Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

ទាំងទេពកោសល្យ កម្លាំង និងសេចក្តីសប្បុរសដែលគ្មានព្រំដែនរបស់គាត់ចំពោះសិស្ស និងសមមិត្តរបស់គាត់ មិនដែលចុះខ្សោយឡើយ។ ជីវិតដ៏រុងរឿង និងសកម្មភាពជាតិដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់មនុស្សបែបនេះ គួរតែជាមោទនភាព និងសេចក្តីរីករាយរបស់យើង។ … តើអាចបញ្ជាក់បានប៉ុន្មាននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលនៃតន្ត្រីនៃធម្មជាតិខ្ពស់បែបនេះ សិល្បករដ៏អស្ចារ្យ និងមនុស្សអស្ចារ្យដូចជា Rimsky-Korsakov? V. Stasov

ជិត 10 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបើកការអភិរក្សរុស្ស៊ីដំបូងគេនៅ St. Petersburg នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1871 សាស្រ្តាចារ្យថ្មីនៃការតែងនិពន្ធនិងវង់ភ្លេងបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងជញ្ជាំងរបស់វា។ ទោះបីជាគាត់នៅក្មេង - គាត់មានអាយុម្ភៃប្រាំបីឆ្នាំរបស់គាត់ - គាត់បានទទួលកិត្តិនាមរួចហើយក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធនៃការតែងនិពន្ធដើមសម្រាប់វង់តន្រ្តី: ការផ្លាស់ប្តូរលើប្រធានបទរុស្ស៊ី ការស្រមើស្រមៃលើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយស៊ែប៊ីដែលជារូបភាពស៊ីមហ្វូនិកផ្អែកលើវីរភាពរុស្ស៊ី " Sadko" និងឈុតមួយនៅលើគ្រោងនៃរឿងនិទានបូព៌ា "Antar" ។ លើសពីនេះទៀតមនោសញ្ចេតនាជាច្រើនត្រូវបានសរសេរហើយការងារលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រវត្តិសាស្ត្រ The Maid of Pskov គឺពេញទំហឹង។ គ្មាននរណាម្នាក់អាចស្រមៃបានទេ (យ៉ាងហោចណាស់នាយកនៃក្រុមអភិរក្សទាំងអស់ដែលបានអញ្ជើញ N. Rimsky-Korsakov) ថាគាត់បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធដែលស្ទើរតែគ្មានការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រី។

Rimsky-Korsakov កើតក្នុងគ្រួសារឆ្ងាយពីចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈ។ ឪពុកម្តាយតាមប្រពៃណីគ្រួសារបានរៀបចំក្មេងប្រុសនេះសម្រាប់បម្រើក្នុងកងទ័ពជើងទឹក (ពូនិងបងប្រុសគឺជានាវិក) ។ ថ្វីត្បិតតែសមត្ថភាពតន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញតាំងពីដើមដំបូងក៏ដោយ ក៏មិនមានអ្នកណាម្នាក់ត្រូវសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់នៅក្នុងទីរួមខេត្តតូចមួយនោះទេ។ មេរៀនព្យាណូត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអ្នកជិតខាង បន្ទាប់មកអភិបាលដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងសិស្សនៃអភិបាលកិច្ចនេះ។ ចំណាប់អារម្មណ៏តន្ត្រីត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយបទចម្រៀងប្រជាប្រិយដែលសំដែងដោយម្តាយនិងពូនិងការគោរពបូជានៅវត្ត Tikhvin ។

នៅ St. Petersburg ជាកន្លែងដែល Rimsky-Korsakov បានមកចុះឈ្មោះក្នុងកងនាវាចរ គាត់បានទៅលេងផ្ទះអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រី ទទួលស្គាល់ Ivan Susanin និង Glinka's Ruslan និង Lyudmila ដែលជាបទភ្លេងរបស់ Beethoven ។ នៅសាំងពេទឺប៊ឺគ ទីបំផុតគាត់មានគ្រូបង្រៀនពិតប្រាកដម្នាក់ ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើម និងជាតន្ត្រីករដែលមានការអប់រំ F. Canille ។ គាត់បានណែនាំសិស្សដែលមានអំណោយទានឱ្យនិពន្ធតន្ត្រីដោយខ្លួនឯង ណែនាំគាត់ឱ្យ M. Balakirev ដែលអ្នកតែងនិពន្ធវ័យក្មេងដាក់ជាក្រុម - M. Mussorgsky, C. Cui ក្រោយមក A. Borodin បានចូលរួមជាមួយពួកគេ (រង្វង់របស់ Balakirev បានធ្លាក់ចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រក្រោមឈ្មោះថា "Mighty Handful ”)

គ្មាន "Kuchkists" ណាម្នាក់ដែលមិនបានទទួលវគ្គបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីពិសេសនោះទេ។ ប្រព័ន្ធដែល Balakirev បានរៀបចំពួកគេសម្រាប់សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យមានដូចខាងក្រោម: គាត់បានស្នើភ្លាមៗនូវប្រធានបទដែលទទួលខុសត្រូវហើយបន្ទាប់មកក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ក្នុងការពិភាក្សារួមគ្នាស្របជាមួយនឹងការសិក្សាស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗ ការលំបាកទាំងអស់ដែលកើតឡើង។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការតែងត្រូវបានដោះស្រាយ។

Rimsky-Korsakov អាយុ 3 ឆ្នាំត្រូវបានណែនាំដោយ Balakirev ឱ្យចាប់ផ្តើមជាមួយបទភ្លេង។ ទន្ទឹមនឹងនេះ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីកងនាវាចរ ត្រូវបានគេសន្មត់ថានឹងចេញដំណើរជុំវិញពិភពលោក។ លោក​បាន​វិល​ត្រឡប់​មក​ជា​មិត្ត​សិល្បៈ​តន្ត្រី​វិញ​តែ​៣​ឆ្នាំ​ប៉ុណ្ណោះ។ ទេពកោសល្យដ៏ប៉ិនប្រសប់បានជួយ Rimsky-Korsakov ឱ្យស្ទាត់ជំនាញទម្រង់តន្ត្រីយ៉ាងរហ័ស និងវង់ភ្លេងចម្រុះពណ៌ភ្លឺ និងបច្ចេកទេសតែង ដោយឆ្លងកាត់គ្រឹះសាលា។ ដោយបានបង្កើតពិន្ទុ symphonic ស្មុគ្រស្មាញ និងធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា អ្នកនិពន្ធមិនបានដឹងពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវិទ្យាសាស្រ្តតន្ត្រី ហើយមិនស៊ាំនឹងវាក្យស័ព្ទចាំបាច់នោះទេ។ ហើយភ្លាមៗនោះការផ្តល់ជូនទៅបង្រៀននៅសាលាអភិរក្ស! .. “ប្រសិនបើខ្ញុំរៀនសូម្បីតែបន្តិច ប្រសិនបើខ្ញុំដឹងសូម្បីតែបន្តិចជាងខ្ញុំពិតជាដឹងនោះ វាច្បាស់ណាស់សម្រាប់ខ្ញុំថា ខ្ញុំមិនអាច និងគ្មានសិទ្ធិទទួលយកចំណុចដែលបានស្នើឡើងនោះគឺថា ការក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យ។ Rimsky-Korsakov បានរំឮកថានឹងមានភាពល្ងង់ខ្លៅ និងគ្មានសីលធម៌ចំពោះខ្ញុំ។ ប៉ុន្តែមិនមែនជាភាពមិនស្មោះត្រង់នោះទេ ប៉ុន្តែគាត់បានបង្ហាញនូវទំនួលខុសត្រូវខ្ពស់បំផុត ដោយចាប់ផ្តើមរៀនពីមូលដ្ឋានគ្រឹះដែលគាត់ត្រូវបង្រៀន។

