Gioachino Rossini |

ហ្គីអូឈីណូរ៉ូសស៊ីនី

ប៉ុន្តែពេលល្ងាចពណ៌ខៀវកាន់តែងងឹត វាជាពេលវេលាសម្រាប់ពួកយើងទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាឆាប់ៗនេះ។ មាន Rossini ដ៏គួរឱ្យរីករាយដែលជាទីស្រឡាញ់របស់អឺរ៉ុប - Orpheus ។ មិនអើពើនឹងការរិះគន់ដ៏ឃោរឃៅ គាត់គឺដូចគ្នាជារៀងរហូត; ថ្មីជារៀងរហូត។ គាត់ចាក់សំឡេង - ពួកគេឆ្អិន។ ពួកគេហូរពួកគេដុត។ ដូច​ការ​ថើប​ក្មេង អ្វីៗ​គឺ​មាន​សុភមង្គល ក្នុង​អណ្ដាត​ភ្លើង​នៃ​សេចក្ដី​ស្រឡាញ់ ដូច​ជា​ទឹក​ហូរ​ហៀរ និង​មាស​ហូរ... A. Pushkin

ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលីនៃសតវត្សទី XIX ។ Rossini កាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយ។ ការចាប់ផ្តើមនៃផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានធ្លាក់ចុះនៅពេលដែលសិល្បៈ operatic នៃប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលមិនបានគ្រប់គ្រងអឺរ៉ុបយូរមកហើយបានចាប់ផ្តើមបាត់បង់ដី។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា-buffa កំពុងតែលង់ក្នុងកម្មវិធីកម្សាន្តដែលមិនចេះគិត ហើយល្ខោនអូប៉េរ៉ា-សៀរីបានចុះខ្សោយទៅជាការសម្តែងដ៏ទ្រលុកទ្រលន់ និងគ្មានន័យ។ Rossini មិនត្រឹមតែបានរស់ឡើងវិញ និងកែទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ាអឺរ៉ុបទាំងមូលនៃសតវត្សចុងក្រោយនេះ។ "Divine Maestro" - ត្រូវបានគេហៅថាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យ G. Heine ដែលបានឃើញនៅ Rossini "ព្រះអាទិត្យនៃប្រទេសអ៊ីតាលីដោយបំផ្លាញកាំរស្មីដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលរបស់វានៅជុំវិញពិភពលោក" ។

Rossini កើត​ក្នុង​គ្រួសារ​តន្ត្រីករ​វង់ភ្លេង​ក្រីក្រ និង​ជា​អ្នក​ចម្រៀង​អូប៉េរ៉ា​ប្រចាំ​ខេត្ត។ ជាមួយនឹងក្រុមធ្វើដំណើរ ឪពុកម្តាយបានដើរជុំវិញទីក្រុងនានានៃប្រទេស ហើយអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតតាំងពីកុមារភាពបានស្គាល់រួចមកហើយជាមួយនឹងជីវិត និងទំនៀមទម្លាប់ដែលគ្របដណ្តប់លើផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី។ និស្ស័យដ៏ក្លៀវក្លា ចិត្តចំអក អណ្តាតដ៏មុតស្រួចបានរួមរស់ក្នុងធម្មជាតិនៃ Gioacchino តូច ជាមួយនឹងតន្ត្រីដ៏ស្រទន់ ការស្តាប់ដ៏ល្អ និងការចងចាំដ៏អស្ចារ្យ។

នៅឆ្នាំ 1806 បន្ទាប់ពីការសិក្សាជាច្រើនឆ្នាំដែលមិនមានលក្ខណៈជាប្រព័ន្ធក្នុងតន្ត្រី និងការច្រៀង Rossini បានចូល Bologna Music Lyceum ។ នៅទីនោះ អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានសិក្សា cello វីយូឡុង និងព្យាណូ។ ថ្នាក់រៀនជាមួយអ្នកនិពន្ធព្រះវិហារដ៏ល្បីល្បាញ S. Mattei ក្នុងទ្រឹស្ដី និងការតែងនិពន្ធ ការអប់រំដោយខ្លួនឯងដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង ការសិក្សាដោយរីករាយនៃតន្ត្រីរបស់ J. Haydn និង WA ​Mozart - ទាំងអស់នេះបានអនុញ្ញាតឱ្យ Rossini ចាកចេញពី lyceum ជាតន្ត្រីករវប្បធម៌ដែលស្ទាត់ជំនាញ។ នៃការតែងបានល្អ។

រួចទៅហើយនៅដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់គាត់ Rossini បានបង្ហាញការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងជាពិសេសសម្រាប់ល្ខោនតន្ត្រី។ គាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់គាត់គឺ Demetrio និង Polibio នៅអាយុ 14 ឆ្នាំ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1810 អ្នកនិពន្ធបាននិងកំពុងនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាច្រើននៃប្រភេទផ្សេងៗជារៀងរាល់ឆ្នាំ ដោយទទួលបានកិត្តិនាមបន្តិចម្តងៗនៅក្នុងរង្វង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ធំទូលាយ និងដណ្តើមបានដំណាក់កាលនៃរោងមហោស្រពអ៊ីតាលីដ៏ធំបំផុតគឺ Fenice នៅទីក្រុង Venice ។ , San Carlo នៅ Naples, La Scala ក្នុង Milan ។

ឆ្នាំ 1813 គឺជាចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងការងារអូប៉េរ៉ារបស់អ្នកនិពន្ធ ការតែងនិពន្ធចំនួន 2 បានកើតឡើងនៅឆ្នាំនោះ - "អ៊ីតាលីនៅអាល់ហ្សេ" (onepa-buffa) និង "Tancred" (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាវីរភាព) - បានកំណត់ផ្លូវសំខាន់នៃការងារបន្ថែមទៀតរបស់គាត់។ ភាពជោគជ័យនៃស្នាដៃមិនត្រឹមតែកើតឡើងដោយតន្ត្រីដ៏ល្អឥតខ្ចោះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយខ្លឹមសារនៃ libretto ដែលបង្កប់ដោយមនោសញ្ចេតនាស្នេហាជាតិ ដូច្នេះព្យញ្ជនៈជាមួយចលនារំដោះជាតិសម្រាប់ការបង្រួបបង្រួមប្រទេសអ៊ីតាលីដែលបានលាតត្រដាងនៅពេលនោះ។ ការតវ៉ាជាសាធារណៈដែលបង្កឡើងដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rossini ការបង្កើត "ទំនុកតម្កើងឯករាជ្យ" តាមការស្នើសុំរបស់អ្នកស្នេហាជាតិនៃទីក្រុង Bologna ក៏ដូចជាការចូលរួមនៅក្នុងបាតុកម្មរបស់អ្នកប្រយុទ្ធសេរីភាពនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី - ទាំងអស់នេះនាំឱ្យប៉ូលីសសម្ងាត់យូរអង្វែង។ ការត្រួតពិនិត្យ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់អ្នកតែង។ គាត់​មិន​បាន​ចាត់​ទុក​ខ្លួន​គាត់​ជា​មនុស្ស​មាន​គំនិត​នយោបាយ​ទាល់​តែ​សោះ ហើយ​បាន​សរសេរ​ក្នុង​សំបុត្រ​មួយ​របស់​គាត់​ថា៖ «ខ្ញុំ​មិន​ដែល​លូក​ដៃ​ចូល​នយោបាយ​ទេ។ ខ្ញុំជាតន្ត្រីករ ហើយវាមិនដែលកើតឡើងចំពោះខ្ញុំដើម្បីក្លាយជាអ្នកដ៏ទៃទេ សូម្បីតែខ្ញុំធ្លាប់មានបទពិសោធន៍នៃការចូលរួមដ៏រស់រវើកបំផុតនៅក្នុងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងពិភពលោក និងជាពិសេសនៅក្នុងជោគវាសនានៃមាតុភូមិរបស់ខ្ញុំ។

បន្ទាប់ពី "Italian in Algiers" និង "Tancred" ការងាររបស់ Rossini ឡើងភ្នំយ៉ាងលឿន ហើយបន្ទាប់ពី 3 ឆ្នាំឈានដល់កំពូលមួយ។ នៅដើមឆ្នាំ 1816 ការបញ្ចាំងរឿង The Barber of Seville បានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងរ៉ូម។ សរសេរក្នុងរយៈពេលតែ 20 ថ្ងៃប៉ុណ្ណោះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះមិនត្រឹមតែជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃទេពកោសល្យកំប្លែង-តិះដៀលរបស់ Rossini ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាចំណុចកំពូលក្នុងរយៈពេលជិតមួយសតវត្សរ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា-buifa ផងដែរ។

