លោក Sergei Ivanovich Taneyev |

លោក Sergey Taneyev

Taneyev គឺអស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យនៅក្នុងបុគ្គលិកលក្ខណៈសីលធម៌របស់គាត់ និងអាកប្បកិរិយាដ៏ពិសិដ្ឋពិសេសរបស់គាត់ចំពោះសិល្បៈ។ L. Sabaneev

នៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃវេននៃសតវត្សទី S. Taneyev កាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយ។ ជាបុគ្គលខាងផ្នែកតន្ត្រី និងសាធារណៈជនឆ្នើម គ្រូបង្រៀន អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ជាអ្នកតន្ត្រីករដ៏សំខាន់ដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ដែលជាបុរសដែលមានគុណធម៌ដ៏កម្រ លោក Taneyev គឺជាអាជ្ញាធរដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់នៅក្នុងជីវិតវប្បធម៌នៃសម័យរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការងារសំខាន់ក្នុងជីវិតរបស់គាត់គឺការតែងមិនបានរកឃើញការទទួលស្គាល់ពិតប្រាកដភ្លាមៗនោះទេ។ ហេតុផលមិនមែនថា Taneyev គឺជាអ្នកច្នៃប្រឌិតរ៉ាឌីកាល់ទេ គួរឱ្យកត់សម្គាល់មុនសម័យរបស់គាត់។ ផ្ទុយទៅវិញ តន្ត្រីរបស់គាត់ភាគច្រើនត្រូវបានមនុស្សសម័យរបស់គាត់យល់ថាហួសសម័យ ហើយជាផ្លែផ្កានៃ "ការរៀនរបស់សាស្រ្តាចារ្យ" ការងារការិយាល័យស្ងួត។ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Taneyev ចំពោះចៅហ្វាយនាយចាស់នៅ JS Bach, WA Mozart ហាក់ដូចជាចម្លែក និងមិនមានពេលវេលា គាត់មានការភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះការប្រកាន់ខ្ជាប់របស់គាត់ចំពោះទម្រង់ និងប្រភេទបុរាណ។ មានតែក្រោយមកទេដែលការយល់ដឹងអំពីភាពត្រឹមត្រូវនៃប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ Taneyev បានមកដល់ដែលកំពុងស្វែងរកការគាំទ្រដ៏រឹងមាំសម្រាប់តន្ត្រីរុស្ស៊ីនៅក្នុងបេតិកភណ្ឌ Pan-European ដោយខិតខំដើម្បីភាពទូលំទូលាយនៃកិច្ចការច្នៃប្រឌិតជាសកល។

ក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងនៃគ្រួសារអភិជនចាស់នៃ Taneyevs មានអ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈតន្ត្រី - ដូចជា Ivan Ilyich ដែលជាឪពុករបស់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគត។ ទេពកោសល្យដំបូងរបស់ក្មេងប្រុសនេះត្រូវបានគាំទ្រនៅក្នុងគ្រួសារហើយនៅឆ្នាំ 1866 គាត់ត្រូវបានតែងតាំងឱ្យទៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូដែលទើបនឹងបើក។ នៅក្នុងជញ្ជាំងរបស់ខ្លួន Taneyev បានក្លាយជាសិស្សរបស់ P. Tchaikovsky និង N. Rubinshtein ដែលជាតួរលេខដ៏ធំបំផុតពីរនាក់នៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ ការបញ្ចប់ការសិក្សាដ៏អស្ចារ្យពីក្រុមអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1875 (Taneyev គឺជាមនុស្សដំបូងគេក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ខ្លួនដែលបានទទួលរង្វាន់ Grand Gold Medal) បើកការរំពឹងទុកយ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់តន្ត្រីករវ័យក្មេង។ នេះគឺជាសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីផ្សេងៗ និងការបង្រៀន និងការងារនិពន្ធស៊ីជម្រៅ។ ប៉ុន្តែដំបូង Taneyev ធ្វើដំណើរទៅបរទេស។

ការស្នាក់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ទំនាក់ទំនងជាមួយបរិយាកាសវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុបបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់វិចិត្រករវ័យម្ភៃឆ្នាំដែលទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍។ Taneyev ធ្វើការវាយតម្លៃឡើងវិញនូវអ្វីដែលគាត់សម្រេចបាននៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ ហើយឈានដល់ការសន្និដ្ឋានថាការអប់រំរបស់គាត់ ទាំងផ្នែកតន្ត្រី និងមនុស្សធម៌ទូទៅគឺមិនគ្រប់គ្រាន់នោះទេ។ ដោយបានគូសបញ្ជាក់ផែនការដ៏រឹងមាំមួយ គាត់ចាប់ផ្តើមធ្វើការយ៉ាងលំបាកលើការពង្រីកការយល់ដឹងរបស់គាត់។ ការងារនេះបានបន្តពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ អរគុណដែល Taneyev អាចក្លាយជាមនុស្សដែលមានការអប់រំច្រើនបំផុតក្នុងសម័យរបស់គាត់។

គោលបំណង​ជា​ប្រព័ន្ធ​ដូចគ្នា​គឺ​មាន​នៅក្នុង​សកម្មភាព​តែង​និពន្ធ​របស់​តានីយវ។ គាត់ចង់ធ្វើជាម្ចាស់នៃរតនសម្បត្តិនៃប្រពៃណីតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុប ដើម្បីគិតឡើងវិញនៅលើទឹកដីរុស្ស៊ីកំណើតរបស់គាត់។ ជាទូទៅ ដូចដែលអ្នកតែងវ័យក្មេងបានជឿ តន្ត្រីរុស្ស៊ីខ្វះឫសគល់នៃប្រវត្តិសាស្ត្រ វាត្រូវតែបញ្ចូលបទពិសោធន៍នៃទម្រង់បែបអឺរ៉ុបបុរាណ - ជាចម្បងពហុហ្វូន។ សិស្សនិងអ្នកដើរតាម Tchaikovsky, Taneyev រកឃើញវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដោយសំយោគទំនុកច្រៀងមនោសញ្ចេតនានិងការបញ្ចេញមតិបែបបុរាណ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់រចនាប័ទ្មរបស់ Taneyev ដោយចាប់ផ្តើមពីបទពិសោធន៍ដំបូងបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ កំពូលភ្នំទីមួយនៅទីនេះគឺជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់គាត់ - cantata "John of Damascus" (1884) ដែលសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃកំណែខាងលោកិយនៃប្រភេទនេះនៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ី។

តន្ត្រី Choral គឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃមរតករបស់ Taneyev ។ អ្នកតែងបានយល់អំពីប្រភេទបទច្រៀងជាផ្នែកមួយនៃភាពទូទៅខ្ពស់ វីរភាព ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនវិជ្ជា។ ហេតុនេះហើយបានជាជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដ៏សំខាន់ ភាពលេចធ្លោនៃការតែងបទភ្លេងរបស់គាត់។ ជម្រើសនៃកវីក៏មានលក្ខណៈធម្មជាតិដែរ: F. Tyutchev, Ya ។ Polonsky, K. Balmont ដែលនៅក្នុងខរបស់គាត់ Taneyev សង្កត់ធ្ងន់លើរូបភាពនៃភាពឯកោ ភាពអស្ចារ្យនៃរូបភាពនៃពិភពលោក។ ហើយមាននិមិត្តសញ្ញាជាក់លាក់មួយនៅក្នុងការពិតដែលថាផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ Taneyev ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយ cantatas ពីរ - ទំនុកច្រៀងដោយបេះដូង "John of Damascus" ដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ AK Tolstoy និងផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យ "បន្ទាប់ពីអានទំនុកតម្កើង" នៅ St. A. Khomyakov ដែលជាស្នាដៃចុងក្រោយរបស់អ្នកនិពន្ធ។

Oratorio ក៏មាននៅក្នុងការបង្កើតទ្រង់ទ្រាយធំបំផុតរបស់ Taneyev ផងដែរ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រីភាគី "Oresteia" (យោងទៅតាម Aeschylus, 1894) ។ នៅក្នុងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ា Taneyev ហាក់ដូចជាប្រឆាំងនឹងចរន្ត: ទោះបីជាមានទំនាក់ទំនងដែលមិនសង្ស័យជាមួយប្រពៃណីវីរភាពរបស់រុស្ស៊ី (Ruslan និង Lyudmila ដោយ M. Glinka, Judith ដោយ A. Serov) Oresteia គឺនៅក្រៅនិន្នាការឈានមុខគេនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នៃពេលវេលារបស់វា។ Taneyev ចាប់អារម្មណ៍លើបុគ្គលដែលជាការបង្ហាញនៃសកលលោកនៅក្នុងសោកនាដកម្មក្រិកបុរាណគាត់កំពុងស្វែងរកអ្វីដែលគាត់កំពុងស្វែងរកនៅក្នុងសិល្បៈជាទូទៅ - ភាពអស់កល្បនិងឧត្តមគតិដែលជាគំនិតសីលធម៌នៅក្នុងការចាប់កំណើតដ៏ល្អឥតខ្ចោះបុរាណ។ ភាពងងឹតនៃឧក្រិដ្ឋកម្មត្រូវបានប្រឆាំងដោយហេតុផល និងពន្លឺ - គំនិតកណ្តាលនៃសិល្បៈបុរាណត្រូវបានបញ្ជាក់ម្តងទៀតនៅក្នុង Oresteia ។

Symphony in C minor ដែលជាចំណុចកំពូលមួយនៃតន្ត្រីឧបករណ៍រុស្ស៊ី មានអត្ថន័យដូចគ្នា។ Taneyev សម្រេចបាននៅក្នុងបទភ្លេងជាការសំយោគពិតប្រាកដនៃភាសារុស្សី និងអឺរ៉ុប ជាចម្បងប្រពៃណីរបស់ Beethoven ។ គោលគំនិតនៃបទនេះ បញ្ជាក់ពីជ័យជំនះនៃការចាប់ផ្តើមអាម៉ូនិកច្បាស់លាស់ ដែលក្នុងនោះរឿងដ៏អាក្រក់នៃចលនាទី១ ត្រូវបានដោះស្រាយ។ រចនាសម្ព័នបួនផ្នែកនៃការងារ សមាសភាពនៃផ្នែកនីមួយៗគឺផ្អែកលើគោលការណ៍បុរាណ បកស្រាយតាមរបៀបពិសេសបំផុត។ ដូច្នេះគំនិតនៃការរួបរួម intonational ត្រូវបានបំប្លែងដោយ Taneyev ទៅជាវិធីសាស្រ្តនៃការតភ្ជាប់ leitmotif សាខាដែលផ្តល់នូវភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍វដ្ត។ នៅក្នុងនេះ មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានឥទិ្ធពលនៃមនោសញ្ចេតនាដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យ បទពិសោធន៍របស់ F. Liszt និង R. Wagner ដែលត្រូវបានបកស្រាយទោះជាយ៉ាងណាក្នុងន័យនៃទម្រង់ច្បាស់លាស់បែបបុរាណ។