ទិដ្ឋភាពសាភ័ណភ្ព និងទស្សនៈពិភពលោករបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 ។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃ "ដៃដ៏ខ្លាំង" និងអ្នកមនោគមវិជ្ជា V. Stasov ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ មូលដ្ឋានជាតិ ទិសដៅលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ ប្រធានបទ និងរូបភាពសំខាន់ៗនៃការងាររបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់។ ក្នុងទសវត្សរ៍បន្ទាប់ សកម្មភាពរបស់ Rimsky-Korsakov មានច្រើនមុខ៖ គាត់បង្រៀននៅមន្ទីរអភិរក្ស កែលម្អបច្ចេកទេសតែងខ្លួនរបស់គាត់ (សរសេរ Canons, fugues) កាន់តំណែងជាអធិការនៃក្រុមតន្រ្តីលង្ហិននៃនាយកដ្ឋានកងទ័ពជើងទឹក (១៨៧៣-៨៤) និងធ្វើបទភ្លេង។ ការប្រគុំតន្ត្រីជំនួសនាយកសាលាតន្ត្រីឥតគិតថ្លៃ Balakirev ហើយរៀបចំសម្រាប់ការបោះពុម្ពផ្សាយ (រួមគ្នាជាមួយ Balakirev និង Lyadov) ពិន្ទុនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងពីររបស់ Glinka កត់ត្រានិងសម្រួលបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ (ការប្រមូលដំបូងត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1873 ទីពីរ - នៅឆ្នាំ 84) ។

ការអំពាវនាវដល់រឿងព្រេងតន្ត្រីរុស្ស៊ី ក៏ដូចជាការសិក្សាលម្អិតនៃពិន្ទុអូប៉េរ៉ារបស់ Glinka ក្នុងដំណើរការនៃការរៀបចំពួកគេសម្រាប់ការបោះពុម្ពបានជួយអ្នកនិពន្ធឱ្យយកឈ្នះលើការរំពឹងទុកនៃការតែងនិពន្ធមួយចំនួនរបស់គាត់ ដែលបានកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការសិក្សាដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងលើបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនពីរដែលសរសេរបន្ទាប់ពី The Maid of Pskov (1872) — May Night (1879) និង The Snow Maiden (1881) — បង្កប់នូវសេចក្តីស្រឡាញ់របស់ Rimsky-Korsakov ចំពោះពិធីប្រជាប្រិយ និងចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងទស្សនៈពិភពលោកដ៏ផូរផង់របស់គាត់។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធនៃទសវត្សរ៍ទី 80 ។ តំណាងជាចម្បងដោយស្នាដៃបទភ្លេង៖ "រឿងនិទាន" (១៨៨០), ស៊ីហ្វីនីតាតា (១៨៨៥) និងព្យាណូ Concerto (១៨៨៣) ក៏ដូចជារឿង "អេស្ប៉ាញ Capriccio" (១៨៨៧) និង "Scheherazade" (១៨៨៨) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Rimsky-Korsakov បានធ្វើការនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់តុលាការ។ ប៉ុន្តែគាត់បានលះបង់ពេលវេលា និងកម្លាំងភាគច្រើនរបស់គាត់ដើម្បីរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែង និងការបោះពុម្ពផ្សាយល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់មិត្តចុងរបស់គាត់គឺ Khovanshchina របស់ Mussorgsky និងព្រះអង្គម្ចាស់ Igor របស់ Borodin ។ វាទំនងជាថាការងារដ៏ខ្លាំងក្លានេះលើពិន្ទុល្ខោនអូប៉េរ៉ាបាននាំឱ្យមានការពិតដែលថាការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះនៅក្នុងវិស័យ symphonic ។

អ្នកនិពន្ធបានត្រលប់ទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាវិញតែនៅឆ្នាំ 1889 ដោយបានបង្កើត Mlada ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ (1889-90) ។ ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 90 ។ ពីមួយទៅមួយគឺបន្តដោយ The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), prologue to The Maid of Pskov — រឿង Boyar Vera Sheloga និង The Tsar's Bride (ទាំងពីរឆ្នាំ 1898)។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), រឿងនិទាននៃទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញនៃ Kitezh (1904) និង The Golden Cockerel (1907) ត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ពេញមួយជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធក៏បានងាកទៅរកទំនុកច្រៀងផងដែរ។ នៅក្នុង 79 នៃមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់ កំណាព្យរបស់ A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet និងពីអ្នកនិពន្ធបរទេស J. Byron និង G. Heine ត្រូវបានបង្ហាញ។

ខ្លឹមសារនៃការងាររបស់ Rimsky-Korsakov គឺមានភាពចម្រុះ៖ វាក៏បង្ហាញពីប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រប្រជាប្រិយ (“The Woman of Pskov”, “The Legend of the Invisible City of Kitezh”), ផ្នែកនៃទំនុកច្រៀង (“The Tsar's Bride”, “ Servilia”) និងរឿងភាគប្រចាំថ្ងៃ (“Pan Voyevoda”) បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីរូបភាពនៃបូព៌ា (“Antar”, “Scheherazade”) ដែលបង្កប់នូវលក្ខណៈពិសេសនៃវប្បធម៌តន្ត្រីផ្សេងទៀត (“Serbian Fantasy”, “Spanish Capriccio” ។ល។ . ប៉ុន្តែលក្ខណៈកាន់តែច្រើននៃ Rimsky-Korsakov គឺការស្រមើស្រមៃ, អស្ចារ្យ, ទំនាក់ទំនងចម្រុះជាមួយសិល្បៈប្រជាប្រិយ។

អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតវិចិត្រសាលទាំងមូលនៃរូបភាពស្រីដែលមានភាពទាក់ទាញ បរិសុទ្ធ និងទន់ភ្លន់ - ទាំងពិត និងអស្ចារ្យ (Pannochka នៅក្នុង "May Night", Snegurochka, Martha នៅក្នុង "The Tsar's Bride", Fevronia នៅក្នុង "រឿងនិទាននៃទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញ។ នៃ Kitezh"), រូបភាពនៃអ្នកចម្រៀងប្រជាប្រិយ (Lel នៅក្នុង "The Snow Maiden", Nezhata នៅក្នុង "Sadko") ។

