បច្ចេកទេសស្គរស្គរ ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់លេងស្គរ
អត្ថបទ

បច្ចេកទេសស្គរស្គរ ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់លេងស្គរ

សូមមើលស្គរនៅក្នុងហាង Muzyczny.pl

និយាយអំពីទីតាំងនៅក្នុងន័យនៃឧបករណ៍ហ្គេមខ្លួនឯង ខ្ញុំមានន័យថា ទីតាំងត្រឹមត្រូវនៃដៃ និងការបង្វិលរបស់ពួកគេតាមរបៀបជាក់លាក់មួយ - ជុំវិញអ័ក្សរបស់ពួកគេ។

បច្ចេកទេសស្គរស្គរ ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់លេងស្គរ

អាស្រ័យលើមុំនៃការបង្វិល យើងប្រើផ្នែកសមស្របនៃដៃច្រើន ឬតិច - ម្រាមដៃ កដៃ កំភួនដៃ៖

ទីតាំងអាល្លឺម៉ង់ (ang. German Grip) – ការក្តាប់ដែលប្រើក្នុងការលេងហែក្បួន និងថ្ម។ វាកំណត់ទីតាំងនៃដៃនៅមុំ 90 ដឺក្រេទៅដ្យាក្រាមដោយមាន fulcrum រវាងមេដៃនិងម្រាមដៃសន្ទស្សន៍។ មេដៃនៃដៃស្តាំ និងឆ្វេងចង្អុលទៅគ្នាទៅវិញទៅមក ហើយម្រាមដៃទីបី ទីបួន និងទីប្រាំកំពុងចង្អុលទៅដ្យាក្រាម។

ការក្តាប់នេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកធ្វើការវាយប្រហារកាន់តែខ្លាំងពីកដៃ កំភួនដៃ ឬសូម្បីតែដៃ។ ជាមួយនឹងទីតាំងនៃដៃនេះ ការងាររបស់ម្រាមដៃខ្លួនឯងគឺពិបាកជាងបន្តិច - ក្នុងករណីនេះចលនារបស់ដំបងនឹងប្រព្រឹត្តទៅដោយផ្ដេក។

បច្ចេកទេសស្គរស្គរ ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់លេងស្គរ

ទីតាំងរបស់បារាំង (French Grip) - ការក្តាប់មានប្រយោជន៍នៅពេលលេងព្យាណូថាមវន្ត ដោយសារទម្ងន់របស់ដំបងត្រូវបានផ្ទេរទៅម្រាមដៃដែលកាន់តែឆ្ងាញ់/រសើប និងរហ័សរហួន។ វា​ផ្អែក​លើ​បាតដៃ​ដែល​បែរ​មុខ​ទៅ​រក​គ្នា ហើយ​មេដៃ​ចង្អុល​ឡើង​លើ។ ចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញនៃដំបង និង fulcrum ស្ថិតនៅចន្លោះមេដៃ និងម្រាមមេដៃ ហើយម្រាមដៃទីបី ទីបួន និងទីប្រាំគឺមានសារៈសំខាន់ណាស់។

ការផ្លាស់ប្តូរមុំនៃទីតាំងដៃមានន័យថាកែងដៃ និងចុងដំបងចង្អុលទៅខាងក្នុងបន្តិច ហើយអរគុណចំពោះបញ្ហានេះ វាអាចប្រើប្រាស់ល្បឿននៃម្រាមដៃដ៏រហ័សរហួនបានយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពដោយចំណាយកម្លាំងផលប៉ះពាល់។ ទីតាំងដ៏មានប្រសិទ្ធភាពបំផុតនៅក្នុងតន្ត្រីសូរស័ព្ទ ដែលល្បឿន ភាពជាក់លាក់ និងកម្រិតសំឡេងច្បាស់នៅក្នុងឌីណាមិកទាបត្រូវបានវាយតម្លៃខ្ពស់។

បច្ចេកទេសស្គរស្គរ ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់លេងស្គរ

ទីតាំងអាមេរិក (American Grip) - មានទីតាំងមួយដែលតភ្ជាប់អាឡឺម៉ង់ និងបារាំងដែលបានពិពណ៌នាពីមុន ពោលគឺដៃខាងលើស្គរត្រូវបានដាក់នៅមុំ 45 ដឺក្រេ។ ការក្តាប់នេះត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីកែលម្អការលួងលោម ដោយប្រើកម្លាំងនៃកដៃ និងដៃ ខណៈពេលដែលរក្សាល្បឿននៃម្រាមដៃ។

បច្ចេកទេសស្គរស្គរ ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់លេងស្គរ

ការបូកសរុប ធាតុដែលបានបង្ហាញមានលក្ខណៈទូទៅ ដែលនីមួយៗមានកម្មវិធីផ្ទាល់ខ្លួន។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ក្នុងការវាយស្គរទំនើប ភាពបត់បែន និងភាពប៉ិនប្រសប់គឺមានតម្លៃខ្ពស់ - សមត្ថភាពក្នុងការសម្របខ្លួនទៅនឹងស្ថានភាពតន្ត្រីដែលយើងរកឃើញដោយខ្លួនឯង។ ខ្ញុំថែមទាំងជឿជាក់ថាវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការលេងអ្វីគ្រប់យ៉ាង (ខ្ញុំមានន័យថាភាពចម្រុះនៃរចនាប័ទ្ម) ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសមួយ។ ការលេងបទភ្លេងរឹង ឬរ៉ុកនៅលើឆាកធំតម្រូវឱ្យមានវិធីលេងខុសពីការលេងចង្វាក់ jazz តូចមួយនៅក្នុងក្លឹបតូចមួយ។ ថាមវន្ត ការបកស្រាយ រចនាប័ទ្ម សំឡេង - ទាំងនេះគឺជាតម្លៃដែលពិបាកក្នុងការដំណើរការនៅលើទីផ្សារតន្ត្រីអាជីពដោយមិនដឹង ដូច្នេះការស្គាល់ និងសិក្សាឱ្យបានហ្មត់ចត់ពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃហ្គេម ចាប់ផ្តើមជាមួយបច្ចេកទេស ពោលគឺឧបករណ៍នៃការងាររបស់យើង - នឹងបើកទ្វារឆ្ពោះទៅរកការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀត និងកាន់តែប្រសើរឡើងសម្រាប់យើង។ តន្ត្រីករដែលមានស្មារតីកាន់តែច្រើន។

សូមផ្ដល់យោបល់