Pauline Viardot-Garcia |

Pauline Viardot-Garcia

កវីជនជាតិរុស្សី N. Pleshcheev បានសរសេរកំណាព្យ "ចំពោះអ្នកចំរៀង" ក្នុងឆ្នាំ 1846 ដែលឧទ្ទិសដល់ Viardo Garcia ។ នេះគឺជាបំណែករបស់វា៖

នាងបានបង្ហាញខ្លួនមកខ្ញុំ… ហើយច្រៀងទំនុកតម្កើងដ៏ពិសិដ្ឋ – ហើយភ្នែករបស់នាងបានឆេះដោយភ្លើងដ៏ទេវភាព… រូបភាពស្លេកនោះនៅក្នុងនាង ខ្ញុំបានឃើញ Desdemona នៅពេលដែលនាងពត់លើពិណពណ៌មាស អំពី willow បានច្រៀងចម្រៀងមួយបទ ហើយរំខានដល់ការថ្ងូរដ៏ស្រពោន។ នៃបទចម្រៀងចាស់នោះ។ តើនាងយល់បានជ្រៅប៉ុណ្ណា សិក្សាអ្នកដែលស្គាល់មនុស្ស និងអាថ៌កំបាំងនៃចិត្តរបស់គេ។ ហើយ​ប្រសិន​បើ​មនុស្ស​ដ៏​អស្ចារ្យ​ម្នាក់​បាន​ងើប​ឡើង​ពី​ផ្នូរ នោះ​គាត់​នឹង​ដាក់​មកុដ​របស់​គាត់​នៅ​លើ​ថ្ងាស​របស់​នាង។ ពេលខ្លះ Rosina វ័យក្មេងបានបង្ហាញខ្លួនមកខ្ញុំ ហើយងប់ងល់ដូចជាយប់នៃទឹកដីកំណើតរបស់នាង ... ហើយស្តាប់សម្លេងវេទមន្តរបស់នាង នៅក្នុងទឹកដីដ៏មានជីជាតិនោះ ខ្ញុំបានប្រាថ្នាជាមួយនឹងព្រលឹងរបស់ខ្ញុំ កន្លែងដែលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងធ្វើអោយត្រចៀករបស់ខ្ញុំ អ្វីគ្រប់យ៉ាងរីករាយនឹងភ្នែក កន្លែងដែលតុដេកនៃ ផ្ទៃមេឃភ្លឺដោយពណ៌ខៀវដ៏អស់កល្ប ជាកន្លែងដែលសត្វកន្ទ្រាក់ផ្លុំលើមែកឈើ ឯស្រមោលនៃដើមត្រែងញាប់ញ័រលើផ្ទៃទឹក!

Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia កើតនៅទីក្រុងប៉ារីសនៅថ្ងៃទី 18 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1821 ។ ឪពុករបស់ Polina ដែលជាអ្នកជួល Manuel Garcia នៅពេលនោះស្ថិតនៅលំដាប់កំពូលនៃកិត្តិនាមរបស់គាត់។ ម្តាយ Joaquin Siches ពីមុនក៏ជាសិល្បករមួយរូបដែរ ហើយនៅពេលមួយ "បានបម្រើជាការតុបតែងនៃឈុតទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ" ។ មាតាបិតារបស់នាងគឺព្រះនាង Praskovya Andreevna Golitsyna ដែលក្មេងស្រីនោះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា។

គ្រូដំបូងសម្រាប់ប៉ូលីណាគឺជាឪពុករបស់នាង។ សម្រាប់ប៉ូលីណា គាត់បានធ្វើលំហាត់ជាច្រើន កាណុង និងអារីតតា។ ពីគាត់ Polina បានទទួលមរតកស្នេហាសម្រាប់តន្ត្រីរបស់ J.-S. បាក។ Manuel Garcia បាននិយាយថា "មានតែអ្នកលេងភ្លេងពិតប្រាកដម្នាក់ប៉ុណ្ណោះដែលអាចក្លាយជាអ្នកចម្រៀងពិតប្រាកដ" ។ សម្រាប់សមត្ថភាពក្នុងការប្រឡូកក្នុងតន្ត្រីដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាមនិងអត់ធ្មត់ Polina បានទទួលឈ្មោះហៅក្រៅ Ant នៅក្នុងគ្រួសារ។