បង្កើតឡើងនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 ។ អ្នកនិពន្ធនៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះឧត្តមគតិសង្គមដែលរីកចម្រើនពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ នៅមុនថ្ងៃនៃបដិវត្តន៍រុស្ស៊ីទីមួយនៃឆ្នាំ 1905 និងនៅក្នុងអំឡុងពេលនៃប្រតិកម្មដែលបានធ្វើតាមវា Rimsky-Korsakov បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា Kashchei the Immortal (1902) និង The Golden Cockerel ដែលត្រូវបានគេយល់ថាជាការបរិហារភាពជាប់គាំងនយោបាយដែលបានសោយរាជ្យនៅក្នុង ប្រទេស​រុស្ស៊ី។

ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតែងមានរយៈពេលជាង 40 ឆ្នាំ។ បញ្ចូលវាជាអ្នកស្នងពីប្រពៃណីរបស់ Glinka គាត់និងនៅសតវត្សទី XX ។ តំណាងឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់នៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោក។ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត និងតន្ត្រីសាធារណៈរបស់ Rimsky-Korsakov មានច្រើនមុខ៖ អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកដឹកនាំ អ្នកនិពន្ធទ្រឹស្តី និងការពិនិត្យឡើងវិញ និពន្ធនាយកនៃការងារដោយ Dargomyzhsky, Mussorgsky និង Borodin គាត់មានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីរុស្ស៊ី។

ជាង 37 ឆ្នាំនៃការបង្រៀននៅអភិរក្សគាត់បានបង្រៀនអ្នកនិពន្ធជាង 200 នាក់: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev និងអ្នកដទៃ។ ការអភិវឌ្ឍនៃប្រធានបទបូព៌ាដោយ Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") គឺមានសារៈសំខាន់ដែលមិនអាចប៉ាន់ស្មានបានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌តន្ត្រីជាតិនៃ Transcaucasia និងអាស៊ីកណ្តាលនិងទេសភាពសមុទ្រចម្រុះ ("Sadko", "Sheherazade" ។ ”, “រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan”, វដ្តនៃមនោសញ្ចេតនា “By the Sea”, ល។) បានកំណត់ច្រើននៅក្នុងការគូរគំនូរលើអាកាសរបស់ជនជាតិបារាំង C. Debussy និង O. Respighi ជនជាតិអ៊ីតាលី។

E. Gordeeva

ស្នាដៃរបស់ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov គឺជាបាតុភូតតែមួយគត់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី។ ចំណុចនេះគឺមិនត្រឹមតែនៅក្នុងសារៈសំខាន់សិល្បៈដ៏ធំសម្បើម បរិមាណដ៏ធំ ភាពប៉ិនប្រសប់នៃការងាររបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងការពិតដែលថាការងាររបស់អ្នកនិពន្ធស្ទើរតែទាំងស្រុងគ្របដណ្តប់លើយុគសម័យដ៏ស្វាហាប់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី - ពីកំណែទម្រង់កសិកររហូតដល់សម័យបដិវត្តន៍។ ស្នាដៃដំបូងរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងគឺឧបករណ៍ភ្លេងរបស់ Dargomyzhsky ដែលទើបនឹងបញ្ចប់ The Stone Guest ដែលជាស្នាដៃចុងក្រោយរបស់ម្ចាស់ The Golden Cockerel មានអាយុកាលតាំងពីឆ្នាំ 1906-1907៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានផ្សំឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងកំណាព្យរបស់ Scriabin's Ecstasy, បទភ្លេងទីពីររបស់ Rachmaninov; មានតែបួនឆ្នាំប៉ុណ្ណោះដែលបំបែកការបញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ The Golden Cockerel (1909) ពីការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ The Rite of Spring របស់ Stravinsky ដែលជាពីរពីការចេញដំបូងរបស់ Prokofiev ជាអ្នកនិពន្ធ។

ដូច្នេះការងាររបស់ Rimsky-Korsakov សុទ្ធសាធតាមកាលប្បវត្តិបង្កើតបានជាស្នូលនៃតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ីដែលភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរវាងយុគសម័យ Glinka-Dargomyzhsky និងសតវត្សទី XIX ។ ការសំយោគសមិទ្ធិផលនៃសាលា St. Petersburg ពី Glinka ទៅ Lyadov និង Glazunov ដោយស្រូបយកច្រើនពីបទពិសោធន៍របស់ Muscovites - Tchaikovsky, Taneyev អ្នកនិពន្ធដែលបានសម្តែងនៅវេននៃសតវត្សទី XIX និង XIX វាតែងតែបើកចំហចំពោះនិន្នាការសិល្បៈថ្មីៗ។ ក្នុងស្រុក និងបរទេស។

តួអក្សរដែលមានលក្ខណៈជាប្រព័ន្ធគឺមានលក្ខណៈទូលំទូលាយនៅក្នុងទិសដៅណាមួយនៃការងាររបស់ Rimsky-Korsakov - អ្នកនិពន្ធ គ្រូបង្រៀន ទ្រឹស្ដី អ្នកដឹកនាំ អ្នកកែសម្រួល។ សកម្មភាពជីវិតរបស់គាត់ទាំងមូលគឺជាពិភពដ៏ស្មុគស្មាញមួយដែលខ្ញុំចង់ហៅថា "Rimsky-Korsakov cosmos" ។ គោលបំណងនៃសកម្មភាពនេះគឺដើម្បីប្រមូល ផ្ដោតលើលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃតន្ត្រីជាតិ និងកាន់តែទូលំទូលាយ មនសិការសិល្បៈ ហើយទីបំផុតដើម្បីបង្កើតឡើងវិញនូវរូបភាពសំខាន់នៃទស្សនៈពិភពលោករបស់រុស្ស៊ី (ជាការពិតណាស់ នៅក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា "Korsakovian") ។ ការប្រមូលផ្តុំនេះគឺមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងការវិវត្តន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធ ដូចជាដំណើរការនៃការបង្រៀន ការអប់រំ - មិនត្រឹមតែសិស្សផ្ទាល់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបរិយាកាសតន្ត្រីទាំងមូលជាមួយនឹងការអប់រំដោយខ្លួនឯង ការអប់រំដោយខ្លួនឯង។

