សិល្បៈនៃការផលិត midi sleepers

តើមានតម្រូវការសម្រាប់ midi

សមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះ midi មិនត្រឹមតែអាចនាំមកនូវការពេញចិត្តផ្ទាល់ខ្លួនជាច្រើនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្តល់ឱកាសដ៏អស្ចារ្យនៅលើទីផ្សារផលិតកម្មផងដែរ ព្រោះវានៅតែមានតម្រូវការដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់មូលដ្ឋានគ្រឹះ midi នៅក្នុងទម្រង់នេះ។ ពួកវាត្រូវបានប្រើដោយតន្ត្រីករបម្រើកម្មវិធីពិសេស អ្នករៀបចំខារ៉ាអូខេ ឌីជេ និងសូម្បីតែសម្រាប់គោលបំណងអប់រំ ការរៀនលេង។ ផ្ទុយពីផ្ទៃខាងក្រោយអូឌីយ៉ូ ការបង្កើតឯកសារ midi ទាមទារ ម្យ៉ាងវិញទៀត ចំនេះដឹងនៃបរិស្ថាន midi ម្យ៉ាងវិញទៀត វាសាមញ្ញ និងវិចារណញាណ។ ជាមួយនឹងលទ្ធភាពប្រើប្រាស់គ្រប់លទ្ធភាពនៃកម្មវិធីដែលយើងធ្វើការ យើងអាចសាងសង់គ្រឹះបែបនេះបានយ៉ាងលឿន។

ឧបករណ៍មូលដ្ឋានសម្រាប់សាងសង់ midi sleepers

ជាការពិតណាស់មូលដ្ឋានគឺជាកម្មវិធីតន្ត្រី DAW ដែលសមស្របដែលនឹងសមស្របសម្រាប់ការផលិតផ្ទៃខាងក្រោយបែបនេះ។ កម្មវិធីផលិតតន្ត្រីភាគច្រើនមានសមត្ថភាពបែបនេះនៅក្នុងឧបករណ៍របស់វា ប៉ុន្តែមិនមែនគ្រប់ទីកន្លែងដែលងាយស្រួលប្រើនោះទេ។ ដូច្នេះវាមានតម្លៃក្នុងការស្វែងរកកម្មវិធីដែលមិនត្រឹមតែផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវឱកាសបែបនេះប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើការជាមួយវាគឺងាយស្រួលជាងទាំងអស់។

ក្នុងចំណោមឧបករណ៍មូលដ្ឋានបែបនេះដែលត្រូវតែមាននៅលើកម្មវិធីរបស់យើងគឺ sequencer, mixer និង piano roll window ហើយវាគឺជាប្រតិបត្តិការដ៏ងាយស្រួលនៃកម្មវិធីក្រោយៗទៀតដែលមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសនៅក្នុងការផលិត midi ។ នៅក្នុងបង្អួចរមៀលព្យាណូ យើងធ្វើការកែតម្រូវទាំងអស់ចំពោះបទដែលបានកត់ត្រា។ វាគឺដូចជាការកសាងបំណែកមួយពីប្លុកដែលយើងដាក់នៅលើក្រឡាចត្រង្គដែលជាពេលវេលាលំហនៃបំណែករបស់យើង។ ប្លុកទាំងនេះគឺជាកំណត់ចំណាំដែលត្រូវបានរៀបចំតាមលំនាំដូចវានៅលើបុគ្គលិក។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការផ្លាស់ទីប្លុកបែបនេះឡើងលើ ឬចុះក្រោម ហើយតាមរបៀបនេះកែកំណត់ចំណាំដែលបានលេងខុសនៅលើមួយដែលត្រូវត្រឹមត្រូវ។ នៅទីនេះអ្នកអាចកែតម្រូវរយៈពេលនៃចំណាំ កម្រិតសំឡេងរបស់វា ការផ្អាក និងធាតុកែសម្រួលជាច្រើនទៀត។ នេះគឺជាកន្លែងដែលយើងអាចចម្លងបំណែក ស្ទួនពួកវា និងរង្វិលជុំពួកវា។ ដូច្នេះ បង្អួចរមៀលព្យាណូនឹងក្លាយជាឧបករណ៍ដ៏សំខាន់បំផុតនៃកម្មវិធីរបស់យើង ហើយគួរតែជាមជ្ឈមណ្ឌលប្រតិបត្តិការបែបនេះក្នុងអំឡុងពេលដំណើរការផលិត។ ជាការពិតណាស់ គ្រឿងបន្តោង និងឧបករណ៍លាយក៏ជាឧបករណ៍សំខាន់ និងចាំបាច់ផងដែរ ដែលត្រូវបានប្រើកំឡុងពេលដំណើរការបង្កើតបទគាំទ្រ ប៉ុន្តែការវិលព្យាណូគួរតែមានលក្ខណៈទូលំទូលាយបំផុតទាក់ទងនឹងមុខងារ និងភាពងាយស្រួលនៃការប្រើប្រាស់។

