Russian State Symphony Orchestra of Cinematography |

វង់ភ្លេងរដ្ឋរុស្ស៊ីនៃសិល្បៈភាពយន្ត

មហោស្រពភាពយន្ត Symphony Orchestra នៃរដ្ឋរុស្ស៊ី រម្លឹកពីប្រវត្តិរបស់វា ត្រលប់ទៅកាន់ Great Mute។ ថ្ងៃមួយនៅក្នុងខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1924 នៅក្នុងរោងកុនដ៏ល្បីល្បាញ "Ars" នៃទីក្រុងម៉ូស្គូនៅលើ Arbat កន្លែងនៅពីមុខអេក្រង់មិនត្រូវបានថតដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូទេតែដោយវង់តន្រ្តីមួយ។ តន្ត្រីអមជាមួយខ្សែភាពយន្តបែបនេះបានទទួលជោគជ័យជាមួយទស្សនិកជន ហើយមិនយូរប៉ុន្មានវង់តន្រ្តីដែលដឹកនាំដោយអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកដឹកនាំរឿង D. Blok បានចាប់ផ្តើមចាក់បញ្ចាំងនៅរោងកុនផ្សេងទៀត។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ និងជារៀងរហូត ជោគវាសនារបស់ក្រុមនេះត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយរោងកុន។

Cinematography Orchestra បានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតខ្សែភាពយន្តល្អបំផុតនៃសម័យមុនសង្គ្រាមដោយអ្នកដឹកនាំឆ្នើម S. Eisenstein, V. Pudovkin, G. Aleksandrov, G. Kozintsev, I. Pyryev ។ តន្ត្រីសម្រាប់ពួកគេត្រូវបានសរសេរដោយ D. Shostakovich, I. Dunaevsky, T. Khrennikov, S. Prokofiev ។

“រាល់​ឆ្នាំ​កន្លង​មក​នៃ​ជីវិត​របស់​ខ្ញុំ​គឺ​ជាប់​ពាក់ព័ន្ធ​នឹង​ការងារ​មួយ​ចំនួន​សម្រាប់​រោងកុន។ ខ្ញុំតែងតែចូលចិត្តធ្វើរឿងទាំងនេះ។ ជីវិតបានបង្ហាញថាភាពយន្តសូវៀតបានរកឃើញគោលការណ៍នៃការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ពិតប្រាកដបំផុតនៃសំឡេង និងធាតុដែលមើលឃើញ។ ប៉ុន្តែរាល់ពេលដែលការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតសម្រាប់សមាសធាតុទាំងនេះគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់ ដែលភារកិច្ចនៅតែមិនអាចខ្វះបាន ហើយលទ្ធភាពគឺគ្មានទីបញ្ចប់ ដូចដែលវាគួរតែនៅក្នុងសិល្បៈពិតប្រាកដ។ តាមបទពិសោធន៍របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំជឿជាក់ថា ការងារក្នុងវិស័យភាពយន្ត គឺជាសកម្មភាពដ៏ធំមួយសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ ហើយវានាំមកជូនគាត់នូវអត្ថប្រយោជន៍ដ៏មានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន" Dmitri Shostakovich ដែលជាផ្នែកដ៏ធំនៃមរតកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺតន្ត្រីភាពយន្ត។ គាត់បានបង្កើត 36 ពិន្ទុសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត - ពី "Babylon ថ្មី" (1928 ដែលជាខ្សែភាពយន្តរុស្ស៊ីដំបូងដែលតន្ត្រីត្រូវបានសរសេរជាពិសេស) ទៅ "King Lear" (1970) - ហើយធ្វើការជាមួយក្រុមតន្រ្តីរដ្ឋរុស្ស៊ីនៃរដ្ឋ Symphony Orchestra of Cinematography គឺជាជំពូកដាច់ដោយឡែកមួយ។ ជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅឆ្នាំនៃខួបលើកទី 100 នៃកំណើតរបស់ Shostakovich វង់តន្រ្តីបានចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យមួយដែលឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ប្រភេទនៃរោងកុនបើកការយល់ដឹងថ្មីសម្រាប់អ្នកតែង ដោយដោះលែងពួកគេពីកន្លែងបិទជិតនៃឆាក និងពង្រីកការហោះហើរនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតមិនធម្មតា។ ការគិត "កាត់ត" ពិសេសអនុញ្ញាតឱ្យបង្ហាញពីអំណោយទានភ្លេង ដោយដកចេញនូវអនុសញ្ញាជាកាតព្វកិច្ចនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទិក និងស៊ីមហ្វូនិក។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលអ្នកនិពន្ធក្នុងស្រុកឆ្នើមទាំងអស់បានធ្វើការនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីភាពយន្តដោយបន្សល់ទុកនូវការចងចាំដ៏ល្អបំផុតនៃការងាររួមគ្នាជាមួយ Cinematography Orchestra ។

