តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីរៀន improvise នៅលើព្យាណូ: បច្ចេកទេស improvisation

អារម្មណ៍ល្អចំពោះអ្នកអ្នកអានជាទីស្រឡាញ់។ នៅក្នុងការប្រកាសខ្លីនេះ យើងនឹងនិយាយអំពីរបៀបរៀន improvise: យើងនឹងពិភាក្សាអំពីចំណុចទូទៅមួយចំនួន ហើយមើលបច្ចេកទេសជាមូលដ្ឋាននៃ improvisation ទាក់ទងនឹងព្យាណូ។

ជាទូទៅ improvisation គឺប្រហែលជាផ្នែកមួយនៃដំណើរការដ៏អាថ៌កំបាំង និងអាថ៌កំបាំងបំផុតនៅក្នុងតន្ត្រី។ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា ពាក្យនេះសំដៅលើការតែងតន្ត្រីដោយផ្ទាល់ ខណៈពេលដែលវាកំពុងត្រូវបានចាក់ ឬម្យ៉ាងទៀត ការសម្តែង និងការតែងដំណាលគ្នា។

ជាការពិតណាស់ មិនមែនតន្ត្រីករគ្រប់រូបដឹងពីបច្ចេកទេសនៃការបង្កើត improvisation នោះទេ (សព្វថ្ងៃនេះ ភាគច្រើនជាតន្ត្រីករចង្វាក់ jazz អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកដែលអមជាមួយតារាចម្រៀងអាចធ្វើដូចនេះបាន) អាជីវកម្មនេះអាចចូលដំណើរការបានសម្រាប់អ្នកគ្រប់គ្នាដែលទទួលយកវា។ បច្ចេកទេស improvisation មួយចំនួនត្រូវបានបង្កើតឡើង និងបង្រួបបង្រួមដោយមិនអាចយល់បាន រួមជាមួយនឹងការប្រមូលផ្តុំបទពិសោធន៍។

តើអ្វីដែលសំខាន់សម្រាប់ improvisation?

នៅទីនេះយើងរាយបញ្ជីតាមព្យញ្ជនៈ៖ ប្រធានបទ ភាពសុខដុម ចង្វាក់ វាយនភាព ទម្រង់ ប្រភេទ និងរចនាប័ទ្ម។ ឥឡូវ​នេះ​សូម​ពង្រីក​នូវ​អ្វី​ដែល​យើង​ចង់​បង្ហាញ​ដល់​អ្នក​ឲ្យ​បាន​លម្អិត​បន្តិច​បន្តួច៖