ជាមួយនឹង The Barber of Seville ភាពល្បីល្បាញរបស់អ្នកនិពន្ធបានហួសពីប្រទេសអ៊ីតាលី។ រចនាបថ Rossini ដ៏ប្រណិតបានធ្វើឱ្យសិល្បៈនៃទ្វីបអឺរ៉ុបមានភាពស្រស់ស្រាយជាមួយនឹងភាពរីករាយ ភាពភ្លឺស្វាង ភាពប៉ិនប្រសប់។ Rossini បានសរសេរថា "My The Barber កាន់តែជោគជ័យជារៀងរាល់ថ្ងៃ ហើយសូម្បីតែគូប្រជែងដែលមិនចេះចាស់បំផុតនៃសាលាថ្មី គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីអោយពួកគេប្រឆាំងនឹងឆន្ទៈរបស់ពួកគេ ចាប់ផ្តើមស្រលាញ់បុរសដ៏ឆ្លាតវៃនេះកាន់តែខ្លាំងឡើង។ ច្រើនទៀត។” អាកប្បកិរិយាដែលមានភាពក្លៀវក្លា និងជ្រុលនិយមចំពោះតន្ត្រីរបស់ Rossini នៃសាធារណៈជនអភិជន និងអភិជន bourgeois បានរួមចំណែកដល់ការលេចឡើងនៃគូប្រជែងជាច្រើនសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងចំណោមអ្នកប្រាជ្ញសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុប ក៏មានអ្នកស្គាល់ការងាររបស់គាត់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរផងដែរ។ E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ស្ថិតនៅក្រោមអក្ខរាវិរុទ្ធនៃតន្ត្រីរបស់ Rossin ។ ហើយសូម្បីតែ KM Weber និង G. Berlioz ដែលកាន់កាប់មុខតំណែងសំខាន់ទាក់ទងនឹង Rossini ក៏មិនសង្ស័យពីទេពកោសល្យរបស់គាត់ដែរ។ លោក Stendhal បានសរសេរអំពី Rossini ថា "បន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គតរបស់ណាប៉ូឡេអុង មានមនុស្សម្នាក់ទៀតដែលតែងតែត្រូវបានគេនិយាយគ្រប់កន្លែង៖ នៅទីក្រុងមូស្គូ និងណាបែល នៅទីក្រុងឡុងដ៍ និងវីយែន នៅប៉ារីស និងកាល់គូតា" ។

បន្តិចម្ដងៗ អ្នកតែងបាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍លើ onepe-buffa។ សរសេរក្នុងពេលឆាប់ៗនេះនៅក្នុងប្រភេទនេះ "Cinderella" មិនបង្ហាញអ្នកស្តាប់នូវវិវរណៈច្នៃប្រឌិតថ្មីរបស់អ្នកតែងនោះទេ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Thieving Magpie និពន្ធនៅឆ្នាំ 1817 ហួសពីដែនកំណត់នៃប្រភេទកំប្លែងទាំងស្រុង ហើយក្លាយជាគំរូនៃរឿងល្ខោនបែបតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក Rossini បានចាប់ផ្តើមយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតចំពោះវីរភាព - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ បន្ទាប់ពី Othello ស្នាដៃប្រវត្តិសាស្ត្ររឿងព្រេងនិទានលេចឡើង: ម៉ូសេ, ស្ត្រីនៃបឹង, Mohammed II ។

បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍អ៊ីតាលីដំបូង (1820-21) និងការបង្ក្រាបយ៉ាងឃោរឃៅដោយកងទ័ពអូទ្រីស Rossini បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងវីយែនជាមួយនឹងក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ា Neapolitan ។ ជ័យជំនះ Viennese កាន់តែពង្រឹងកិត្តិនាមអ៊ឺរ៉ុបរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ត្រលប់មកវិញក្នុងរយៈពេលខ្លីមួយទៅកាន់ប្រទេសអ៊ីតាលីសម្រាប់ការផលិត Semiramide (1823) Rossini បានទៅទីក្រុងឡុងដ៍ហើយបន្ទាប់មកទៅប៉ារីស។ គាត់រស់នៅទីនោះរហូតដល់ឆ្នាំ 1836។ នៅទីក្រុងប៉ារីស អ្នកនិពន្ធតែងដឹកនាំរោងមហោស្រពអ៊ីតាលី ដោយទាក់ទាញជនរួមជាតិវ័យក្មេងរបស់គាត់ឱ្យធ្វើការនៅក្នុងនោះ។ ដំណើរការឡើងវិញសម្រាប់ Grand Opera ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Moses និង Mohammed II (ក្រោយមកទៀតត្រូវបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីសក្រោមចំណងជើងថា The Siege of Corinth); សរសេរ, តែងតាំងដោយ Opera Comique, ល្ខោនអូប៉េរ៉ាឆើតឆាយ Le Comte Ory; ហើយចុងក្រោយនៅខែសីហាឆ្នាំ 1829 គាត់ដាក់នៅលើឆាកនៃ Grand Opera ដែលជាស្នាដៃចុងក្រោយរបស់គាត់ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "William Tell" ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់នៃប្រភេទល្ខោនវីរជនអ៊ីតាលីនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ V. Bellini ។ , G. Donizetti និង G. Verdi ។