ការចូលរួមចំណែករបស់ Taneyev ក្នុងវិស័យតន្ត្រីឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះមានសារៈសំខាន់ណាស់។ ក្រុមសភារុស្ស៊ីជំពាក់ការរីកចំរើនរបស់វាចំពោះគាត់ដែលភាគច្រើនកំណត់ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃប្រភេទនៅក្នុងសម័យសូវៀតនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin ។ ទេពកោសល្យរបស់ Taneyev ត្រូវគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះទៅនឹងរចនាសម្ព័ននៃការបង្កើតតន្ត្រីក្នុងបន្ទប់ ដែលយោងទៅតាម B. Asafiev "មានភាពលំអៀងផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងខ្លឹមសារ ជាពិសេសនៅក្នុងផ្នែកនៃបញ្ញាដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ ក្នុងវិស័យសញ្ជឹងគិត និងការឆ្លុះបញ្ចាំង"។ ការជ្រើសរើសយ៉ាងតឹងរ៉ឹង សេដ្ឋកិច្ចនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ ការសរសេរដ៏ប៉ិនប្រសប់ ចាំបាច់នៅក្នុងប្រភេទអង្គជំនុំជម្រះ តែងតែនៅតែជាជម្រើសដ៏ល្អសម្រាប់ Taneyev ។ Polyphony ដែលមានលក្ខណៈសរីរាង្គតាមស្ទីលរបស់អ្នកនិពន្ធ ត្រូវបានគេប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់គាត់ ដោយមានការចូលរួមពីព្យាណូ – Trio, Quartet និង Quintet ដែលជាការច្នៃប្រឌិតដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតមួយរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ភាពសម្បូរបែបនៃបទភ្លេងពិសេស ជាពិសេសផ្នែកយឺតៗ ភាពបត់បែន និងភាពទូលំទូលាយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកនៃប្រធានបទ ជិតទម្រង់នៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។

ភាពសម្បូរបែបនៃភ្លេងគឺជាលក្ខណៈនៃមនោសញ្ចេតនារបស់ Taneyev ដែលភាគច្រើនទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ទាំងបទភ្លេងប្រពៃណី និងរូបភាព បែបនិទានកថា បែបមនោសញ្ចេតនា មានភាពស្និទ្ធស្នាលដូចគ្នាទៅនឹងលក្ខណៈបុគ្គលរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ដោយទាមទារដោយសំដៅទៅលើរូបភាពនៃអត្ថបទកំណាព្យមួយ Taneyev បានចាត់ទុកពាក្យនេះថាជាធាតុសិល្បៈកំណត់នៃទាំងមូល។ គួរកត់សម្គាល់ថាគាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលហៅមនោសញ្ចេតនាថា "កំណាព្យសម្រាប់សំឡេងនិងព្យាណូ" ។

បញ្ញាខ្ពស់ដែលមាននៅក្នុងធម្មជាតិរបស់ Taneyev ត្រូវបានបង្ហាញដោយផ្ទាល់បំផុតនៅក្នុងស្នាដៃតន្ត្រីរបស់គាត់ ក៏ដូចជានៅក្នុងសកម្មភាពគរុកោសល្យដ៏ទូលំទូលាយរបស់គាត់ផងដែរ។ ចំណាប់អារម្មណ៍ខាងវិទ្យាសាស្ត្ររបស់ Taneyev កើតចេញពីគំនិតតែងនិពន្ធរបស់គាត់។ ដូច្នេះ យោងតាមលោក B. Yavorsky គាត់ "ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះរបៀបដែលចៅហ្វាយនាយដូចជា Bach, Mozart, Beethoven សម្រេចបាននូវបច្ចេកទេសរបស់ពួកគេ"។ ហើយវាជារឿងធម្មតាទេដែលការសិក្សាទ្រឹស្ដីដ៏ធំបំផុតរបស់ Taneyev "ចំណុចប្រឆាំងចល័តនៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹង" ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ពហុកោណ។

Taneyev ជាគ្រូបង្រៀនកើត។ ដំបូងឡើយ ដោយសារគាត់បានបង្កើតវិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់យ៉ាងច្បាស់លាស់ និងអាចបង្រៀនអ្នកដទៃពីអ្វីដែលគាត់ផ្ទាល់បានរៀន។ ចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញមិនមែនជារចនាប័ទ្មបុគ្គលនោះទេ ប៉ុន្តែជាគោលការណ៍ទូទៅ និងជាសកលនៃសមាសភាពតន្ត្រី។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលរូបភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានឆ្លងកាត់ថ្នាក់របស់ Taneyev គឺខុសគ្នាខ្លាំង។ S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, អាន។ Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន - Taneyev អាចផ្តល់ឱ្យពួកគេម្នាក់ៗនូវមូលដ្ឋានទូទៅដែលបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្សមានការរីកចំរើន។

សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតចម្រុះរបស់ Taneyev ដែលត្រូវបានរំខានដោយមិនបានកំណត់នៅក្នុងឆ្នាំ 1915 គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់សិល្បៈរុស្ស៊ី។ យោងទៅតាម Asafiev "Taneyev ... គឺជាប្រភពនៃបដិវត្តវប្បធម៌ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ីដែលជាពាក្យចុងក្រោយដែលមិនត្រូវបានគេនិយាយ ... "

អេស សាវិនកូ

Sergei Ivanovich Taneyev គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃវេននៃសតវត្សទី XIX និង XIX ។ និស្សិតនៃ NG Rubinstein និង Tchaikovsky គ្រូបង្រៀនរបស់ Scriabin, Rachmaninov, Medtner ។ រួមគ្នាជាមួយ Tchaikovsky គាត់គឺជាប្រធានសាលាតែងទីក្រុងម៉ូស្គូ។ កន្លែងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វាគឺអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងកន្លែងដែល Glazunov កាន់កាប់នៅ St. នៅក្នុងជំនាន់នៃតន្ត្រីករនេះជាពិសេសអ្នកនិពន្ធដែលមានឈ្មោះទាំងពីរបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញពីការបញ្ចូលគ្នានៃលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតនៃសាលារុស្ស៊ីថ្មីនិងសិស្សរបស់ Anton Rubinstein - Tchaikovsky; សម្រាប់សិស្សរបស់ Glazunov និង Taneyev ដំណើរការនេះនឹងនៅតែរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំង។

ជីវិតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់ Taneyev គឺខ្លាំងក្លា និងមានលក្ខណៈចម្រុះ។ សកម្មភាពរបស់ Taneyev ដែលជាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ គ្រូបង្រៀន ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការងាររបស់ Taneyev ដែលជាអ្នកនិពន្ធ។ ការជ្រៀតចូលគ្នា ការផ្តល់សក្ខីកម្មចំពោះភាពសុចរិតនៃការគិតតន្ត្រី អាចត្រូវបានតាមដាន ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងអាកប្បកិរិយារបស់ Taneyev ចំពោះ polyphony៖ ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី គាត់ដើរតួជាអ្នកនិពន្ធនៃការសិក្សាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត "ចំណុចប្រឆាំងចល័តនៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹង" និង "ការបង្រៀន។ អំពី Canon” និងជាគ្រូនៃវគ្គសិក្សា counterpoint ដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់ និង fugues នៅ Moscow Conservatory និងជាអ្នកបង្កើតស្នាដៃតន្ត្រី រួមទាំង piano ដែលក្នុងនោះ polyphony គឺជាមធ្យោបាយដ៏មានអានុភាពនៃការបង្ហាញលក្ខណៈ និងរូបរាង។

Taneyev គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់នៅសម័យរបស់គាត់។ នៅក្នុងបទបង្ហាញរបស់គាត់ អាកប្បកិរិយាបំភ្លឺត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់៖ អវត្តមានពេញលេញនៃបំណែក virtuoso នៃប្រភេទហាង (ដែលកម្រមានសូម្បីតែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 និង 80) ការដាក់បញ្ចូលក្នុងកម្មវិធីនៃការងារដែលកម្របានឮ ឬលេងជាលើកដំបូង ( ជាពិសេសស្នាដៃថ្មីរបស់ Tchaikovsky និង Arensky) ។ គាត់គឺជាអ្នកលេងក្រុមដ៏ឆ្នើមមួយរូប ដែលសំដែងជាមួយ LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, the Czech Quartet បានសំដែងផ្នែកព្យាណូក្នុងអង្គជំនុំជម្រះដោយ Beethoven, Tchaikovsky និងរបស់គាត់ផ្ទាល់។ នៅក្នុងវិស័យគរុកោសល្យព្យាណូ Taneyev គឺជាអ្នកស្នងតំណែងភ្លាមៗនិងជាអ្នកស្នងតំណែងរបស់ NG Rubinshtein ។ តួនាទីរបស់ Taneyev ក្នុងការបង្កើតសាលាលេងព្យ៉ាណូនៅទីក្រុងមូស្គូមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះការបង្រៀនព្យាណូនៅឯកន្លែងអភិរក្សនោះទេ។ ដ៏អស្ចារ្យគឺជាឥទ្ធិពលនៃព្យាណូរបស់ Taneyev លើអ្នកនិពន្ធដែលបានសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់ទ្រឹស្តីរបស់គាត់នៅលើបទភ្លេងព្យាណូដែលពួកគេបានបង្កើត។

Taneyev បានដើរតួយ៉ាងលេចធ្លោក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការអប់រំវិជ្ជាជីវៈរបស់រុស្ស៊ី។ នៅក្នុងវិស័យទ្រឹស្ដីតន្ត្រី សកម្មភាពរបស់គាត់មានទិសដៅសំខាន់ពីរគឺ ការបង្រៀនវគ្គសិក្សាជាកំហិត និងការអប់រំអ្នកតែងនៅក្នុងថ្នាក់ទ្រឹស្តីតន្ត្រី។ គាត់បានភ្ជាប់ដោយផ្ទាល់នូវភាពប៉ិនប្រសប់នៃភាពសុខដុម, ពហុកោណ, ឧបករណ៍, វគ្គនៃទម្រង់ជាមួយនឹងជំនាញនៃការតែងនិពន្ធ។ លោក BV Asafiev បានអះអាងថា ភាពស្ទាត់ជំនាញ “ទទួលបានតម្លៃដែលលើសពីព្រំដែននៃការងារសិប្បកម្ម និងបច្ចេកទេសសម្រាប់គាត់ … និងមានទិន្នន័យជាក់ស្តែងអំពីរបៀបបញ្ចូល និងបង្កើតតន្ត្រី ការសិក្សាឡូជីខលនៃធាតុផ្សំនៃតន្ត្រីជាការគិត” BV Asafiev បានប្រកែក។ ក្នុងនាមជានាយកនៃក្រុមអភិរក្សនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 80 ហើយនៅក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ជាឥស្សរជនសកម្មក្នុងការអប់រំតន្ត្រី Taneyev មានការព្រួយបារម្ភជាពិសេសអំពីកម្រិតនៃការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីនិងទ្រឹស្តីរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង - សំដែងអំពីលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃជីវិតរបស់ អភិរក្ស។ គាត់ស្ថិតក្នុងចំណោមអ្នករៀបចំ និងអ្នកចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សប្រជាជន រង្វង់អប់រំជាច្រើន សង្គមវិទ្យាសាស្ត្រ "បណ្ណាល័យតន្ត្រី និងទ្រឹស្តី"។