1. វត្តមាននៃប្រធានបទ ឬក្រឡាចត្រង្គអាម៉ូនិក នៅលើដែលព្យាណូ improvisation នឹងត្រូវបានបង្កើតឡើងគឺមិនចាំបាច់ទេប៉ុន្តែគួរឱ្យចង់បាន (សម្រាប់អត្ថន័យ); នៅក្នុងយុគសម័យនៃតន្ត្រីបុរាណ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Baroque) ប្រធានបទសម្រាប់ improvisation ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យអ្នកសំដែងដោយអ្នកខាងក្រៅ - អ្នកនិពន្ធដែលបានរៀនអ្នកសំដែងឬអ្នកស្តាប់ដែលមិនបានរៀន។
2. តំរូវការក្នុងការរៀបចំតន្ត្រីនោះគឺដើម្បីផ្តល់ឱ្យវានូវទម្រង់តន្ត្រីណាមួយ - ជាការពិតអ្នកអាច improvise ដោយគ្មានទីបញ្ចប់ ប៉ុន្តែអ្នកស្តាប់របស់អ្នកនឹងចាប់ផ្តើមធុញទ្រាន់ ក៏ដូចជាការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នក - គ្មាននរណាម្នាក់ចង់ស្តាប់ប្រហែលដូចគ្នាបីដង និង វាជាការមិនសប្បាយចិត្តក្នុងការលេង (ជាការពិតណាស់ប្រសិនបើអ្នកមិន improvise ក្នុងទម្រង់នៃខ ឬក្នុងទម្រង់នៃ rondo មួយ) ។
3. ការជ្រើសរើសប្រភេទ - នោះគឺជាប្រភេទនៃការងារតន្ត្រីដែលអ្នកនឹងផ្តោតលើ។ អ្នកអាច improvise នៅក្នុងប្រភេទ waltz ឬនៅក្នុងប្រភេទដើរក្បួន អ្នកអាច ខណៈពេលដែលកំពុងលេង មកជាមួយ mazurka ឬអ្នកអាចមកជាមួយ opera aria ។ ខ្លឹមសារគឺដូចគ្នា - waltz ត្រូវតែជា Waltz ការហែក្បួនត្រូវតែស្រដៀងនឹងការហែក្បួនហើយ mazurka ត្រូវតែជា super-mazurka ដែលមានលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់ដែលបណ្តាលមកពីវា (នេះគឺជាសំណួរនៃទម្រង់ភាពសុខដុមរមនា។ និងចង្វាក់) ។
4. ការជ្រើសរើសស្ទីល ក៏ជានិយមន័យសំខាន់ផងដែរ។ រចនាប័ទ្មគឺជាភាសាតន្ត្រី។ ឧបមាថា Waltz របស់ Tchaikovsky និង Waltz របស់ Chopin មិនមែនជារឿងដូចគ្នាទេ ហើយវាពិបាកក្នុងការបំភាន់ពេលវេលាតន្ត្រីរបស់ Schubert ជាមួយនឹងពេលវេលាតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov (នៅទីនេះយើងបានលើកឡើងពីរចនាប័ទ្មអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នា)។ នៅទីនេះផងដែរ អ្នកត្រូវជ្រើសរើសគោលការណ៍ណែនាំ - ដើម្បី improvise ក្នុងលក្ខណៈរបស់តន្ត្រីករល្បីមួយចំនួន អ្នកនិពន្ធ (គ្រាន់តែមិនចាំបាច់លេងសើចទេ - នេះគឺខុសគ្នា ទោះបីជាសកម្មភាពសប្បាយក៏ដោយ) ឬប្រភេទតន្ត្រីមួយចំនួន (ប្រៀបធៀប - improvisations នៅក្នុងរចនាប័ទ្មចង្វាក់ jazz ឬក្នុងលក្ខណៈសិក្សាមួយនៅក្នុងស្មារតីនៃការ ballad មនោសញ្ចេតនាដោយ Brahm ឬនៅក្នុងស្មារតីនៃ grotesque scherzo ដោយ Shostakovich) ។
5. អង្គការចង្វាក់ - នេះគឺជាអ្វីដែលជួយអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ មានអារម្មណ៍ថាចង្វាក់ហើយអ្វីៗនឹងល្អ! ជាការពិត - ដំបូង - ក្នុងម៉ែត្រណា (ជីពចរ) អ្នកនឹងរៀបចំតន្ត្រីរបស់អ្នក ទីពីរ សម្រេចចិត្តលើចង្វាក់៖ ទីបី អ្វីដែលនឹងមាននៅក្នុងរង្វាស់របស់អ្នក ប្រភេទនៃចលនារយៈពេលតូច - កំណត់ចំណាំទីដប់ប្រាំមួយ ឬបីដង ឬចង្វាក់ស្មុគស្មាញមួយចំនួន។ ឬប្រហែលជា bunch នៃ syncopation?
6. វាយនភាពនិយាយ​ឲ្យ​ចំ​គឺ​ជា​វិធី​បង្ហាញ​តន្ត្រី។ តើអ្នកនឹងមានអ្វីខ្លះ? ឬអង្កត់ធ្នូដ៏តឹងរឹង ឬអង្កត់ធ្នូបាស waltz នៅក្នុងដៃឆ្វេង និងបទភ្លេងនៅខាងស្តាំ ឬបទភ្លេងឡើងខ្ពស់នៅផ្នែកខាងលើ និងខាងក្រោមវា អមដោយសេរី ឬគ្រាន់តែជាទម្រង់ទូទៅនៃចលនា – មាត្រដ្ឋាន arpeggios ឬជាទូទៅអ្នករៀបចំ ការជជែកវែកញែក-សន្ទនារវាងដៃ និង តើវានឹងក្លាយជាការងារពហុមុខងារដែរឬទេ? នេះត្រូវតែសម្រេចចិត្តភ្លាមៗ ហើយបន្ទាប់មកប្រកាន់ខ្ជាប់នូវការសម្រេចចិត្តរបស់អ្នករហូតដល់ទីបញ្ចប់។ ងាកចេញពីវាមិនល្អ (មិនគួរមាន eclecticism) ។

