ងរមួយទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ជាបរិមាណ ដូចដែលទោះជាយ៉ាងណា នេះត្រូវបានទាមទារដោយយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនាដែលជិតមកដល់ និងឧទាហរណ៍នៃសហសម័យដូចជា Bellini ដែលជា ជនបរទេសចំពោះរឿងកំប្លែង… ប្រសិនបើរោងមហោស្រព Rossini បានបង្កើតឡើងក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងទី XNUMX នៃសតវត្សទី XX ប្រសិនបើរោងមហោស្រព Verdi រីកចម្រើនក្នុងសតវត្សទីប្រាំ នោះទីបួនជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Donizetti ។

ដោយកាន់កាប់មុខតំណែងសំខាន់នេះ Donizetti ជាមួយនឹងលក្ខណៈសេរីភាពនៃការបំផុសគំនិតរបស់គាត់ បានប្រញាប់ប្រញាល់ទៅកាន់តំណាងនៃបទពិសោធន៍ពិត ដែលគាត់បានផ្តល់ឱ្យនូវវិសាលភាពដូចគ្នា ដោយដោះលែងពួកគេពីតម្រូវការគោលបំណង និងការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃលំដាប់លំដោយ។ ការស្វែងរកដ៏ក្តៅគគុករបស់អ្នកនិពន្ធបានធ្វើឱ្យគាត់ចូលចិត្តវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃស៊េរីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលជាការពិតតែមួយគត់ដែលចាំបាច់ដើម្បីយល់អំពីគ្រោង។ វាគឺជាបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការពិតដែលក្នុងពេលដំណាលគ្នាចិញ្ចឹមការបំផុសគំនិតរឿងកំប្លែងរបស់គាត់ ដោយសារការបង្កើតគំនូរជីវចល និងគំនូរជីវចល គាត់បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធដ៏ធំបំផុតនៃរឿងកំប្លែងតន្ត្រីបន្ទាប់ពី Rossini ហើយបានកំណត់វេនរបស់គាត់ក្នុងវ័យចាស់ទុំរបស់គាត់ចំពោះរឿងកំប្លែងដែលសម្គាល់មិនត្រឹមតែដោយសោកសៅសោកសៅប៉ុណ្ណោះទេ។ ប៉ុន្តែដោយភាពទន់ភ្លន់ និងមនុស្សធម៌។ . យោងទៅតាម Francesco Attardi "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា buffa គឺនៅក្នុងសម័យរ៉ូមែនទិកជាការប្រឆាំងតុល្យភាព ដែលជាការសាកល្បងដ៏រឹងមាំ និងប្រាកដនិយមនៃសេចក្តីប្រាថ្នាដ៏ល្អនៃបទភ្លេងនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន។ Opera buffa គឺដូចដែលវាជាផ្នែកម្ខាងទៀតនៃកាក់ ដែលជំរុញឱ្យយើងគិតបន្ថែមទៀតអំពី opera seria ។ ប្រសិនបើវាជារបាយការណ៍ស្តីពីរចនាសម្ព័ន្ធសង្គម bourgeois ។