នៅអាយុប្រាំបីឆ្នាំ ប៉ូលីណា បានចាប់ផ្តើមសិក្សាទ្រឹស្ដីភាពសុខដុមរមនា និងការតែងនិពន្ធ ក្រោមការដឹកនាំរបស់ A. Reicha ។ បន្ទាប់មកនាងចាប់ផ្តើមរៀនព្យាណូពី Meisenberg ហើយបន្ទាប់មកពី Franz Liszt ។ រហូតដល់អាយុ 15 ឆ្នាំ ប៉ូលីណាកំពុងរៀបចំខ្លួនដើម្បីក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ហើយថែមទាំងបានផ្តល់ពេលរាត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងនៅក្នុង "រង្វង់សិល្បៈ" នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។

នាង​បាន​រស់​នៅ​ពេល​នោះ​ជាមួយ​ប្អូន​ស្រី​របស់​នាង​ដែល​ជា​អ្នក​ចម្រៀង​ដ៏​អស្ចារ្យ Maria Malibran ។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1831 ម៉ារីយ៉ាបានប្រាប់ E. Leguva អំពីប្អូនស្រីរបស់នាងថា "កុមារនេះ ... នឹងលិចលង់យើងទាំងអស់គ្នា" ។ ជាអកុសល Malibran បានស្លាប់យ៉ាងសោកស្ដាយ។ ម៉ារីយ៉ាមិនត្រឹមតែជួយប្អូនស្រីរបស់គាត់ខាងផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ និងដោយដំបូន្មានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែដោយមិនសង្ស័យថាខ្លួននាងផ្ទាល់បានដើរតួយ៉ាងធំនៅក្នុងជោគវាសនារបស់នាង។

ប្តីរបស់ Pauline នឹងក្លាយជា Louis Viardot ដែលជាមិត្ត និងជាទីប្រឹក្សារបស់ Malibran ។ ហើយស្វាមីរបស់ម៉ារីយ៉ាគឺលោក Charles Berio បានជួយតារាចម្រៀងវ័យក្មេងឱ្យយកឈ្នះលើជំហានដំបូងដ៏លំបាកបំផុតនៅលើផ្លូវសិល្បៈរបស់នាង។ ឈ្មោះ Berio បានបើកទ្វារសាលប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់នាង។ ជាមួយនឹង Berio នាងបានសម្តែងជាសាធារណៈជាលើកដំបូងនូវលេខទោល - នៅក្នុងសាលនៃសាលាក្រុង Brussels នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដែលគេហៅថាសម្រាប់ជនក្រីក្រ។

នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1838 Polina និង Berio បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់។ បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុង Dresden ប៉ូលីណាបានទទួលអំណោយដ៏មានតម្លៃដំបូងរបស់នាង - ក្រវាត់ត្បូងមរកត។ ការសម្តែងក៏ទទួលបានជោគជ័យនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង Leipzig និង Frankfurt am Main ។ បន្ទាប់មកសិល្បករបានច្រៀងនៅប្រទេសអ៊ីតាលី។

ការសម្តែងជាសាធារណៈលើកដំបូងរបស់ Pauline នៅទីក្រុងប៉ារីសបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 15 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1838 នៅសាលមហោស្រព Renaissance ។ ទស្សនិកជនបានទទួលការសម្ដែងរបស់តារាចម្រៀងវ័យក្មេងរូបនេះយ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះស្នាដៃបច្ចេកទេសជាច្រើនដែលទាមទារគុណធម៌ពិតប្រាកដ។ នៅថ្ងៃទី 1839 ខែមករា ឆ្នាំ XNUMX A. de Musset បានបោះពុម្ភអត្ថបទមួយនៅក្នុង Revue de Demonde ដែលគាត់បាននិយាយអំពី "សំឡេងនិងព្រលឹងរបស់ Malibran" ដែល "Pauline ច្រៀងនៅពេលនាងដកដង្ហើម" ដោយបញ្ចប់អ្វីគ្រប់យ៉ាងដោយកំណាព្យឧទ្ទិសដល់ការចេញបទដំបូង។ របស់ Pauline Garcia និង Eliza Rachel ។

នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1839 Garcia បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់នាងនៅឯមហោស្រព Royal ក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងនាមជា Desdemona នៅ Rossini's Otello ។ កាសែតរុស្ស៊ី Severnaya Pchela បានសរសេរថា នាង "បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងរស់រវើកបំផុតក្នុងចំណោមអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី" "ត្រូវបានទទួលដោយការអបអរសាទរ និងបានហៅពីរដងនៅពេលល្ងាច ... ដំបូងនាងហាក់បីដូចជាខ្មាស់អៀន ហើយសំឡេងរបស់នាងញ័រនៅពេលកំណត់ចំណាំ។ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មាន ពួកគេបានទទួលស្គាល់ទេពកោសល្យតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យរបស់នាង ដែលធ្វើឱ្យនាងក្លាយជាសមាជិកដ៏សក្ដិសមនៃគ្រួសារ Garcia ដែលត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីតាំងពីសតវត្សទី IX ។ ពិតមែនហើយ សំឡេងរបស់នាងមិនអាចពេញសាលធំបានទេ ប៉ុន្តែគេត្រូវតែដឹងថា តារាចម្រៀងនៅក្មេងនៅឡើយ៖ នាងមានអាយុត្រឹមតែដប់ប្រាំពីរឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ ក្នុង​ការ​សម្ដែង​ដ៏​អស្ចារ្យ នាង​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​ថា​ជា​ប្អូន​ស្រី​របស់ Malibran៖ នាង​បាន​រក​ឃើញ​ថាមពល​ដែល​មាន​តែ​ទេពកោសល្យ​ពិត​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​អាច​មាន!

នៅថ្ងៃទី 7 ខែតុលាឆ្នាំ 1839 Garcia បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់នៅឯល្ខោនអ៊ីតាលីជា Desdemona នៅ Rossini's Otello ។ អ្នកនិពន្ធ T. Gautier បានស្វាគមន៍នាងនៅក្នុង "ផ្កាយនៃរ៉ិចទ័រដំបូងដែលជាផ្កាយដែលមានកាំរស្មីប្រាំពីរ" ដែលជាតំណាងនៃរាជវង្សសិល្បៈដ៏រុងរឿងនៃ Garcia ។ គាត់បានកត់សម្គាល់ពីរសជាតិរបស់នាងនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់ ដូច្នេះខុសពីសំលៀកបំពាក់ធម្មតាសម្រាប់អ្នកកម្សាន្តអ៊ីតាលី "ការស្លៀកពាក់តាមមើលទៅក្នុងទូខោអាវសម្រាប់សត្វឆ្កែបែបវិទ្យាសាស្ត្រ"។ Gauthier បានហៅសំឡេងរបស់សិល្បករថា "ឧបករណ៍ដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយដែលអាចស្តាប់បាន" ។

ចាប់ពីខែតុលាឆ្នាំ 1839 ដល់ខែមីនាឆ្នាំ 1840 ប៉ូលីណាគឺជាតារាសំខាន់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីនាងគឺ "នៅកំពូលនៃម៉ូដ" ដូចដែលបានរាយការណ៍ទៅ Liszt M. D'Agout ។ នេះបង្ហាញឱ្យឃើញដោយការពិតដែលថាភ្លាមៗនៅពេលដែលនាងធ្លាក់ខ្លួនឈឺ អ្នកគ្រប់គ្រងរោងមហោស្រពបានផ្តល់ប្រាក់ជូនសាធារណជនវិញ ទោះបីជា Rubini, Tamburini និង Lablache នៅតែស្ថិតក្នុងការសម្តែងក៏ដោយ។

រដូវកាលនេះនាងបានច្រៀងនៅក្នុង Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Rossini's Tancrede និង Mozart's Don Giovanni ។ លើសពីនេះទៀតនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី Polina បានសម្តែងដោយ Palestina, Marcello, Gluck, Schubert ។