ភារកិច្ចនិងគោលដៅខ្ពស់បំផុតនៃ improviser - រៀនធ្វើ IMPROVISE ដើម្បីឱ្យអ្នកស្តាប់មិនដឹងថាអ្នកកំពុងកែលម្អ។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីរៀន improvise: បន្តិចពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន

គួរកត់សំគាល់ថា តន្ត្រីករម្នាក់ៗ ពិតណាស់មានបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនក្នុងការស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃ improvisation ក៏ដូចជាអាថ៌កំបាំងផ្ទាល់ខ្លួនមួយចំនួនផងដែរ។ ដោយផ្ទាល់ ខ្ញុំនឹងណែនាំអ្នកគ្រប់គ្នាដែលចង់រៀនសិប្បកម្មនេះ ឱ្យចាប់ផ្តើមដោយលេងឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន មិនមែនមកពីការកត់ចំណាំទេ ប៉ុន្តែដោយខ្លួនឯង។ នេះផ្តល់សេរីភាពច្នៃប្រឌិត។

តាមបទពិសោធន៍របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំអាចនិយាយបានថា បំណងប្រាថ្នាដ៏អស្ចារ្យមួយក្នុងការជ្រើសរើសបទភ្លេងផ្សេងៗ ក៏ដូចជាការនិពន្ធដោយខ្លួនឯងបានជួយខ្ញុំយ៉ាងច្រើន។ នេះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ខ្ញុំតាំងពីកុមារភាពរហូតដល់កម្រិតដែលខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នកពីអាថ៌កំបាំងមួយ ខ្ញុំបានធ្វើវាច្រើនជាងការរៀនផ្នែកតន្ត្រីដែលគ្រូប្រគល់ឱ្យ។ លទ្ធផលគឺជាក់ស្តែង - ខ្ញុំបានមកមេរៀនហើយលេងដុំដូចដែលពួកគេនិយាយថា "ពីការមើលឃើញ" ។ គ្រូសរសើរខ្ញុំចំពោះការរៀបចំដ៏ល្អសម្រាប់មេរៀន ទោះបីខ្ញុំបានឃើញបទភ្លេងជាលើកដំបូងក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំក៏ដោយ ព្រោះខ្ញុំមិនបានបើកសៀវភៅរៀននៅផ្ទះ ដែលតាមធម្មជាតិខ្ញុំមិនអាចចូលរៀនជាមួយគ្រូបានឡើយ។ .

ដូច្នេះសួរខ្ញុំពីរបៀប improvise នៅលើព្យាណូ? ខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នកម្តងទៀត៖ អ្នកត្រូវលេងភ្លេង "ឥតគិតថ្លៃ" តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ជ្រើសរើស ហើយជ្រើសរើសម្តងទៀត! មានតែការអនុវត្តទេដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសម្រេចបានលទ្ធផលល្អ។ ហើយប្រសិនបើអ្នកក៏មានទេពកោសល្យពីព្រះជាម្ចាស់ដែរ នោះមានតែព្រះទេដែលដឹងថាតើអ្នកលេងភ្លេងបិសាចប្រភេទណា ដែលជាម្ចាស់នៃ improvisation អ្នកនឹងប្រែទៅជាយូរ ៗ ទៅ។

អនុសាសន៍មួយទៀតគឺមើលអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកឃើញនៅទីនោះ។ ប្រសិនបើអ្នកឃើញភាពសុខដុមរមនាដ៏អស្ចារ្យឬវេទមន្ត - វិភាគភាពសុខដុមរមនានោះវានឹងមានប្រយោជន៍នៅពេលក្រោយ។ អ្នកឃើញវាយនភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ - ចំណាំផងដែរថាអ្នកអាចលេងដូចនេះ។ អ្នក​ឃើញ​តួលេខ​ចង្វាក់​ដែល​បង្ហាញ​ឬ​ការ​ប្រែ​សម្រួល - ខ្ចី​វា។ នៅសម័យបុរាណ អ្នកនិពន្ធបានរៀនដោយការចម្លងពិន្ទុរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។

ហើយប្រហែលជារឿងសំខាន់បំផុត... វាចាំបាច់។ បើគ្មាននេះទេ គ្មានអ្វីនឹងកើតឡើងទេ ដូច្នេះកុំខ្ជិលលេងជញ្ជីង arpeggios លំហាត់ និង etudes ជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ នេះគឺទាំងរីករាយ និងមានប្រយោជន៍។