AN Rimsky-Korsakov ដែលជាកូនប្រុសរបស់អ្នកនិពន្ធដែលនិយាយអំពីភារកិច្ចដែលកើតឡើងថ្មីជាបន្តបន្ទាប់ដែលត្រូវបានដោះស្រាយដោយ Rimsky-Korsakov បានពិពណ៌នាដោយជោគជ័យនូវជីវិតរបស់វិចិត្រករថាជា "ការត្បាញខ្សែស្រលាយដូចសរសៃពួរ" ។ គាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីអ្វីដែលបានធ្វើឱ្យតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យបានលះបង់ពេលវេលា និងថាមពលរបស់គាត់មួយផ្នែកធំដោយមិនសមហេតុផលចំពោះប្រភេទការងារអប់រំ "ផ្នែកខាង" បានចង្អុលបង្ហាញ "ស្មារតីច្បាស់លាស់នៃកាតព្វកិច្ចរបស់គាត់ចំពោះតន្ត្រីនិងតន្ត្រីកររុស្ស៊ី" ។ “សេវាកម្ម"- ពាក្យគន្លឹះនៅក្នុងជីវិតរបស់ Rimsky-Korsakov ដូចគ្នានឹង "ការសារភាព" - នៅក្នុងជីវិតរបស់ Mussorgsky ។

វាត្រូវបានគេជឿថាតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 1860 យ៉ាងច្បាស់មានទំនោរក្នុងការបញ្ចូលសមិទ្ធិផលនៃសិល្បៈសហសម័យជាមួយវាជាពិសេសអក្សរសិល្ប៍: ដូច្នេះចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ប្រភេទ "ពាក្យសំដី" (ពីមនោសញ្ចេតនាបទចម្រៀងទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាមកុដនៃ សេចក្តីប្រាថ្នាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតែងទាំងអស់នៃជំនាន់ទី XNUMX) និងនៅក្នុងឧបករណ៍ - ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងទូលំទូលាយនៃគោលការណ៍នៃការសរសេរកម្មវិធី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឥឡូវនេះវាកាន់តែច្បាស់ថារូបភាពនៃពិភពលោកដែលបង្កើតឡើងដោយតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ីគឺមិនដូចគ្នាទាំងស្រុងទៅនឹងអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ ឬស្ថាបត្យកម្មនោះទេ។ លក្ខណៈពិសេសនៃការរីកលូតលាស់នៃសាលាអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីត្រូវបានភ្ជាប់ទាំងពីរជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់នៃតន្ត្រីជាទម្រង់សិល្បៈមួយនិងជាមួយនឹងទីតាំងពិសេសនៃតន្ត្រីនៅក្នុងវប្បធម៌ជាតិនៃសតវត្សទី XIX ជាមួយនឹងភារកិច្ចពិសេសរបស់ខ្លួនក្នុងការយល់ដឹងអំពីជីវិត។

ស្ថានភាពប្រវត្តិសាស្ត្រនិងវប្បធម៌នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានកំណត់ទុកជាមុននូវគម្លាតដ៏ធំរវាងមនុស្សដែលយោងទៅតាម Glinka "បង្កើតតន្ត្រី" និងអ្នកដែលចង់ "រៀបចំ" វា។ ការប្រេះស្រាំមានជម្រៅជ្រៅ មិនអាចត្រឡប់វិញបានឡើយ ហើយលទ្ធផលរបស់វាមានរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ បទពិសោធន៍ផ្នែកសវនកម្មពហុស្រទាប់នៃប្រជាជនរុស្ស៊ីមានលទ្ធភាពដែលមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ចលនា និងការរីកចម្រើននៃសិល្បៈ។ ប្រហែលជានៅក្នុងតន្ត្រី "ការរកឃើញនៃប្រទេសរុស្ស៊ី" ត្រូវបានបង្ហាញដោយកម្លាំងដ៏អស្ចារ្យបំផុតចាប់តាំងពីមូលដ្ឋាននៃភាសារបស់វា - សំឡេង - គឺជាការបង្ហាញពីសរីរាង្គបំផុតរបស់មនុស្សនិងជនជាតិភាគតិចដែលជាការបង្ហាញផ្តោតអារម្មណ៍នៃបទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ "រចនាសម្ព័ន្ធច្រើន" នៃបរិយាកាសបំផុសគំនិតជាតិនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សមុនចុងក្រោយគឺជាតម្រូវការជាមុនមួយសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតសាលាតន្ត្រីវិជ្ជាជីវៈរុស្ស៊ី។ ការប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍តែមួយនៃនិន្នាការពហុទិសដៅ - និយាយដោយទាក់ទងគ្នាពីអ្នកមិនជឿ ឫសប្រូតូ - ស្លាវី រហូតដល់គំនិតចុងក្រោយបំផុតនៃមនោសញ្ចេតនាតន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិច បច្ចេកទេសទំនើបបំផុតនៃបច្ចេកវិទ្យាតន្ត្រី - គឺជាលក្ខណៈលក្ខណៈនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃ សតវត្សទី XIX ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ទីបំផុតវាបន្សល់ទុកនូវថាមពលនៃមុខងារដែលបានអនុវត្ត ហើយក្លាយជាទិដ្ឋភាពពិភពលោកនៅក្នុងសំឡេង។

ជារឿយៗនិយាយអំពីទសវត្សរ៍ទី XNUMX នៃ Mussorgsky, Balakirev, Borodin យើងហាក់ដូចជាភ្លេចថា Rimsky-Korsakov ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យដូចគ្នា។ ទន្ទឹមនឹងនេះ វាពិបាកក្នុងការស្វែងរកសិល្បករដែលស្មោះត្រង់នឹងឧត្តមគតិខ្ពស់បំផុត និងបរិសុទ្ធបំផុតនៃសម័យរបស់គាត់។

អ្នកដែលស្គាល់ Rimsky-Korsakov ក្រោយមក - ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80, 90, 1900 - មិនដែលនឿយហត់នឹងការភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះរបៀបដែលគាត់និយាយយ៉ាងឃោរឃៅនិងការងាររបស់គាត់។ ដូច្នេះការវិនិច្ឆ័យជាញឹកញាប់អំពី "ភាពស្ងួត" នៃធម្មជាតិរបស់គាត់ "ការសិក្សា" "សនិទាននិយម" របស់គាត់ ល។ តាមពិតនេះគឺជាលក្ខណៈធម្មតានៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការជៀសវាងនៃ pathos ហួសហេតុទាក់ទងនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់មនុស្សម្នាក់។ សិល្បកររុស្ស៊ី។ និស្សិតម្នាក់របស់ Rimsky-Korsakov គឺ MF Gnesin បានបង្ហាញគំនិតថា វិចិត្រកររូបនេះ តស៊ូឥតឈប់ឈរជាមួយខ្លួនគាត់ និងជាមួយមនុស្សជុំវិញគាត់ ជាមួយនឹងរសជាតិនៃសម័យរបស់គាត់ ពេលខ្លះហាក់ដូចជារឹងរូស ក្លាយជានៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់គាត់សូម្បីតែទាបជាងបន្តិច។ ជាងខ្លួនគាត់។ នេះត្រូវតែរក្សាទុកក្នុងចិត្តនៅពេលបកស្រាយសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់អ្នកនិពន្ធ។ ជាក់ស្តែង ការកត់សម្គាល់របស់សិស្សម្នាក់ទៀតរបស់ Rimsky-Korsakov គឺ AV Ossovsky សមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀត៖ ភាពធ្ងន់ធ្ងរ ភាពឈ្លាសវៃនៃវិចារណញាណ ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង ដែលតែងតែអមដំណើរផ្លូវរបស់វិចិត្រករ គឺជាមនុស្សដែលមានទេពកោសល្យតិចតួចអាចធ្វើបាន។ កុំទ្រាំទ្រនឹង "ការសម្រាក" ការពិសោធន៍ទាំងនោះដែលគាត់បានកំណត់ដោយខ្លួនឯងជានិច្ច៖ អ្នកនិពន្ធរឿង The Maid of Pskov ដូចជាសិស្សសាលាអង្គុយចុះជួបបញ្ហាដោយសុខដុមរមនាអ្នកនិពន្ធរឿង The Snow Maiden មិនខកខានការសម្តែងតែមួយនៃ Wagner operas ទេ។ អ្នកនិពន្ធ Sadko សរសេរ Mozart និង Salieri សាស្រ្តាចារ្យអ្នកសិក្សាបង្កើត Kashchei ជាដើម ហើយនេះក៏មកពី Rimsky-Korsakov មិនត្រឹមតែពីធម្មជាតិប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មកពីសម័យផងដែរ។