ដំណាក់កាលនៃការបង្កើតគ្រឹះ midi

ជារឿយៗបញ្ហាលំបាកបំផុតក្នុងផលិតកម្មគឺការចាប់ផ្តើមការងារនៅលើគ្រឹះ ពោលគឺការរៀបចំការងារដោយខ្លួនឯងបានល្អ។ មនុស្សជាច្រើនមិនដឹងថាត្រូវចាប់ផ្តើមសាងសង់គ្រឹះ midi នៅឯណាទេ។ ខ្ញុំបានប្រើពាក្យសាងសង់ជាពិសេសនៅទីនេះព្រោះវាជាវិសាលភាពខ្លះនៃការរៀបចំគ្រោងការណ៍ដែលសមស្រប និងបន្ថែមធាតុបន្ទាប់បន្សំនីមួយៗទៅវា។ អាស្រ័យលើថាតើយើងចង់បង្កើតស្នាដៃដើមរបស់យើង ឬថាតើយើងមានបំណងបង្កើតតន្ត្រីផ្ទៃខាងក្រោយ midi នៃតន្ត្រីល្បីមួយ លើសពីនេះទៀតនៅក្នុងការរៀបចំដើមរបស់វា យើងដាក់កម្រិតនៃការលំបាកនេះមកលើខ្លួនយើងផ្ទាល់។ វាពិតជាងាយស្រួលជាងក្នុងការបង្កើតបទចម្រៀងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក ព្រោះពេលនោះយើងមានសេរីភាពពេញលេញនៃសកម្មភាព ហើយជ្រើសរើសកំណត់ចំណាំត្រឹមត្រូវតាមវិធីដែលសាកសមនឹងយើង។ ប្រសិនបើយើងមិនមានតម្រូវការជាក់លាក់សម្រាប់បំណែកដែលយើងបង្កើតទេ ក្នុងន័យមួយ យើងអាចធ្វើវាដោយអារម្មណ៍ ដោយកែតម្រូវធាតុភ្លេង និងអាម៉ូនិកមួយចំនួនឱ្យគ្នាទៅវិញទៅមក។

បញ្ហាប្រឈមដ៏លំបាកជាងនេះទៅទៀតគឺការបង្កើតតន្ត្រីផ្ទៃខាងក្រោយ midi នៃតន្ត្រីដ៏ល្បីមួយ ហើយបញ្ហាប្រឈមធំគឺរបៀបដែលយើងចង់ឱ្យស្របជាមួយនឹងកំណែដើម ពោលគឺរក្សាព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុតទាំងអស់នៃការរៀបចំ។ ក្នុងករណីនេះ វានឹងជាជំនួយដ៏ល្អក្នុងការទទួលបានពិន្ទុនៃឧបករណ៍នីមួយៗ។ បន្ទាប់មក ការងាររបស់យើងនឹងត្រូវបានកំណត់ត្រឹមការវាយកំណត់ចំណាំទៅក្នុងកម្មវិធី ប៉ុន្តែជាអកុសលជាធម្មតាដើម្បីទទួលបានការបន្ថែមទៅលើ primer ពោលគឺអ្វីដែលហៅថា melody line និង chords យើងនឹងមិនអាចទទួលបានពិន្ទុពេញលេញនៃបំណែកបែបនេះទេ។ នេះក៏ដោយសារតែក្នុងករណីជាច្រើន សញ្ញាណបែបនេះមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងទេ។ ប្រសិនបើគ្មានកំណត់ចំណាំទេ យើងនឹងត្រូវវិនាសចំពោះសវនាការរបស់យើង ហើយកាន់តែល្អ ការងាររបស់យើងនឹងដំណើរការកាន់តែលឿន។

