វប្បធម៌តន្ត្រីដ៏ចម្លែក៖ សោភ័ណភាព រូបភាពសិល្បៈ ប្រភេទ រចនាប័ទ្មតន្ត្រី អ្នកនិពន្ធ

តើអ្នកដឹងទេថាសម័យដែលផ្តល់ឱ្យយើង Bach និង Handel ត្រូវបានគេហៅថា "ចម្លែក"? លើសពីនេះទៅទៀត ពួកគេមិនត្រូវបានគេហៅក្នុងបរិបទវិជ្ជមាននោះទេ។ "គុជនៃរាងមិនទៀងទាត់ (ចម្លែក)" គឺជាអត្ថន័យមួយនៃពាក្យ "ភូមិដ៏ចម្លែក" ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វប្បធម៌ថ្មីនឹងខុសពីទស្សនៈនៃឧត្តមគតិនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance៖ ភាពសុខដុម ភាពសាមញ្ញ និងភាពច្បាស់លាស់ត្រូវបានជំនួសដោយភាពមិនចុះសម្រុង រូបភាព និងទម្រង់ស្មុគស្មាញ។

សោភ័ណភាពដ៏ចម្លែក

វប្បធម៌តន្ត្រីដ៏ចម្លែកបាននាំមកជាមួយគ្នានូវសោកនាដកម្ម សោកនាដកម្ម និងកំប្លែងដ៏ស្រស់ស្អាត។ "ភាពស្រស់ស្អាតមិនទៀងទាត់" គឺ "នៅក្នុងនិន្នាការ" ដោយជំនួសធម្មជាតិនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ពិភពលោកហាក់បីដូចជាមិនមានលក្ខណៈរួមទៀតទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានយល់ថាជាពិភពនៃភាពផ្ទុយគ្នា និងផ្ទុយគ្នា ជាពិភពលោកដែលពោរពេញដោយសោកនាដកម្ម និងរឿងល្ខោន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានការពន្យល់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រសម្រាប់រឿងនេះ។

យុគសម័យ Baroque មានរយៈពេលប្រហែល 150 ឆ្នាំ: ពី 1600 ដល់ 1750 ។ នេះគឺជាពេលវេលានៃការរកឃើញភូមិសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យ (ចងចាំការរកឃើញរបស់អាមេរិកដោយ Columbus និង Magellan's circumnavigation of the world) ដែលជាពេលវេលានៃការរកឃើញវិទ្យាសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យនៃ Galileo, Copernicus និង Newton ។ ពេលវេលានៃសង្គ្រាមដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៅអឺរ៉ុប។ ភាពសុខដុមរមនានៃពិភពលោកបានដួលរលំនៅចំពោះមុខភ្នែករបស់យើង ដូចជារូបភាពនៃចក្រវាឡខ្លួនឯងកំពុងផ្លាស់ប្តូរ គំនិតនៃពេលវេលា និងលំហក៏ផ្លាស់ប្តូរ។

ប្រភេទ Baroque

ម៉ូដថ្មីសម្រាប់ការធ្វើពុតជាបានផ្តល់កំណើតដល់ទម្រង់ និងប្រភេទថ្មី។ អាចបង្ហាញពីពិភពដ៏ស្មុគស្មាញនៃបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស ល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាចម្បងតាមរយៈ arias អារម្មណ៍រស់រវើក។ បិតានៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងគេត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា Jacopo Peri (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Eurydice) ប៉ុន្តែវាច្បាស់ណាស់ថាជាប្រភេទដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Claudio Monteverdi (Orpheus) ។ ក្នុងចំណោមឈ្មោះដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ចម្លែកត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរ: A. Scarlatti (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Nero ដែលបានក្លាយជាសេសារ"), GF Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido និង Aeneas"), J.-B . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julius Caesar”), GB Pergolesi (“The Maid -madam”), A. Vivaldi (“Farnak”) ។

ស្ទើរ​តែ​ដូច​ជា​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​តែ​គ្មាន​ទេសភាព​និង​សំលៀកបំពាក់​ជាមួយ​នឹង​គ្រោង​សាសនា​។ អធិប្បាយ បានយកកន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងឋានានុក្រមនៃប្រភេទ Baroque ។ ប្រភេទ​ខាង​វិញ្ញាណ​ដ៏​ខ្ពស់​បែប​នេះ​ដូច​ជា oratorio ក៏​បាន​បង្ហាញ​ពី​ជម្រៅ​នៃ​អារម្មណ៍​របស់​មនុស្ស​ផង​ដែរ។ Oratorios ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតត្រូវបានសរសេរដោយ GF Handel ("Messiah")