Taneyev បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការសិក្សាអំពីការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីប្រជាប្រិយ។ គាត់បានថតនិងដំណើរការបទចម្រៀងអ៊ុយក្រែនប្រហែលសាមសិបបទ ធ្វើការលើរឿងព្រេងរបស់រុស្ស៊ី។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1885 គាត់បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ North Caucasus និង Svaneti ជាកន្លែងដែលគាត់បានថតបទចម្រៀង និងឧបករណ៍ភ្លេងរបស់ប្រជាជននៃ North Caucasus ។ អត្ថបទ "នៅលើតន្ត្រីនៃភ្នំ Tatars" ដែលត្រូវបានសរសេរនៅលើមូលដ្ឋាននៃការសង្កេតផ្ទាល់ខ្លួនគឺជាការសិក្សាប្រវត្តិសាស្រ្តនិងទ្រឹស្តីជាលើកដំបូងនៃរឿងព្រេងនិទាននៃ Caucasus ។ Taneyev បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងការងាររបស់គណៈកម្មាធិការតន្ត្រីនិងជនជាតិភាគតិចទីក្រុងម៉ូស្គូដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅក្នុងបណ្តុំនៃស្នាដៃរបស់ខ្លួន។

ជីវប្រវត្តិរបស់ Taneyev មិនសម្បូរទៅដោយព្រឹត្តិការណ៍នោះទេ ទាំងវាសនាដែលផ្លាស់ប្តូរដំណើរជីវិតភ្លាមៗ ឬឧប្បត្តិហេតុ "មនោសញ្ចេតនា" ផងដែរ។ និស្សិតនៃសាលាអភិរក្សទីក្រុងមូស្គូនៃការទទួលទានដំបូងគាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងស្ថាប័នអប់រំដើមរបស់គាត់អស់រយៈពេលជិត 1905 ទសវត្សរ៍ហើយបានចាកចេញពីជញ្ជាំងរបស់ខ្លួននៅឆ្នាំ 1875 ដោយសាមគ្គីភាពជាមួយមិត្តរួមការងារនិងមិត្តភក្តិ St. Petersburg របស់គាត់ - Rimsky-Korsakov និង Glazunov ។ សកម្មភាពរបស់ Taneyev បានកើតឡើងស្ទើរតែទាំងស្រុងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅឆ្នាំ 70 គាត់បានធ្វើដំណើរជាមួយ NG Rubinstein ទៅកាន់ប្រទេសក្រិក និងអ៊ីតាលី។ គាត់បានរស់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីសអស់រយៈពេលជាយូរនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 1880 និងឆ្នាំ 1900 ប៉ុន្តែក្រោយមកក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1913 គាត់បានធ្វើដំណើរត្រឹមតែរយៈពេលខ្លីទៅកាន់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ និងសាធារណរដ្ឋឆេក ដើម្បីចូលរួមក្នុងការសម្តែងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ XNUMX លោក Sergei Ivanovich បានទៅលេងទីក្រុង Salzburg ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើការលើសម្ភារៈពីបណ្ណសារ Mozart ។

SI Taneev គឺជាតន្ត្រីករដែលមានការអប់រំច្រើនបំផុតក្នុងសម័យរបស់គាត់។ លក្ខណៈសម្រាប់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីនៃត្រីមាសចុងក្រោយនៃសតវត្សន៍ ការពង្រីកមូលដ្ឋាននៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុង Taneyev គឺផ្អែកលើចំណេះដឹងដ៏ស៊ីជម្រៅ និងទូលំទូលាយនៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីនៃសម័យផ្សេងៗគ្នា ចំណេះដឹងដែលទទួលបានដោយគាត់ជាចម្បងនៅឯកន្លែងអភិរក្ស ហើយបន្ទាប់មកដូចជា អ្នកស្តាប់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងមូស្គូ សាំងពេទឺប៊ឺគ ទីក្រុងប៉ារីស។ កត្តាសំខាន់បំផុតនៅក្នុងបទពិសោធន៍ស្តាប់របស់ Taneyev គឺការងារគរុកោសល្យនៅមន្ទីរអភិរក្ស ដែលជាវិធី "គរុកោសល្យ" នៃការគិត ជាការរួមផ្សំនៃអតីតកាលដែលប្រមូលផ្តុំដោយបទពិសោធន៍សិល្បៈ។ យូរ ៗ ទៅ Taneyev បានចាប់ផ្តើមបង្កើតបណ្ណាល័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ (ឥឡូវរក្សាទុកនៅ Moscow Conservatory) ហើយអ្នកស្គាល់គ្នារបស់គាត់ជាមួយអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីទទួលបានលក្ខណៈពិសេសបន្ថែម: រួមជាមួយនឹងការលេង "ភ្នែក" ការអាន។ បទពិសោធន៍ និងទស្សនវិស័យរបស់ Taneyev មិនត្រឹមតែជាបទពិសោធន៍របស់អ្នកស្តាប់ការប្រគុំតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជា "អ្នកអាន" តន្ត្រីដែលមិនចេះនឿយហត់ផងដែរ។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការបង្កើតរចនាប័ទ្ម។

ព្រឹត្តិការណ៍ដំបូងនៃជីវប្រវត្តិតន្ត្រីរបស់ Taneyev គឺប្លែក។ មិនដូចអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីស្ទើរតែទាំងអស់នៃសតវត្សទី XIX គាត់មិនបានចាប់ផ្តើមអាជីពតន្ត្រីរបស់គាត់ជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធទេ។ ការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់គាត់បានកើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការ និងជាលទ្ធផលនៃការសិក្សារបស់សិស្សជាប្រព័ន្ធ ហើយនេះក៏បានកំណត់សមាសភាពប្រភេទ និងលក្ខណៈរចនាប័ទ្មនៃស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ផងដែរ។

ការយល់ដឹងអំពីលក្ខណៈពិសេសនៃការងាររបស់ Taneyev បង្កប់ន័យបរិបទតន្ត្រី និងប្រវត្តិសាស្ត្រយ៉ាងទូលំទូលាយ។ មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយបានគ្រប់គ្រាន់អំពី Tchaikovsky ដោយមិននិយាយអំពីការបង្កើតរបស់ចៅហ្វាយនាយនៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងនិងភូមិដ៏ចម្លែក។ ប៉ុន្តែវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរំលេចខ្លឹមសារ គំនិត រចនាប័ទ្ម ភាសាតន្ត្រីនៃការតែងនិពន្ធរបស់ Taneyev ដោយមិនសំដៅលើការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៃសាលាហូឡង់ Bach និង Handel សៀវភៅបុរាណ Viennese អ្នកតែងមនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុបខាងលិច។ ហើយជាការពិតណាស់ អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី - Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky និង Taneyev សហសម័យ - ចៅហ្វាយនាយ St. Petersburg និងកាឡាក់ស៊ីនៃសិស្សរបស់គាត់ ក៏ដូចជាចៅហ្វាយនាយរុស្ស៊ីនៃទសវត្សរ៍ជាបន្តបន្ទាប់រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។

នេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Taneyev ដែល "ស្របគ្នា" ជាមួយនឹងលក្ខណៈនៃសម័យកាល។ ប្រវតិ្តសាស្រ្តនៃការគិតបែបសិល្បៈ ដូច្នេះលក្ខណៈនៃពាក់កណ្តាលទីពីរ និងជាពិសេសចុងសតវត្សទី IX គឺជាចរិតលក្ខណៈរបស់តានីយ៉េវ។ ការសិក្សាប្រវត្តិសាស្រ្តតាំងពីក្មេង អាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានចំពោះដំណើរការប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរង្វង់នៃការអានរបស់ Taneyev ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះយើង ដែលជាផ្នែកមួយនៃបណ្ណាល័យរបស់គាត់ ដោយចាប់អារម្មណ៍លើការប្រមូលសារមន្ទីរ ជាពិសេសតួបុរាណដែលរៀបចំដោយ IV Tsvetaev ដែល នៅជិតគាត់ (ឥឡូវជាសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈ) ។ នៅក្នុងអគារនៃសារមន្ទីរនេះ ទាំងទីធ្លាក្រិច និងទីធ្លាក្រុមហ៊ុន Renaissance បានបង្ហាញខ្លួន សាលអេហ្ស៊ីបសម្រាប់បង្ហាញការប្រមូលជនជាតិអេហ្ស៊ីប។

អាកប្បកិរិយាថ្មីចំពោះបេតិកភណ្ឌបានបង្កើតគោលការណ៍ថ្មីនៃការបង្កើតរចនាប័ទ្ម។ អ្នកស្រាវជ្រាវអឺរ៉ុបខាងលិចកំណត់រចនាប័ទ្មនៃស្ថាបត្យកម្មនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX ជាមួយនឹងពាក្យ "ប្រវត្តិសាស្រ្តនិយម"; នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ឯកទេសរបស់យើង គោលគំនិតនៃ "អេកូឡូស៊ី" ត្រូវបានបញ្ជាក់ - ដោយគ្មានន័យក្នុងន័យវាយតម្លៃនោះទេ ប៉ុន្តែជានិយមន័យនៃ "បាតុភូតសិល្បៈពិសេសដែលមាននៅក្នុងសតវត្សទី IX" ។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៃសម័យនេះបានរស់នៅរចនាប័ទ្ម "អតីតកាល"; ស្ថាបត្យករបានមើលទៅទាំងនៅក្នុងហ្គោធិក និងក្នុងបុរាណនិយមជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ដំណោះស្រាយទំនើប។ ពហុនិយមសិល្បៈបានបង្ហាញខ្លួនវាតាមរបៀបពហុមុខនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៅសម័យនោះ។ ដោយផ្អែកលើដំណើរការសកម្មនៃប្រភពផ្សេងៗគ្នា យ៉ាន់ស្ព័ររចនាប័ទ្ម "សំយោគ" តែមួយគត់ត្រូវបានបង្កើតឡើង - ឧទាហរណ៍នៅក្នុងការងាររបស់ Dostoevsky ។ អនុវត្តដូចគ្នាចំពោះតន្ត្រី។

នៅក្នុងពន្លឺនៃការប្រៀបធៀបខាងលើចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងសកម្មរបស់ Taneyev ចំពោះបេតិកភណ្ឌនៃតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបនៅក្នុងរចនាប័ទ្មចម្បងរបស់វាមិនមើលទៅដូចជា "វត្ថុបុរាណ" ទេ (ពាក្យពីការពិនិត្យឡើងវិញនៃការងារ "Mozartian" របស់អ្នកនិពន្ធនេះគឺជាត្រីមាសនៅក្នុង E - ផ្ទះល្វែងធំ) ប៉ុន្តែជាសញ្ញានៃពេលវេលាផ្ទាល់ខ្លួន (និងអនាគត!) ។ នៅក្នុងជួរដូចគ្នា - ជម្រើសនៃគ្រោងបុរាណសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបានបញ្ចប់តែមួយគត់ "Oresteia" - ជម្រើសដែលហាក់ដូចជាចម្លែកសម្រាប់អ្នករិះគន់ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងធម្មជាតិនៅក្នុងសតវត្សទី XX ។

ភាពប្រថុយប្រថានរបស់វិចិត្រករចំពោះផ្នែកខ្លះនៃរូបភាព មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ ស្រទាប់រចនាប័ទ្មត្រូវបានកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយជីវប្រវត្តិ ការតុបតែងផ្លូវចិត្ត និងនិស្ស័យរបស់គាត់។ ឯកសារជាច្រើន និងផ្សេងៗគ្នា - សាត្រាស្លឹករឹត សំបុត្រ កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ អនុស្សាវរីយ៍នៃសហសម័យ - បំភ្លឺពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់តានីយវជាមួយនឹងភាពពេញលេញគ្រប់គ្រាន់។ ពួកគេពណ៌នាអំពីរូបភាពនៃមនុស្សម្នាក់ដែលប្រើប្រាស់ធាតុនៃអារម្មណ៍ជាមួយនឹងអំណាចនៃហេតុផល ដែលចូលចិត្តទស្សនវិជ្ជា (ភាគច្រើនគឺ Spinoza) គណិតវិទ្យា អុក ដែលជឿជាក់លើវឌ្ឍនភាពសង្គម និងលទ្ធភាពនៃការរៀបចំសមហេតុផលនៃជីវិត។ .

