Harpsichord: ការពិពណ៌នានៃឧបករណ៍, សមាសភាព, ប្រវត្តិសាស្រ្ត, សំឡេង, ពូជ

នៅសតវត្សទី IX ការលេងពិណត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសញ្ញានៃអាកប្បកិរិយាចម្រាញ់ រសជាតិចម្រាញ់ និងភាពក្លាហានបែបអភិជន។ នៅពេលដែលភ្ញៀវកិត្តិយសបានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅក្នុងបន្ទប់នៃ bourgeois ដ៏សម្បូរបែប តន្ត្រីប្រាកដជាស្តាប់ទៅ។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ ឧបករណ៍​តន្ត្រី​ខ្សែ​ក្តារចុច​គឺ​គ្រាន់​តែ​ជា​តំណាង​នៃ​វប្បធម៌​នៃ​អតីតកាល​ឆ្ងាយ​ប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែពិន្ទុដែលសរសេរសម្រាប់គាត់ដោយអ្នកតែងភ្លេងពិណពាទ្យដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយតន្ត្រីករសហសម័យជាផ្នែកនៃការប្រគុំតន្ត្រីបន្ទប់។

ឧបករណ៍ Harpsichord

តួ​ឧបករណ៍​នេះ​មើល​ទៅ​ដូច​ជា​ព្យាណូ​ធំ។ សម្រាប់ការផលិតរបស់វា ឈើដ៏មានតម្លៃត្រូវបានប្រើប្រាស់។ ផ្ទៃត្រូវបានតុបតែងដោយលម្អរូបភាពគំនូរដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងនិន្នាការម៉ូដ។ រាងកាយត្រូវបានម៉ោននៅលើជើង។ ពិណ​ដំបូង​មាន​រាង​ចតុកោណ​, តោង​លើ​តុ ឬ​ឈរ។

ឧបករណ៍និងគោលការណ៍នៃប្រតិបត្តិការគឺស្រដៀងទៅនឹង clavichord ។ ភាពខុសគ្នាគឺមានប្រវែងខ្សែខុសៗគ្នា និងយន្តការស្មុគស្មាញជាង។ ខ្សែ​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ផលិត​ចេញ​ពី​សរសៃ​របស់​សត្វ ក្រោយមក​វា​បាន​ក្លាយ​ជា​លោហៈ។ ក្តារចុចមានគ្រាប់ចុចស និងខ្មៅ។ នៅពេលចុច រោមរបស់ក្អែកដែលភ្ជាប់ទៅនឹងឧបករណ៍ដែលដោតជាប់នឹងឧបករណ៍រុញច្រានខ្សែ។ ភ្លេងពិណពាទ្យអាចមានក្ដារចុចមួយ ឬពីរដាក់មួយពីលើមួយទៀត។

តើពិណពាទ្យស្តាប់ទៅដូចអ្វី?

ច្បាប់ចម្លងដំបូងមានជួរសំឡេងតូច - មានតែ 3 octave ប៉ុណ្ណោះ។ ឧបករណ៍ប្តូរពិសេសទទួលខុសត្រូវចំពោះការផ្លាស់ប្តូរកម្រិតសំឡេង និងសម្លេង។ នៅសតវត្សទី 18 ជួរបានពង្រីកដល់ 5 octave មានសៀវភៅដៃក្តារចុចពីរ។ សំឡេងពិណចាស់គឺកន្ត្រាក់។ បំណែកនៃអារម្មណ៍ស្អិតជាប់នឹងអណ្តាតបានជួយធ្វើពិពិធកម្មវា ធ្វើឱ្យវាកាន់តែស្ងប់ស្ងាត់ ឬខ្លាំងជាងមុន។

ដោយព្យាយាមកែលម្អយន្តការ ចៅហ្វាយនាយបានផ្គត់ផ្គង់ឧបករណ៍ជាមួយនឹងខ្សែពីរ បួន ប្រាំបី សម្រាប់សម្លេងនីមួយៗ ដូចជាសរីរាង្គមួយ។ ដងថ្លឹងដែលប្តូរការចុះឈ្មោះត្រូវបានតំឡើងនៅជ្រុងក្បែរក្តារចុច។ ក្រោយមកពួកគេបានក្លាយជាឈ្នាន់ជើងដូចជាឈ្នាន់ព្យាណូ។ ថ្វីត្បិតតែមានថាមវន្តក៏ដោយ សំឡេងគឺឯកតា។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការបង្កើត harpsichord នេះ។

