Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, ភ្លឺ។ - ច្រៀងពិរោះ

ស្ទីលច្រៀងដ៏ពិរោះ និងពន្លឺដ៏អស្ចារ្យ លក្ខណៈនៃសិល្បៈសំលេងអ៊ីតាលីនៃពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 17 ដល់ពាក់កណ្តាលទី 1 នៃសតវត្សទី 19 ។ ក្នុងន័យទំនើបកាន់តែទូលំទូលាយ - ភាពពិរោះនៃការសម្តែងសំលេង។

Belcanto ត្រូវការបច្ចេកទេសសំលេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះពីអ្នកចម្រៀង៖ ទឹកដមដែលមិនចេះចប់ ស្តើង virtuoso coloratura ទឹកដមសំឡេងច្រៀងពិរោះដែលពោរពេញដោយមនោសញ្ចេតនា។

ការលេចឡើងនៃ bel canto ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃរចនាប័ទ្ម homophonic នៃតន្ត្រីសំលេងនិងការបង្កើតអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី (ដើមសតវត្សទី 17) ។ នៅពេលអនាគត ខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវមូលដ្ឋានសិល្បៈ និងសោភ័ណភាព ប៊ែលខនតូ របស់អ៊ីតាលីបានវិវឌ្ឍ សំបូរទៅដោយបច្ចេកទេសសិល្បៈ និងពណ៌ថ្មី។ ដើមគេហៅថា។ ស្ទីល bel canto គួរឱ្យអាណិត (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) គឺផ្អែកលើការបញ្ចេញមតិ cantilena, អត្ថបទកំណាព្យដែលកើនឡើង, ការតុបតែង coloratura តូចត្រូវបានណែនាំដើម្បីបង្កើនប្រសិទ្ធិភាពយ៉ាងខ្លាំង; ការសម្តែងសំលេងត្រូវបានសម្គាល់ដោយ sensitive, pathos ។

ក្នុងចំណោមអ្នកចម្រៀង bel canto ឆ្នើមនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 ។ - P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri និងអ្នកផ្សេងទៀត (ភាគច្រើនជាអ្នកនិពន្ធ និងគ្រូបង្រៀនសំលេង)។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 ។ រួចទៅហើយនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Scarlatti, arias ចាប់ផ្តើមត្រូវបានសាងសង់នៅលើ cantilena ធំទូលាយនៃតួអក្សរ bravura ដោយប្រើ coloratura ពង្រីក។ អ្វីដែលគេហៅថារចនាប័ទ្ម bravura នៃ bel canto (ជាទូទៅនៅក្នុងសតវត្សទី 18 និងមានរហូតដល់ត្រីមាសទី 1 នៃសតវត្សទី XNUMX) គឺជារចនាប័ទ្ម virtuoso ដ៏អស្ចារ្យដែលគ្របដណ្តប់ដោយ coloratura ។

សិល្បៈនៃការច្រៀងក្នុងអំឡុងពេលនេះត្រូវបានអនុលោមតាមភារកិច្ចនៃការបង្ហាញពីសមត្ថភាពសំលេងនិងបច្ចេកទេសដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ខ្ពស់របស់អ្នកចំរៀង - រយៈពេលនៃការដកដង្ហើមជំនាញនៃការស្គមសមត្ថភាពក្នុងការសម្តែងវគ្គពិបាកបំផុត ចង្វាក់រាំវង់ (នៅទីនោះ។ មាន ៨ ប្រភេទ); អ្នកចម្រៀងបានប្រកួតប្រជែងក្នុងកម្លាំង និងរយៈពេលនៃសំឡេងជាមួយនឹងត្រែ និងឧបករណ៍ផ្សេងទៀតនៃវង់តន្រ្តី។

នៅក្នុង "រចនាប័ទ្មគួរឱ្យអាណិត" នៃ bel canto តារាចម្រៀងត្រូវផ្លាស់ប្តូរផ្នែកទីពីរនៅក្នុង aria da capo ហើយចំនួននិងភាពប៉ិនប្រសប់នៃបំរែបំរួលបានបម្រើជាសូចនាករនៃជំនាញរបស់គាត់។ ការតុបតែងរបស់ arias ត្រូវបានគេសន្មត់ថាត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរនៅពេលសម្តែងនីមួយៗ។ នៅក្នុង "រចនាប័ទ្ម bravura" នៃ bel canto លក្ខណៈពិសេសនេះបានក្លាយទៅជាលេចធ្លោ។ ដូច្នេះហើយ បន្ថែមពីលើការបញ្ជាដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃសំឡេង សិល្បៈនៃ ប៊ែលខនតូ ទាមទារឱ្យមានការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកតន្ត្រី និងសិល្បៈដ៏ធំទូលាយពីអ្នកចម្រៀង សមត្ថភាពក្នុងការផ្លាស់ប្តូរបទភ្លេងរបស់អ្នកនិពន្ធ ដើម្បី improvise (វាបានបន្តរហូតដល់ការលេចចេញនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ G. Rossini, ដែលខ្លួនគាត់បានចាប់ផ្តើមសរសេរ cadenzas និង coloratura ទាំងអស់) ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីក្លាយជាល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃ "តារា" ដោយគោរពទាំងស្រុងនូវតម្រូវការនៃការបង្ហាញសមត្ថភាពសំលេងរបស់អ្នកចំរៀង។

អ្នកតំណាងឆ្នើមរបស់ bel canto គឺ៖ អ្នកចម្រៀង castrato AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; អ្នកចម្រៀង – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; អ្នកចម្រៀង - D. Jizzi, A. Nozari, J. David និងអ្នកដទៃ។