សកម្មភាពសង្គមរបស់គាត់តែងតែមានកម្រិតខ្ពស់ ហើយសកម្មភាពរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការមិនចាប់អារម្មណ៍ពេញលេញ និងការលះបង់ដោយមិនបែងចែកចំពោះគំនិតនៃកាតព្វកិច្ចសាធារណៈ។ ប៉ុន្តែមិនដូច Mussorgsky ទេ Rimsky-Korsakov មិនមែនជា "ប្រជាជននិយម" ក្នុងន័យប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់នៃពាក្យនោះទេ។ នៅក្នុងបញ្ហារបស់ប្រជាជនគាត់តែងតែចាប់ផ្តើមជាមួយ The Maid of Pskov និងកំណាព្យ Sadko មិនសូវឃើញប្រវត្តិសាស្រ្តនិងសង្គមដូចជាមិនអាចបំបែកបាននិងអស់កល្បជានិច្ច។ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងឯកសាររបស់ Tchaikovsky ឬ Mussorgsky នៅក្នុងសំបុត្ររបស់ Rimsky-Korsakov នៅក្នុង Chronicle របស់គាត់មានសេចក្តីប្រកាសតិចតួចអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះប្រជាជននិងសម្រាប់ប្រទេសរុស្ស៊ីប៉ុន្តែក្នុងនាមជាសិល្បករគាត់មានសេចក្តីថ្លៃថ្នូរដ៏ធំធេងរបស់ជាតិហើយនៅក្នុងសាសនាចក្រ។ សិល្បៈរុស្ស៊ី ជាពិសេសតន្ត្រី គាត់មិនមានទំនុកចិត្តតិចជាង Mussorgsky ទេ។

Kuchkists ទាំងអស់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយលក្ខណៈពិសេសនៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX ថាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញគ្មានទីបញ្ចប់ចំពោះបាតុភូតនៃជីវិតដែលជាការថប់បារម្ភដ៏អស់កល្បនៃគំនិត។ នៅក្នុង Rimsky-Korsakov វាផ្តោតលើវិសាលភាពដ៏អស្ចារ្យបំផុតលើធម្មជាតិដែលយល់ថាជាការរួបរួមនៃធាតុនិងមនុស្សនិងសិល្បៈជាតំណាងខ្ពស់បំផុតនៃការរួបរួមបែបនេះ។ ដូច Mussorgsky និង Borodin គាត់បានព្យាយាមជាលំដាប់សម្រាប់ចំណេះដឹង "វិជ្ជមាន" "វិជ្ជមាន" អំពីពិភពលោក។ នៅក្នុងបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ដើម្បីសិក្សាឱ្យបានហ្មត់ចត់គ្រប់ផ្នែកទាំងអស់នៃវិទ្យាសាស្ត្រតន្ត្រីគាត់បានបន្តពីមុខតំណែង - ដែលក្នុងនោះ (ដូចជា Mussorgsky) គាត់ជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំជួនកាលដល់ចំណុចឆោតល្ងង់ - ថានៅក្នុងសិល្បៈមានច្បាប់ (បទដ្ឋាន) ដែលគ្រាន់តែជាគោលបំណង។ , សកលដូចនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ។ មិនត្រឹមតែចំណង់ចំណូលចិត្តរសជាតិប៉ុណ្ណោះទេ។

ជាលទ្ធផល សកម្មភាពសោភ័ណភាព និងទ្រឹស្តីរបស់ Rimsky-Korsakov បានទទួលយកចំណេះដឹងស្ទើរតែទាំងអស់អំពីតន្ត្រី ហើយបានអភិវឌ្ឍទៅជាប្រព័ន្ធពេញលេញ។ សមាសធាតុរបស់វាគឺ៖ គោលលទ្ធិនៃភាពសុខដុម, គោលលទ្ធិនៃឧបករណ៍ (ទាំងនៅក្នុងទម្រង់នៃការងារទ្រឹស្តីធំ), សោភ័ណភាពនិងទម្រង់ (កំណត់ចំណាំនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890, អត្ថបទសំខាន់ៗ), រឿងព្រេងនិទាន (ការប្រមូលផ្តុំនៃការរៀបចំបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនិងឧទាហរណ៍នៃការយល់ដឹងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ នៃការជម្រុញប្រជាប្រិយក្នុងការតែងនិពន្ធ) ការបង្រៀនអំពីរបៀប (ការងារទ្រឹស្តីដ៏ធំមួយលើរបៀបបុរាណត្រូវបានបំផ្លាញដោយអ្នកនិពន្ធ ប៉ុន្តែកំណែខ្លីមួយរបស់វាបានរួចរស់ជីវិត ក៏ដូចជាឧទាហរណ៍នៃការបកស្រាយនៃរបៀបបុរាណក្នុងការរៀបចំការសូត្រមន្តព្រះវិហារ) polyphony (ការពិចារណាដែលបានបង្ហាញជាអក្សរនៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយ Yastrebtsev ។ នៅក្នុងតំបន់ទាំងអស់នេះ Rimsky-Korsakov បានបង្ហាញពីគំនិតដិត ដែលភាពថ្មីថ្មោងត្រូវបានបិទបាំងដោយទម្រង់បទបង្ហាញដ៏តឹងរ៉ឹង និងសង្ខេប។