ទាក់ទងនឹង Taneyev គំនិតនៃ "បញ្ញានិយម" ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់និងត្រឹមត្រូវ។ វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការដកសេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះចេញពីអាណាចក្រនៃអារម្មណ៍ចូលទៅក្នុងអាណាចក្រនៃភស្តុតាង។ ការបញ្ជាក់ដំបូងមួយគឺការចាប់អារម្មណ៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតចំពោះរចនាប័ទ្មដែលសម្គាល់ដោយបញ្ញានិយម - ក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់ ចុង Baroque និង Classicism ក៏ដូចជាប្រភេទ និងទម្រង់ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់បំផុតអំពីច្បាប់ទូទៅនៃការគិត ជាចម្បង sonata-symphonic ។ នេះជាការរួបរួមនៃគោលដៅដែលបានកំណត់ដោយមនសិការ និងការសម្រេចចិត្តសិល្បៈដែលមាននៅក្នុង Taneyev៖ នេះជារបៀបដែលគំនិតនៃ "ប៉ូលីហ្វូនីរបស់រុស្ស៊ី" បានផុសឡើង អនុវត្តតាមរយៈការងារពិសោធន៍មួយចំនួន និងផ្តល់នូវការបាញ់ប្រហារសិល្បៈពិតប្រាកដនៅក្នុង "John of Damascus" ។ នេះជារបៀបដែលរចនាប័ទ្មនៃបុរាណ Viennese ត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញ; លក្ខណៈពិសេសនៃការប្រគុំតន្ត្រីនៃវដ្ដធំ និងចាស់ទុំភាគច្រើនត្រូវបានកំណត់ថាជាប្រភេទពិសេសនៃ monothematism ។ ប្រភេទនៃ monothematism ខ្លួនវាផ្ទាល់បង្ហាញពីលក្ខណៈនីតិវិធីដែលអមដំណើរគំនិតក្នុងវិសាលភាពធំជាង "ជីវិតនៃអារម្មណ៍" ដូច្នេះតម្រូវការសម្រាប់ទម្រង់វដ្តនិងការព្រួយបារម្ភពិសេសសម្រាប់វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ - លទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍ។ គុណភាពកំណត់គឺគំនិត សារៈសំខាន់ទស្សនវិជ្ជានៃតន្ត្រី; ចរិតលក្ខណៈនៃទ្រឹស្តីនិយមបែបនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលប្រធានបទតន្ត្រីត្រូវបានបកស្រាយជានិក្ខេបបទដែលត្រូវបង្កើតជាជាងរូបភាពតន្ត្រី "សក្តិសមដោយខ្លួនឯង" (ឧទាហរណ៍ មានតួអក្សរចម្រៀង)។ វិធីសាស្រ្តនៃការងាររបស់គាត់ក៏ផ្តល់សក្ខីកម្មដល់បញ្ញារបស់ Taneyev ផងដែរ។

បញ្ញានិយម និងជំនឿលើហេតុផលមាននៅក្នុងសិល្បករដែលនិយាយដោយទាក់ទងគ្នា ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទ "បុរាណ"។ លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតប្រភេទនេះ បង្ហាញឱ្យឃើញពីបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពច្បាស់លាស់ ការអះអាង ភាពសុខដុមរមនា ភាពពេញលេញ សម្រាប់ការបង្ហាញភាពទៀងទាត់ ភាពជាសកល ភាពស្រស់ស្អាត។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាជាការខុសក្នុងការស្រមៃមើលពិភពខាងក្នុងរបស់ Taneyev ថាស្ងប់ស្ងាត់ គ្មានភាពផ្ទុយគ្នា។ កត្តាជំរុញដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់សិល្បករនេះគឺការតស៊ូរវាងសិល្បករនិងអ្នកគិត។ អ្នកដំបូងបានចាត់ទុកថាវាជាធម្មជាតិក្នុងការដើរតាមគន្លងរបស់ Tchaikovsky និងអ្នកដទៃ - ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃដែលមានបំណងសម្រាប់ការសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដើម្បីសរសេរតាមរបៀបដែលបានបង្កើតឡើង។ មនោសញ្ចេតនា​ជា​ច្រើន​បទ​ចម្រៀង​ដំបូង​បាន​កើតឡើង​។ ទីពីរត្រូវបានទាក់ទាញដោយមិនអាចប្រកែកបានចំពោះការឆ្លុះបញ្ចាំង ទ្រឹស្ដី និង មិនតិចទេ ការយល់ដឹងជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ ទៅនឹងការពិសោធន៍បែបវិទ្យាសាស្ត្រ និងច្នៃប្រឌិត។ នៅលើផ្លូវនេះ ភាពស្រមើស្រមៃរបស់ហូឡង់នៅលើប្រធានបទជាភាសារុស្សី វដ្ដឧបករណ៍ និងចង្វាក់ច្រៀងដ៏ចាស់ទុំ និងចំណុចប្រទាក់ក្រឡានៃការសរសេរតឹងរ៉ឹងបានកើតឡើង។ ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ Taneyev ភាគច្រើនជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃគំនិត និងការអនុវត្តរបស់ពួកគេ។

បទប្បញ្ញត្តិទូទៅទាំងអស់នេះត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងការពិតនៃជីវប្រវត្តិរបស់ Taneyev នៅក្នុងប្រភេទអក្សរសាស្ត្រនៃសាត្រាស្លឹករឹតតន្ត្រីរបស់គាត់ ធម្មជាតិនៃដំណើរការច្នៃប្រឌិត សំបុត្រ (ដែលឯកសារលេចធ្លោមួយ - ការឆ្លើយឆ្លងរបស់គាត់ជាមួយ PI Tchaikovsky) ហើយចុងក្រោយនៅក្នុង កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។

* * *

កេរដំណែលរបស់ Taneyev ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធគឺអស្ចារ្យ និងផ្លាស់ប្តូរ។ បុគ្គលខ្លាំងណាស់ - ហើយក្នុងពេលតែមួយចង្អុលបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំង - គឺជាសមាសភាពប្រភេទនៃបេតិកភណ្ឌនេះ; វាមានសារៈសំខាន់ណាស់សម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីបញ្ហាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងរចនាប័ទ្មនៃការងាររបស់ Taneyev ។ អវត្ដមាននៃកម្មវិធី-symphonic តែង, រាំរបាំបាឡេ (ក្នុងករណីទាំងពីរ - មិនមានសូម្បីតែគំនិតតែមួយ); មានតែល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយគត់ដែលដឹង លើសពីនេះទៅទៀត "មិនប្រក្រតី" ខ្លាំងបំផុតនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃប្រភពអក្សរសាស្ត្រ និងគ្រោង។ បទភ្លេងចំនួនបួន ដែលក្នុងនោះមួយត្រូវបានបោះពុម្ពដោយអ្នកនិពន្ធជិតពីរទសវត្សរ៍មុនពេលបញ្ចប់អាជីពរបស់គាត់។ រួមជាមួយនឹងនេះ - cantatas ទំនុកច្រៀង - ទស្សនវិជ្ជាពីរ (មួយផ្នែកជាការរស់ឡើងវិញ ប៉ុន្តែអាចនិយាយបានថា កំណើតនៃប្រភេទមួយ) ការតែងបទភ្លេងរាប់សិប។ ហើយទីបំផុតរឿងសំខាន់ - វដ្តឧបករណ៍ចំនួនម្ភៃអង្គជំនុំជម្រះ។

ចំពោះប្រភេទមួយចំនួន Taneyev ដូចដែលវាបានផ្តល់ឱ្យជីវិតថ្មីនៅលើដីរុស្ស៊ី។ អ្នកផ្សេងទៀតត្រូវបានបំពេញដោយសារៈសំខាន់ដែលមិនមាននៅក្នុងពួកគេពីមុន។ ប្រភេទផ្សេងទៀត ការផ្លាស់ប្តូរខាងក្នុង អមដំណើរអ្នកនិពន្ធពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ - មនោសញ្ចេតនា ក្រុមចម្រៀង។ សម្រាប់តន្ត្រីឧបករណ៍ភ្លេង ប្រភេទមួយ ឬប្រភេទផ្សេងទៀតបានឈានមុខគេនៅក្នុងរយៈពេលផ្សេងគ្នានៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត។ វាអាចត្រូវបានសន្មត់ថានៅក្នុងឆ្នាំនៃភាពចាស់ទុំនៃកម្មវិធីតែងប្រភេទដែលបានជ្រើសរើសមានមុខងារជាចម្បងប្រសិនបើមិនបង្កើតរចនាប័ទ្មទេនោះដូចជាវា "តំណាងឱ្យរចនាប័ទ្ម" ។ ដោយបានបង្កើតនៅឆ្នាំ 1896-1898 បទភ្លេងមួយនៅក្នុងអនីតិជន C - ទីបួនជាប់ៗគ្នា - Taneyev មិនបានសរសេរបទភ្លេងបន្ថែមទៀតទេ។ រហូតដល់ឆ្នាំ 1905 ការយកចិត្តទុកដាក់ផ្តាច់មុខរបស់គាត់នៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីឧបករណ៍ត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យក្រុមតន្រ្តី។ ក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ ក្រុមតន្រ្តីដែលមានការចូលរួមពីព្យាណូបានក្លាយជារឿងសំខាន់បំផុត។ ជម្រើសនៃបុគ្គលិកសម្តែងឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយផ្នែកខាងមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈនៃតន្ត្រី។

ជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធ Taneyev បង្ហាញពីការរីកចម្រើន និងការអភិវឌ្ឍន៍ឥតឈប់ឈរ។ ផ្លូវឆ្លងកាត់ពីមនោសញ្ចេតនាដំបូងដែលទាក់ទងទៅនឹងវិស័យនៃការបង្កើតតន្ត្រីក្នុងស្រុកទៅកាន់វដ្តច្នៃប្រឌិតនៃ "កំណាព្យសម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ" គឺធំសម្បើម។ ពីក្រុមចម្រៀងតូចនិងមិនស្មុគ្រស្មាញចំនួនបីដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1881 ដល់វដ្តដ៏ធំនៃ op ។ 27 និង op ។ 35 ចំពោះពាក្យរបស់ Y. Polonsky និង K. Balmont; ពីក្រុមឧបករណ៍ភ្លេងដំបូង ដែលមិនត្រូវបានបោះពុម្ភក្នុងជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ទៅជាប្រភេទនៃ "បទភ្លេងអង្គជំនុំជម្រះ" - ព្យាណូ quintet នៅក្នុង G minor ។ cantata ទីពីរ - "បន្ទាប់ពីអានទំនុកតម្កើង" ទាំងពីរបានបញ្ចប់និងមកុដការងាររបស់ Taneyev ។ វាគឺពិតជាការងារចុងក្រោយ បើទោះបីជា, ជាការពិតណាស់, វាមិនត្រូវបាន conceived បែបនេះ; អ្នកនិពន្ធនឹងរស់នៅ និងធ្វើការអស់រយៈពេលជាយូរ និងខ្លាំង។ យើងដឹងពីផែនការជាក់ស្តែងរបស់ Taneyev ដែលមិនបានសម្រេច។

