មីក្រូក្រូម៉ាទិក

តើលក្ខណៈពិសេសគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយណាដែលមាននៅក្នុងតន្ត្រីតាំងពីសម័យក្រិកបុរាណ ប៉ុន្តែមិនត្រូវបានគេស្គាល់គ្រប់គ្នា?

មីក្រូក្រូម៉ាទិក  គឺជាប្រភេទពិសេសនៃប្រព័ន្ធចន្លោះពេលនៃតន្ត្រី។ វាត្រូវបានជ្រើសរើស និងពិពណ៌នាដោយតន្ត្រីករទ្រឹស្ដីរុស្សីដ៏ល្បីល្បាញ និងជាអ្នកតន្ត្រីករឆ្នើម Yuri Kholopov ។ គោលគំនិតសំខាន់នៃ microchromatics គឺ microinterval ពោលគឺចន្លោះពេល ដែលមានទំហំតូចជាង semitone មួយ។ ដូច្នេះមាន microintervals quarter-tone, tretetone, six-tone ជាដើម វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាពួកគេគឺជាធាតុស្ថេរភាពនៃប្រព័ន្ធសំឡេង។ មានតែពេលនេះទេ ត្រចៀកដែលមិនបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលគឺមិនអាចបែងចែកពួកវាបាន ដូច្នេះវាយល់ថាពួកគេជាការផ្លាស់ប្តូរមិនពិត ឬមិនចុះសម្រុងគ្នានៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃរបៀប។

Microinterval: ជំហានពិបាកយល់នៃមាត្រដ្ឋាន

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ microintervals អាចត្រូវបានវាស់យ៉ាងត្រឹមត្រូវ និងអាចត្រូវបានតំណាងជាលេខ។ ហើយប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីភាពជាក់លាក់នៃកម្ពស់នៃមីក្រូក្រូម នោះធាតុរបស់វាដូចជា ចន្លោះពេល diatonic និង chromatic គឺជាប្រធានបទនៃភាពសុខដុមពេញលេញ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រព័ន្ធសម្គាល់ទូទៅមិនទាន់ត្រូវបានបង្កើតសម្រាប់ microintervals រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗនៅតែព្យាយាមថតបទភ្លេងដែលបង្កើតដោយ microchromatic នៅលើ stave ប្រាំជួរ។ គួរកត់សម្គាល់ថាចន្លោះពេលមីក្រូត្រូវបានពិពណ៌នាថាមិនមែនជាជំហានឯករាជ្យទេ ប៉ុន្តែជាការផ្លាស់ប្តូរមីក្រូតុន ដែលអាចត្រូវបានពិពណ៌នាយ៉ាងសាមញ្ញថាជាការកើនឡើងស្រួច ឬថយចុះ។

បន្តិចនៃប្រវត្តិសាស្រ្ត

វាត្រូវបានគេដឹងថាចន្លោះពេល microchromatic ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងតន្ត្រីក្រិកបុរាណ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងបទភ្លេងតន្ត្រីរបស់ Ptolemy និង Nicomachus នៅដើមដំបូងនៃភាពរុងរឿងនៃចក្រភពរ៉ូម ការពិពណ៌នារបស់ពួកគេត្រូវបានអនុវត្តមិនមែនសម្រាប់ការយល់ដឹងនោះទេ ប៉ុន្តែជាការគោរពចំពោះប្រពៃណី ដោយមិនបញ្ជាក់ពីការប្រើប្រាស់ជាក់ស្តែង។ នៅយុគសម័យកណ្តាល ប្រព័ន្ធចន្លោះពេលត្រូវបានធ្វើឱ្យកាន់តែសាមញ្ញ បើទោះបីជាអ្នកទ្រឹស្តីមួយចំនួនបានពិពណ៌នាអំពីស៊េរីភ្លេងតាមប្រពៃណីក្រិកបុរាណក៏ដោយ។

នៅក្នុងការអនុវត្ត មីក្រូក្រូម៉ូសូមបានចាប់ផ្តើមប្រើម្តងទៀតក្នុងអំឡុងពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance ជាពិសេសដោយតន្ត្រីករដូចជា John Hotby, Marchetto នៃ Padua និង Nicola Vicentino ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ឥទ្ធិពលរបស់ពួកគេនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបគឺមិនសំខាន់ទេ។ វាក៏មានការពិសោធន៍តែមួយផ្សេងទៀតជាមួយនឹង microintervals ។ ឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតគឺការងាររបស់ Guillaume Cotelet "Seigneur Dieu ta pitié" ដែលបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1558 និងបង្ហាញពីលទ្ធភាពដ៏ធំនៃមីក្រូក្រូម៉ាទិក។

ការរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍មីក្រូក្រូម៉ូសូមត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលី Ascanio Maione ដែលដឹកនាំដោយអ្នកជំនាញធម្មជាតិ Fabio Colonna បានសរសេររឿងកំប្លែងជាច្រើន។ ស្នាដៃទាំងនេះដែលត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1618 នៅទីក្រុង Naples ត្រូវបានគេសន្មត់ថាបង្ហាញពីសមត្ថភាពនៃឧបករណ៍ក្តារចុច Lynche sambuca ដែល Colonna កំពុងអភិវឌ្ឍ។

Microchromatics នៅសតវត្សទី 20 - ដើមសតវត្សទី 21

នៅសតវត្សរ៍ទី 20 មីក្រូក្រូម៉ូសូមបានជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍របស់តន្ត្រីករនិងអ្នកតែងជាច្រើន។ ក្នុងចំនោមពួកគេមាន A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker ជាដើម។ ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី Arseniy Avraamov ជាលើកដំបូងក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ បានគ្រប់គ្រងបញ្ចូលគ្នានូវតន្ត្រីមីក្រូក្រូម៉ាទិក និងអេឡិចត្រូនិចនៅក្នុងការអនុវត្ត។ ទ្រឹស្តីថ្មីត្រូវបានគេហៅថា ultrachromatic ។

ប៉ុន្តែអ្នកមីក្រូក្រូម៉ូសូមសកម្មបំផុតម្នាក់គឺ Ivan Vyshnegradsky ។ ទេពកោសល្យរបស់គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ស្នាដៃមួយចំនួននៅក្នុងប្រភេទភ្លេងពិណពាទ្យ នៅពេលដែលឧបករណ៍មួយមានសំឡេងទាបជាងសម្លេងមួយភាគបួន។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិឆេក A. Haba ក៏បានអនុវត្តយ៉ាងសកម្មនូវទ្រឹស្ដីមីក្រូក្រូម៉ាទិកផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1931 គាត់បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក "ម្តាយ" ដែលជាសម្លេងពេញមួយភាគបួន។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 វិស្វករជនជាតិរុស្សី E. Murzin បានបង្កើតឧបករណ៍សំយោគអុបតូអេឡិចត្រូនិច ANS ដែលក្នុងនោះ octave នីមួយៗត្រូវបានបែងចែកទៅជា 72 (!) microintervals ស្មើគ្នា។ មួយទសវត្សរ៍ក្រោយមក លទ្ធភាពនៃឧបករណ៍ដ៏អស្ចារ្យនេះត្រូវបានសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ដោយ A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi និងអ្នកដទៃ។ E. Artemyev បានរកឃើញការប្រើប្រាស់សម្រាប់គាត់ - វាគឺជាគាត់ដែលបានសរសេរបទភ្លេងនៃ "លំហ" សម្រាប់ខ្សែភាពយន្តដ៏ល្បីល្បាញរបស់ពិភពលោក Solaris ។

តន្ត្រីសិក្សាចុងក្រោយគេប្រើមីក្រូក្រូមយ៉ាងសកម្ម។ ប៉ុន្តែមានតែអ្នកនិពន្ធមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះដែលអនុវត្តទ្រឹស្ដីនៃ microintervals ក្នុងការអនុវត្ត - ទាំងនេះគឺ M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy ជាដើម វាក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរដែលថាជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃបច្ចេកទេសលេងថ្មីនិងការរស់ឡើងវិញនៃសាលារៀននៃឧបករណ៍ភ្លេងបុរាណការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងជិតស្និទ្ធបំផុតគឺតែងតែត្រូវបានបង់ទៅ microchromatics ។

លទ្ធផល

ឥឡូវនេះអ្នកដឹងអំពីមីក្រូក្រូម៉ូសូម - តើវាជាអ្វី នៅពេលដែលវាបានបង្ហាញខ្លួន និងរបៀបដែលវា "រស់រានមានជីវិត" នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី។