តន្ត្រីបុរាណរបស់ប្រទេសជប៉ុន៖ ឧបករណ៍ជាតិ ចម្រៀង និងរបាំ

តន្ត្រីប្រពៃណីរបស់ប្រទេសជប៉ុនត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ប្រទេសចិន កូរ៉េ និងប្រទេសដទៃទៀតនៃអាស៊ីអាគ្នេយ៍។ ទម្រង់​នៃ​តន្ត្រី​ទាំង​នោះ​ដែល​មាន​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​ជប៉ុន​មុន​ការ​លុក​លុយ​នៃ​ប្រពៃណី​ជិត​ខាង​ស្ទើរតែ​មិន​អាច​រួច​ជីវិត​បាន​ឡើយ។

ដូច្នេះហើយ ប្រពៃណីតន្ត្រីរបស់ជប៉ុនអាចត្រូវបានគេចាត់ទុកដោយសុវត្ថិភាពថាជាការសំយោគនៃបាតុភូតទាំងអស់ដែលបានជ្រាបចូលទៅក្នុងវា ដែលយូរ ៗ ទៅទទួលបានលក្ខណៈពិសេសជាតិតែមួយគត់។

ប្រធានបទសំខាន់នៅក្នុងខ្លឹមសារនៃរឿងព្រេងនិទាន

រឿងព្រេងនិទានរបស់ជប៉ុនត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយសាសនាពីរគឺ ព្រះពុទ្ធសាសនា និងសាសនាស៊ីនតូ។ ប្រធានបទសំខាន់នៃរឿងព្រេងជប៉ុនគឺតួអង្គអរូបី វិញ្ញាណ សត្វដែលមានអំណាចវេទមន្ត។ ក៏ជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃរឿងព្រេងនិទាន គឺជារឿងអប់រំអំពីការដឹងគុណ ការលោភលន់ រឿងសោកសៅ រឿងប្រស្នា និងកំប្លែង។

ភារកិច្ចនៃសិល្បៈគឺដើម្បីគោរពបូជាធម្មជាតិ, ភារកិច្ចនៃតន្ត្រីគឺដើម្បីក្លាយជាផ្នែកមួយនៃពិភពលោកជុំវិញ។ ដូច្នេះ គំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធគឺស្ថិតនៅក្រោមការបង្ហាញពីគំនិតមួយ ប៉ុន្តែជាការផ្ទេររដ្ឋ និងបាតុភូតធម្មជាតិ។

និមិត្តសញ្ញានៃវប្បធម៌ជប៉ុន

សមាគមដំបូងជាមួយប្រទេសជប៉ុនគឺសាគូរ៉ា (Cherry ជប៉ុន) ។ នៅក្នុងប្រទេសមានពិធីពិសេសមួយនៃការសរសើរផ្ការបស់វា - ខាន់។ ដើមឈើនេះត្រូវបានច្រៀងម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងកំណាព្យ haiku របស់ជប៉ុន។ ចម្រៀងប្រជាប្រិយជប៉ុនឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពស្រដៀងគ្នានៃបាតុភូតធម្មជាតិជាមួយជីវិតមនុស្ស។

សត្វក្រៀលមិនទាបជាងសាគូរ៉ាទេ ដែលជានិមិត្តរូបនៃសុភមង្គល និងភាពជាប់បានយូរ។ វាមិនមែនសម្រាប់គ្មានអ្វីដែលសិល្បៈជប៉ុននៃ origami (តួលេខក្រដាសបត់) បានក្លាយជាការពេញនិយមទូទាំងពិភពលោក។ ធ្វើស្ទូចមានន័យថាទាក់ទាញសំណាងល្អ។ រូបភាពរបស់សត្វក្រៀលមានវត្តមាននៅក្នុងបទចម្រៀងជប៉ុនជាច្រើន។ និមិត្តសញ្ញាផ្សេងទៀតក៏ត្រូវបានយកចេញពីពិភពខាងក្រៅផងដែរ។ និមិត្តសញ្ញានៃវប្បធម៌ជប៉ុនគឺជានិមិត្តសញ្ញាធម្មជាតិ។

ប្រភេទចម្រៀង និងរបាំសំខាន់ៗ

ដូចប្រជាជនដទៃទៀតដែរ តន្ត្រីប្រជាប្រិយរបស់ជប៉ុនបានវិវត្តន៍ពីទម្រង់វេទមន្តបុរាណទៅជាប្រភេទលោកិយ។ ការបង្កើតនៃពួកគេភាគច្រើនត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយការបង្រៀនពុទ្ធសាសនា និងខុងជឺ។ ចំណាត់ថ្នាក់សំខាន់នៃប្រភេទតន្ត្រីជប៉ុន៖

• តន្ត្រីសាសនា,
• តន្ត្រី​ល្ខោន​,
• តន្ត្រីតុលាការ gagaku,
• ចម្រៀងប្រជាប្រិយប្រចាំថ្ងៃ។

ប្រភេទចំណាស់ជាងគេបំផុតត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការសូត្របែបពុទ្ធសាសនា shomyo និងតន្ត្រីតុលាការ gagaku ។ ប្រធានបទនៃការសូត្រធម៌៖ គោលលទ្ធិព្រះពុទ្ធសាសនា (កាដា) ការបង្រៀនធម៌ (រ៉ងជី) ទំនុកតម្កើង (ហ្គោអ៊ីកា) ចម្រៀងសរសើរ (វ៉ាសាន) ។ តន្ត្រី Shinto - តន្ត្រីដើម្បីផ្គាប់ចិត្តព្រះ, វដ្តខ្លីនៃបទចម្រៀងនិងការរាំនៅក្នុងសំលៀកបំពាក់។

ប្រភេទ​ពិភព​លោក​រួម​បញ្ចូល​ទាំង​តន្ត្រី​វង់​តន្ត្រី​របស់​តុលាការ​។ Gagaku គឺជាក្រុមមកពីប្រទេសចិនដែលសំដែងឧបករណ៍ភ្លេង (kangen) រាំ (bugaku) ​​និងភ្លេង (wachimono)។

របាំប្រជាប្រិយរបស់ជប៉ុន មានប្រភពចេញពីសកម្មភាពពិធីសាសនា។ របាំគឺជាចលនាស្រួចដ៏ចម្លែកនៃដៃ និងជើង អ្នករាំត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទឹកមុខរមួល។ ចលនាទាំងអស់គឺជានិមិត្តរូប និងអាចយល់បានតែចំពោះអ្នកផ្តួចផ្តើមគំនិតប៉ុណ្ណោះ។

របាំជប៉ុនទំនើបមានពីរប្រភេទ៖ អូរី - របាំប្រចាំថ្ងៃដែលមានចលនាមុតស្រួច និងលោត និង ម៉ៃ - ជារបាំដែលមានទំនុកច្រៀងបន្ថែមទៀត ដែលជាការអធិស្ឋានពិសេស។ រចនាប័ទ្ម odori បានធ្វើឱ្យមានការរាំ kabuki ហើយក្រោយមកបានទៅល្ខោនដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក។ រចនាប័ទ្ម mai បានបង្កើតឡើងជាមូលដ្ឋាននៃល្ខោន Noh ។

ប្រហែល 90% នៃតន្ត្រីនៃទឹកដីនៃព្រះអាទិត្យរះគឺជាសំលេង។ ប្រភេទសំខាន់ៗនៃការបង្កើតតន្ត្រីប្រជាប្រិយគឺរឿងនិទាន ចម្រៀងដែលអមដោយ កូតូ ស្មីសិន និងក្រុមចម្រៀងប្រជាប្រិយ ពិធីមង្គលការ ការងារ ថ្ងៃឈប់សម្រាក កុមារ។

បទ​ចម្រៀង​ជប៉ុន​ដែល​ល្បី​បំផុត​ក្នុង​ចំណោម​ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ​គឺ​ បទចម្រៀង "សាគូរ៉ា" (នោះគឺ "Cherry"):

ទាញយកតន្ត្រី - ទាញយក

ឧបករណ៍​ភ្លេង

ស្ទើរតែទាំងអស់នៃបុព្វបុរសនៃឧបករណ៍តន្ត្រីជប៉ុនត្រូវបាននាំយកទៅកោះពីប្រទេសចិនឬកូរ៉េនៅក្នុងសតវត្សទី 8 ។ អ្នកសំដែងកត់សម្គាល់តែភាពស្រដៀងគ្នាខាងក្រៅនៃឧបករណ៍ទៅនឹងម៉ូដែលអ៊ឺរ៉ុបនិងអាស៊ី។ នៅក្នុងការអនុវត្ត ការទាញយកសំឡេងមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។

Koto - zither ជប៉ុន ជា​ឧបករណ៍​ខ្សែ​ដែល​បង្ហាញ​រូប​នាគ។ រាងកាយរបស់កូតូមានរាងពន្លូត ហើយពេលមើលពីចំហៀងអ្នកសំដែង ក្បាលសត្វពិសិដ្ឋនៅខាងស្តាំ ហើយកន្ទុយរបស់វានៅខាងឆ្វេង។ សំឡេង​ត្រូវ​បាន​ដក​ចេញ​ពី​ខ្សែ​សូត្រ​ដោយ​មាន​ជំនួយ​ចុង​ម្រាម​ដៃ ដែល​ត្រូវ​បាន​ដាក់​នៅ​លើ​មេដៃ លិបិក្រម និង​ម្រាម​កណ្តាល។

សៀម - ឧបករណ៍​ដោត​ខ្សែ​ស្រដៀង​នឹង​លូ។ វាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងរោងមហោស្រព Kabuki បែបប្រពៃណីរបស់ជប៉ុន ហើយជាសញ្ញាសម្គាល់នៃវប្បធម៌ជប៉ុន៖ សំឡេងចម្រុះពណ៌នៃ shamisen នៅក្នុងតន្ត្រីជនជាតិភាគតិចគឺដូចជាសំឡេងនៃ balalaika នៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ Shamisen គឺជាឧបករណ៍សំខាន់នៃតន្ត្រីករ goze ធ្វើដំណើរ (សតវត្សទី 17) ។

អ្រងួន - ខ្លុយឬស្សីជប៉ុន តំណាងមួយក្រុម ឧបករណ៍ខ្យល់ ហៅថា ហ្វូ។ ការទាញយកសំឡេងនៅលើ shakuhachi មិនត្រឹមតែអាស្រ័យទៅលើលំហូរខ្យល់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏អាស្រ័យលើមុំជាក់លាក់នៃទំនោរនៃឧបករណ៍ផងដែរ។ ជនជាតិជប៉ុនមានទំនោរទៅរកវត្ថុដែលមានចលនា ហើយឧបករណ៍ភ្លេងក៏មិនមានករណីលើកលែងដែរ។ វា​អាច​ចំណាយ​ពេល​ជា​ច្រើន​ខែ​ដើម្បី​បង្កាត់​វិញ្ញាណ shakuhachi ។

តៃកូ - ស្គរ។ ឧបករណ៍នេះគឺមិនអាចខ្វះបានក្នុងប្រតិបត្តិការយោធា។ ស៊េរីជាក់លាក់នៃការវាយប្រហារទៅ taiko មាននិមិត្តសញ្ញាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ ការវាយស្គរគឺអស្ចារ្យណាស់៖ នៅប្រទេសជប៉ុន ទាំងផ្នែកតន្ត្រី និងល្ខោននៃការសម្តែងគឺមានសារៈសំខាន់។

ចានច្រៀង - លក្ខណៈពិសេសនៃឧបករណ៍តន្ត្រីរបស់ប្រទេសជប៉ុន។ ជាក់ស្តែងមិនមាន analogues គ្រប់ទីកន្លែងទេ។ សំឡេងនៃចានជប៉ុនមានលក្ខណៈសម្បត្តិព្យាបាល។

ច្រៀង Wells (Suikinkutsu) - ឧបករណ៍ពិសេសមួយទៀតគឺ ធុងដាក់បញ្ច្រាស កប់ក្នុងដី ហើយដាក់ទឹកពីលើ។ តាមរយៈរន្ធនៅខាងក្រោម ដំណក់ទឹកចូលខាងក្នុង ហើយបង្កើតសំឡេងស្រដៀងនឹងកណ្តឹង។

លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីជប៉ុន

រចនាសម្ព័ន្ធម៉ូឌុលនៃតន្ត្រីជប៉ុនគឺខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានពីប្រព័ន្ធអ៊ឺរ៉ុប។ មាត្រដ្ឋាននៃ 3, 5 ឬ 7 តោនត្រូវបានយកជាមូលដ្ឋាន។ ទុក្ខព្រួយមិនសំខាន់ឬតូចតាចទេ។ សំឡេងនៅក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយរបស់ប្រទេសជប៉ុនគឺមិនធម្មតាសម្រាប់ត្រចៀកអឺរ៉ុប។ បំណែកអាចមិនមានអង្គការចង្វាក់ធម្មតាទេ - ម៉ែត្រ ចង្វាក់ និងចង្វាក់ជាញឹកញាប់ផ្លាស់ប្តូរ។ រចនាសម្ព័ននៃតន្ត្រីសំលេងមិនត្រូវបានដឹកនាំដោយជីពចរនោះទេប៉ុន្តែដោយដង្ហើមរបស់អ្នកសំដែង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាសមល្អសម្រាប់ការធ្វើសមាធិ។