លើសពីនេះទៀត គំនិតមួយចំនួនធំដែលបានកើតឡើងពេញមួយជីវិតរបស់ Taneyev នៅតែមិនអាចសម្រេចបានរហូតដល់ទីបញ្ចប់។ សូម្បីតែបន្ទាប់ពីបទភ្លេងចំនួនបី បួនបួន និងបីបួន សូណាតាសម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ វង់ភ្លេង ព្យាណូ និងសំនៀងរាប់សិបត្រូវបានបោះពុម្ភផ្សាយក្រោយសម័យ - អ្វីៗនេះត្រូវបានទុកដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងបណ្ណសារ - សូម្បីតែឥឡូវនេះវាអាចទៅរួចក្នុងការបោះពុម្ពដ៏ធំមួយ។ បរិមាណសម្ភារៈដែលបែកខ្ញែក។ នេះគឺជាផ្នែកទីពីរនៃត្រីមាសនៅក្នុង C minor និងសម្ភារៈនៃ cantatas "The Legend of the Cathedral of Constance" និង "Three Palms" នៃ Opera "Hero and Leander" ដែលជាឧបករណ៍ឧបករណ៍ជាច្រើន។ "ការប្រឆាំងស្របគ្នា" កើតឡើងជាមួយ Tchaikovsky ដែលបានបដិសេធគំនិតនេះ ឬធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការងារ ឬទីបំផុតបានប្រើប្រាស់សម្ភារៈក្នុងការតែងនិពន្ធផ្សេងទៀត។ មិនមែនគំនូរព្រាងតែមួយដែលត្រូវបានគេធ្វើជាផ្លូវការអាចត្រូវបានគេបោះចោលជារៀងរហូតនោះទេ ពីព្រោះនៅពីក្រោយនីមួយៗមានថាមពល អារម្មណ៍ កម្លាំងចិត្តផ្ទាល់ខ្លួន ភាគល្អិតនៃខ្លួនឯងត្រូវបានវិនិយោគនៅក្នុងនីមួយៗ។ ធម្មជាតិនៃកម្លាំងច្នៃប្រឌិតរបស់ Taneyev គឺខុសគ្នា ហើយផែនការសម្រាប់សមាសភាពរបស់គាត់មើលទៅខុសគ្នា។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ផែនការនៃផែនការដែលមិនទាន់ដឹងច្បាស់នៃព្យាណូសូណាតានៅក្នុង F major ផ្តល់នូវលេខ លំដាប់ គ្រាប់ចុចនៃផ្នែក សូម្បីតែព័ត៌មានលម្អិតនៃផែនការសំនៀង៖ "ផ្នែកម្ខាងនៃសម្លេងមេ / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Finale” ។

Tchaikovsky ក៏បានកើតឡើងផងដែរដើម្បីរៀបចំផែនការសម្រាប់ការងារសំខាន់ៗនាពេលអនាគត។ គម្រោងនៃបទចម្រៀង "ជីវិត" (1891) ត្រូវបានគេស្គាល់ថា: "ផ្នែកដំបូងទាំងអស់គឺជាកម្លាំងជំរុញ, ទំនុកចិត្ត, ការស្រេកឃ្លានសម្រាប់សកម្មភាព។ គួរតែខ្លី (ចុងក្រោយ ស្លាប់ គឺជាលទ្ធផលនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញ។ ផ្នែកទីពីរគឺស្នេហា; ការខកចិត្តទីបី; ទីបួនបញ្ចប់ដោយការបន្ថយ (ក៏ខ្លីផងដែរ) ។ ដូច Taneyev ដែរ Tchaikovsky គូសបញ្ជាក់ផ្នែកខ្លះនៃវដ្ត ប៉ុន្តែមានភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានរវាងគម្រោងទាំងនេះ។ គំនិតរបស់ Tchaikovsky គឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងបទពិសោធន៍ជីវិត – ភាគច្រើននៃចេតនារបស់ Taneyev ដឹងពីលទ្ធភាពដ៏មានអត្ថន័យនៃមធ្យោបាយសម្តែងនៃតន្ត្រី។ ជាការពិតណាស់ វាគ្មានហេតុផលណាដែលត្រូវបញ្ចេញស្នាដៃរបស់ Taneyev ចេញពីជីវិតរស់នៅ អារម្មណ៍ និងការប៉ះទង្គិចនោះទេ ប៉ុន្តែការវាស់វែងនៃការសម្របសម្រួលនៅក្នុងពួកគេគឺខុសគ្នា។ ប្រភេទនៃភាពខុសគ្នា typological នេះត្រូវបានបង្ហាញដោយ LA Mazel; ពួកគេបានបំភ្លឺអំពីហេតុផលសម្រាប់ភាពឆ្លាតវៃមិនគ្រប់គ្រាន់នៃតន្ត្រីរបស់ Taneyev ប្រជាប្រិយភាពមិនគ្រប់គ្រាន់នៃទំព័រដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់វា។ ប៉ុន្តែពួកគេអនុញ្ញាតឱ្យយើងបន្ថែមដោយខ្លួនឯងផងដែរ កំណត់លក្ខណៈអ្នកនិពន្ធនៃឃ្លាំងមនោសញ្ចេតនា - និងអ្នកបង្កើតដែលទាក់ទាញឆ្ពោះទៅរកភាពបុរាណ។ សម័យផ្សេងគ្នា។

រឿងសំខាន់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មរបស់ Taneyev អាចត្រូវបានកំណត់ថាជាប្រភពពហុវចនៈជាមួយនឹងឯកភាពផ្ទៃក្នុងនិងភាពសុចរិត (យល់ថាជាការជាប់ទាក់ទងគ្នារវាងទិដ្ឋភាពបុគ្គលនិងសមាសធាតុនៃភាសាតន្ត្រី) ។ ផ្សេងៗនៅទីនេះត្រូវបានដំណើរការយ៉ាងរាក់ទាក់ អាស្រ័យលើឆន្ទៈ និងគោលបំណងរបស់វិចិត្រករ។ ធម្មជាតិនៃសរីរាង្គ (និងកម្រិតនៃសរីរាង្គនេះនៅក្នុងការងារជាក់លាក់) នៃការអនុវត្តប្រភពនៃរចនាប័ទ្មខុស ៗ គ្នាដែលជាប្រភេទ auditory ហើយដូច្នេះវាត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងដំណើរការនៃការវិភាគអត្ថបទនៃសមាសភាព។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អំពី Taneyev គំនិតត្រឹមត្រូវមួយត្រូវបានបង្ហាញជាយូរមកហើយថាឥទ្ធិពលនៃតន្ត្រីបុរាណនិងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ឥទ្ធិពលរបស់ Tchaikovsky គឺខ្លាំងហើយថាវាគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានេះដែលកំណត់ភាគច្រើននៃប្រភពដើម។ រចនាប័ទ្មរបស់ Taneyev ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃលក្ខណៈពិសេសនៃមនោសញ្ចេតនាតន្ត្រី និងសិល្បៈបុរាណ - ភូមិដ៏ចម្លែកចុង និងបុរាណវីយែន - គឺជាប្រភេទនៃសញ្ញានៃសម័យកាល។ លក្ខណៈបុគ្គលិកលក្ខណៈ ការទាក់ទាញនៃគំនិតចំពោះវប្បធម៌ពិភពលោក បំណងប្រាថ្នាស្វែងរកការគាំទ្រនៅក្នុងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិល្បៈតន្ត្រី - ទាំងអស់នេះកំណត់ ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ ទំនោររបស់ Taneyev ឆ្ពោះទៅរកភាពបុរាណតន្ត្រី។ ប៉ុន្តែសិល្បៈរបស់គាត់ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងយុគសម័យរ៉ូមែនទិក មានចំណុចសំខាន់ជាច្រើននៃរចនាប័ទ្មសតវត្សទីដប់ប្រាំបួនដ៏មានឥទ្ធិពលនោះ។ ការប្រឈមមុខគ្នាដ៏ល្បីរវាងរចនាប័ទ្មបុគ្គលនិងរចនាប័ទ្មនៃសម័យនោះបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Taneyev ។

Taneyev គឺជាវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ជ្រាលជ្រៅម្នាក់ទោះបីជាធម្មជាតិនៃការងាររបស់គាត់បង្ហាញដោយប្រយោលជាងក្នុងចំណោមមនុស្សចាស់របស់គាត់ (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) និងក្មេងជាង (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev) សហសម័យ។ ក្នុងចំនោមទិដ្ឋភាពនៃការតភ្ជាប់ពហុភាគីនៃការងាររបស់ Taneyev ជាមួយនឹងប្រពៃណីតន្ត្រីប្រជាប្រិយដែលយល់យ៉ាងទូលំទូលាយយើងកត់សំគាល់ពីធម្មជាតិនៃភ្លេងក៏ដូចជា - ដែលទោះជាយ៉ាងណាមិនសូវសំខាន់សម្រាប់គាត់ - ការអនុវត្ត (ជាចម្បងនៅក្នុងស្នាដៃដំបូង) នៃភ្លេងនិងអាម៉ូនិក។ និងលក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធនៃគំរូប្រជាប្រិយ។

ប៉ុន្តែទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀតមិនសំខាន់ជាងនេះទេ ហើយចំណុចសំខាន់ក្នុងចំណោមពួកគេគឺថាតើសិល្បករជាកូននៃប្រទេសរបស់គាត់ក្នុងកាលៈទេសៈណាខ្លះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ខ្លួន ដល់កម្រិតណាដែលគាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនៈពិភពលោក ចិត្តគំនិតនៃសហសម័យរបស់គាត់។ អាំងតង់ស៊ីតេនៃការបញ្ជូនអារម្មណ៍នៃពិភពលោករបស់មនុស្សរុស្ស៊ីនៅក្នុងត្រីមាសចុងក្រោយនៃសតវត្សទី XX - ទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី XX នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Taneyev គឺមិនអស្ចារ្យទេក្នុងការបញ្ចូលសេចក្តីប្រាថ្នានៃពេលវេលានៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ (ដូចដែលអាចធ្វើបាន។ និយាយអំពីទេពកោសល្យ - Tchaikovsky ឬ Rachmaninov) ។ ប៉ុន្តែ Taneyev មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងច្បាស់លាស់ និងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងពេលវេលា។ គាត់បានបង្ហាញពីពិភពខាងវិញ្ញាណនៃផ្នែកដ៏ល្អបំផុតនៃបញ្ញាវ័ន្តរុស្ស៊ី ជាមួយនឹងក្រមសីលធម៌ខ្ពស់ ជំនឿលើអនាគតដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់មនុស្សជាតិ ការតភ្ជាប់របស់វាជាមួយនឹងអ្វីដែលល្អបំផុតនៅក្នុងមរតកវប្បធម៌ជាតិ។ ភាពមិនអាចបំបែកបាននៃក្រមសីលធម៌ និងសោភ័ណភាព ការអត់ធ្មត់ និងព្រហ្មចារីភាពក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត និងការបង្ហាញអារម្មណ៍បែងចែកសិល្បៈរុស្ស៊ីពេញមួយការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា ហើយជាលក្ខណៈពិសេសមួយនៃចរិតលក្ខណៈជាតិនៅក្នុងសិល្បៈ។ ធម្មជាតិបំភ្លឺនៃតន្ត្រីរបស់ Taneyev និងសេចក្តីប្រាថ្នាទាំងអស់របស់គាត់នៅក្នុងវិស័យច្នៃប្រឌិតក៏ជាផ្នែកនៃប្រពៃណីប្រជាធិបតេយ្យវប្បធម៌នៃប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរ។

