ទម្រង់ទូទៅបំផុតនៃស្នាដៃតន្ត្រី

អ្នកប្រហែលជាធ្លាប់ឆ្លងកាត់គំនិតទស្សនវិជ្ជាដូចជាទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។ ពាក្យទាំងនេះមានលក្ខណៈជាសកលគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពស្រដៀងគ្នានៃបាតុភូតផ្សេងៗ។ ហើយតន្ត្រីក៏មិនមានករណីលើកលែងដែរ។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះអ្នកនឹងឃើញទិដ្ឋភាពទូទៅនៃទម្រង់ដ៏ពេញនិយមបំផុតនៃស្នាដៃតន្ត្រី។

មុន​នឹង​ដាក់​ឈ្មោះ​ទម្រង់​ទូទៅ​នៃ​ស្នាដៃ​តន្ត្រី ចូរ​កំណត់​ថា​អ្វី​ជា​ទម្រង់​តន្ត្រី? ទម្រង់គឺជាអ្វីមួយដែលទាក់ទងទៅនឹងការរចនានៃការងារ គោលការណ៍នៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា ទៅនឹងលំដាប់នៃសម្ភារៈតន្ត្រីនៅក្នុងនោះ។

តន្ត្រីករយល់ទម្រង់ជាពីរវិធី។ នៅលើដៃម្ខាង ទម្រង់តំណាងឱ្យការរៀបចំផ្នែកទាំងអស់នៃសមាសភាពតន្ត្រីតាមលំដាប់លំដោយ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ទម្រង់មិនត្រឹមតែជាដ្យាក្រាមប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាការបង្កើត និងការអភិវឌ្ឍន៍ក្នុងការងារនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិទាំងនោះ ដែលរូបភាពសិល្បៈនៃការងារដែលបានផ្តល់ឱ្យត្រូវបានបង្កើតឡើង។ តើ​ការ​បញ្ចេញ​មតិ​បែប​នេះ​មាន​ន័យ​បែប​ណា? Melody, សុខដុម, ចង្វាក់, timbre, ចុះឈ្មោះនិងដូច្នេះនៅលើ។ ខ្លឹមសារនៃការយល់ដឹងពីរដងនៃខ្លឹមសារនៃទម្រង់តន្ត្រីគឺជាគុណសម្បត្តិរបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ី អ្នកសិក្សា និងអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Boris Asafiev ។

ទម្រង់នៃស្នាដៃតន្ត្រី

គ្រឿងរចនាសម្ព័ន្ធតូចបំផុតនៃការងារតន្ត្រីស្ទើរតែទាំងអស់។ ឥឡូវនេះ ចូរយើងព្យាយាមដាក់ឈ្មោះទម្រង់សំខាន់ៗនៃស្នាដៃតន្ត្រី និងផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវលក្ខណៈសង្ខេប។

រយៈពេល - នេះគឺជាទម្រង់សាមញ្ញមួយដែលតំណាងឱ្យការបង្ហាញនៃគំនិតតន្ត្រីពេញលេញ។ វាកើតឡើងជាញឹកញាប់ទាំងនៅក្នុងឧបករណ៍ភ្លេង និងសំលេង។

រយៈពេលស្តង់ដារសម្រាប់រយៈពេលមួយគឺជាប្រយោគតន្ត្រីពីរដែលកាន់កាប់ 8 ឬ 16 របារ (រយៈពេលការ៉េ) នៅក្នុងការអនុវត្តមានកំឡុងពេលវែង និងខ្លីជាង។ រយៈពេលមានពូជជាច្រើនដែលក្នុងនោះអ្នកដែលគេហៅថាកាន់កាប់កន្លែងពិសេស។

ទម្រង់សាមញ្ញពីរនិងបីផ្នែក - ទាំងនេះគឺជាទម្រង់ដែលផ្នែកទីមួយ ជាក្បួនត្រូវបានសរសេរក្នុងទម្រង់នៃសម័យកាល ហើយផ្នែកដែលនៅសល់មិនរីកដុះដាលវាទេ (នោះគឺសម្រាប់ពួកគេ បទដ្ឋានក៏ជារយៈពេល ឬប្រយោគផងដែរ)។