កង្វះនៃសញ្ញាណតន្ត្រីគឺជាលក្ខណៈពិសេសមួយផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រីជប៉ុន។ មុនពេលយុគសម័យ Meiji (នោះគឺមុនពេលការមកដល់នៃគំរូអឺរ៉ុបនៃការថតនៅក្នុងប្រទេស) មានប្រព័ន្ធនៃការកត់សម្គាល់នៅក្នុងទម្រង់នៃបន្ទាត់តួលេខសញ្ញា។ ពួកគេតំណាងឱ្យខ្សែអក្សរដែលចង់បាន ម្រាមដៃ ចង្វាក់ និងតួអក្សរនៃការសម្តែង។ កំណត់ចំណាំជាក់លាក់ និងចង្វាក់មិនត្រូវបានចេញវេជ្ជបញ្ជាទេ ហើយបទភ្លេងមិនអាចលេងបានដោយមិនដឹងជាមុន។ ដោយ​សារ​ការ​ចម្លង​តាម​មាត់​នៃ​រឿងព្រេង​ពី​មួយ​ជំនាន់​ទៅ​មួយ​ជំនាន់ ចំណេះ​ដឹង​ជា​ច្រើន​ត្រូវ​បាន​បាត់បង់។

អប្បរមានៃកម្រិតពណ៌ថាមវន្តគឺជាលក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មដែលបែងចែកតន្ត្រីជប៉ុន។ មិនមានការផ្លាស់ប្តូរភ្លាមៗពី forte ទៅព្យាណូទេ។ ការសម្របសម្រួល និងការប្រែប្រួលបន្តិចបន្តួចនៅក្នុងឌីណាមិកធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីសម្រេចបាននូវលក្ខណៈបញ្ចេញមតិនៃបូព៌ា។ ចំណុចកំពូលនៅក្នុងប្រពៃណីជប៉ុនគឺនៅចុងបញ្ចប់នៃការលេង។

តន្ត្រីករប្រជាប្រិយនិងប្រពៃណី

ពីការលើកឡើងដំបូង (សតវត្សទី 8) នៃតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន យើងរៀនថារដ្ឋាភិបាលផ្តោតលើការសិក្សាប្រពៃណីរបស់ប្រទេសចិន និងកូរ៉េ។ កំណែទម្រង់ពិសេសត្រូវបានអនុវត្តដែលកំណត់ការសំដែងឡើងវិញនៃវង់តន្រ្តីរបស់តុលាការ gagaku ។ តន្ត្រី​របស់​អ្នក​និពន្ធ​ជនជាតិ​ជប៉ុន​មិន​សូវ​ពេញ​និយម​ទេ ហើយ​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រគុំ​ក្នុង​សាល​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ដែល​មិន​សូវ​មាន​កិត្តិយស។

នៅសតវត្សទី 9-12 ទំនៀមទម្លាប់របស់ចិនបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរ ហើយលក្ខណៈជាតិដំបូងលេចឡើងនៅក្នុងតន្ត្រី។ ដូច្នេះហើយ តន្ត្រីប្រពៃណីជប៉ុនគឺមិនអាចបំបែកចេញពីអក្សរសិល្ប៍ និងល្ខោនបានទេ។ Syncretism នៅក្នុងសិល្បៈគឺជាភាពខុសគ្នាដ៏សំខាន់រវាងវប្បធម៌ជប៉ុន។ ដូច្នេះ តន្ត្រីករ​ប្រជាប្រិយ​ភាគច្រើន​មិន​មាន​កំណត់​ចំពោះ​ជំនាញ​មួយ​ទេ។ ឧទាហរណ៍អ្នកលេងកូតូក៏ជាតារាចម្រៀងផងដែរ។

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ការអភិវឌ្ឍន៍នៃនិន្នាការតន្ត្រីអឺរ៉ុបបានចាប់ផ្តើម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រទេសជប៉ុនមិនប្រើប្រាស់តន្ត្រីលោកខាងលិច ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រពៃណីរបស់ខ្លួននោះទេ។ ចរន្តទាំងពីរកើតឡើងស្របគ្នាដោយមិនលាយបញ្ចូលគ្នា។ ការអភិរក្សបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ គឺជាកិច្ចការសំខាន់មួយរបស់ប្រជាជនជប៉ុន។

ក្នុងការចែកផ្លូវគ្នា យើងចង់ផ្គាប់ចិត្តអ្នកជាមួយនឹងវីដេអូដ៏អស្ចារ្យមួយទៀត។

អណ្តូងច្រៀងជប៉ុន

អ្នកនិពន្ធ - Sorpresa