"William Tell" បានបញ្ចប់ការងារឆាកតន្ត្រីរបស់ Rossini ។ ភាពស្ងៀមស្ងាត់របស់គ្រូអាចារ្យដ៏អស្ចារ្យដែលដើរតាមគាត់ដែលមានល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រហែល 40 នៅពីក្រោយគាត់ត្រូវបានហៅដោយសហសម័យថាអាថ៌កំបាំងនៃសតវត្សជុំវិញកាលៈទេសៈនេះជាមួយនឹងការស្មានគ្រប់ប្រភេទ។ អ្នកតែងនិពន្ធខ្លួនឯងនៅពេលក្រោយបានសរសេរថា៖ «កាលនៅក្មេង ខ្ញុំចាប់ផ្តើមតែង តាំងពីដើមដំបូង លឿនជាងអ្នកណាអាចទស្សទាយបាន ខ្ញុំឈប់សរសេរ។ វាតែងតែកើតឡើងក្នុងជីវិត៖ អ្នកណាដែលចាប់ផ្តើមឆាប់ ត្រូវតែបញ្ចប់មុនគេ តាមច្បាប់ធម្មជាតិ។

ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែបន្ទាប់ពីឈប់សរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាក៏ដោយ Rossini នៅតែស្ថិតនៅកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់សហគមន៍តន្ត្រីអឺរ៉ុប។ ទីក្រុងប៉ារីសទាំងអស់បានស្តាប់ពាក្យរិះគន់យ៉ាងត្រឹមត្រូវរបស់អ្នកនិពន្ធ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់បានទាក់ទាញតន្ត្រីករ កវី និងសិល្បករដូចជាមេដែក។ R. Wagner បានជួបជាមួយគាត់ C. Saint-Saens មានមោទនភាពចំពោះការទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយ Rossini, Liszt បានបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់ទៅកាន់ maestro អ៊ីតាលី V. Stasov បាននិយាយដោយសាទរអំពីការជួបជាមួយគាត់។

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំបន្ទាប់ William Tell Rossini បានបង្កើតស្នាដៃខាងវិញ្ញាណដ៏អស្ចារ្យ Stabat mater, the Little Solemn Mass និង Song of the Titans ដែលជាបណ្តុំនៃស្នាដៃសំលេងដើមហៅថា Evenings Musical និងវដ្តនៃបំណែកព្យាណូដែលមានចំណងជើងលេងសើច Sins of Old អាយុ។ . ពីឆ្នាំ 1836 ដល់ឆ្នាំ 1856 Rossini ដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយសិរីរុងរឿង និងកិត្តិយស បានរស់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ នៅទីនោះគាត់បានដឹកនាំ Bologna Musical Lyceum ហើយបានចូលរួមក្នុងសកម្មភាពបង្រៀន។ ត្រឡប់​មក​ទីក្រុង​ប៉ារីស​វិញ គាត់​នៅ​ទី​នោះ​រហូត​ដល់​ថ្ងៃ​ទី​បញ្ចប់។

12 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ ផេះរបស់គាត់ត្រូវបានផ្ទេរទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ ហើយបានបញ្ចុះនៅក្នុង pantheon នៃសាសនាចក្រ Santa Croce ក្នុងទីក្រុង Florence ជាប់នឹងអដ្ឋិធាតុរបស់ Michelangelo និង Galileo ។

Rossini បានប្រគល់ទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់ទាំងស្រុង ដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់វប្បធម៌ និងសិល្បៈនៃទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់គឺ Pesaro ។ សព្វថ្ងៃនេះពិធីបុណ្យ Rossini opera ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជាទៀងទាត់នៅទីនេះ ក្នុងចំណោមអ្នកចូលរួមដែលអាចជួបនឹងឈ្មោះតន្ត្រីករសហសម័យដ៏ធំបំផុត។

I. Vetlitsyna

• ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ Rossini →
• ការស្វែងរកសិល្បៈរបស់ Rossini នៅក្នុងវិស័យ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ាធ្ងន់ធ្ងរ" →