"អ្នកបង្កើត Pskovityanka និង Golden Cockerel មិនមែនជាការថយក្រោយទេ។ គាត់ជាអ្នកបង្កើតថ្មី ប៉ុន្តែជាមនុស្សម្នាក់ដែលតស៊ូដើម្បីភាពពេញលេញ និងសមាមាត្រនៃធាតុតន្ត្រី” (Zuckerman VA) ។ យោងតាមលោក Rimsky-Korsakov អ្វីៗដែលថ្មីគឺអាចធ្វើទៅបានក្នុងវិស័យណាមួយក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃទំនាក់ទំនងហ្សែនជាមួយអតីតកាល តក្កវិជ្ជា លក្ខខណ្ឌន័យវិទ្យា និងអង្គការស្ថាបត្យកម្ម។ នេះគឺជាគោលលទ្ធិរបស់គាត់អំពីមុខងារនៃភាពសុខដុម ដែលមុខងារឡូជីខលអាចត្រូវបានតំណាងដោយ consonances នៃរចនាសម្ព័ន្ធផ្សេងៗ។ នេះ​គឺ​ជា​គោលលទ្ធិ​នៃ​ឧបករណ៍​ភ្លេង​របស់​គាត់ ដែល​បើក​ដោយ​ឃ្លា​ថា​៖ «​មិន​មាន​សំឡេង​អាក្រក់​នៅ​ក្នុង​វង់ភ្លេង​នោះ​ទេ»។ ប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីដែលស្នើឡើងដោយគាត់គឺមានភាពជឿនលឿនខុសពីធម្មតា ដែលរបៀបនៃការរៀនសូត្រត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយនឹងលក្ខណៈនៃអំណោយទានរបស់សិស្ស និងលទ្ធភាពនៃវិធីសាស្រ្តមួយចំនួននៃការបង្កើតតន្ត្រីផ្ទាល់។

អត្ថបទនៃសៀវភៅរបស់គាត់អំពីគ្រូ MF Gnesin បានដាក់ឃ្លាពីសំបុត្ររបស់ Rimsky-Korsakov ទៅកាន់ម្តាយរបស់គាត់ថា "មើលផ្កាយប៉ុន្តែកុំមើលទៅហើយកុំធ្លាក់ចុះ" ។ ឃ្លាដែលហាក់បីដូចជាចៃដន្យរបស់កម្មាភិបាលវ័យក្មេងនៃកងនាវាចរណ៍ បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីមុខតំណែងរបស់ Rimsky-Korsakov ជាសិល្បករនាពេលអនាគត។ ប្រហែល​ជា​រឿង​ប្រៀបប្រដូច​នៃ​ដំណឹងល្អ​អំពី​អ្នកនាំសារ​ពីរ​នាក់​ត្រូវ​នឹង​បុគ្គលិកលក្ខណៈ​របស់គាត់ ដែល​ម្នាក់​ភ្លាមៗ​បាន​និយាយ​ថា « ខ្ញុំ​នឹង​ទៅ » – ហើយ​មិន​ទៅ ហើយ​ម្នាក់​ទៀត​និយាយ​ថា “ខ្ញុំ​នឹង​មិន​ទៅ​ទេ” – ហើយ​បាន​ទៅ ( ម៉ាថាយ, XXI, 28- ៣១).

ជាការពិតក្នុងអំឡុងពេលនៃអាជីពរបស់ Rimsky-Korsakov មានភាពផ្ទុយគ្នាជាច្រើនរវាង "ពាក្យ" និង "អំពើ" ។ ជាឧទាហរណ៍ គ្មាននរណាម្នាក់ស្តីបន្ទោស Kuchkism យ៉ាងសាហាវ និងការខ្វះខាតរបស់វាទេ (វាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីរំលឹកពាក្យឧទានពីសំបុត្រមួយទៅ Krutikov៖ "អូ សមាសធាតុរុស្ស៊ីоry - ការសង្កត់ធ្ងន់របស់ Stasov - ពួកគេជំពាក់ការខ្វះខាតការអប់រំរបស់ពួកគេចំពោះខ្លួនឯង! ", ស៊េរីនៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍ប្រមាថមើលងាយទាំងមូលនៅក្នុង Chronicle អំពី Mussorgsky អំពី Balakirev ។ ការស្លាប់របស់គាត់ Rimsky-Korsakov បានហៅខ្លួនឯងថា "Kuchkist ដែលគួរឱ្យជឿជាក់បំផុត" ។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលរិះគន់ "ពេលវេលាថ្មី" ជាទូទៅនិងជាមូលដ្ឋាននៃបាតុភូតថ្មីនៃវប្បធម៌តន្ត្រីនៅវេននៃសតវត្សទី 1907 និងនៅដើមសតវត្សទី 80 - ហើយក្នុងពេលតែមួយបានឆ្លើយតបយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនិងពេញលេញនូវការទាមទារខាងវិញ្ញាណនៃ យុគសម័យថ្មី ("Kashchey", "Kitezh", "Golden Cockerel" និងផ្សេងទៀតនៅក្នុងស្នាដៃចុងក្រោយរបស់អ្នកនិពន្ធ) ។ Rimsky-Korsakov ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 - ដើមឆ្នាំ XNUMXs ពេលខ្លះបាននិយាយយ៉ាងឃោរឃៅអំពី Tchaikovsky និងទិសដៅរបស់គាត់ - ហើយគាត់បានរៀនឥតឈប់ឈរពីអ្នកប្រឆាំងរបស់គាត់: ការងាររបស់ Rimsky-Korsakov ដែលជាសកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់គាត់ដោយមិនសង្ស័យគឺជាទំនាក់ទំនងសំខាន់រវាង St. Petersburg និង Moscow ។ សាលារៀន។ ការរិះគន់របស់ Korsakov លើ Wagner និងកំណែទម្រង់ប្រតិបត្តិការរបស់គាត់គឺកាន់តែបំផ្លិចបំផ្លាញ ហើយទន្ទឹមនឹងនោះ ក្នុងចំណោមតន្ត្រីកររុស្ស៊ី គាត់បានទទួលយកគំនិតរបស់ Wagner យ៉ាងជ្រាលជ្រៅបំផុត ហើយបានឆ្លើយតបយ៉ាងច្នៃប្រឌិតចំពោះពួកគេ។ ទីបំផុត គ្មានតន្ត្រីកររុស្ស៊ីណាម្នាក់បានសង្កត់ធ្ងន់លើការមិនជឿសាសនារបស់ពួកគេជាពាក្យសំដីនោះទេ ហើយមានមនុស្សតិចតួចប៉ុណ្ណោះដែលអាចបង្កើតរូបភាពដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃជំនឿប្រជាជននៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។