ផ្នែកកណ្តាល (ផ្នែកកណ្តាល) នៃទម្រង់បីផ្នែកអាចមានភាពផ្ទុយគ្នាទាក់ទងនឹងផ្នែកខាងក្រៅ (ការបង្ហាញរូបភាពផ្ទុយគ្នាគឺជាបច្ចេកទេសសិល្បៈដ៏ធ្ងន់ធ្ងររួចទៅហើយ) ឬវាអាចអភិវឌ្ឍ អភិវឌ្ឍអ្វីដែលបាននិយាយនៅក្នុងផ្នែកទីមួយ។ នៅក្នុងផ្នែកទីបីនៃទម្រង់បីផ្នែក វាអាចនិយាយឡើងវិញនូវសម្ភារៈតន្ត្រីនៃផ្នែកទីមួយបាន - ទម្រង់នេះត្រូវបានគេហៅថា repririse (reprise គឺជាពាក្យដដែលៗ) ។

ទម្រង់កំណាព្យ និងបន្ទរ - ទាំងនេះគឺជាទម្រង់ដែលទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងតន្ត្រីសំនៀង ហើយរចនាសម្ព័នរបស់ពួកគេជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងលក្ខណៈនៃអត្ថបទកំណាព្យដែលបង្កប់អត្ថន័យនៃបទចម្រៀង។

ទម្រង់ខគម្ពីរគឺផ្អែកលើពាក្យដដែលៗនៃតន្ត្រីដូចគ្នា (ឧទាហរណ៍ រយៈពេល) ប៉ុន្តែជាមួយនឹងអត្ថបទចម្រៀងថ្មីរាល់ពេល។ នៅក្នុងទម្រង់បន្ទរនាំមុខមានពីរធាតុ៖ ទីមួយគឺការនាំមុខ (ទាំងបទភ្លេង និងអត្ថបទអាចផ្លាស់ប្តូរបាន) ទីពីរគឺបន្ទរ (ជាក្បួនទាំងបទភ្លេង និងអត្ថបទត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងវា)។

ទម្រង់ស្មុគស្មាញពីរផ្នែក និងបីផ្នែកស្មុគស្មាញ - ទាំងនេះគឺជាទម្រង់ដែលមានទម្រង់សាមញ្ញពីរ ឬបី (ឧទាហរណ៍ សាមញ្ញ 3 ផ្នែក + រយៈពេល + 3 ផ្នែកសាមញ្ញ) ។ ទម្រង់ពីរផ្នែកស្មុគ្រស្មាញគឺជារឿងធម្មតាជាងនៅក្នុងតន្ត្រីសំលេង (ឧទាហរណ៍ អូប៉េរ៉ា arias មួយចំនួនត្រូវបានសរសេរក្នុងទម្រង់បែបនេះ) ខណៈពេលដែលទម្រង់បីផ្នែកស្មុគស្មាញ ផ្ទុយទៅវិញគឺមានលក្ខណៈធម្មតាសម្រាប់តន្ត្រីឧបករណ៍ (នេះគឺជាទម្រង់ដែលចូលចិត្តសម្រាប់ minuet និងរបាំផ្សេងទៀត) ។

ទម្រង់បីផ្នែកស្មុគ្រស្មាញ ដូចជាផ្នែកសាមញ្ញមួយ អាចផ្ទុកឡើងវិញ ហើយនៅផ្នែកកណ្តាល - សម្ភារៈថ្មី (ភាគច្រើនវាជាអ្វីដែលកើតឡើង) ហើយផ្នែកកណ្តាលនៅក្នុងទម្រង់នេះមានពីរប្រភេទ៖ (ប្រសិនបើវាតំណាងឱ្យ ប្រភេទនៃទម្រង់សាមញ្ញមួយចំនួន) ឬ (ប្រសិនបើនៅក្នុងផ្នែកកណ្តាលមានសំណង់ឥតគិតថ្លៃដែលមិនគោរពតាមកាលកំណត់ ឬទម្រង់សាមញ្ញណាមួយ)។

ទម្រង់បំរែបំរួល - នេះគឺជាទម្រង់ដែលបង្កើតឡើងនៅលើពាក្យដដែលៗនៃប្រធានបទដើមជាមួយនឹងការបំប្លែងរបស់វា ហើយត្រូវតែមានពាក្យដដែលៗនេះយ៉ាងហោចណាស់ពីរ ដើម្បីឱ្យទម្រង់លទ្ធផលនៃការងារតន្ត្រីត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាការប្រែប្រួល។ ទម្រង់បំរែបំរួលត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃឧបករណ៍ជាច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធតន្ត្រីបុរាណ ហើយមិនតិចទេជាញឹកញាប់នៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប។