កើត​ក្នុង​គ្រួសារ​អ្នក​ភ្លេង៖ ឪពុក​ជា​អ្នក​ត្រែ ម្ដាយ​ជា​អ្នក​ចម្រៀង។ រៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេងផ្សេងៗ ច្រៀង។ គាត់សិក្សាការតែងនិពន្ធនៅសាលាតន្ត្រី Bologna ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Padre Mattei; មិនបានបញ្ចប់វគ្គសិក្សាទេ។ ពីឆ្នាំ 1812 ដល់ឆ្នាំ 1815 គាត់បានធ្វើការឱ្យរោងភាពយន្តនៃទីក្រុង Venice និង Milan: "Italian in Algiers" បានទទួលជោគជ័យពិសេស។ តាមបញ្ជារបស់ impresario Barbaia (Rossini រៀបការជាមួយមិត្តស្រីរបស់គាត់គឺ Soprano Isabella Colbran) គាត់បង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនដប់ប្រាំមួយរហូតដល់ឆ្នាំ 1823។ គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានក្លាយជានាយកThéâtre d'Italien ដែលជាអ្នកនិពន្ធដំបូងនៃស្តេច និងជាអធិការទូទៅ។ ច្រៀងនៅប្រទេសបារាំង។ និយាយលាចំពោះសកម្មភាពរបស់អ្នកនិពន្ធអូប៉េរ៉ានៅឆ្នាំ 1829 បន្ទាប់ពីការផលិតរឿង "William Tell" ។ បន្ទាប់ពីចែកផ្លូវជាមួយ Colbrand គាត់បានរៀបការជាមួយ Olympia Pelissier រៀបចំ Bologna Music Lyceum ឡើងវិញ ដោយស្នាក់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីរហូតដល់ឆ្នាំ 1848 នៅពេលដែលព្យុះនយោបាយនាំគាត់មកប៉ារីសម្តងទៀត៖ វីឡារបស់គាត់នៅ Passy ក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃជីវិតសិល្បៈ។

អ្នកដែលត្រូវបានគេហៅថា "បុរាណចុងក្រោយ" និងដែលសាធារណជនអបអរសាទរជាស្តេចនៃប្រភេទកំប្លែងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងបានបង្ហាញពីភាពទន់ភ្លន់និងភាពអស្ចារ្យនៃការបំផុសគំនិតភ្លេងភាពធម្មជាតិនិងភាពស្រាលនៃចង្វាក់ដែលផ្តល់ការច្រៀង។ ដែលក្នុងនោះទំនៀមទម្លាប់នៃសតវត្សទី IX ត្រូវបានចុះខ្សោយ ដែលជាចរិតរបស់មនុស្សកាន់តែស្មោះត្រង់។ អ្នកនិពន្ធដែលធ្វើពុតជាសម្របខ្លួនទៅនឹងទំនៀមទម្លាប់ល្ខោនសម័យទំនើប ទោះជាយ៉ាងណាអាចបះបោរប្រឆាំងនឹងពួកគេ រារាំងឧទាហរណ៍ អំពើបំពានប្រកបដោយគុណធម៌របស់អ្នកសំដែង ឬសម្របសម្រួលវា។

ការច្នៃប្រឌិតដ៏សំខាន់បំផុតសម្រាប់ប្រទេសអ៊ីតាលីនៅពេលនោះគឺជាតួនាទីដ៏សំខាន់នៃវង់តន្រ្តីដែលអរគុណដល់ Rossini បានក្លាយជារស់រវើក ចល័ត និងអស្ចារ្យ (យើងកត់សំគាល់ទម្រង់ដ៏អស្ចារ្យនៃវង់តន្រ្តីដែលពិតជាមានការយល់ឃើញជាក់លាក់មួយ)។ ចំណង់ចំណូលចិត្តដ៏រីករាយសម្រាប់ប្រភេទនៃ orchestral hedonism កើតឡើងពីការពិតដែលថាឧបករណ៍នីមួយៗដែលត្រូវបានប្រើស្របតាមសមត្ថភាពបច្ចេកទេសរបស់វាត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងការច្រៀងនិងសូម្បីតែការនិយាយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Rossini អាចអះអាងដោយសុវត្ថិភាពថាពាក្យគួរតែបម្រើតន្ត្រី និងមិនផ្ទុយមកវិញ ដោយមិនបង្អាក់អត្ថន័យនៃអត្ថបទ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ប្រើវាតាមរបៀបថ្មី ស្រស់ៗ និងជាញឹកញាប់ផ្លាស់ប្តូរទៅជាធម្មតា លំនាំចង្វាក់ – ខណៈពេលដែលវង់ភ្លេងអមដោយសេរី ជាមួយនឹងការនិយាយ បង្កើតនូវភាពធូរស្រាលនៃភ្លេង និងស៊ីមហ្វូនិកច្បាស់លាស់ និងអនុវត្តមុខងារបញ្ចេញមតិ ឬរូបភាព។

ភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Rossini បានបង្ហាញខ្លួនឯងភ្លាមៗនៅក្នុងប្រភេទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Seria ជាមួយនឹងការផលិត Tancredi ក្នុងឆ្នាំ 1813 ដែលនាំអ្នកនិពន្ធឱ្យទទួលបានជោគជ័យជាលើកដំបូងជាមួយសាធារណជន ដោយសារការរកឃើញភ្លេងជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងដ៏វិសេស និងទន់ភ្លន់របស់ពួកគេ ក៏ដូចជាការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍គ្មានដែនកំណត់ ដែលជំពាក់ ប្រភពដើមនៃប្រភេទកំប្លែង។ ទំនាក់ទំនងរវាងប្រភេទល្ខោនទាំងពីរនេះគឺពិតជាជិតស្និទ្ធណាស់នៅក្នុង Rossini ហើយថែមទាំងកំណត់ភាពអស្ចារ្យនៃប្រភេទដ៏ធ្ងន់ធ្ងររបស់គាត់។ ក្នុងឆ្នាំ 1813 គាត់ក៏បានបង្ហាញពីស្នាដៃមួយដែរ ប៉ុន្តែនៅក្នុងប្រភេទកំប្លែង ក្នុងស្មារតីនៃល្ខោនកំប្លែង Neapolitan ចាស់ - "Italian in Algiers" ។ នេះជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលសំបូរទៅដោយសំលេងពី Cimarosa ប៉ុន្តែដូចជាមានជីវិតរស់រវើកដោយថាមពលព្យុះនៃតួអង្គ ជាពិសេសត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង crescendo ចុងក្រោយ ដែលជារឿងដំបូងដោយ Rossini ដែលបន្ទាប់មកនឹងប្រើវាជាថ្នាំសម្រើបនៅពេលបង្កើតស្ថានភាពដែលគួរឱ្យរីករាយ ឬមិនមានការហាមឃាត់។

គំនិតដែលពោរពេញដោយភាពស្រើបស្រាលនៃអ្នកតែងរកបាននូវភាពរីករាយមួយសម្រាប់ការចង់បានគំនូរជីវចល និងភាពរីករាយដែលមានសុខភាពល្អរបស់គាត់ ដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការអភិរក្សនិយមនៃបុរាណនិយម ឬជ្រុលនៃមនោសញ្ចេតនា។

គាត់នឹងសម្រេចបានលទ្ធផលកំប្លែងដ៏ហ្មត់ចត់នៅក្នុងរឿង The Barber of Seville ហើយមួយទស្សវត្សរ៍ក្រោយមកគាត់នឹងមកដល់ភាពឆើតឆាយនៃ The Comte Ory ។ លើសពីនេះទៀតនៅក្នុងប្រភេទដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ Rossini នឹងបោះជំហានទៅមុខយ៉ាងអស្ចារ្យឆ្ពោះទៅរកល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃភាពល្អឥតខ្ចោះ និងជម្រៅដែលមិនធ្លាប់មាន៖ ពីរឿង "Lady of the Lake" ដ៏ឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងអាឡោះអាល័យដល់សោកនាដកម្ម "Semiramide" ដែលបញ្ចប់សម័យកាលអ៊ីតាលី។ របស់អ្នកនិពន្ធ ដែលពោរពេញដោយសំលេងវិលមុខ និងបាតុភូតអាថ៌កំបាំងក្នុងរសជាតិដ៏ចម្លែក ទៅកាន់ "ការឡោមព័ទ្ធក្រុងកូរិនថូស" ជាមួយនឹងក្រុមចម្រៀងរបស់វា ទៅកាន់ការពិពណ៌នាដ៏ឧឡារិក និងវិមានដ៏ពិសិដ្ឋរបស់ "ម៉ូសេ" និងចុងក្រោយគឺ "វីលៀម ប្រាប់"។

ប្រសិនបើវានៅតែគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែល Rossini សម្រេចបានសមិទ្ធិផលទាំងនេះក្នុងវិស័យល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែម្ភៃឆ្នាំ វាជាការគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដូចគ្នាដែលភាពស្ងៀមស្ងាត់ដែលបានធ្វើតាមរយៈពេលប្រកបដោយផ្លែផ្កា និងមានរយៈពេលសែសិបឆ្នាំ ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាករណីដែលមិនអាចយល់បានបំផុតមួយនៅក្នុង ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌ - ទាំងដោយការបង្ហាញស្ទើរតែទាំងស្រុង មានភាពសក្ដិសម ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនិតអាថ៌កំបាំងនេះ ឬដោយភស្តុតាងនៃភាពខ្ជិលក្នុងរឿងព្រេងនិទានរបស់គាត់ ជាការពិត ប្រឌិតជាងការពិត ដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកតែងនូវសមត្ថភាពធ្វើការនៅក្នុងឆ្នាំដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលបានកត់សម្គាល់ឃើញថាគាត់ត្រូវបានចាប់កាន់កាន់តែខ្លាំងឡើងដោយការចង់បានសរសៃប្រសាទសម្រាប់ភាពឯកោដោយប្រមូលផ្តុំនូវទំនោរទៅរកការសប្បាយ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Rossini មិនបានបញ្ឈប់ការតែងនិពន្ធនោះទេ ទោះបីជាគាត់បានកាត់ផ្តាច់ទំនាក់ទំនងទាំងអស់ជាមួយសាធារណជនទូទៅក៏ដោយ ដោយនិយាយទៅកាន់ខ្លួនឯងជាចម្បងចំពោះក្រុមភ្ញៀវមួយចំនួនតូច ដែលតែងតែនៅពេលល្ងាចនៅផ្ទះរបស់គាត់។ ការបំផុសគំនិតនៃស្នាដៃខាងវិញ្ញាណ និងអង្គជំនុំជម្រះចុងក្រោយបង្អស់បានលេចចេញជាបណ្តើរៗនៅក្នុងជំនាន់របស់យើង ដោយជំរុញឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ពីអ្នកស្គាល់ប៉ុណ្ណោះ៖ ស្នាដៃពិតត្រូវបានរកឃើញ។ ផ្នែកដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃកេរដំណែលរបស់ Rossini គឺនៅតែជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលគាត់ជាអ្នកបង្កើតច្បាប់នៃសាលាអ៊ីតាលីនាពេលអនាគត ដោយបង្កើតគំរូមួយចំនួនធំដែលប្រើដោយអ្នកនិពន្ធជាបន្តបន្ទាប់។