នៅពេលបង្កើតផ្ទៃខាងក្រោយ midi ដោយផ្អែកលើការថតសំឡេង ជាដំបូង យើងត្រូវស្តាប់បំណែកដែលបានផ្តល់ឱ្យឱ្យបានល្អ ទើបយើងអាចកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធ និងរចនាសម្ព័ន្ធនៃបទនេះបានយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការកំណត់ឧបករណ៍ ពោលគឺថាតើឧបករណ៍ប៉ុន្មានដែលត្រូវបានប្រើក្នុងការថត ពីព្រោះវានឹងអនុញ្ញាតឱ្យយើងកំណត់ចំនួនប្រហាក់ប្រហែលនៃបទដែលបទ midi របស់យើងនឹងមាន។ នៅពេលដែលយើងដឹងពីចំនួនឧបករណ៍ដែលយើងត្រូវជ្រើសរើសពីការថតនោះ យកល្អគួរតែចាប់ផ្តើមជាមួយផ្លូវដែលមានលក្ខណៈលក្ខណៈបំផុត ស្តាប់បានល្អបំផុត ហើយក្នុងពេលតែមួយមានរចនាសម្ព័ន្ធមិនស្មុគស្មាញពេក។ ជាឧទាហរណ៍ វាអាចជា percussion ដែលភាគច្រើនដូចគ្នាសម្រាប់បំណែកភាគច្រើនដែលមានតែធាតុមួយចំនួនដែលខុសគ្នា ដូចជាការផ្លាស់ប្តូររវាងផ្នែកជាក់លាក់នៃដុំ។ លើសពីនេះ យើងបន្ថែមបាស ដែលជាធម្មតាមាន schematic ផងដែរ។ ស្គរ និង​បាស​នឹង​ក្លាយ​ជា​ឆ្អឹងខ្នង​នៃ​បទ​ចម្រៀង​របស់​យើង ដែល​យើង​នឹង​បន្ថែម​បទ​ថ្មី។ ជាការពិតណាស់ នៅដំណាក់កាលដំបូងនេះ យើងមិនចាំបាច់រៀបចំការផ្លាស់ប្តូរលម្អិត និងធាតុផ្សេងគ្នាផ្សេងទៀតនៃឧបករណ៍ទាំងនេះភ្លាមៗជាមួយនឹងបទផ្នែកចង្វាក់ទាំងនេះនោះទេ។ វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលនៅដើមដំបូងយើងបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធជាមូលដ្ឋានដូចនៅក្នុងករណីនៃស្គរ៖ ស្គរកណ្តាល ស្គរអន្ទាក់ និងមួកហ៊ី ហើយថាចំនួនរបារ និងចង្វាក់ត្រូវគ្នានឹងដើម។ ធាតុលម្អិតបន្ទាប់អាចត្រូវបានកែសម្រួល និងបន្ថែមនៅដំណាក់កាលក្រោយនៃការផលិត។ ការមានគ្រោងនៃផ្នែកចង្វាក់បែបនេះ នៅដំណាក់កាលបន្ទាប់ យើងអាចចាប់ផ្តើមបទជាមួយនឹងឧបករណ៍នាំមុខនៅក្នុងបំណែកដែលបានផ្តល់ឱ្យ ហើយបន្ថែមធាតុនីមួយៗនៃដុំជាបន្តបន្ទាប់។ បន្ទាប់ពីការថតទាំងអស់ ឬផ្នែកនៃបទដែលបានផ្តល់ឱ្យ វាជាការល្អបំផុតក្នុងបរិមាណវាភ្លាមៗ ដើម្បីតម្រឹមកំណត់ចំណាំដែលបានចាក់ទៅតម្លៃចង្វាក់ជាក់លាក់មួយ។

ការបូកសរុប

ជា​ការ​ពិត​ណាស់ ឧបករណ៍​មួយ​ណា​ដែល​ត្រូវ​ចាប់​ផ្តើម​ផលិត​ការ​គាំទ្រ midi គឺ​អាស្រ័យ​លើ​អ្នក​ជា​ចម្បង។ វាមិនចាំបាច់ជាស្គរ ឬបាសទេ ព្រោះអ្វីៗនៅតែត្រូវលេងជាមួយម៉េត្រូណូម ដែល DAW នីមួយៗត្រូវបានបំពាក់។ ខ្ញុំស្នើឱ្យចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងអ្នកដែលចាប់ត្រចៀករបស់អ្នកបានល្អបំផុត ហើយការចម្លងដែលមិនមែនជាការលំបាកសម្រាប់អ្នក។ វាត្រូវបានណែនាំផងដែរក្នុងការបែងចែកការងារទៅជាធាតុនីមួយៗ ដែលហៅថាលំនាំដែលជារឿយៗត្រូវបានរួមបញ្ចូលជាមួយកម្មវិធី DAW ។ វាមានតម្លៃប្រើដំណោះស្រាយបែបនេះហើយក្នុងពេលតែមួយធ្វើការលើកម្មវិធីដែលផ្តល់ជម្រើសបែបនេះ។ ជាញឹកញាប់ណាស់នៅក្នុងតន្ត្រីមួយ បំណែកដែលបានផ្តល់ឱ្យ ឬសូម្បីតែឃ្លាទាំងមូលត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត។ ក្នុង​ករណី​នេះ អ្វី​ដែល​យើង​ត្រូវ​ធ្វើ​គឺ​ការ​ចម្លង​បិទភ្ជាប់ ហើយ​យើង​មាន​របារ​គ្រឹះ​រាប់សិប​ដុំ​ទៀត​រួចរាល់​ហើយ។ ការបង្កើតតន្ត្រីផ្ទៃខាងក្រោយអាចជាសកម្មភាពដ៏ទាក់ទាញ និងផ្តល់រង្វាន់ ដែលអាចប្រែក្លាយទៅជាចំណង់ចំណូលចិត្តពិតប្រាកដមួយរយៈ។