ក្នុង​ចំណោម​ប្រភេទ​តន្ត្រី​ពិសិដ្ឋ ចម្រៀង​ពិសិដ្ឋ​ក៏​ពេញ​និយម​ដែរ។ កាតាតាស и ចំណង់ចំណូលចិត្ត (តណ្ហាគឺជា "តណ្ហា" ប្រហែលជាមិនដល់ចំណុចនោះទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែក្នុងករណី យើងចងចាំពាក្យតន្ត្រីឫសគល់មួយ - appassionato ដែលបកប្រែជាភាសារុស្សីមានន័យថា "ងប់ងល់")។ នៅទីនេះដូងជាកម្មសិទ្ធិរបស់ JS Bach (“St. Matthew Passion”)។

ប្រភេទសំខាន់មួយទៀតនៃយុគសម័យ - ការប្រគុំតន្ត្រី. ការលេងយ៉ាងមុតស្រួចនៃភាពផ្ទុយគ្នា ការប្រជែងគ្នារវាងអ្នកលេងភ្លេង និងវង់តន្រ្តី () ឬរវាងក្រុមផ្សេងៗនៃវង់តន្រ្តី (ប្រភេទ) - មានភាពសក្តិសមជាមួយនឹងសោភ័ណភាពនៃភូមិដ៏ចម្លែក។ Maestro A. Vivaldi (“The Seasons”) IS គ្រប់គ្រងនៅទីនេះ។ Bach “Bradenburg Concertos”), GF Handel និង A. Corelli (Concerto grosso)។

គោលការណ៍ផ្ទុយគ្នានៃការឆ្លាស់គ្នាផ្នែកផ្សេងៗត្រូវបានបង្កើតឡើងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រភេទការប្រគុំតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ។ វាបានបង្កើតមូលដ្ឋាន សូណាតា (D. Scarlatti), ឈុត និង partitas (JS Bach) ។ គួរកត់សំគាល់ថាគោលការណ៍នេះមានពីមុនមក ប៉ុន្តែមានតែនៅក្នុងសម័យភូមិដ៏ចម្លែកប៉ុណ្ណោះ ដែលវាឈប់ចៃដន្យ ហើយទទួលបានទម្រង់ដែលមានសណ្តាប់ធ្នាប់។

ភាពផ្ទុយគ្នាដ៏សំខាន់មួយនៃវប្បធម៌តន្ត្រី Baroque គឺភាពវឹកវរ និងសណ្តាប់ធ្នាប់ជានិមិត្តសញ្ញានៃពេលវេលា។ ភាពចៃដន្យនៃជីវិត និងការស្លាប់ ភាពមិនអាចគ្រប់គ្រងបាននៃជោគវាសនា និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ - ជ័យជំនះនៃ "សនិទានភាព" លំដាប់នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ ភាពផ្ទុយគ្នានេះត្រូវបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់បំផុតដោយប្រភេទតន្ត្រី ការត្រៀមខ្លួន (toccatas, រវើរវាយ) និង សន្លាក់. IS Bach បានបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៅក្នុងប្រភេទនេះ (ការបំផុសគំនិត និងការបំផុសគំនិតនៃ Well-Tempered Clavier, Toccata និង Fugue នៅក្នុង D minor) ។

ខាងក្រោមនេះពីការពិនិត្យឡើងវិញរបស់យើង ភាពផ្ទុយគ្នានៃ Baroque បានបង្ហាញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់សូម្បីតែនៅក្នុងទំហំនៃប្រភេទ។ រួមជាមួយនឹងសមាសភាពដ៏សំបូរបែប ភាពស្រើបស្រាល laconic ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ។

ភាសាតន្ត្រីរបស់ Baroque

យុគសម័យ Baroque បានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃរចនាប័ទ្មថ្មីនៃការសរសេរ។ ចូលសង្វៀនតន្ត្រី មនុស្សស្រឡាញ់ភេទដូចគ្នា ជាមួយនឹងការបែងចែករបស់វាទៅជាសំឡេងចម្បង និងសំឡេងអម។

ជាពិសេស ភាពពេញនិយមនៃភាពដូចគ្នាក៏ដោយសារតែព្រះវិហារមានតម្រូវការពិសេសសម្រាប់ការសរសេរសមាសភាពខាងវិញ្ញាណ៖ ពាក្យទាំងអស់ត្រូវតែអាចយល់បាន។ ដូច្នេះ​ហើយ​ការ​ច្រៀង​បាន​ឈាន​ដល់​ការ​ទទួល​បាន​ការ​តុបតែង​តន្ត្រី​ជា​ច្រើន​ផង​ដែរ​។ ភាពប៉ិនប្រសប់ដ៏ចម្លែកសម្រាប់ការធ្វើពុតបានបង្ហាញខ្លួនវានៅទីនេះផងដែរ។