Andrey Eshpay៖ “ការងាររួមគ្នាជាច្រើនឆ្នាំបានភ្ជាប់ខ្ញុំជាមួយនឹងក្រុមដ៏អស្ចារ្យនៃក្រុមតន្រ្តីរដ្ឋរុស្ស៊ីនៃក្រុមតន្រ្តី Symphony Orchestra ។ កិច្ចសហប្រតិបត្តិការផ្នែកតន្ត្រីរបស់យើងនៅក្នុងស្ទូឌីយោថតសំឡេង និងនៅលើកន្លែងប្រគុំតន្ត្រីតែងតែនាំទៅរកលទ្ធផលសិល្បៈពេញលេញ និងធ្វើឱ្យវាអាចវិនិច្ឆ័យវង់តន្រ្តីជាក្រុមលំដាប់ខ្ពស់ដែលមានសក្ដានុពលខ្លាំង ភាពចល័ត ភាពបត់បែន ភាពរសើបចំពោះបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកដឹកនាំរឿង។ . ម្យ៉ាងវិញទៀត នេះគឺជាសមូហភាពនៃប្រភេទមួយ វាមានរយៈពេលវែង តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ក្លាយជាប្រភេទនៃបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីភាពយន្ត។

Edison Denisov៖ “ខ្ញុំត្រូវធ្វើការជាមួយវង់តន្រ្តីភាពយន្តអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ហើយការប្រជុំនីមួយៗគឺជាសេចក្តីរីករាយសម្រាប់ខ្ញុំ៖ ខ្ញុំបានឃើញមុខដែលធ្លាប់ស្គាល់ម្តងទៀត តន្រ្តីករជាច្រើនដែលខ្ញុំធ្វើការនៅខាងក្រៅវង់តន្រ្តី។ ការងារជាមួយវង់តន្រ្តីតែងតែមានវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ទាំងផ្នែកតន្ត្រី និងភាពត្រឹមត្រូវនៃការធ្វើការជាមួយអេក្រង់។

ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗទាំងអស់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរោងកុនរុស្ស៊ីក៏ជាសមិទ្ធិផលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃវង់តន្រ្តីភាពយន្តផងដែរ។ នេះគ្រាន់តែជារឿងមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ៖ ការថតតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយពានរង្វាន់អូស្ការដ៏មានកិត្យានុភាព - សង្គ្រាម និងសន្តិភាព, Dersu Uzala, ទីក្រុងម៉ូស្គូមិនជឿលើទឹកភ្នែក, ដុតដោយព្រះអាទិត្យ។