ភាពលេចធ្លោនៃទស្សនៈសិល្បៈរបស់ Rimsky-Korsakov គឺ "អារម្មណ៍សកល" (ការបញ្ចេញមតិរបស់គាត់) និងការយល់យ៉ាងទូលំទូលាយទេវកថានៃការគិត។ នៅក្នុងជំពូកពី Chronicle ដែលបានឧទ្ទិសដល់ The Snow Maiden គាត់បានបង្កើតដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ដូចខាងក្រោម៖ "ខ្ញុំបានស្តាប់សំលេងនៃធម្មជាតិ និងសិល្បៈប្រជាប្រិយ និងធម្មជាតិ ហើយយកអ្វីដែលពួកគេច្រៀង និងសំណូមពរជាមូលដ្ឋាននៃការងាររបស់ខ្ញុំ" ។ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់វិចិត្រករគឺផ្តោតលើបាតុភូតដ៏អស្ចារ្យនៃ cosmos - មេឃ សមុទ្រ ព្រះអាទិត្យ ផ្កាយ និងលើបាតុភូតដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្ស - កំណើត សេចក្តីស្រឡាញ់ ការស្លាប់។ នេះត្រូវនឹងពាក្យសោភ័ណភាពទាំងអស់របស់ Rimsky-Korsakov ជាពិសេសពាក្យដែលគាត់ចូលចិត្ត - "ការសញ្ជឹងគិត“។ កំណត់ចំណាំរបស់គាត់អំពីសោភ័ណភាពបើកចំហជាមួយនឹងការអះអាងនៃសិល្បៈថាជា "វិស័យនៃសកម្មភាពសញ្ជឹងគិត" ដែលវត្ថុនៃការសញ្ជឹងគិតគឺ "ជីវិតនៃវិញ្ញាណ និងធម្មជាតិរបស់មនុស្ស ដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងទំនាក់ទំនងទៅវិញទៅមករបស់ពួកគេ។“។ រួមជាមួយការរួបរួមនៃស្មារតី និងធម្មជាតិរបស់មនុស្ស វិចិត្រករបញ្ជាក់ពីការរួបរួមនៃខ្លឹមសារនៃសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ (ក្នុងន័យនេះ ការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ពិតជាមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា ទោះបីជាផ្អែកលើហេតុផលផ្សេងគ្នាជាងឧទាហរណ៍ ការងាររបស់ Mussorgsky ក៏ដោយ។ ដែល​បាន​ប្រកែក​ដែរ​ថា សិល្បៈ​មាន​លក្ខណៈ​ខុស​គ្នា​តែ​លើ​សម្ភារៈ​ប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែ​មិន​ស្ថិត​ក្នុង​កិច្ចការ និង​គោលបំណង​ទេ)។ ពាក្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Rimsky-Korsakov អាចត្រូវបានគេដាក់ជាបាវចនាសម្រាប់ការងារទាំងអស់របស់ Rimsky-Korsakov: "តំណាងនៃភាពស្រស់ស្អាតគឺជាតំណាងនៃភាពស្មុគស្មាញគ្មានទីបញ្ចប់" ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់មិនមែនជាមនុស្សចម្លែកចំពោះពាក្យដែលចូលចិត្តនៃ Kuchkism ដើម - "ការពិតសិល្បៈ" គាត់បានតវ៉ាតែប្រឆាំងនឹងការយល់ដឹងតូចចង្អៀតនិង dogmatic របស់វា។

លក្ខណៈពិសេសនៃសោភ័ណភាពរបស់ Rimsky-Korsakov បាននាំឱ្យមានភាពខុសគ្នារវាងការងាររបស់គាត់និងចំណង់ចំណូលចិត្តសាធារណៈ។ ទាក់ទងនឹងគាត់ វាគ្រាន់តែជាការត្រឹមត្រូវក្នុងការនិយាយអំពីភាពមិនអាចយល់បាន ដូចជាទាក់ទងនឹង Mussorgsky ដែរ។ Mussorgsky ច្រើនជាង Rimsky-Korsakov បានឆ្លើយតបទៅនឹងសម័យរបស់គាត់ទាក់ទងនឹងប្រភេទនៃទេពកោសល្យក្នុងទិសដៅនៃចំណាប់អារម្មណ៍ (និយាយជាទូទៅប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សនិងចិត្តវិទ្យារបស់បុគ្គល) ប៉ុន្តែរ៉ាឌីកាល់នៃការសម្រេចចិត្តរបស់គាត់បានប្រែក្លាយ។ លើសពីសមត្ថភាពនៃសហសម័យរបស់គាត់។ នៅក្នុងការយល់ច្រឡំរបស់ Rimsky-Korsakov មិនមានលក្ខណៈស្រួចស្រាវទេប៉ុន្តែមិនស៊ីជម្រៅទេ។

ជីវិតរបស់គាត់ហាក់ដូចជាសប្បាយរីករាយណាស់៖ គ្រួសារដ៏អស្ចារ្យ ការអប់រំដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដំណើរកម្សាន្តដ៏រំភើបជុំវិញពិភពលោក ភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៃការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់គាត់ ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនដែលទទួលបានជោគជ័យមិនធម្មតា ឱកាសដើម្បីលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រី ការគោរព និងសេចក្តីរីករាយជាសកលជាបន្តបន្ទាប់។ ដើម្បី​មើល​ការ​រីក​ចម្រើន​របស់​សិស្ស​ដែល​មាន​ទេពកោសល្យ​នៅ​ជុំវិញ​គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយចាប់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាទី 90 និងរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 90 Rimsky-Korsakov ត្រូវបានប្រឈមមុខនឹងការយល់ច្រឡំឥតឈប់ឈរទាំង "របស់គាត់" និង "ពួកគេ" ។ Kuchkists បានចាត់ទុកគាត់ថាជាអ្នកនិពន្ធដែលមិនមែនជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា មិនស្ទាត់ជំនាញក្នុងការនិពន្ធរឿងល្ខោន និងការបញ្ចេញសំឡេង។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយមានមតិមួយអំពីការខ្វះខាតបទភ្លេងដើមនៅក្នុងគាត់។ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់សម្រាប់ជំនាញរបស់គាត់ជាពិសេសនៅក្នុងវិស័យវង់តន្រ្តីប៉ុន្តែគ្មានអ្វីទៀតទេ។ តាមពិតការយល់ច្រលំដែលអូសបន្លាយនេះគឺជាហេតុផលចម្បងសម្រាប់វិបត្តិធ្ងន់ធ្ងរដែលអ្នកនិពន្ធតែងជួបប្រទះក្នុងរយៈពេលបន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គត់របស់បូរ៉ូឌិន និងការដួលរលំចុងក្រោយនៃដៃដ៏ខ្លាំងដែលជាទិសដៅច្នៃប្រឌិត។ ហើយចាប់ពីចុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX សិល្បៈនៃ Rimsky-Korsakov កាន់តែមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានឹងសម័យកាល ហើយបានជួបជាមួយនឹងការទទួលស្គាល់ និងការយល់ដឹងក្នុងចំណោមអ្នកឆ្លាតវៃរុស្ស៊ីថ្មី។