ចៃដន្យ​អី​វា​ជា​ជោគជ័យ​ដែល​ក្លាយ​ជា​ប្រភព​នៃ​បញ្ហា​និង​ទុក្ខ​ព្រួយ​ជា​បន្ត​បន្ទាប់​សម្រាប់​តារា​ចម្រៀង។ ហេតុផលរបស់ពួកគេគឺថាអ្នកចម្រៀង Grisi និង Persiani "មិនអនុញ្ញាតឱ្យ P. Garcia សម្តែងផ្នែកសំខាន់ៗ" ។ ហើយទោះបីជាសាលដ៏ធំ និងត្រជាក់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីនៅទំនេរភាគច្រើននៅពេលល្ងាចក៏ដោយ Grisi មិនបានអនុញ្ញាតឱ្យគូប្រជែងវ័យក្មេងចូលនោះទេ។ Polina គ្មានជម្រើសក្រៅពីដំណើរកម្សាន្តនៅបរទេស។ នៅពាក់កណ្តាលខែមេសា នាងបានទៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ ហើយនៅថ្ងៃទី 14 ខែតុលាឆ្នាំ 1843 ប្តីប្រពន្ធ Polina និង Louis Viardot បានមកដល់រដ្ឋធានីរុស្ស៊ី។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីបានចាប់ផ្តើមរដូវកាលរបស់ខ្លួននៅសាំងពេទឺប៊ឺគ។ សម្រាប់ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់នាង Viardot បានជ្រើសរើសតួនាទីរបស់ Rosina នៅក្នុង The Barber of Seville ។ ជោគជ័យត្រូវបានបញ្ចប់។ អ្នកស្រលាញ់តន្ត្រី St. Petersburg មានការរីករាយជាខ្លាំងជាមួយនឹងឈុតឆាកនៃមេរៀនច្រៀង ដែលវិចិត្រកររូបនេះបានរួមបញ្ចូលកម្មវិធី Nightingale របស់ Alyabyev ដោយមិនបានរំពឹងទុក។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក Glinka នៅក្នុង "កំណត់ត្រា" របស់គាត់បានកត់សម្គាល់ថា: "Viardot គឺល្អឥតខ្ចោះ" ។

Rosina ត្រូវបានតាមដានដោយ Desdemona នៅក្នុង Rossini's Otello, Amina នៅ Bellini's La Sonnambula, Lucia ក្នុង Donizetti's Lucia di Lammermoor, Zerlina នៅ Mozart's Don Giovanni និងចុងក្រោយ Romeo នៅ Bellini's Montecchi et Capulets ។ មិនយូរប៉ុន្មាន Viardot បានស្គាល់គ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយអ្នកតំណាងដ៏ល្អបំផុតនៃអ្នកឆ្លាតវៃសិល្បៈរុស្ស៊ី: នាងបានទៅលេងផ្ទះ Vielgorsky ហើយអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Count Matvey Yuryevich Vielgorsky បានក្លាយជាមិត្តល្អបំផុតរបស់នាង។ ការសម្តែងមួយក្នុងចំណោមការសម្តែងត្រូវបានចូលរួមដោយ Ivan Sergeevich Turgenev ដែលមិនយូរប៉ុន្មានត្រូវបានណែនាំដល់តារាល្បី។ ក្នុងនាមជា AF Koni "ភាពរីករាយបានចូលទៅក្នុងព្រលឹងរបស់ Turgenev ដល់ជម្រៅរបស់វាហើយនៅតែមានជារៀងរហូតដែលប៉ះពាល់ដល់ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនទាំងមូលនៃអ្នកតំណាងម្នាក់នេះ" ។

មួយ​ឆ្នាំ​ក្រោយ​មក រាជធានី​របស់​រុស្ស៊ី​បាន​ជួប Viardot ម្ដង​ទៀត។ នាងបានបញ្ចេញពន្លឺនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងបានឈ្នះពានរង្វាន់ថ្មីៗនៅក្នុងរឿង Cinderella របស់ Rossini, Donizetti's Don Pasquale និង Bellini's Norma ។ នៅក្នុងសំបុត្រមួយរបស់នាងផ្ញើជូនលោក George Sand លោក Viardot បានសរសេរថា “សូមមើលថាតើទស្សនិកជនដ៏ល្អមួយណាដែលខ្ញុំទាក់ទងជាមួយ។ គឺ​ជា​នាង​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​ខ្ញុំ​បោះ​ជំហាន​យ៉ាង​ខ្លាំង»។