ការងារនៅក្នុងរោងកុនធ្វើឱ្យមានការទាមទារពិសេសលើក្រុមតន្ត្រី។ ការ​ថត​ចម្រៀង​សម្រាប់​ខ្សែ​ភាព​យន្ត​នេះ​ធ្វើ​ឡើង​ក្រោម​ការ​កំណត់​ពេល​វេលា​យ៉ាង​តឹងរ៉ឹង ដោយ​ស្ទើរតែ​គ្មាន​ការ​ហាត់​សម​ឡើយ។ ការងារនេះទាមទារជំនាញវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់របស់វិចិត្រករវង់តន្រ្តីនីមួយៗ ភាពច្បាស់លាស់ និងការតែងនិពន្ធ ភាពរសើបនៃតន្ត្រី និងការយល់ដឹងរហ័សអំពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ។ គុណភាពទាំងអស់នេះត្រូវបានកាន់កាប់យ៉ាងពេញលេញដោយ Symphony Orchestra of Cinematography ដែលតែងតែរួមបញ្ចូលតន្ត្រីករឆ្នើមរបស់ប្រទេស ម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ។ ស្ទើរតែគ្មានកិច្ចការដែលមិនអាចទៅរួចសម្រាប់ក្រុមនេះទេ។ សព្វថ្ងៃនេះវាគឺជាវង់តន្រ្តីចល័តបំផុតមួយ ដែលមានសមត្ថភាពលេងក្នុងក្រុមធំ និងតូច បំប្លែងទៅជាក្រុមប៉ុប និងចង្វាក់ jazz សម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី philharmonic ជាមួយនឹងកម្មវិធីផ្សេងៗ ហើយក្នុងពេលតែមួយធ្វើការជានិច្ចនៅក្នុងស្ទូឌីយោ ថត។ តន្ត្រីកំណត់ពេលយ៉ាងច្បាស់សម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត។ តន្ត្រីករត្រូវបានគេវាយតម្លៃចំពោះភាពប៉ិនប្រសប់នេះ វិជ្ជាជីវៈខ្ពស់បំផុត និងសមត្ថភាពក្នុងការដឹងពីគំនិតណាមួយរបស់អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកដឹកនាំរឿង។

ពីសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់ Andrei Petrov៖ “ ច្រើនភ្ជាប់ខ្ញុំជាមួយវង់តន្រ្តីរដ្ឋរុស្ស៊ី។ ជាមួយនឹងតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យនៃក្រុមនេះ ខ្ញុំបានថតតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តជាច្រើនដោយអ្នកដឹកនាំនាំមុខគេរបស់យើង (G. Danelia, E. Ryazanov, R. Bykov, D. Khrabrovitsky ជាដើម)។ នៅក្នុងសមូហភាពនេះ មានវង់ភ្លេងផ្សេងៗគ្នាជាច្រើនដូចជា៖ ការតែងបទភ្លេងដែលពោរពេញដោយឈាមបានយ៉ាងងាយផ្លាស់ប្តូរទៅជាប្រភេទផ្សេងៗគ្នា ទៅជាក្រុមអ្នកលេងភ្លេងដែលមានគុណធម៌ អាចសំដែងបានទាំងតន្ត្រីចង្វាក់ jazz និង chamber ។ ដូច្នេះហើយ យើងតែងតែជួបជាមួយក្រុមនេះ មិនត្រឹមតែនៅក្នុងការផ្តល់កិត្តិយសនៃខ្សែភាពយន្ត និងខ្សែភាពយន្តទូរទស្សន៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅលើផ្ទាំងរូបភាពនៃសាលប្រគុំតន្ត្រីផងដែរ។

Edward Artemiev៖ "តាំងពីឆ្នាំ 1963 ខ្ញុំបានធ្វើការជាមួយ Cinematography Orchestra ហើយខ្ញុំអាចនិយាយបានថាជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់ខ្ញុំទាំងមូលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសមូហភាពនេះ។ ភាពយន្តជាង 140 ត្រូវបានដាក់ឈ្មោះថា Orchestra of Cinematography ជាមួយខ្ញុំ។ វាជាតន្ត្រីនៃរចនាប័ទ្ម និងប្រភេទផ្សេងគ្នាទាំងស្រុង: ពី symphonic ទៅតន្ត្រីរ៉ុក។ ហើយវាតែងតែជាការសម្តែងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។ ខ្ញុំសូមជូនពរឱ្យក្រុមការងារ និងអ្នកដឹកនាំសិល្បៈ S. Skrypka មានអាយុយឺនយូរ និងជោគជ័យក្នុងការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យ។ ជាងនេះទៅទៀត នេះ​គឺជា​ក្រុម​តែមួយ​ដែល​រួមបញ្ចូលគ្នា​ទាំង​សកម្មភាព​ប្រគុំតន្ត្រី និង​ការងារ​ភាពយន្ត។