មានការប្រែប្រួលផ្សេងៗគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ មានប្រភេទនៃការបំរែបំរួលដូចជាបំរែបំរួលលើប្រធានបទ Ostinato (ដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន) នៅក្នុងបទភ្លេង ឬបាស (ហៅថា)។ មានភាពខុសប្លែកគ្នា ដែលជាមួយនឹងការអនុវត្តន៍ថ្មីនីមួយៗ ប្រធានបទត្រូវបានលាបពណ៌ជាមួយនឹងការតុបតែងផ្សេងៗ ហើយត្រូវបានបែងចែកជាលំដាប់ ដោយបង្ហាញពីផ្នែកលាក់របស់វា។

មានបំរែបំរួលប្រភេទមួយផ្សេងទៀត - ដែលការអនុវត្តថ្មីនីមួយៗនៃប្រធានបទកើតឡើងក្នុងប្រភេទថ្មី។ ពេលខ្លះការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះទៅប្រភេទថ្មីផ្លាស់ប្តូរប្រធានបទយ៉ាងខ្លាំង - គ្រាន់តែស្រមៃមើល ប្រធានបទអាចស្តាប់ទៅដូចជាការដើរដង្ហែពិធីបុណ្យសព ចម្រៀងពេលរាត្រី និងទំនុកតម្កើងដ៏រីករាយ។ ដោយវិធីនេះ អ្នកអាចអានអ្វីមួយអំពីប្រភេទនៅក្នុងអត្ថបទ "ប្រភេទតន្ត្រីចម្បង" ។

ជាឧទាហរណ៍តន្ត្រីនៃបំរែបំរួល យើងសូមអញ្ជើញអ្នកឱ្យស្គាល់ស្នាដៃដ៏ល្បីមួយដោយ Beethoven ដ៏អស្ចារ្យ។

L. van Beethoven, 32 ការប្រែប្រួលនៅក្នុង C minor

Rondo - ទម្រង់ដ៏ធំទូលាយមួយទៀតនៃស្នាដៃតន្ត្រី។ អ្នក​ប្រហែល​ជា​ដឹង​ហើយ​ថា ពាក្យ​ដែល​បកប្រែ​ជា​ភាសា​រុស្សី​មក​ពី​ភាសា​បារាំង​គឺ . នេះមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេ។ មានពេលមួយ rondo គឺជាការរាំជុំជាក្រុម ដែលក្នុងនោះភាពសប្បាយរីករាយជាទូទៅបានផ្លាស់ប្តូរជាមួយនឹងការរាំរបស់អ្នកលេងភ្លេងម្នាក់ៗ – នៅពេលនោះ ពួកគេបានចូលទៅកណ្តាលរង្វង់ ហើយបង្ហាញជំនាញរបស់ពួកគេ។

ដូច្នេះ​បើ​និយាយ​ពី​តន្ត្រី rondo មាន​ផ្នែក​ដែល​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​វិញ​ឥត​ឈប់​ឈរ (ទូទៅ – ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា) និង​វគ្គ​បុគ្គល​ដែល​មាន​សំឡេង​រវាង​ការ​បដិសេធ។ ដើម្បីឱ្យទម្រង់ rondo កើតឡើង ការបដិសេធត្រូវតែធ្វើម្តងទៀតយ៉ាងហោចណាស់បីដង។

សំណុំបែបបទ Sonataដូច្នេះយើងបានទៅដល់អ្នក! ទម្រង់ Sonata ឬដូចដែលជួនកាលគេហៅថា Sonata Allegro Form គឺជាទម្រង់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងស្មុគស្មាញបំផុតនៃស្នាដៃតន្ត្រី។

ទម្រង់សូណាតាគឺផ្អែកលើប្រធានបទសំខាន់ពីរ - មួយក្នុងចំណោមពួកគេត្រូវបានគេហៅថា (មួយដែលស្តាប់ទៅដំបូង) ទីពីរ - ។ ឈ្មោះទាំងនេះមានន័យថាប្រធានបទមួយស្ថិតនៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់ ហើយទីពីរនៅក្នុងកូនសោបន្ទាប់បន្សំ (លេចធ្លោ ឧទាហរណ៍ ឬប៉ារ៉ាឡែល)។ រួមគ្នា ប្រធានបទទាំងនេះឆ្លងកាត់ការសាកល្បងផ្សេងៗក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងការផុសឡើងវិញ ជាធម្មតាទាំងពីរត្រូវបានបន្លឺឡើងនៅក្នុងគន្លឹះដូចគ្នា។