ឧបករណ៍ភ្លេងក៏សំបូរទៅដោយការតុបតែង។ ក្នុងន័យនេះវារីករាលដាល ការច្នៃប្រឌិត៖ បាស ostinato (ដែលនិយាយឡើងវិញ មិនផ្លាស់ប្តូរ) បាសដែលត្រូវបានរកឃើញដោយសម័យ Baroque បានផ្តល់វិសាលភាពសម្រាប់ការស្រមើលស្រមៃសម្រាប់ស៊េរីអាម៉ូនិកដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ នៅក្នុងតន្ត្រីសូរស័ព្ទ ចង្វាក់វែងៗ និងខ្សែសង្វាក់នៃកំណត់ចំណាំព្រះគុណ និងការត្រិះរិះពិចារណា ជារឿយៗត្រូវបានតុបតែងលម្អ operatic arias ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវារីកចម្រើន ពហុបក្សប៉ុន្តែក្នុងទិសដៅខុសគ្នាទាំងស្រុង។ Polyphony Baroque គឺជាពហុរចនាប័ទ្មសេរី ការអភិវឌ្ឍន៍នៃចំណុចប្រឆាំង។

ជំហានដ៏សំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ភាសាតន្ត្រីគឺការអនុម័តប្រព័ន្ធ tempered និងការបង្កើតសំនៀង។ របៀបសំខាន់ពីរត្រូវបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ - ធំនិងតូច។

ប៉ះពាល់ដល់ទ្រឹស្តី

ចាប់តាំងពីតន្ត្រីនៃសម័យ Baroque បានបម្រើដើម្បីបង្ហាញពីចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់មនុស្ស គោលដៅនៃការតែងនិពន្ធត្រូវបានកែសម្រួល។ ឥឡូវនេះសមាសភាពនីមួយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងផលប៉ះពាល់ ពោលគឺជាមួយនឹងស្ថានភាពជាក់លាក់នៃចិត្ត។ ទ្រឹស្តីនៃផលប៉ះពាល់មិនមែនជារឿងថ្មីទេ។ វាមានអាយុកាលតាំងពីបុរាណកាល។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងសម័យ Baroque វាបានរីករាលដាល។

កំហឹង ភាពសោកសៅ ភាពរីករាយ សេចក្តីស្រឡាញ់ ការបន្ទាបខ្លួន - ផលប៉ះពាល់ទាំងនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាសាតន្ត្រីនៃការតែងនិពន្ធ។ ដូច្នេះ ឥទ្ធិពលដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃសេចក្តីអំណរ និងភាពសប្បាយរីករាយត្រូវបានបង្ហាញដោយការប្រើប្រាស់ទីបី ទីបួន និងទីប្រាំ ចង្វាក់ស្ទាត់ជំនាញ និងត្រីមាសក្នុងការសរសេរ។ ផ្ទុយទៅវិញ ឥទ្ធិពលនៃភាពសោកសៅត្រូវបានសម្រេចដោយការរួមបញ្ចូលនៃភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា, chromaticism និង tempo យឺត។

មានសូម្បីតែការបង្ហាញពីលក្ខណៈដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃសំនៀងដែលសំខាន់ E-flat ដ៏អាក្រក់ដែលផ្គូផ្គងជាមួយ E-major ដ៏ក្រអឺតក្រទមបានប្រឆាំងនឹងអក្ខរាវិរុទ្ធ A-minor និង G-major ទន់ភ្លន់។

ជំនួសឱ្យការឃុំឃាំង…

វប្បធម៌តន្ត្រីនៃ Baroque មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍនៃសម័យបន្តបន្ទាប់នៃបុរាណនិយម។ ហើយមិនត្រឹមតែសម័យនេះទេ។ សូម្បីតែឥឡូវនេះ បន្ទរនៃភូមិដ៏ចម្លែកអាចត្រូវបានគេឮនៅក្នុងប្រភេទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រីដែលមានប្រជាប្រិយភាពរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ សម្រង់ពីតន្ត្រីរបស់ Bach លេចឡើងនៅក្នុងសូឡូរ៉ុកធ្ងន់ បទចម្រៀងប៉ុបភាគច្រើនផ្អែកលើ "លំដាប់មាស" ដ៏ចម្លែក ហើយចង្វាក់ jazz មានកម្រិតខ្លះបានទទួលយកសិល្បៈនៃការច្នៃប្រឌិត។

ហើយគ្មាននរណាម្នាក់ចាត់ទុក Baroque ជារចនាប័ទ្ម "ចម្លែក" ទៀតទេ ប៉ុន្តែសរសើរគុជដ៏មានតម្លៃពិតប្រាកដរបស់វា។ ទោះបីជាមានរាងចម្លែកក៏ដោយ។