រួចហើយនៅពេលនោះតារាចម្រៀងបានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ បំណែកមួយពី Ivan Susanin ដែល Viardot សម្តែងរួមគ្នាជាមួយ Petrov និង Rubini ត្រូវបានបន្ថែមទៅ Nightingale របស់ Alyabyev ។

AS Rozanov សរសេរថា "ភាពរុងរឿងនៃមធ្យោបាយសំលេងរបស់នាងបានធ្លាក់ចុះនៅរដូវ 1843-1845" ។ - ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ផ្នែកទំនុកច្រៀង-ល្ខោន និងអត្ថបទរឿងកំប្លែង បានកាន់កាប់តំណែងលេចធ្លោនៅក្នុងឈុតឆាករបស់វិចិត្រករ។ ផ្នែកនៃ Norma លេចធ្លោចេញពីវា ការសម្តែងសោកនាដកម្មបង្ហាញពីរយៈពេលថ្មីមួយនៅក្នុងការងាររបស់តារាចម្រៀង។ "ជំងឺក្អកមាន់" បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដែលមិនអាចបំភ្លេចបាននៅលើសម្លេងរបស់នាង ដែលបណ្តាលឱ្យវាបាត់មុនអាយុ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចំណុចកំពូលនៅក្នុងសកម្មភាពប្រតិបត្តិការរបស់ Viardot ត្រូវតែចាត់ទុកជាការសម្តែងរបស់នាងជា Fidesz ក្នុង The Prophet ជាកន្លែងដែលនាងជាអ្នកចម្រៀងដែលមានភាពចាស់ទុំរួចហើយនោះ បានគ្រប់គ្រងដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពសុខដុមគួរឱ្យកត់សម្គាល់រវាងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការសម្តែងសំលេង និងប្រាជ្ញានៃការបញ្ចេញមតិដ៏អស្ចារ្យ។ នៃរូបភាពដំណាក់កាល "ចំណុចកំពូលទីពីរ" គឺជាផ្នែកនៃ Orpheus ដែលលេងដោយ Viardot ជាមួយនឹងការបញ្ចុះបញ្ចូលដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែការបញ្ចេញសំឡេងមិនសូវល្អឥតខ្ចោះ។ ព្រឹត្ដិការណ៍សំខាន់តិចជាងមុន ប៉ុន្តែក៏ទទួលបានជោគជ័យផ្នែកសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យផងដែរគឺសម្រាប់ Viardot ផ្នែកនៃ Valentina, Sappho និង Alceste ។ វាច្បាស់ណាស់តួនាទីទាំងនេះ ពោរពេញដោយចិត្តសាស្ត្រសោកនាដកម្ម ជាមួយនឹងភាពចម្រុះនៃទេពកោសល្យផ្នែកល្ខោនរបស់នាង ដែលភាគច្រើនត្រូវគ្នាទៅនឹងឃ្លាំងអារម្មណ៍របស់ Viardot និងធម្មជាតិនៃទេពកោសល្យខាងនិស្ស័យដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់នាង។ វា​គឺ​ជា​ការ​អរគុណ​ដល់​ពួក​គេ​ដែល Viardot ជា​តារា​ចម្រៀង និង​ជា​តារា​សម្តែង​បាន​កាន់កាប់​តំណែង​ពិសេស​មួយ​ក្នុង​សិល្បៈ​នៃ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា និង​ពិភព​សិល្បៈ​នៃ​សតវត្ស​ទី XNUMX ។