អ្នកនិពន្ធល្បីៗទាំងអស់បានស្ម័គ្រចិត្តសហការជាមួយក្រុមតន្ត្រីរដ្ឋរុស្ស៊ីនៃសិល្បៈភាពយន្ត - G. Sviridov និង E. Denisov, A. Schnittke និង A. Petrov, R. Shchedrin, A. Eshpay, G. Kancheli, E. Artemyev, G. Gladkov, V. Dashkevich, E. Doga និងអ្នកដទៃ។ ភាពជោគជ័យនៃសមូហភាព មុខច្នៃប្រឌិតរបស់វាត្រូវបានកំណត់ក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយតន្ត្រីករ និងអ្នកដឹកនាំដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើននាក់ដែលធ្វើការជាមួយគាត់។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ D. Blok, A. Gauk និង V. Nebolsin, M. Ermler និង V. Dudarova, G. Hamburg និង A. Roitman, E. Khachaturyan និង Yu. Nikolaevsky, V. Vasiliev និង M. Nersesyan, D. Shtilman, K. Krimets និង N. Sokolov ។ ចៅហ្វាយនាយនៃសិល្បៈតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញដូចជា E. Svetlanov, D. Oistrakh, E. Gilels, M. Rostropovich, G. Rozhdestvensky, M. Pletnev និង D. Hvorostovsky បានសហការជាមួយគាត់។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃចុងក្រោយបំផុតនៃវង់តន្រ្តីភាពយន្តគឺតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត "ដង្វាយធួន" (អ្នកដឹកនាំ A. Proshkin Sr., អ្នកនិពន្ធ E. Artemyev), "Vysotsky ។ សូមអរគុណចំពោះការនៅមានជីវិត” (អ្នកដឹកនាំរឿង P. Buslov, អ្នកនិពន្ធ R. Muratov), ​​រឿង “Stories” (អ្នកដឹកនាំរឿង M. Segal, អ្នកនិពន្ធ A. Petras), “Weekend” (អ្នកដឹកនាំរឿង S. Govorukhin, អ្នកនិពន្ធ A. Vasiliev), " រឿងព្រេងលេខ 17 (អ្នកដឹកនាំរឿង N. Lebedev, អ្នកនិពន្ធ E. Artemiev), Gagarin ។ The First in Space” (អ្នកដឹកនាំរឿង P. Parkhomenko, អ្នកនិពន្ធ J. Kallis) សម្រាប់តុក្កតា “Ku. Kin-dza-dza (ដឹកនាំដោយ G. Danelia, អ្នកនិពន្ធ G. Kancheli), ទៅរឿងភាគទូរទស្សន៍ Dostoevsky (ដឹកនាំដោយ V. Khotinenko, អ្នកនិពន្ធ A. Aigi), Split (ដឹកនាំដោយ N. Dostal, អ្នកនិពន្ធ V. Martynov), "ជីវិតនិងជោគវាសនា" (អ្នកដឹកនាំរឿង S. Ursulyak អ្នកនិពន្ធ V. Tonkovidov) - ខ្សែអាត់ចុងក្រោយត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់ពិសេសពីក្រុមប្រឹក្សាបណ្ឌិតសភា "នីកា" សម្រាប់សមិទ្ធិផលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតក្នុងសិល្បៈភាពយន្តទូរទស្សន៍។ ក្នុងឆ្នាំ 2012 ពានរង្វាន់ភាពយន្តជាតិ "Nika" សម្រាប់តន្ត្រីល្អបំផុតត្រូវបានប្រគល់ឱ្យខ្សែភាពយន្ត "Horde" (អ្នកដឹកនាំរឿង A. Proshkin Jr., អ្នកនិពន្ធ A. Aigi) ។ វង់តន្រ្តីនេះត្រូវបានអញ្ជើញយ៉ាងសកម្មឱ្យសហការជាមួយស្ទូឌីយោភាពយន្តនាំមុខគេរបស់រុស្ស៊ី និងបរទេស៖ ក្នុងឆ្នាំ 2012 តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត "Moscow 2017" (អ្នកដឹកនាំរឿង J. Bradshaw, អ្នកនិពន្ធ E. Artemyev) ត្រូវបានថតសម្រាប់ហូលីវូដ។

“វង់តន្រ្តីភាពយន្តដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ គឺជាប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏រស់រវើកនៃសិល្បៈរបស់យើង។ ផ្លូវជាច្រើនបានធ្វើដំណើរជាមួយគ្នា។ ខ្ញុំប្រាកដថាទំព័រតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនទៀតនឹងត្រូវបានសរសេរដោយក្រុមដ៏អស្ចារ្យទៅជាស្នាដៃភាពយន្តនាពេលអនាគត” ពាក្យទាំងនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់នាយកឆ្នើម Eldar Ryazanov ។