វាត្រូវបានគេដឹងថារួចទៅហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 15 នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីពួកគេបានលេងឧបករណ៍មួយដែលមានរាងកាយខ្លីនិងធ្ងន់។ នរណា​ជាអ្នក​បង្កើត​វា​ឲ្យ​ប្រាកដ​នោះ​គេ​មិន​ដឹង​ទេ។ វាអាចត្រូវបានបង្កើតនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ អង់គ្លេស បារាំង។ សត្វដែលនៅរស់រានមានជីវិតចាស់ជាងគេត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ 1515 នៅ Ligivimeno ។

មានភស្តុតាងជាលាយលក្ខណ៍អក្សរពីឆ្នាំ 1397 យោងទៅតាម Herman Poll និយាយអំពីឧបករណ៍ clavicembalum ដែលគាត់បានបង្កើត។ ឯកសារយោងភាគច្រើនមានតាំងពីសតវត្សទី 15 និង 16 ។ បន្ទាប់មកព្រឹកព្រលឹមនៃ harpsichords បានចាប់ផ្តើម, ដែលអាចខុសគ្នានៅក្នុងទំហំ, ប្រភេទនៃយន្តការ។ ឈ្មោះក៏ខុសគ្នាដែរ៖

• clavicembalo - នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី;
• spinet - នៅប្រទេសបារាំង;
• Archichord - នៅប្រទេសអង់គ្លេស។

ឈ្មោះ harpsichord មកពីពាក្យ clavis - គន្លឹះ, គន្លឹះ។ នៅសតវត្សទី 16 សិប្បករនៃទីក្រុង Venice អ៊ីតាលីបានចូលរួមក្នុងការបង្កើតឧបករណ៍។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរពួកគេត្រូវបានផ្គត់ផ្គង់ទៅអឺរ៉ុបខាងជើងដោយសិប្បករ Flemish ដែលមានឈ្មោះថា Ruckers មកពី Antwerp ។

អស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ អ្នកនាំមុខនៃព្យាណូគឺជាឧបករណ៍ទោលដ៏សំខាន់។ គាត់ត្រូវតែច្រៀងនៅក្នុងរោងកុននៅឯការសំដែងអូប៉េរ៉ា។ ពួកអភិជនបានចាត់ទុកថាវាជាកាតព្វកិច្ចក្នុងការទិញពិណសម្រាប់បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវរបស់ពួកគេ ដោយបានចំណាយលើការហ្វឹកហាត់ថ្លៃៗដើម្បីលេងវាសម្រាប់សមាជិកគ្រួសារ។ តន្ត្រីចម្រាញ់បានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃបាល់តុលាការ។

ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី IX ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការពេញនិយមនៃព្យាណូដែលស្តាប់ទៅមានភាពចម្រុះដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកលេងដោយផ្លាស់ប្តូរភាពខ្លាំងនៃសំឡេង។ ឧបករណ៍ភ្លេងពិណពាទ្យបានចេញពីការផលិត ប្រវត្តិរបស់វាបានបញ្ចប់។

ពូជ

ក្រុមនៃក្តារចុច chordophones រួមមានឧបករណ៍ជាច្រើនប្រភេទ។ ការរួបរួមដោយឈ្មោះតែមួយ ពួកគេមានភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាន។ ទំហំករណីអាចខុសគ្នា។ ពិណបុរាណមានកម្រិតសំឡេង 5 octave ។ ប៉ុន្តែមិនមានការពេញនិយមតិចជាងនេះគឺពូជផ្សេងទៀត, ខុសគ្នាពីគ្នាទៅវិញទៅមកនៅក្នុងរូបរាងនៃរាងកាយ, ការរៀបចំនៃខ្សែនេះ។