វិធីសាស្រ្តជាមូលដ្ឋានឬបច្ចេកទេសនៃការ improvisation

នៅពេលដែលមនុស្សសួរខ្ញុំពីរបៀបរៀន improvise ខ្ញុំបានឆ្លើយថាយើងត្រូវព្យាយាមវិធីសាស្រ្តផ្សេងគ្នានៃការអភិវឌ្ឍសម្ភារៈតន្ត្រី។

គ្រាន់តែកុំដាក់ពួកវាទាំងអស់ក្នុងពេលតែមួយទៅក្នុង improvisation ដំបូងរបស់អ្នក។ ព្យាយាមជាប់លាប់ទីមួយ ដែលអាចយល់បានបំផុត បន្ទាប់មកទីពីរ ទីបី - រៀនដំបូង ទទួលបានបទពិសោធន៍ ហើយដូច្នេះអ្នកនឹងបញ្ចូលគ្នានូវវិធីសាស្រ្តទាំងអស់ជាមួយគ្នា។

ដូច្នេះនេះគឺជាបច្ចេកទេស improvisation មួយចំនួន៖

ភាពសុខដុមរមនា - មានទិដ្ឋភាពផ្សេងៗគ្នាជាច្រើននៅទីនេះ វាធ្វើឱ្យស្មុគស្មាញដល់ភាពសុខដុមរមនា ហើយផ្តល់ឱ្យវានូវគ្រឿងទេសទំនើប (ធ្វើឱ្យវាហឹរ) ឬផ្ទុយទៅវិញផ្តល់ឱ្យវានូវភាពបរិសុទ្ធ និងតម្លាភាព។ វិធីសាស្រ្តនេះគឺមិនសាមញ្ញទេ ដែលអាចចូលដំណើរការបានច្រើនបំផុត ប៉ុន្តែបច្ចេកទេសបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង៖

• ផ្លាស់ប្តូរមាត្រដ្ឋាន (ឧទាហរណ៍វាជារឿងសំខាន់ - ominor ធ្វើដូចគ្នាក្នុងកម្រិតតូច);
• សម្រួលបទភ្លេងឡើងវិញ - ពោលគឺជ្រើសរើសបទភ្លេងថ្មីសម្រាប់វា “ភ្លើងថ្មី” ជាមួយនឹងបទភ្លេងថ្មី ភ្លេងនឹងស្តាប់ទៅខុសគ្នា។
• ផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មអាម៉ូនិក (ក៏ជាវិធីសាស្រ្តនៃការដាក់ពណ៌ផងដែរ) - និយាយថាយក Mozart sonata ហើយជំនួសភាពសុខដុមនៃបុរាណទាំងអស់នៅក្នុងវាជាមួយនឹងចង្វាក់ jazz អ្នកនឹងភ្ញាក់ផ្អើលនូវអ្វីដែលអាចកើតឡើង។

វិធីភ្លេង improvisation ពាក់ព័ន្ធនឹងការធ្វើការជាមួយបទភ្លេង ផ្លាស់ប្តូរវា ឬបង្កើតវា (ប្រសិនបើវាបាត់)។ នៅទីនេះអ្នកអាច៖