ការប្រគុំតន្ត្រីដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងជីវិតរបស់ក្រុម។ ស្នាដៃរបស់គាត់រួមមានស្នាដៃជាច្រើននៃបុរាណរុស្ស៊ី និងបរទេស តន្ត្រីដោយអ្នកនិពន្ធសហសម័យ។ Cinematography Orchestra ដំណើរការជាទៀងទាត់នៅក្នុងវដ្តនៃការជាវរបស់ Moscow Philharmonic ជាមួយនឹងកម្មវិធីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ទាំងមនុស្សពេញវ័យ និងអ្នកស្តាប់វ័យក្មេង។ គឺជាការស្វាគមន៍អ្នកចូលរួមនៅក្នុងគម្រោងវប្បធម៌សំខាន់ៗ ដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីលានក្រហម ដើម្បីជាកិត្តិយសនៃខួបលើកទី 60 នៃជ័យជំនះក្នុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យនៅថ្ងៃទី 9 ខែឧសភា ឆ្នាំ 2005 ។

នៅក្នុងរដូវកាល 2006/07 ជាលើកដំបូងក្រុមនេះបានបង្ហាញការជាវភីលហាម៉ូនិកផ្ទាល់ខ្លួន "តន្ត្រីបន្តផ្ទាល់នៃអេក្រង់" នៅលើឆាកនៃ PI ការប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងនៃការជាវត្រូវបានឧទ្ទិសដល់តន្ត្រីខ្សែភាពយន្តរបស់ Dmitri Shostakovich ។ បន្ទាប់មកនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃវដ្តនេះ ល្ងាចរបស់អ្នកនិពន្ធ Isaac Schwartz, Eduard Artemyev, Gennady Gladkov, Kirill Molchanov, Nikita Bogoslovsky, Tikhon Khrennikov, Evgeny Ptichkin, Isaak និង Maxim Dunayevsky, Alexander Zatsepin, Alexei Rybnikov ការប្រគុំតន្ត្រីផងដែរ។ ការចងចាំរបស់ Andrei Petrov ត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។ ល្ងាចទាំងនេះជាទីគោរពស្រឡាញ់របស់សាធារណជនតាំងពីក្មេងរហូតដល់ចាស់ បានប្រមូលផ្តុំនូវតួរលេខដ៏ធំបំផុតនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី អ្នកដឹកនាំសម្តែង រួមទាំងចៅហ្វាយនាយដូចជា Alisa Freindlich, Eldar Ryazanov, Pyotr Todorovsky, Sergei Solovyov, Tatyana Samoilova, Irina Skobtseva , Alexander Mikhailov, Elena Sanaeva, Nikita Mikhalkov, Dmitry Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitry Pevtsov និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ទម្រង់នៃការសម្តែងដ៏ស្វាហាប់ទាក់ទាញអ្នកទស្សនាដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃតន្ត្រី និងវីដេអូ សម្លេងរំជួលចិត្តខ្ពស់ និងវិជ្ជាជីវៈនៃការសម្តែង ក៏ដូចជាឱកាសដើម្បីជួបជាមួយតួអង្គភាពយន្ត និងអ្នកដឹកនាំរឿងដែលអ្នកចូលចិត្ត ស្តាប់នូវអនុស្សាវរីយ៍នៃរឿងព្រេងនិទាននៃភាពយន្តក្នុងស្រុក និងពិភពលោក។

Gia Cancelli៖ “ខ្ញុំមានមិត្តភាពជិតកន្លះសតវត្សជាមួយក្រុមតន្រ្តីរដ្ឋរុស្ស៊ី ស៊ីមហ្វូនី អូកេសត្រា ដែលកំពុងប្រារព្ធខួបលើកទី 90 របស់ខ្លួន។ ទំនាក់ទំនងដ៏កក់ក្តៅរបស់យើងបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្ត Don't Cry របស់ Georgy Danelia ហើយពួកគេបន្តរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ខ្ញុំត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីឱនក្បាលដល់តន្ត្រីករម្នាក់ៗរៀងៗខ្លួនសម្រាប់ការអត់ធ្មត់ដែលពួកគេបង្ហាញអំឡុងពេលថត។ ខ្ញុំសូមជូនពរវង់ភ្លេងដ៏អស្ចារ្យបន្ថែមទៀត ហើយចំពោះអ្នក ជាទីគោរព Sergey Ivanovich សូមអរគុណ និងឱនដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់ខ្ញុំ!”