ទិដ្ឋភាពមួយទៀតនៃដីសិល្បៈជាតិដែលពាក់ព័ន្ធយ៉ាងខ្លាំងទាក់ទងនឹងបេតិកភណ្ឌ Taneyev គឺភាពមិនអាចបំបែកបានរបស់វាពីប្រពៃណីតន្ត្រីរុស្ស៊ីដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។ ការតភ្ជាប់នេះមិនឋិតិវន្តទេ ប៉ុន្តែមានការវិវត្តន៍ និងចល័ត។ ហើយប្រសិនបើស្នាដៃដំបូងរបស់ Taneyev បង្កើតឈ្មោះរបស់ Bortnyansky, Glinka និងជាពិសេស Tchaikovsky បន្ទាប់មកនៅសម័យក្រោយឈ្មោះ Glazunov, Scriabin, Rachmaninov ចូលរួមជាមួយអ្នកដែលមានឈ្មោះ។ ការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់ Taneyev ដែលមានអាយុដូចគ្នានឹងបទដំបូងរបស់ Tchaikovsky ក៏បានស្រូបយកច្រើនពីសោភ័ណភាពនិងកំណាព្យនៃ "Kuchkism" ។ ក្រោយមកទៀតមានទំនាក់ទំនងជាមួយទំនោរ និងបទពិសោធន៍សិល្បៈរបស់ក្មេងជំនាន់ក្រោយ ដែលខ្លួនពួកគេជាអ្នកស្នងមរតករបស់តានីវតាមរបៀបជាច្រើន។

ការឆ្លើយតបរបស់ Taneyev ទៅនឹង "ទំនើបនិយម" របស់លោកខាងលិច (ជាពិសេសចំពោះបាតុភូតតន្ត្រីនៃមនោសញ្ចេតនាចុង មនោសញ្ចេតនា និងការបញ្ចេញមតិដំបូង) គឺមានកម្រិតជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ប៉ុន្តែក៏មានអត្ថន័យសំខាន់សម្រាប់តន្ត្រីរុស្ស៊ីផងដែរ។ ជាមួយ Taneyev និង (ក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ សូមអរគុណដល់គាត់) ជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីផ្សេងទៀតនៅដើមដំបូង និងពាក់កណ្តាលសតវត្សរបស់យើង ចលនាឆ្ពោះទៅរកបាតុភូតថ្មីក្នុងការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីត្រូវបានអនុវត្តដោយមិនបំបែកជាមួយនឹងសារៈសំខាន់ជាទូទៅដែលត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងតន្ត្រីអឺរ៉ុប។ . វាក៏មានគុណវិបត្តិផងដែរចំពោះរឿងនេះ: គ្រោះថ្នាក់នៃការសិក្សា។ នៅក្នុងស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ Taneyev ខ្លួនឯងវាមិនត្រូវបានគេដឹងនៅក្នុងសមត្ថភាពនេះទេប៉ុន្តែនៅក្នុងស្នាដៃរបស់សិស្សជាច្រើនរបស់គាត់ (ហើយឥឡូវនេះត្រូវបានបំភ្លេចចោល) និង epigones វាត្រូវបានគេកំណត់យ៉ាងច្បាស់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដូចគ្នានេះដែរអាចត្រូវបានកត់សម្គាល់នៅក្នុងសាលារៀននៃ Rimsky-Korsakov និង Glazunov - ក្នុងករណីដែលអាកប្បកិរិយាចំពោះបេតិកភណ្ឌគឺអកម្ម។

ចំណុចប្រឌិតសំខាន់នៃតន្ត្រីឧបករណ៍របស់ Taneyev ដែលបញ្ចូលក្នុងវដ្តជាច្រើន៖ មានប្រសិទ្ធិភាព - ល្ខោន (ដំបូង sonata allegri, វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ); ទស្សនវិជ្ជា, ទំនុកច្រៀង - សមាធិ (ភ្លឺបំផុត - អាដាជីអូ); scherzo: Taneyev គឺជាមនុស្សចម្លែកទាំងស្រុងចំពោះផ្នែកនៃភាពអាក្រក់, អាក្រក់, sarcasm ។ កម្រិតខ្ពស់នៃវត្ថុបំណងនៃពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្សម្នាក់ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Taneyev ការបង្ហាញនៃដំណើរការ លំហូរនៃអារម្មណ៍ និងការឆ្លុះបញ្ចាំងបង្កើតការលាយបញ្ចូលគ្នានៃអត្ថបទចម្រៀង និងវីរភាព។ បញ្ញវន្តរបស់ Taneyev ការអប់រំមនុស្សធម៌ទូលំទូលាយរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការងាររបស់គាត់តាមវិធីជាច្រើននិងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ជាបឋម នេះជាបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងតន្ត្រីនូវរូបភាពពេញលេញនៃភាពផ្ទុយគ្នា និងឯកភាព។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃគោលការណ៍ស្ថាបនាឈានមុខគេ (cyclic, sonata-symphonic forms) គឺជាគំនិតទស្សនវិជ្ជាសកល។ ខ្លឹមសារនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Taneyev ត្រូវបានដឹងជាចម្បងតាមរយៈការតិត្ថិភាពនៃក្រណាត់ជាមួយនឹងដំណើរការ intonation-thematic ។ នេះជារបៀបដែលមនុស្សម្នាក់អាចយល់ពីពាក្យរបស់ BV Asafiev: "មានតែអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីពីរបីនាក់ប៉ុណ្ណោះដែលគិតពីទម្រង់នៃការរស់នៅដោយមិនឈប់ឈរ។ បែបនេះគឺ SI Taneev ។ គាត់​បាន​ប្រគល់​ឱ្យ​តន្ត្រី​រុស្ស៊ី​ក្នុង​កេរដំណែល​របស់គាត់​នូវ​ការអនុវត្ត​ដ៏​អស្ចារ្យ​នៃ​គ្រោងការណ៍​ស៊ីមេទ្រី​របស់​បស្ចិម​ប្រទេស ដោយ​ធ្វើឱ្យ​លំហូរ​នៃ​ស៊ីមេទ្រី​នៅក្នុង​ពួកគេ​រស់ឡើងវិញ … “។

ការវិភាគនៃការងាររង្វិលដ៏ធំរបស់ Taneyev បង្ហាញពីយន្តការសម្រាប់ការអនុលោមតាមមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិទៅកាន់ផ្នែកខាងមនោគមវិជ្ជា និងន័យធៀបនៃតន្ត្រី។ មួយក្នុងចំនោមពួកគេ ដូចដែលបានរៀបរាប់គឺជាគោលការណ៍នៃ monothematism ដែលធានានូវភាពសុចរិតនៃវដ្ត ក៏ដូចជាតួនាទីចុងក្រោយនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ ដែលមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់លក្ខណៈពិសេសខាងមនោគមវិជ្ជា សិល្បៈ និងតន្ត្រីត្រឹមត្រូវនៃវដ្តរបស់ Taneyev ។ អត្ថន័យនៃផ្នែកចុងក្រោយជាការសន្និដ្ឋាន ការដោះស្រាយជម្លោះត្រូវបានផ្តល់ដោយគោលបំណងនៃមធ្យោបាយ ដែលខ្លាំងបំផុតនោះគឺការអភិវឌ្ឍន៍ស្របគ្នានៃ leitme និងប្រធានបទផ្សេងទៀត ការរួមបញ្ចូលគ្នា ការផ្លាស់ប្តូរ និងការសំយោគរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែអ្នកតែងបានអះអាងពីវគ្គចុងក្រោយនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រជាយូរមុនពេល monothematism ជាគោលការណ៍ឈានមុខគេបានសោយរាជ្យនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់។ នៅក្នុង quartet នៅក្នុង B-flat minor op ។ 4 សេចក្តីថ្លែងការណ៍ចុងក្រោយនៅក្នុង B-flat major គឺជាលទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍន៍តែមួយ។ នៅក្នុង quartet ក្នុង D minor, op ។ 7 ធ្នូមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង: វដ្តនេះបញ្ចប់ដោយពាក្យដដែលៗនៃប្រធានបទនៃផ្នែកទីមួយ។ fugue ពីរដងនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ quartet នៅក្នុង C major, op ។ 5 បង្រួបបង្រួមប្រធានបទនៃផ្នែកនេះ។

មធ្យោបាយ និងលក្ខណៈពិសេសផ្សេងទៀតនៃភាសាតន្ត្រីរបស់ Taneyev ជាចម្បង polyphony មានសារៈសំខាន់មុខងារដូចគ្នា។ គ្មានការងឿងឆ្ងល់ពីទំនាក់ទំនងរវាងការគិតពហុមុខងាររបស់អ្នកតែង និងការអំពាវនាវរបស់គាត់ចំពោះក្រុមភ្លេង និងក្រុមចម្រៀង (ឬក្រុមចម្រៀង) ដែលជាប្រភេទនាំមុខគេ។ ខ្សែភ្លេងនៃឧបករណ៍ ឬសំឡេងបួន ឬប្រាំត្រូវបានសន្មត់ និងកំណត់តួនាទីនាំមុខនៃមុខវិជ្ជាដែលមាននៅក្នុងពហុហ្វូនីណាមួយ។ ទំនាក់ទំនងផ្ទុយ-ប្រធានបទដែលកំពុងលេចចេញបានឆ្លុះបញ្ចាំង ហើយម្យ៉ាងវិញទៀតបានផ្តល់ប្រព័ន្ធ monothematic សម្រាប់ការសាងសង់វដ្ត។ ការរួបរួមនៃចិត្តវិទ្យា - ទ្រឹស្តី, monothematism ជាគោលការណ៍តន្ត្រី និងយ៉ាងខ្លាំង និងពហុកោណជាមធ្យោបាយដ៏សំខាន់បំផុតនៃការអភិវឌ្ឍគំនិតតន្ត្រីគឺ triad ដែលជាសមាសធាតុដែលមិនអាចបំបែកបាននៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Taneyev ។

មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយអំពីទំនោររបស់ Taneyev ឆ្ពោះទៅរកលីនេអ៊ែរនិយមជាចម្បងទាក់ទងនឹងដំណើរការ polyphonic ដែលជាធម្មជាតិ polyphonic នៃការគិតតន្ត្រីរបស់គាត់។ សំឡេងបួនឬប្រាំស្មើៗគ្នានៃ quartet, quintet, chir imply, ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀត, melodically mobile bass, which, with a clear expression of harmonic functions, limits the “omnipotence” of the ក្រោយ. "សម្រាប់តន្ត្រីសម័យទំនើប ភាពសុខដុមរមនាដែលបាត់បង់ទំនាក់ទំនងសំនៀងរបស់វាបន្តិចម្តងៗ កម្លាំងចងនៃទម្រង់ contrapuntal គួរតែមានតម្លៃជាពិសេស" Taneyev បានសរសេរដោយលាតត្រដាងដូចជាក្នុងករណីផ្សេងទៀត ការរួបរួមនៃការយល់ដឹងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។

រួមជាមួយនឹងភាពផ្ទុយគ្នា ការក្លែងបន្លំ polyphony គឺមានសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យ។ ទម្រង់ Fugues និង fugue ដូចជាការងាររបស់ Taneyev ទាំងមូលគឺជាលោហធាតុស្មុគស្មាញ។ SS Skrebkov បានសរសេរអំពី "លក្ខណៈសំយោគ" នៃ fugues របស់ Taneyev ដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃខ្សែអក្សរ quintets ។ បច្ចេកទេសពហុមុខងាររបស់ Taneyev គឺស្ថិតនៅក្រោមការងារសិល្បៈរួម ហើយនេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយប្រយោលដោយការពិតដែលថានៅក្នុងឆ្នាំចាស់ទុំរបស់គាត់ (ដោយមានករណីលើកលែងតែមួយគត់ - fugue នៅក្នុងវដ្តព្យាណូ op. 29) គាត់មិនបានសរសេរ fugues ឯករាជ្យទេ។ ឧបករណ៍ fugues របស់ Taneyev គឺជាផ្នែកឬផ្នែកនៃទម្រង់ ឬវដ្តដ៏សំខាន់មួយ។ នៅក្នុងនេះគាត់បានធ្វើតាមប្រពៃណីរបស់ Mozart, Beethoven និងមួយផ្នែក Schumann អភិវឌ្ឍនិងពង្រឹងពួកគេ។ មានទម្រង់ fugue ជាច្រើននៅក្នុងវដ្តនៃបន្ទប់របស់ Taneyev ហើយពួកវាលេចឡើងជាក្បួននៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ លើសពីនេះទៅទៀតនៅក្នុង rerise ឬ coda (quartet in C major op. 5, string quintet op. 16, piano quartet op. 20) . ការពង្រឹងផ្នែកចុងក្រោយដោយ fugues ក៏កើតឡើងនៅក្នុងវដ្តបំរែបំរួល (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងខ្សែអក្សរ quintet op. 14) ។ ទំនោរក្នុងការធ្វើឱ្យសម្ភារៈទូទៅត្រូវបានបង្ហាញដោយការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់អ្នកតែងចំពោះ fugues ងងឹតច្រើន ហើយផ្នែកចុងក្រោយនេះជារឿយៗបញ្ចូលប្រធានបទមិនត្រឹមតែផ្នែកចុងក្រោយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានផ្នែកមុនៗផងដែរ។ នេះសម្រេចបាននូវគោលបំណង និងភាពស្អិតរមួតនៃវដ្ត។

អាកប្បកិរិយាថ្មីចំពោះប្រភេទអង្គជំនុំជម្រះនាំទៅដល់ការពង្រីក ភាពស៊ីសង្វាក់នៃរចនាប័ទ្មអង្គជំនុំជម្រះ ភាពលេចធ្លោរបស់វាតាមរយៈទម្រង់ដែលបានអភិវឌ្ឍដ៏ស្មុគស្មាញ។ នៅក្នុងវិស័យប្រភេទនេះ ការកែប្រែផ្សេងៗនៃទម្រង់បុរាណត្រូវបានគេសង្កេតឃើញ ជាចម្បង Sonata ដែលត្រូវបានប្រើមិនត្រឹមតែក្នុងកម្រិតខ្លាំងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងផ្នែកកណ្តាលនៃវដ្តផងដែរ។ ដូច្នេះនៅក្នុង quartet in A minor, op ។ 11, ចលនាទាំងបួនរួមមានទម្រង់ Sonata ។ ការបង្វែរ (ចលនាទីពីរ) គឺជាទម្រង់ចលនាបីស្មុគស្មាញ ដែលចលនាខ្លាំងត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់សូណាតា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរមានលក្ខណៈពិសេសរបស់ rondo នៅក្នុង Divertissement ។ ចលនាទីបី (Adagio) ខិតទៅជិតទម្រង់ sonata ដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍ ដែលអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងចលនាដំបូងនៃ Sonata របស់ Schumann នៅក្នុង F sharp minor ។ ជារឿយៗមានការរុញច្រានចេញពីព្រំដែនធម្មតានៃផ្នែក និងផ្នែកនីមួយៗ។ ឧទាហរណ៍ នៅក្នុង scherzo នៃ piano quintet ក្នុង G minor ផ្នែកទីមួយត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់បីផ្នែកស្មុគស្មាញជាមួយនឹងវគ្គមួយ ទាំងបីគឺជា fugato ឥតគិតថ្លៃ។ ទំនោរក្នុងការកែប្រែនាំទៅរករូបរាងនៃទម្រង់ចម្រុះ "ការកែប្រែ" (ផ្នែកទីបីនៃ quartet នៅក្នុង A major, op. 13 — ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃ tripartite និង rondo ដ៏ស្មុគស្មាញ) ដល់ការបកស្រាយបុគ្គលនៃផ្នែកនៃវដ្ត។ (នៅក្នុង scherzo នៃ piano trio នៅក្នុង D major, op. 22, the second part — trio — variation cycle) ។

វាអាចត្រូវបានសន្មត់ថាអាកប្បកិរិយាច្នៃប្រឌិតយ៉ាងសកម្មរបស់ Taneyev ចំពោះបញ្ហានៃទម្រង់ក៏ជាកិច្ចការដែលបានកំណត់ដោយមនសិការផងដែរ។ នៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់ MI Tchaikovsky ចុះថ្ងៃទី 17 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1910 ដោយពិភាក្សាអំពីទិសដៅនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធអឺរ៉ុបខាងលិចមួយចំនួន "ថ្មីៗនេះ" គាត់សួរសំណួរថា "ហេតុអ្វីបានជាបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពថ្មីថ្មោងត្រូវបានកំណត់ចំពោះតែផ្នែកពីរ - ភាពសុខដុមរមនានិងឧបករណ៍? ហេតុអ្វីបានជាទន្ទឹមនឹងនេះ មិនត្រឹមតែគ្មានអ្វីថ្មីក្នុងវិស័យប្រឆាំងការកត់សម្គាល់នោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ទិដ្ឋភាពនេះគឺមានការថយចុះខ្លាំងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងអតីតកាល? ហេតុអ្វី​បាន​ជា​មិន​ត្រឹមតែ​លទ្ធភាព​ដែល​មាន​នៅក្នុង​ពួកវា​មិន​អភិវឌ្ឍ​ក្នុង​វិស័យ​ទម្រង់​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ទម្រង់​ទាំងនោះ​កាន់តែ​តូច​ទៅៗ ហើយ​ធ្លាក់​ចូលទៅក្នុង​ការ​ពុកផុយ? ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Taneyev ត្រូវបានគេជឿជាក់ថាទម្រង់ Sonata "លើសពីអ្នកដទៃទាំងអស់នៅក្នុងភាពសម្បូរបែប ភាពសម្បូរបែប និងភាពសម្បូរបែបរបស់វា។ ដូច្នេះ ទស្សនៈ និងការអនុវត្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតែងបង្ហាញពីគ្រាមភាសានៃស្ថេរភាព និងការកែប្រែទំនោរ។

ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើ "ភាពម្ខាង" នៃការអភិវឌ្ឍន៍និង "អំពើពុករលួយ" នៃភាសាតន្ត្រីដែលទាក់ទងនឹងវានោះ Taneyev បន្ថែមនៅក្នុងសំបុត្រដែលបានដកស្រង់ទៅ MI Tchaikovsky: ទៅនឹងភាពថ្មីថ្មោង។ ផ្ទុយទៅវិញ ខ្ញុំចាត់ទុកពាក្យដដែលៗនៃអ្វីដែលបាននិយាយកាលពីយូរយារណាស់មកហើយថាគ្មានប្រយោជន៍ ហើយការខ្វះខាតនៃប្រភពដើមនៅក្នុងសមាសភាពធ្វើឱ្យខ្ញុំព្រងើយកន្តើយចំពោះវាទាំងស្រុង <...> ។ វាអាចទៅរួចដែលថា ក្នុងពេលបច្ចុប្បន្ន ការច្នៃប្រឌិតថ្មីនឹងនាំទៅដល់ការចាប់កំណើតឡើងវិញនៃភាសាតន្ត្រី ដូចជាអំពើពុករលួយនៃភាសាឡាតាំងដោយពួកមនុស្សព្រៃផ្សៃបានដឹកនាំជាច្រើនសតវត្សក្រោយមកដល់ការលេចឡើងនៃភាសាថ្មី។

* * *

"សម័យនៃតានីយវ" មិនមែនជាសម័យមួយទេប៉ុន្តែយ៉ាងហោចណាស់ពីរសម័យកាល។ ការតែងនិពន្ធយុវវ័យដំបូងរបស់គាត់គឺ "អាយុដូចគ្នា" ដូចជាស្នាដៃដំបូងរបស់ Tchaikovsky ហើយក្រោយមកទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងស្នាដៃចាស់ទុំនៃ Stravinsky, Myaskovsky, Prokofiev ។ Taneyev ធំឡើង និងបានលេចចេញរូបរាងក្នុងរយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍ នៅពេលដែលមុខតំណែងនៃមនោសញ្ចេតនាតន្ត្រីមានភាពរឹងមាំ ហើយគេអាចនិយាយបានថាបានគ្រប់គ្រង។ នៅពេលជាមួយគ្នាដោយមើលឃើញដំណើរការនៃអនាគតដ៏ខ្លីអ្នកនិពន្ធបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនោរឆ្ពោះទៅរកការរស់ឡើងវិញនៃបទដ្ឋាននៃបុរាណនិយម និងភូមិដ៏ចម្លែកដែលបង្ហាញខ្លួនជាភាសាអាឡឺម៉ង់ (Brahms និងជាពិសេសនៅពេលក្រោយ Reger) និងបារាំង (Frank, d'Andy) តន្ត្រី។