ដើម្បីគូសបញ្ជាក់ឱ្យកាន់តែច្បាស់អំពីលក្ខណៈលក្ខណៈនៃទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យបែបនេះ ការបោះពុម្ពសំខាន់ថ្មីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅគំនិតផ្តួចផ្តើមនៃមជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់ការសិក្សា Rossini នៅ Pesaro ។

G. Marchesi (បកប្រែដោយ E. Greceanii)

សមាសភាពដោយ Rossini៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - Demetrio និង Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, ប្រកាស។ ៥, ត្រ។ “Balle”, Rome), សំបុត្រសន្យាសម្រាប់អាពាហ៍ពិពាហ៍ (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venice), ករណីចម្លែក (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso”, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venice), Cyrus in Babylon ( Ciro នៅ Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) ឱកាសធ្វើឱ្យចោរ ឬវ៉ាលីចម្រុះ (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, ឬ Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per 1813, , ibid.), Tancredi, 1813, tr Fenice, Venice), អ៊ីតាលី នៅអាល់ហ្សេរី (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milan), Turks នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venice), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Naples), Torvaldo និង Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, ឬ Vain precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; ត្រូវបានគេស្គាល់ក្រោមឈ្មោះ The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), កាសែត, ឬអាពាហ៍ពិពាហ៍ដោយការប្រកួតប្រជែង (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello ឬ the Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome), ចោរ Magpie (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Rome) , Moses in Egypt (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Naples; French. អេដ។ ក្រោមចំណងជើងថា ម៉ូសេ និងផារ៉ោន ឬឆ្លងកាត់សមុទ្រក្រហម – Moise et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “King. Academy of Music and Dance, Paris), Adina, ឬ Caliph of Baghdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisbon), Ricciardo និង Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo និង Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr. San Benedetto, Venice), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca និង Faliero, ឬ Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping ផ្សារទំនើប Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, ផ្សារទំនើប San Carlo, Naples; បារាំង។ អេដ។ ក្រោមចំណងជើងថា ការឡោមព័ទ្ធក្រុងកូរិនថូស – Le siège de Corinthe, 1826, “King. រញ៉េរញ៉ៃ (ពីការដកស្រង់ចេញពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846 , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី - ទំនុកតម្កើងឯករាជ្យ (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), កាតាតាស - Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo shopping mall, Naples), ការសរសើរដោយស្មោះ (Il vero omaggio, 1822, Verona), A ប្រផ្នូលដ៏រីករាយ (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), ពាក្យបណ្តឹងរបស់ Muses អំពីការស្លាប់របស់ Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), ក្រុមចម្រៀងនៃឆ្មាំក្រុង Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumented by D. Liverani, 1848, Bologna), Hymn to Napoleon III and his variant people ( Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), ភ្លេងជាតិ (The National hymn, English national anthem, 1867, Birmingham); សម្រាប់វង់ភ្លេង - ស៊ីមហ្វូនី (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ប្រើជាពាក្យសន្យាសម្រាប់អាពាហ៍ពិពាហ៍), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); សម្រាប់ឧបករណ៍និងវង់ភ្លេង - បំរែបំរួលសម្រាប់ឧបករណ៍កាតព្វកិច្ច F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, សម្រាប់ clarinet, 2 