ដំណើរការនៃការគ្រប់គ្រងគំនិតរបស់វិចិត្រករដោយមនសិការសាធារណៈនេះត្រូវបានរំខានដោយព្រឹត្តិការណ៍ជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ អស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ សិល្បៈនៃ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបកស្រាយ (និងបញ្ចូលប្រសិនបើយើងកំពុងនិយាយអំពីការសម្រេចបាននូវដំណាក់កាលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់) តាមរបៀបសាមញ្ញបំផុត។ វត្ថុដ៏មានតម្លៃបំផុតនៅក្នុងវា - ទស្សនវិជ្ជានៃការរួបរួមរបស់មនុស្ស និងលោហធាតុ គំនិតនៃការថ្វាយបង្គំភាពស្រស់ស្អាត និងអាថ៌កំបាំងនៃពិភពលោកនៅតែត្រូវបានកប់នៅក្រោមប្រភេទនៃ "ជាតិសាសន៍" និង "ភាពប្រាកដនិយម" ដែលត្រូវបានបកស្រាយមិនពិត។ ជោគវាសនានៃបេតិកភណ្ឌរបស់ Rimsky-Korsakov ក្នុងន័យនេះគឺពិតជាមិនប្លែកទេ: ឧទាហរណ៍ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mussorgsky ត្រូវបានទទួលរងនូវការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយធំជាងនេះ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើនាពេលថ្មីៗនេះ មានជម្លោះជុំវិញតួរលេខ និងការងាររបស់ Mussorgsky នោះកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបាត់បង់កិត្តិយសក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះ។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​ស្គាល់​សម្រាប់​គុណសម្បត្តិ​ទាំងអស់​នៃ​លំដាប់​សិក្សា ប៉ុន្តែ​វា​ហាក់​ដូច​ជា​ធ្លាក់​ចេញ​ពី​ស្មារតី​សាធារណៈ។ តន្ត្រីរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានលេងញឹកញាប់; នៅក្នុងករណីទាំងនោះ នៅពេលដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ឡើងដល់ឆាក ភាគច្រើននៃការសម្តែងរឿង - តុបតែងសុទ្ធសាធ ស្លឹកឈើ ឬពេញនិយម - អស្ចារ្យ - ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការយល់ខុសយ៉ាងច្បាស់លាស់នៃគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។

វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាប្រសិនបើមានអក្សរសិល្ប៍ទំនើបដ៏ធំនៅលើ Mussorgsky ជាភាសាអឺរ៉ុបសំខាន់ៗទាំងអស់នោះការងារធ្ងន់ធ្ងរលើ Rimsky-Korsakov មានតិចតួចណាស់។ បន្ថែមពីលើសៀវភៅចាស់ៗរបស់ I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals ជីវប្រវត្តិពេញនិយម ក៏ដូចជាអត្ថបទគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនដោយអ្នកជំនាញតន្ត្រីអាមេរិក និងអង់គ្លេស អំពីបញ្ហាពិសេសនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ មនុស្សម្នាក់អាចដាក់ឈ្មោះត្រឹមតែលេខមួយប៉ុណ្ណោះ។ នៃការងារដោយអ្នកឯកទេសខាងលោកខាងលិចសំខាន់នៅលើ Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham ។ លទ្ធផលនៃការសិក្សាជាច្រើនឆ្នាំរបស់គាត់គឺជាក់ស្តែង អត្ថបទអំពីអ្នកនិពន្ធសម្រាប់ការបោះពុម្ពថ្មីនៃវចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយ Grove (1980) ។ បទប្បញ្ញត្តិចម្បងរបស់វាមានដូចខាងក្រោម: ក្នុងនាមជាអ្នកតែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Rimsky-Korsakov បានទទួលរងពីការខ្វះខាតពេញលេញនៃការអស្ចារ្យ, អសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតតួអក្សរ; ជំនួសឱ្យរឿងល្ខោនតន្ត្រី គាត់បានសរសេររឿងនិទានតន្ត្រី និងរឿងនិទានដ៏រីករាយ។ ជំនួសឱ្យតួអង្គតុក្កតាដ៏អស្ចារ្យដែលមានមន្តស្នេហ៍ធ្វើសកម្មភាពនៅក្នុងពួកគេ; ស្នាដៃ symphonic របស់គាត់គឺគ្មានអ្វីក្រៅពី " mosaics ដែលមានពណ៌ភ្លឺខ្លាំង" ខណៈពេលដែលគាត់មិនបានស្ទាត់ជំនាញការសរសេរសំលេងទាល់តែសោះ។

នៅក្នុងអក្សរកាត់របស់នាងនៅលើ Glinka OE Levasheva កត់សម្គាល់បាតុភូតដូចគ្នានៃការមិនយល់ច្បាស់ទាក់ទងនឹងតន្ត្រីរបស់ Glinka មានភាពចុះសម្រុងគ្នា ប្រមូលបាន និងពោរពេញដោយការអត់ធ្មត់ដ៏ថ្លៃថ្នូ ឆ្ងាយពីគំនិតបុព្វកាលអំពី "កម្រនិងអសកម្មរបស់រុស្ស៊ី" ហើយហាក់ដូចជា "មិនមានជាតិគ្រប់គ្រាន់" ចំពោះអ្នករិះគន់បរទេស។ . គំនិតក្នុងស្រុកអំពីតន្ត្រីដោយមានករណីលើកលែងមួយចំនួនមិនត្រឹមតែមិនប្រឆាំងនឹងទស្សនៈបែបនេះទាក់ទងនឹង Rimsky-Korsakov ទេ - ជាទូទៅនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរ - ប៉ុន្តែជារឿយៗធ្វើឱ្យវាកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរដោយសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើការស្រមើលស្រមៃនៃការសិក្សារបស់ Rimsky-Korsakov និងការដាំដុះមិនពិត។ ការប្រឆាំងទៅនឹងការច្នៃប្រឌិតរបស់ Mussorgsky ។

ប្រហែលជាពេលវេលានៃការទទួលស្គាល់ពិភពលោកសម្រាប់សិល្បៈនៃ Rimsky-Korsakov គឺនៅតែទៅមុខហើយសម័យនឹងមកដល់នៅពេលដែលស្នាដៃរបស់វិចិត្រករដែលបានបង្កើតរូបភាពដ៏ទូលំទូលាយនៃពិភពលោកដែលត្រូវបានរៀបចំដោយច្បាប់នៃភាពសមហេតុផលភាពសុខដុមនិងភាពស្រស់ស្អាត។ នឹងរកឃើញ Bayreuth រុស្ស៊ីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដែលសហសម័យរបស់ Rimsky-Korsakov បានសុបិននៅមុនថ្ងៃនៃឆ្នាំ 1917 ។

M. Rakhmanova

• ការច្នៃប្រឌិត Symphonic →
• ការច្នៃប្រឌិតឧបករណ៍ →
• សិល្បៈ​ចម្រៀង →
• មនោសញ្ចេតនា →