ទម្រង់សូណាតាមានបីផ្នែកសំខាន់ៗ៖

• ការបង្ហាញ (បទបង្ហាញនៃប្រធានបទទី 1 ទីពីរនិងប្រធានបទផ្សេងទៀតដល់សាធារណៈជន);
• ការអភិវឌ្ឍន៍ (ដំណាក់កាលដែលការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លាំងកើតឡើង);
• ការលើកឡើងឡើងវិញ (នៅទីនេះប្រធានបទដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតហើយក្នុងពេលតែមួយការបញ្ចូលគ្នារបស់ពួកគេកើតឡើង) ។

អ្នកនិពន្ធចូលចិត្តទម្រង់ Sonata ខ្លាំងណាស់ដែលផ្អែកលើមូលដ្ឋានរបស់វាពួកគេបានបង្កើតទម្រង់ទាំងមូលដែលខុសពីគំរូសំខាន់ក្នុងប៉ារ៉ាម៉ែត្រផ្សេងៗ។ ជាឧទាហរណ៍ យើងអាចដាក់ឈ្មោះប្រភេទ Sonata បែបនេះជា (ការលាយទម្រង់ sonata ជាមួយ rondo) (ចងចាំនូវអ្វីដែលពួកគេបាននិយាយអំពីភាគក្នុងទម្រង់ស្មុគស្មាញបីផ្នែក? នៅទីនេះទម្រង់ណាមួយអាចក្លាយជាភាគមួយ - ជារឿយៗទាំងនេះគឺជាការប្រែប្រួល) (ជាមួយនឹងការបង្ហាញពីរដង - សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេងនិងនៅវង់តន្រ្តីជាមួយនឹងគុណធម៌ cadenza របស់អ្នកលេងភ្លេងនៅចុងបញ្ចប់នៃការអភិវឌ្ឍន៍មុនពេលចាប់ផ្តើមឡើងវិញ) (សូណាតាតូច) (ផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំ) ។

Fugue - នេះគឺជាទម្រង់ដែលធ្លាប់ជាមហាក្សត្រីនៃគ្រប់ទម្រង់។ នៅពេលមួយ fugue ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាទម្រង់តន្ត្រីដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុត ហើយតន្ត្រីករនៅតែមានអាកប្បកិរិយាពិសេសចំពោះ fugues ។

fugue ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើប្រធានបទមួយ ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតជាច្រើនដងក្នុងទម្រង់មិនផ្លាស់ប្តូរក្នុងសម្លេងផ្សេងៗគ្នា (ជាមួយឧបករណ៍ផ្សេងៗ)។ fugue ចាប់ផ្តើម, ជាក្បួន, នៅក្នុងសំឡេងមួយនិងភ្លាមជាមួយនឹងប្រធានបទ។ សំឡេងមួយទៀតឆ្លើយតបភ្លាមៗចំពោះប្រធានបទនេះ ហើយសំឡេងអ្វីក្នុងអំឡុងពេលការឆ្លើយតបនេះពីឧបករណ៍ទីមួយត្រូវបានគេហៅថា ការបន្ថែមប្រឆាំង។

ខណៈពេលដែលប្រធានបទផ្សព្វផ្សាយតាមរយៈសំឡេងផ្សេងៗគ្នា ផ្នែកបង្ហាញនៃ fugue នៅតែបន្ត ប៉ុន្តែដរាបណាប្រធានបទបានឆ្លងកាត់សំឡេងនីមួយៗ ការអភិវឌ្ឍន៍ចាប់ផ្តើមដែលប្រធានបទអាចមិនត្រូវបានដេញតាមពេញលេញ បង្រួម ឬផ្ទុយទៅវិញ ពង្រីក។ បាទ មានរឿងជាច្រើនកើតឡើងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍… នៅចុងបញ្ចប់នៃ fugue នេះ សំនៀងសំខាន់ត្រូវបានស្ដារឡើងវិញ – ផ្នែកនេះត្រូវបានគេហៅថា ការងើបឡើងវិញនៃ fugue ។

យើងអាចឈប់នៅទីនោះឥឡូវនេះ។ យើងបានដាក់ឈ្មោះស្ទើរតែគ្រប់ទម្រង់សំខាន់ៗនៃស្នាដៃតន្ត្រី។ វាគួរតែត្រូវបានចងចាំក្នុងចិត្តថាទម្រង់ស្មុគ្រស្មាញជាងនេះអាចមានទម្រង់សាមញ្ញៗជាច្រើន – រៀនរកពួកវា។ ហើយជាញឹកញាប់ផងដែរ។ ទាំង​ទម្រង់​សាមញ្ញ និង​ស្មុគស្មាញ​ត្រូវ​បាន​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ក្នុង​វដ្ដ​ផ្សេងៗ - ឧទាហរណ៍ពួកវារួមគ្នា។