នៅខែឧសភាឆ្នាំ 1845 Viardots បានចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ីដោយឆ្ពោះទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស។ លើកនេះ Turgenev បានចូលរួមជាមួយពួកគេ។ ហើយនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះរដូវកាល St. Petersburg បានចាប់ផ្តើមម្តងទៀតសម្រាប់តារាចម្រៀង។ តួនាទីថ្មីត្រូវបានបន្ថែមទៅភាគីដែលនាងចូលចិត្ត - នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Donizetti និង Nicolai ។ ហើយក្នុងអំឡុងពេលដំណើរទស្សនកិច្ចនេះ Viardot នៅតែជាទីពេញចិត្តរបស់សាធារណជនរុស្ស៊ី។ ជាអកុសល អាកាសធាតុភាគខាងជើងបានធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់សុខភាពរបស់វិចិត្រករ ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមក នាងត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យបោះបង់ដំណើរកម្សាន្តធម្មតានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ប៉ុន្តែនេះមិនអាចរំខានទំនាក់ទំនងរបស់នាងជាមួយ "មាតុភូមិទីពីរ" បានទេ។ សំបុត្រមួយរបស់នាងទៅកាន់ Matvey Vielgorsky មានបន្ទាត់ដូចខាងក្រោម៖ “រាល់ពេលដែលខ្ញុំឡើងឡាន ហើយទៅរោងមហោស្រពអ៊ីតាលី ខ្ញុំស្រមៃថាខ្លួនឯងនៅតាមផ្លូវទៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ ហើយប្រសិនបើផ្លូវមានអ័ព្ទបន្តិច ការបំភាន់គឺពេញលេញ។ ប៉ុន្តែ​ពេល​ឡាន​ឈប់ វា​ក៏​បាត់​ទៅ ហើយ​ខ្ញុំ​ដក​ដង្ហើម​វែងៗ។

នៅឆ្នាំ 1853 Viardot-Rosina បានសញ្ជ័យសាធារណជន St. Petersburg ម្តងទៀត។ II Panaev ជូនដំណឹងដល់ Turgenev ដែលនៅពេលនោះត្រូវបាននិរទេសទៅកាន់អចលនទ្រព្យរបស់គាត់ Spasskoe-Lutovinovo ថា Viardot "ធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលនៅ St. Petersburg នៅពេលដែលនាងច្រៀង - មិនមានកន្លែងណាមួយទេ" ។ នៅក្នុងរឿង The Prophet របស់ Meyerbeer នាងដើរតួដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់នាងគឺ Fidesz ។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់នាងធ្វើតាមម្តងមួយៗ ដែលក្នុងនោះនាងតែងតែច្រៀងបទមនោសញ្ចេតនាដោយ Dargomyzhsky និង Mikh ។ Vielgorsky នេះគឺជាការសម្តែងចុងក្រោយរបស់តារាចម្រៀងនៅប្រទេសរុស្ស៊ី។

AS Rozanov សរសេរថា "ជាមួយនឹងការបញ្ចុះបញ្ចូលសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ តារាចម្រៀងរូបនេះបានបញ្ចូលរូបភាពស្ត្រីក្នុងព្រះគម្ពីរពីរដង" ។ - នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 នាងបានបង្ហាញខ្លួនជា Mahala ដែលជាម្តាយរបស់ Samson នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Samson ដោយ G. Dupre (នៅលើឆាកល្ខោនតូចមួយនៅក្នុងបរិវេណនៃ "សាលាច្រៀង" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Tenor) ហើយយោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធ គឺ "អស្ចារ្យ និងរីករាយ" ។ នៅឆ្នាំ 1874 នាងបានក្លាយជាអ្នកសំដែងដំបូងនៃផ្នែកនៃ Delilah នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Saint-Saens Samson និង Delilah ។ ការសម្តែងតួនាទីរបស់ Lady Macbeth នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ G. Verdi គឺជាសមិទ្ធិផលច្នៃប្រឌិតមួយរបស់ P. Viardot ។