Taneyev ជាកម្មសិទ្ធិរបស់យុគសម័យពីរបានធ្វើឱ្យរឿងល្ខោននៃជីវិតរុងរឿងខាងក្រៅការយល់ច្រឡំនៃសេចក្តីប្រាថ្នារបស់គាត់សូម្បីតែដោយតន្ត្រីករជិតស្និទ្ធ។ គំនិត ចំណង់ចំណូលចិត្ត ចំណង់ចំណូលចិត្តជាច្រើនរបស់គាត់ ហាក់ដូចជាចម្លែក កាត់ចេញពីការពិតសិល្បៈជុំវិញ ហើយថែមទាំងដើរថយក្រោយទៀតផង។ ចម្ងាយប្រវត្តិសាស្ត្រធ្វើឱ្យវាអាច "សម" Taneyev ចូលទៅក្នុងរូបភាពនៃជីវិតសហសម័យរបស់គាត់។ វាប្រែថាការតភ្ជាប់របស់វាជាមួយនឹងការទាមទារនិងនិន្នាការចម្បងនៃវប្បធម៌ជាតិគឺមានលក្ខណៈសរីរាង្គនិងច្រើនទោះបីជាវាមិនកុហកនៅលើផ្ទៃក៏ដោយ។ Taneyev ជាមួយនឹងភាពដើមរបស់គាត់ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសជាមូលដ្ឋាននៃទស្សនៈនិងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់គឺជាកូនប្រុសនៃពេលវេលារបស់គាត់និងប្រទេសរបស់គាត់។ បទពិសោធន៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈនៅសតវត្សទី XIX ធ្វើឱ្យវាអាចដឹងពីចរិតលក្ខណៈរបស់តន្ត្រីករដែលរំពឹងទុកនៅសតវត្សរ៍នេះ។

សម្រាប់ហេតុផលទាំងអស់នេះ ជីវិតតន្ត្រីរបស់ Taneyev តាំងពីដំបូងមកគឺពិបាកខ្លាំងណាស់ ហើយនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងនៅក្នុងដំណើរការនៃស្នាដៃរបស់គាត់ (ចំនួន និងគុណភាពនៃការសម្តែង) និងនៅក្នុងការយល់ឃើញរបស់ពួកគេដោយសហសម័យ។ កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ Taneyev ជាអ្នកតែងមនោសញ្ចេតនាមិនគ្រប់គ្រាន់ត្រូវបានកំណត់ក្នុងកម្រិតធំតាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃសម័យរបស់គាត់។ បរិមាណដ៏ច្រើននៃសម្ភារៈត្រូវបានផ្តល់ដោយការរិះគន់ពេញមួយជីវិត។ ការពិនិត្យឡើងវិញបង្ហាញទាំងការយល់ឃើញលក្ខណៈនិងបាតុភូតនៃ "ភាពមិនទៀងទាត់" នៃសិល្បៈរបស់ Taneyev ។ ស្ទើរតែទាំងអស់អ្នករិះគន់លេចធ្លោបំផុតបានសរសេរអំពី Taneyev: Ts ។ A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, បន្ទាប់មក SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev និងអ្នកដទៃ។ ការពិនិត្យឡើងវិញដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមាននៅក្នុងសំបុត្រទៅ Taneyev ដោយ Tchaikovsky, Glazunov ជាអក្សរនិង "Chronicles ... " ដោយ Rimsky-Korsakov ។

មានការវិនិច្ឆ័យច្បាស់លាស់ជាច្រើននៅក្នុងអត្ថបទ និងការពិនិត្យឡើងវិញ។ ស្ទើរ​តែ​គ្រប់​គ្នា​បាន​គោរព​ចំពោះ​ភាព​ប៉ិន​ប្រសប់​របស់​អ្នក​និពន្ធ។ ប៉ុន្តែមិនសំខាន់តិចជាងនេះគឺ "ទំព័រនៃការយល់ច្រឡំ" ។ ហើយប្រសិនបើទាក់ទងទៅនឹងការងារដំបូង ការតិះដៀលជាច្រើននៃសនិទាននិយម ការត្រាប់តាមសៀវភៅបុរាណគឺអាចយល់បាន ហើយក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ នោះអត្ថបទនៃទសវត្សរ៍ទី 90 និងដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 900 មានលក្ខណៈខុសគ្នា។ នេះភាគច្រើនជាការរិះគន់ពីមុខតំណែងនៃមនោសញ្ចេតនា និងទាក់ទងនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ភាពប្រាកដនិយមផ្លូវចិត្ត។ ការរួមផ្សំនៃរចនាប័ទ្មអតីតកាលមិនអាចត្រូវបានគេវាយតម្លៃថាជាគំរូមួយ និងត្រូវបានគេយល់ថាជាការមិនស្មើគ្នានៃរចនាប័ទ្មអតីតកាល ឬភាពមិនស្មើគ្នានៃរចនាប័ទ្ម។ សិស្ស មិត្តភ័ក្តិ អ្នកនិពន្ធអត្ថបទ និងអនុស្សាវរីយ៍អំពីតានីយ៉េវ-យូ។ D. Engel បានសរសេរនៅក្នុងពិធីបុណ្យសពថា "ធ្វើតាម Scriabin ដែលជាអ្នកបង្កើតតន្ត្រីនៃអនាគត សេចក្តីស្លាប់យក Taneyev ដែលសិល្បៈរបស់គាត់បានចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅបំផុតនៅក្នុងឧត្តមគតិនៃតន្ត្រីនៃអតីតកាលឆ្ងាយ" ។

ប៉ុន្តែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 1913 នៃសតវត្សទី XNUMX មូលដ្ឋានមួយបានកើតឡើងរួចហើយសម្រាប់ការយល់ដឹងពេញលេញអំពីបញ្ហាប្រវត្តិសាស្ត្រនិងរចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីរបស់ Taneyev ។ ក្នុងន័យនេះ ការចាប់អារម្មណ៍គឺអត្ថបទរបស់ VG Karatygin ហើយមិនត្រឹមតែអ្នកដែលឧទ្ទិសដល់ Taneyev ប៉ុណ្ណោះទេ។ នៅក្នុងអត្ថបទទីប្រាំមួយ "និន្នាការថ្មីបំផុតនៅក្នុងតន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិច" គាត់ភ្ជាប់ - និយាយជាចម្បងអំពី Frank និង Reger - ការរស់ឡើងវិញនៃបទដ្ឋានបុរាណជាមួយនឹងតន្ត្រី "ទំនើប" ។ នៅក្នុងអត្ថបទមួយផ្សេងទៀត អ្នករិះគន់បានបង្ហាញពីគំនិតប្រកបដោយផ្លែផ្កាអំពី Taneyev ជាអ្នកស្នងបន្តផ្ទាល់ចំពោះខ្សែបន្ទាត់មួយនៃកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Glinka ។ ដោយប្រៀបធៀបបេសកកម្មប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ Taneyev និង Brahms ផ្លូវដែលមាននៅក្នុងការលើកតម្កើងនៃប្រពៃណីបុរាណនៅក្នុងយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនាចុងក្រោយ Karatygin ថែមទាំងបានប្រកែកថា "សារៈសំខាន់ប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ Taneyev សម្រាប់ប្រទេសរុស្ស៊ីគឺធំជាង Brahm សម្រាប់ប្រទេសអាឡឺម៉ង់" ។ ដែលជាកន្លែងដែល "ប្រពៃណីបុរាណតែងតែមានភាពរឹងមាំខ្លាំងនិងការពារ" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីប្រពៃណីបុរាណពិតប្រាកដដែលមកពី Glinka ត្រូវបានអភិវឌ្ឍតិចជាងបន្ទាត់ផ្សេងទៀតនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Glinka ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងអត្ថបទដូចគ្នា Karatygin កំណត់លក្ខណៈរបស់ Taneyev ជាអ្នកតែង "ជាច្រើនសតវត្សន៍យឺតដើម្បីកើតមកក្នុងពិភពលោក"; ហេតុផលសម្រាប់ការខ្វះសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រីរបស់គាត់ អ្នករិះគន់មើលឃើញថាមានភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយ "មូលដ្ឋានគ្រឹះសិល្បៈ និងផ្លូវចិត្តនៃសម័យទំនើប ជាមួយនឹងសេចក្តីប្រាថ្នាច្បាស់លាស់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍លេចធ្លោនៃធាតុអាម៉ូនិក និងពណ៌នៃសិល្បៈតន្ត្រី" ។ ការបញ្ចូលគ្នានៃឈ្មោះ Glinka និង Taneyev គឺជាគំនិតមួយក្នុងចំណោមគំនិតដែលចូលចិត្តរបស់ BV Asafiev ដែលបានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើនអំពី Taneyev ហើយបានឃើញនៅក្នុងការងារនិងសកម្មភាពរបស់គាត់អំពីការបន្តនៃនិន្នាការសំខាន់បំផុតនៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី: យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងរបស់គាត់ ការងារបន្ទាប់មកសម្រាប់គាត់បន្ទាប់ពីរយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍នៃការវិវត្តន៍នៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Glinka, SI Taneyev ទាំងទ្រឹស្តីនិងការច្នៃប្រឌិត។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រនៅទីនេះមានន័យថាការអនុវត្តបច្ចេកទេសពហុផូនីក (រួមទាំងការសរសេរយ៉ាងតឹងរ៉ឹង) ចំពោះ melos រុស្ស៊ី។

គំនិត និងវិធីសាស្រ្តរបស់សិស្សរបស់គាត់ BL Yavorsky ភាគច្រើនផ្អែកលើការសិក្សារបស់អ្នកនិពន្ធ និងការងារវិទ្យាសាស្ត្ររបស់ Taneyev ។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 គំនិតនៃការតភ្ជាប់រវាងការងាររបស់ Taneyev និងអ្នកនិពន្ធសូវៀតរុស្ស៊ី - N. Ya ។ Myaskovsky, V. Ya ។ Shebalin, DD Shostakovich - គ្រប់គ្រងដោយ Vl. V. Protopopov ។ ស្នាដៃរបស់គាត់គឺជាការរួមចំណែកដ៏សំខាន់បំផុតក្នុងការសិក្សាអំពីរចនាប័ទ្មនិងភាសាតន្ត្រីរបស់ Taneyev បន្ទាប់ពី Asafiev និងការប្រមូលអត្ថបទដែលចងក្រងដោយគាត់ដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1947 បានបម្រើជាអក្សរកាត់រួម។ សម្ភារៈជាច្រើនដែលគ្របដណ្តប់ជីវិតនិងការងាររបស់ Taneyev មាននៅក្នុងសៀវភៅជីវប្រវត្តិដែលបានចងក្រងជាឯកសាររបស់ GB Bernandt ។ អក្សរកាត់របស់ LZ Korabelnikova "ការច្នៃប្រឌិតរបស់ SI Taneyev: ការស្រាវជ្រាវប្រវត្តិសាស្ត្រ និងរចនាប័ទ្ម" ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការពិចារណាអំពីបញ្ហាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងរចនាប័ទ្មនៃបេតិកភណ្ឌអ្នកនិពន្ធ Taneyev ដោយផ្អែកលើបណ្ណសារដែលមានជាងគេបំផុតរបស់គាត់ និងក្នុងបរិបទនៃវប្បធម៌សិល្បៈនៃសម័យនោះ។

ភាពជាបុគ្គលនៃទំនាក់ទំនងរវាងពីរសតវត្ស - យុគសម័យពីរ ដែលជាប្រពៃណីបន្តជាថ្មីជានិច្ច Taneyev ក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់បានព្យាយាម "ទៅកាន់ច្រាំងសមុទ្រថ្មី" ហើយគំនិតនិងការចាប់បដិសន្ធិរបស់គាត់ជាច្រើនបានឈានដល់ច្រាំងនៃសម័យទំនើប។

L. Korabelnikova

• អង្គជំនុំជម្រះ - ឧបករណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ Taneyev →
• ស្នេហារបស់ Taneyev →
• ស្នាដៃច្រៀងរបស់ Taneyev →
• កំណត់ចំណាំដោយ Taneyev នៅលើគែមនៃ clavier នៃ Queen of Spades