នៅក្នុងព្រហ្មចារីវាមានរាងចតុកោណ សៀវភៅដៃមានទីតាំងនៅខាងស្តាំ។ ខ្សែត្រូវបានលាតសន្ធឹងកាត់កែងទៅនឹងសោ។ រចនាសម្ព័ន្ធ និងរូបរាងដូចគ្នានៃសមបកមាន muselar ។ ពូជមួយទៀតគឺ spinet ។ នៅសតវត្សទី IX វាបានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស។ ឧបករណ៍នេះមានសៀវភៅដៃមួយ ខ្សែត្រូវបានលាតសន្ធឹងតាមអង្កត់ទ្រូង។ ប្រភេទសត្វចំណាស់ជាងគេមួយគឺ clavicitherium ដែលមានដងខ្លួនបញ្ឈរ។

អ្នកនិពន្ធល្បីឈ្មោះ និង ពិណពាទ្យ

ចំណាប់អារម្មណ៍របស់តន្ត្រីករចំពោះឧបករណ៍នេះមានរយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីបានបំពេញបន្ថែមជាមួយនឹងស្នាដៃជាច្រើនដែលនិពន្ធដោយអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញដ៏អស្ចារ្យ។ ជារឿយៗពួកគេបានត្អូញត្អែរថានៅពេលសរសេរពិន្ទុ ពួកគេបានរកឃើញថាពួកគេស្ថិតក្នុងទីតាំងមានកម្រិត ពីព្រោះពួកគេមិនអាចបង្ហាញពីកម្រិតនៃ fortissimo ឬ pianissimo បានទេ។ ប៉ុន្តែពួកគេមិនបានបដិសេធនូវឱកាសដើម្បីបង្កើតតន្ត្រីសម្រាប់ពិណដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងសំឡេងដ៏អស្ចារ្យនោះទេ។

នៅប្រទេសបារាំង សូម្បីតែសាលាជាតិនៃការលេងឧបករណ៍ភ្លេងក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែរ។ ស្ថាបនិករបស់វាគឺអ្នកតែង Baroque J. Chambonière។ គាត់គឺជាអ្នកពិសោធរបស់តុលាការចំពោះស្តេច Louis XIII និង Louis XIV ។ នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី D. Scarlatti ត្រូវបានចាត់ទុកថាត្រឹមត្រូវជាគុណធម៌នៃរចនាប័ទ្មពិណ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីពិភពលោករួមមានពិន្ទុទោលដោយអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញដូចជា A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel ។

នៅវេននៃសតវត្សទី 1896-XNUMX ឧបករណ៍នេះហាក់ដូចជាអតីតកាលដែលមិនអាចយកមកវិញបាន។ Arnold Dolmech គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលព្យាយាមផ្តល់ឱ្យគាត់នូវជីវិតថ្មី។ នៅឆ្នាំ XNUMX ម្ចាស់តន្ត្រីបានបញ្ចប់ការងារនៅលើ harpsichord របស់គាត់នៅទីក្រុងឡុងដ៍ បានបើកសិក្ខាសាលាថ្មីនៅអាមេរិក និងបារាំង។

អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Wanda Landowska បានក្លាយជាតួអង្គសំខាន់ក្នុងការរស់ឡើងវិញរបស់ឧបករណ៍។ នាងបានបញ្ជាទិញម៉ូដែលការប្រគុំតន្ត្រីពីសិក្ខាសាលានៅទីក្រុងប៉ារីស ដោយយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសោភ័ណភាព harpsichord និងសិក្សាពិន្ទុចាស់។ នៅប្រទេសហូឡង់ Gustav Leonhardt បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការត្រលប់មកវិញនូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃតន្ត្រីពិតប្រាកដ។ ស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានធ្វើការលើការថតតន្ត្រីព្រះវិហាររបស់ Bach ដែលជាស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងបុរាណដ៏ចម្លែក និង Viennese ។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ចំណាប់អារម្មណ៍លើឧបករណ៍បុរាណបានកើនឡើង។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងថាកូនប្រុសរបស់តារាចម្រៀងអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញព្រះអង្គម្ចាស់ AM Volkonsky បានលះបង់ពេលវេលាជាច្រើនដើម្បីបង្កើតតន្ត្រីពីអតីតកាល ហើយថែមទាំងបានបង្កើតក្រុមសំដែងពិតប្រាកដមួយ។ ថ្ងៃនេះអ្នកអាចរៀនពីរបៀបលេង harpsichord នៅក្នុងអភិរក្សនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ, កាហ្សាន, សាំងពេទឺប៊ឺគ។