• ដើម្បីធ្វើកញ្ចក់បញ្ច្រាសនៃភ្លេង តាមទ្រឹស្ដីគឺសាមញ្ញណាស់ - គ្រាន់តែជំនួសចលនាឡើងលើដោយចលនាចុះក្រោម និងច្រាសមកវិញ (ដោយប្រើបច្ចេកទេសបញ្ច្រាសចន្លោះ) ប៉ុន្តែក្នុងការអនុវត្ត អ្នកត្រូវពឹងផ្អែកលើសមាមាត្រ និងបទពិសោធន៍ ( តើវាស្តាប់ទៅល្អទេ?) ហើយប្រហែលជាប្រើបច្ចេកទេសនៃ improvisation នេះតែបន្តិចៗប៉ុណ្ណោះ។
• តុបតែងបទភ្លេងដោយ melismas: កំណត់ចំណាំព្រះគុណ, trills, gruppettos និង mordents - ដើម្បីត្បាញប្រភេទនៃចរបែបភ្លេង។
• ប្រសិនបើបទភ្លេងបានលោតចូលទៅក្នុងចន្លោះពេលដ៏ធំទូលាយ (sext, ទីប្រាំពីរ, octave) ពួកគេអាចត្រូវបានបំពេញដោយការអនុម័តលឿន; ប្រសិនបើមានកំណត់ចំណាំវែងនៅក្នុងបទភ្លេង ពួកគេអាចបែងចែកទៅជាអក្សរតូចៗក្នុងគោលបំណង៖ ក) ការហាត់សម (ពាក្យដដែលៗជាច្រើនដង) ខ) ការច្រៀង (ជុំវិញសំឡេងសំខាន់ជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំនៅជាប់គ្នា ដោយហេតុនេះការបន្លិចវា)។
• តែង​បទ​ភ្លេង​ថ្មី​ដើម្បី​ឆ្លើយ​តប​នឹង​បទ​ដែល​បាន​បន្លឺ​ឡើង​មុន។ នេះតម្រូវឱ្យមានការច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដ។
• បទភ្លេង​អាច​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា​ឃ្លា​ដូចជា​វា​មិន​មែន​ជា​បទ​ភ្លេង​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ការ​សន្ទនា​រវាង​តួ​ពីរ។ អ្នក​អាច​លេង​ជាមួយ​នឹង​បន្ទាត់​តួអក្សរ (សំណួរ-ចម្លើយ​) ជា​ពហុ​សំឡេង ដោយ​ផ្ទេរ​ពួកវា​ទៅ​ការ​ចុះឈ្មោះ​ផ្សេងៗ។
• បន្ថែមពីលើការផ្លាស់ប្តូរផ្សេងទៀតទាំងអស់ដែលទាក់ទងជាពិសេសទៅនឹងកម្រិតសំឡេង អ្នកគ្រាន់តែអាចជំនួសការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលជាមួយនឹងសញ្ញាផ្ទុយ (legato ទៅ staccato និងច្រាសមកវិញ) វានឹងផ្លាស់ប្តូរតួអក្សរនៃតន្ត្រី!

វិធីសាស្រ្តចង្វាក់ ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងតន្ត្រីក៏ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ផងដែរ ហើយតម្រូវឱ្យអ្នកសំដែង ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ ដើម្បីឱ្យមានអារម្មណ៍ល្អនៃចង្វាក់ ព្រោះបើមិនដូច្នេះទេ មនុស្សម្នាក់មិនអាចរក្សាទម្រង់អាម៉ូនិកដែលបានផ្តល់ឱ្យនោះទេ។ សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង វាជាការល្អក្នុងការប្រើម៉េត្រូណូមសម្រាប់គោលបំណងទាំងនេះ ដែលនឹងធ្វើឱ្យយើងស្ថិតក្នុងដែនកំណត់ជានិច្ច។

អ្នកអាចផ្លាស់ប្តូរចង្វាក់ទាំងបទភ្លេង និងស្រទាប់ផ្សេងទៀតនៃសាច់ភ្លេង - ឧទាហរណ៍ អម។ ចូរនិយាយថានៅក្នុងបំរែបំរួលថ្មីនីមួយៗ យើងបង្កើតការបន្ទរប្រភេទថ្មី៖ ពេលខ្លះអង្កត់ធ្នូ ជួនកាលសុទ្ធសាធ បាស-ភ្លេង ជួនកាលយើងរៀបចំអង្កត់ធ្នូទៅជា arpeggios ជួនកាលយើងរៀបចំការបន្ទរទាំងមូលនៅក្នុងចលនាចង្វាក់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងចង្វាក់អេស្ប៉ាញ ឬដូចជា polka ជាដើម)។ ឃ)

ឧទាហរណ៏នៃការរស់នៅរបស់ improvisation: Denis Matsuev អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ improvise លើប្រធានបទនៃបទចម្រៀង "ដើមឈើណូអែលបានកើតនៅក្នុងព្រៃ"!

សរុបសេចក្តីមក ខ្ញុំចង់កត់សម្គាល់ថា ដើម្បីរៀនពីរបៀបធ្វើ improvise អ្នកត្រូវតែ… IMPROVISE ហើយពិតណាស់មានបំណងប្រាថ្នាដ៏អស្ចារ្យដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់សិល្បៈនេះ ហើយក៏មិនខ្លាចការបរាជ័យដែរ។ សម្រាកកាន់តែច្រើន និងសេរីភាពច្នៃប្រឌិត ហើយអ្នកនឹងជោគជ័យ!