វាហាក់ដូចជាថាប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះមិនមានអំណាចលើតារាចម្រៀងនោះទេ។ EI Apreleva-Blaramberg រំលឹកថា "នៅថ្ងៃព្រហស្បត្តិ៍" នៅក្នុងផ្ទះរបស់ Viardot ក្នុងឆ្នាំ 1879 តារាចម្រៀងដែលនៅពេលនោះមានអាយុក្រោម 60 ឆ្នាំ "បានចុះចាញ់" ដើម្បីស្នើសុំឱ្យច្រៀងនិងជ្រើសរើសឈុតដេកលក់ពី Verdi's Macbeth ។ Saint-Saens អង្គុយនៅព្យាណូ។ Madame Viardot ឈានជើងចូលកណ្តាលបន្ទប់។ សំឡេងដំបូងនៃសំឡេងរបស់នាងបានវាយប្រហារដោយសម្លេងអញ្ចាញធ្មេញចម្លែក; សំឡេងទាំងនេះហាក់ដូចជាចេញមកដោយមានការលំបាកពីឧបករណ៍ច្រែះ។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីវាស់បានមួយសន្ទុះ សំឡេងកាន់តែឡើងកំដៅ ហើយកាន់តែទាក់ទាញអ្នកស្តាប់… គ្រប់គ្នាមានការស្រឡាំងកាំងជាមួយនឹងការសម្តែងដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន ដែលតារាចម្រៀងដ៏ឆ្នើមរូបនេះ រួមបញ្ចូលគ្នាទាំងស្រុងជាមួយនឹងតួសោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យ។ គ្មានស្រមោលនៃភាពឃោរឃៅដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃព្រលឹងមនុស្សស្រីដែលរំជើបរំជួលបានបាត់ដោយគ្មានដាននោះទេហើយនៅពេលដែលនាងបន្ទាបសំឡេងរបស់នាងទៅជាព្យាណូដ៏ទន់ភ្លន់ដែលនៅក្នុងនោះការត្អូញត្អែរភាពភ័យខ្លាចនិងការធ្វើទារុណកម្មត្រូវបានឮអ្នកចំរៀងបានច្រៀងត្រដុសពណ៌សស្អាតរបស់នាង។ ដៃ, ឃ្លាដ៏ល្បីល្បាញរបស់នាង។ “គ្មានក្លិនអារ៉ាបណានឹងលុបក្លិនឈាមចេញពីដៃតូចទាំងនេះទេ…” - ភាពត្រេកត្រអាលនៃសេចក្តីរីករាយបានរត់ឆ្លងកាត់អ្នកស្តាប់ទាំងអស់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នា - មិនមែនជាកាយវិការល្ខោនតែមួយ; វាស់វែងនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង; វចនានុក្រមដ៏អស្ចារ្យ៖ រាល់ពាក្យត្រូវបានបញ្ចេញយ៉ាងច្បាស់។ ការបំផុសគំនិត ការសម្តែងដ៏ក្ដៅគគុកទាក់ទងនឹងគំនិតច្នៃប្រឌិតនៃការសម្តែងបានបញ្ចប់ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការច្រៀង។

ដោយបានចាកចេញពីឆាកល្ខោនរួចហើយ Viardot បង្ហាញខ្លួនឯងថាជាអ្នកចម្រៀងសភាដ៏អស្ចារ្យ បុរស​ម្នាក់​ដែល​មាន​ទេព​កោសល្យ​ច្រើន​មុខ លោក Viardot ក៏​បាន​ក្លាយ​ជា​អ្នក​តែង​ដ៏​មាន​ទេពកោសល្យ​ម្នាក់។ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់នាងក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធអត្ថបទចម្រៀងត្រូវបានទាក់ទាញជាចម្បងដោយគំរូនៃកំណាព្យរុស្ស៊ី - កំណាព្យដោយ Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet ។ បណ្តុំនៃមនោសញ្ចេតនារបស់នាងត្រូវបានបោះពុម្ពនៅ St. Petersburg ហើយត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ នៅលើ libretto របស់ Turgenev នាងក៏បានសរសេរ operettas ជាច្រើនផងដែរ - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror" ។ វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលថានៅឆ្នាំ 1869 Brahms បានធ្វើការសម្តែងរបស់ The Last Sorcerer នៅ Villa Viardot ក្នុង Baden-Baden ។

នាងបានលះបង់ផ្នែកសំខាន់នៃជីវិតរបស់នាងដើម្បីគរុកោសល្យ។ ក្នុងចំណោមសិស្សនិងនិស្សិតរបស់ Pauline Viardot គឺ Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant និងអ្នកដទៃ។ អ្នកចម្រៀងរុស្ស៊ីជាច្រើនបានឆ្លងកាត់សាលាសំលេងដ៏ល្អជាមួយនាង រួមទាំង F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg ។

Pauline Viardot បានស្លាប់នៅយប់ថ្ងៃទី 17-18 ខែឧសភាឆ្នាំ 1910 ។