កេរដំណែលដ៏ធំធេងរបស់ Donizetti ដែលនៅតែរង់ចាំការទទួលស្គាល់ត្រឹមត្រូវ សមនឹងទទួលបានការវាយតម្លៃជាទូទៅថា សិទ្ធិអំណាចបែបនេះនៅក្នុងវិស័យសិក្សាការងាររបស់អ្នកនិពន្ធដូចជា Guglielmo Barblan ផ្តល់ឱ្យនាងថា “តើនៅពេលណាដែលសារៈសំខាន់សិល្បៈរបស់ Donizetti នឹងច្បាស់សម្រាប់ពួកយើង? ការយល់ឃើញទុកជាមុនដែលបានថ្លឹងថ្លែងលើគាត់អស់រយៈពេលជាងមួយសតវត្ស បានបង្ហាញឱ្យឃើញគាត់ថាជាសិល្បករម្នាក់ ទោះបីជាមានទេពកោសល្យក៏ដោយ ប៉ុន្តែបានអនុវត្តដោយពន្លឺដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់លើបញ្ហាទាំងអស់ ដើម្បីចុះចាញ់នឹងអំណាចនៃការបំផុសគំនិតមួយភ្លែត។ ការក្រឡេកមើលល្ខោនអូប៉េរ៉ា Donizetti ប្រាំពីរដប់ ដែលជាការរស់ឡើងវិញសម័យទំនើបដ៏ជោគជ័យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបានបំភ្លេចចោល ផ្ទុយទៅវិញ ប្រសិនបើក្នុងករណីខ្លះគំនិតបែបនេះអាចមិនមែនជាការរើសអើង នោះនៅក្នុងស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់… Donizetti គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលបានដឹងពី ទំនួលខុសត្រូវនៃភារកិច្ចដែលបានប្រគល់ឱ្យគាត់ និងសម្លឹងមើលយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុប ដែលក្នុងនោះគាត់បានយល់ច្បាស់ពីវិធីតែមួយគត់ដើម្បីផ្លាស់ទីបទភ្លេងរបស់យើងពីមុខតំណែងសាមញ្ញដែលផ្តល់ឱ្យវានូវភាពជាខេត្ត ដែលត្រូវបានគេហៅថា "ប្រពៃណី" មិនពិត។

G. Marchesi (បកប្រែដោយ E. Greceanii)

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (74) រួមទាំង Madness (Una Follia, 1818, Venice), Poor wandering virtuosos (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter the Great, the Russian Tsar, ឬ Livonian ជាងឈើ (Pietro il grande Czar delle Russie I. Falegname di Livonia, 1819, Venice), អាពាហ៍ពិពាហ៍បែបជនបទ (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, carnival), Zoraida Pomegranate (1822, theatre “Argentina”, Rome), Chiara and Serafina, or Pirates (1822, the theater “ ឡា ស្កាឡា”, មីឡាន), ការភ័ន្តច្រឡំ (Il fortunato inganno, 1823, រោងមហោស្រព “Nuovo”, Naples), អភិបាលក្នុងភាពលំបាក (L'Ajo nell'imbarazzo, ត្រូវបានគេស្គាល់ថា Don Gregorio, 1824, ល្ខោន “Valle”, Rome) , Castle of the Invalidi (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), ប្រាំបីខែក្នុងរយៈពេលពីរម៉ោង, ឬការនិរទេសខ្លួននៅស៊ីបេរី (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Nuovo Theatre, Naples), Alina, Queen of Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theatre, Genoa), Pariah (1829, San Carlo Theatre, Naples), Elizabeth in the Castle Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth ហៅផងដែរថា។ Kenilworth Castle ផ្អែកលើប្រលោមលោកដោយ W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Milan), Hugo, Count of Paris (1832, La Scala Theatre, Milan), Love Potion (L' Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milan), Parisina (បន្ទាប់ពី J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Florence), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rome), Lucrezia Borgia (ផ្អែកលើរឿងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា V Hugo, 1833, La Scala Theatre, Milan), Marino Faliero (ផ្អែកលើការលេងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ J. Byron, 1835, Italien Theatre, Paris), Mary Stuart (1835, La Scala Theatre, Milan), Lucia di Lammermoor (ផ្អែកលើប្រលោមលោករបស់ W. Scott “The Lammermoor Bride”, 1835, the San Carlo Theatre, Naples), Belisarius (1836, the Fenice Theatre, Venice), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, រោងមហោស្រព San Carlo, Naples), Pia de'Tolomei (1837, Apollo Theatre, Venice), Robert Devereux, ឬ Earl of Essex (1837, San Carlo Theatre, Naples), Maria Di Rudenz (1838, the theater ” Fenice, Venice ), កូនស្រីនៃកងវរសេនាធំ(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs, a new edition of Polyeuctus, based on the tragedy by P. Corneille, 1840, the Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1840, ibid. ), Adelia, or the Daughter of the Archer (Adelia, about La figlia dell'arciere, 1841, theatre ” Apollo, Rome), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vienna), Don Pasquale (1843, Italien Theatre, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Vienna), Don Sebastian of Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Naples) និងផ្សេងៗទៀត; 3 oratorios28 cantata, ៥ បទ, 19 ត្រីមាស, 3 quintets, តន្ត្រីព្រះវិហារ, ការងារសំលេងជាច្រើន។