អស់រយៈពេលជិត 20 ឆ្នាំមកហើយ Symphony Orchestra of Cinematography បានសម្តែងនៅក្នុងការជាវ Philharmonic របស់សាស្ត្រាចារ្យ និងតន្ត្រីករឆ្នើម Svetlana Vinogradova នៅក្នុង Great Hall of the Conservatory និងសាលប្រគុំតន្ត្រី Tchaikovsky ។

Cinematography Orchestra គឺជាអ្នកចូលរួមដែលមិនអាចខ្វះបាននៃពិធីបុណ្យតន្ត្រីផ្សេងៗ។ ក្នុងចំណោមនោះមាន "ល្ងាចខែធ្នូ", "តន្ត្រីនៃមិត្ត", "រដូវស្លឹកឈើជ្រុះទីក្រុងម៉ូស្គូ" នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដែលវង់តន្រ្តីនេះបានបង្ហាញស្នាដៃដំបូងដោយអ្នកនិពន្ធដែលរស់នៅអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ "Slavianski Bazaar" នៅ Vitebsk ពិធីបុណ្យវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ នៅក្នុងប្រទេសឥណ្ឌា ការប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃរោងកុនប្រចាំឆ្នាំនៃព្រឹត្តិការណ៍អូឡាំពិកវប្បធម៌ "សូជី 2014" ។

នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 2010 និង 2011 ក្រុមការងារបានធ្វើដំណើរកម្សាន្តប្រកបដោយជោគជ័យជាមួយតារាចម្រៀងស្លូវេនី Mancea Izmailova - ជាលើកដំបូងនៅ Ljubljana (ស្លូវេនី) ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមក - នៅទីក្រុងបែលក្រាដ (ស៊ែប៊ី) ។ កម្មវិធីដូចគ្នានេះត្រូវបានបង្ហាញនៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 2012 នៅសាលប្រគុំតន្ត្រី Tchaikovsky ដែលជាផ្នែកមួយនៃថ្ងៃនៃអក្សរសាស្ត្រ និងវប្បធម៌ស្លាវី។

នៅដើមឆ្នាំ 2013 មហោស្រពភាពយន្តបានទទួលរង្វាន់ពីរដ្ឋាភិបាលរុស្ស៊ី។

សិល្បៈនៃវង់តន្រ្តីភាពយន្តត្រូវបានតំណាងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការថតតន្ត្រីខ្សែភាពយន្តជាច្រើន ដែលសព្វថ្ងៃនេះគឺជាបុរាណនៃសតវត្សទី IX ហើយត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងដោយក្រុមនេះ។

Tikhon Khrennikov៖ “ពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានភ្ជាប់ជាមួយវង់តន្រ្តីភាពយន្ត។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះមេដឹកនាំជាច្រើនបានផ្លាស់ប្តូរនៅទីនោះ។ ពួកគេម្នាក់ៗមានបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ វង់តន្រ្តីគ្រប់ពេលវេលាត្រូវបានសម្គាល់ដោយសមាសភាពដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រីករ។ អ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងបច្ចុប្បន្នគឺលោក Sergei Ivanovich Skrypka ដែលជាតន្ត្រីករភ្លឺស្វាង អ្នកដឹកនាំ តម្រង់ទិសខ្លួនឯងយ៉ាងឆាប់រហ័សក្នុងតន្ត្រីថ្មី។ ការប្រជុំរបស់យើងជាមួយវង់តន្រ្តី និងជាមួយវាតែងតែធ្វើឱ្យខ្ញុំមានអារម្មណ៍រីករាយក្នុងថ្ងៃបុណ្យ ហើយក្រៅពីការដឹងគុណ និងការកោតសរសើរ ខ្ញុំគ្មានពាក្យអ្វីផ្សេងទៀតទេ។

ប្រភព៖ គេហទំព័រ Moscow Philharmonic