violins, viol, cello, 1809), ការប្រែប្រួល C-dur (សម្រាប់ clarinet, 1810); សម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីលង្ហិន - ការប្រគុំតន្រ្តីសម្រាប់ត្រែចំនួន 4 (1827), 3 ដង (1837, Fontainebleau), ភ្នំពេញក្រោននៃប្រទេសអ៊ីតាលី (La corona d'Italia, អ្នកគាំទ្រវង់តន្រ្តីយោធា, ផ្តល់ជូន Victor Emmanuel II, 1868); ក្រុមឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ - បទភ្លេងសម្រាប់ស្នែង (1805), 12 waltzes សម្រាប់ 2 flutes (1827), 6 sonatas សម្រាប់ 2 skr ។, vlc ។ និង k-bass (1804), 5 ខ្សែ។ quartets (1806-08), 6 quartets សម្រាប់ flute, clarinet, ស្នែង និង bassoon (1808-09), ប្រធានបទ និងការប្រែប្រួលសម្រាប់ flute, ត្រែ, ស្នែង និង bassoon (1812); សម្រាប់ព្យាណូ - Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 hands, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 hands, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង និងក្រុមចម្រៀង - cantata ពាក្យបណ្តឹងនៃភាពសុខដុមរមនាអំពីការស្លាប់របស់ Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, tr "San Benedetto", ទីក្រុង Venice), cantata (សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង 3 នាក់, 1819, tr “San Carlo”, Naples), Partenope និង Higea (សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង 3 នាក់, 1819, ibid.), ការដឹងគុណ (La riconoscenza, សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង 4 នាក់, 1821, ibid. ដូចគ្នា); សម្រាប់សំឡេង និងវង់ភ្លេង - Cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale សម្រាប់ 3 សំឡេង សម្រាប់ការបើកដ៏ឧឡារិកនៃការធ្លាក់ចុះនៃ Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, សម្រាប់ 4 basses in unison, 1859, Spanish 1861, ប៉ារីស); សម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ - Cantatas Elie និង Irene (សម្រាប់ 2 សំឡេង, 1814) និង Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 ariettes និង 4 duets, 1835); 3 wok quartet (1826-27); Soprano Exercises (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); អាល់ប៊ុម 14 wok ។ និង instr ។ បំណែកនិងក្រុម, រួបរួមក្រោមឈ្មោះ។ អំពើបាបនៃអាយុចាស់ (Péchés de vieillesse: អាល់ប៊ុមនៃបទចម្រៀងអ៊ីតាលី – អាល់ប៊ុមក្នុងមួយ canto italiano អាល់ប៊ុមបារាំង – អាល់ប៊ុម Francais បំណែកដែលហាមឃាត់ – Morceaux បំរុង អាហារបួនមុខ និងបង្អែមបួនមុខ – Quatre hors d'oeuvres និង quatre mendiants សម្រាប់ fp ។ អាល់ប៊ុមសម្រាប់ fp ។ , skr ។ តន្ត្រីខាងវិញ្ញាណ - បញ្ចប់ការសិក្សា (សម្រាប់សំឡេងបុរស 3 នាក់, 1808), ម៉ាស (សម្រាប់សំឡេងបុរស, 1808, ភាសាអេស្ប៉ាញនៅ Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, រួមគ្នាជាមួយ P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (សម្រាប់ 8 សំឡេងជាមួយព្យាណូ ឬសរីរាង្គ, 1832, អេស្ប៉ាញ 1873), Ave Maria (សម្រាប់ 4 សំឡេង, 1832, អេស្ប៉ាញ 1873), Quonim (សម្រាប់បាស និង វង់តន្រ្តី, 1832), Stabat mater (សម្រាប់ 4 សំឡេង, ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី, 1831-32, 2nd ed ។ 1841-42, កែសម្រួល 1842, Ventadour Hall, Paris), ក្រុមចម្រៀងចំនួន 3 – ជំនឿ, ក្តីសង្ឃឹម, មេត្តា (La foi, L' esperance, La charite, សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងនារី និងព្យាណូ, 1844), Tantum ergo (for 2 tenors and bass), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), About Salutaris Hostia (for 4 voices 1857), Little Solemn Mass (Petite messe solennelle, សម្រាប់ 4 សំឡេង, ក្រុមចម្រៀង, អាម៉ូញ៉ូម និងព្យាណូ, 1863, ភាសាអេស្ប៉ាញ 1864, នៅក្នុងផ្ទះរបស់ Count Pilet-Ville, ទីក្រុងប៉ារីស) ដូចគ្នា (សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី។, 1864, អេស្ប៉ាញ 1869, "អ៊ីតាលី មហោស្រព”, ប៉ារីស), Requ iem Melody (Chant de Requiem សម្រាប់ contralto និងព្យាណូ, 1864 XNUMX); តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងល្ខោន - Oedipus នៅ Colon (ចំពោះសោកនាដកម្មរបស់ Sophocles លេខ 14 សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី ឆ្នាំ 1815-16?)