តម្រូវការនៃរចនាប័ទ្ម bel canto បានកំណត់ប្រព័ន្ធជាក់លាក់មួយសម្រាប់ការអប់រំអ្នកចម្រៀង។ ដូចនៅក្នុងសតវត្សទី 17 អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 18 គឺជាគ្រូបង្រៀនសំលេង (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo ជាដើម) ។ ការអប់រំត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងកន្លែងអភិរក្ស (ដែលជាស្ថាប័នអប់រំ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នាអន្តេវាសិកដ្ឋានដែលគ្រូបង្រៀនរស់នៅជាមួយសិស្ស) សម្រាប់រយៈពេល 6-9 ឆ្នាំដោយមានថ្នាក់រៀនប្រចាំថ្ងៃពីព្រឹកដល់ល្ងាច។ ប្រសិនបើកុមារមានសំលេងដ៏ឆ្នើម នោះគាត់ត្រូវបានគេដាក់បញ្ចូលក្នុងក្តីសង្ឃឹមក្នុងការរក្សានូវគុណភាពសំឡេងពីមុន បន្ទាប់ពីការផ្លាស់ប្តូរ។ ប្រសិនបើជោគជ័យ អ្នកចម្រៀងដែលមានសំឡេង និងបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានទទួល (សូមមើល Castratos-singers)។

សាលាសំលេងដ៏សំខាន់បំផុតគឺសាលា Bologna នៃ F. Pistocchi (បើកនៅឆ្នាំ 1700) ។ ក្នុងចំណោមសាលាផ្សេងទៀត សាលាដែលល្បីជាងគេគឺ៖ រ៉ូម៉ាំង ហ្វលរិនទីន វេណេតៀន មីឡាន និងជាពិសេស នីប៉ូលីតាន់ ដែល A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo បានធ្វើការ។

រយៈពេលថ្មីមួយនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃ bel canto ចាប់ផ្តើមនៅពេលដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ាទទួលបានឡើងវិញនូវភាពសុចរិតដែលបាត់បង់ និងទទួលបានការអភិវឌ្ឍន៍ថ្មីដោយអរគុណដល់ការងាររបស់ G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti ។ ទោះបីជាផ្នែកសំលេងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅតែផ្ទុកលើសទម្ងន់ជាមួយនឹងការតុបតែង coloratura ក៏ដោយក៏អ្នកចំរៀងត្រូវបានទាមទាររួចហើយដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ពិតនៃតួអង្គរស់នៅ។ ការបង្កើន tessitura នៃបាច់, ខоភាពឆ្អែតកាន់តែច្រើននៃបទភ្លេងកំដរ ធ្វើឱ្យមានការកើនឡើងនូវតម្រូវការថាមវន្តលើសំឡេង។ Belcanto សំបូរទៅដោយក្ដារលាយនៃឈើថ្មី និងពណ៌ថាមវន្ត។ អ្នកចម្រៀងឆ្នើមនាពេលនេះគឺ J. Pasta, A. Catalani, បងប្អូនស្រី (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. និង D. Ronconi ។

ចុងបញ្ចប់នៃយុគសម័យនៃ bel canto បុរាណត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការលេចឡើងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ G. Verdi ។ ភាពលេចធ្លោនៃ coloratura លក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្ម bel canto បាត់។ ការតុបតែងនៅក្នុងផ្នែកសំលេងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Verdi នៅតែមានតែជាមួយសូប្រាណូប៉ុណ្ណោះ ហើយនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយរបស់អ្នកតែង (ដូចនៅពេលក្រោយជាមួយ verists - សូមមើល Verismo) ពួកគេមិនត្រូវបានរកឃើញទាល់តែសោះ។ Cantilena, បន្តកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់, ការអភិវឌ្ឍ, ត្រូវបានទាក់ទាញយ៉ាងខ្លាំង, សំបូរទៅដោយ nuances ផ្លូវចិត្តបន្ថែមទៀត។ ក្ដារលាយថាមវន្តទាំងមូលនៃផ្នែកសំលេងកំពុងផ្លាស់ប្តូរក្នុងទិសដៅនៃការបង្កើនសម្លេង; អ្នក​ចម្រៀង​ត្រូវ​បាន​តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​ជួរ​សំឡេង​ពីរ octave នៃ​សំឡេង​រលូន​ជាមួយ​នឹង​កំណត់​ចំណាំ​ខ្ពស់​ខ្លាំង​។ ពាក្យ "bel canto" បាត់បង់អត្ថន័យដើមរបស់វា ពួកគេចាប់ផ្តើមបង្ហាញពីភាពស្ទាត់ជំនាញដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃមធ្យោបាយសំលេង ហើយសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត cantilena ។

អ្នកតំណាងឆ្នើមនៃ bel canto នៃសម័យកាលនេះគឺ I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, ក្រោយមក E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F . Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi ។

រចនាប័ទ្ម bel canto មានឥទ្ធិពលលើសាលាសំលេងជាតិអឺរ៉ុបភាគច្រើន រួមទាំង។ ទៅជាភាសារុស្សី។ អ្នកតំណាងជាច្រើននៃសិល្បៈ bel canto បានទស្សនា និងបង្រៀននៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ សាលាសំលេងរបស់រុស្សី ដែលកំពុងអភិវឌ្ឍតាមរបៀបដើម ដោយឆ្លងកាត់រយៈពេលនៃចំណង់ចំណូលចិត្តផ្លូវការសម្រាប់ការច្រៀងសំឡេង បានប្រើគោលការណ៍បច្ចេកទេសនៃការច្រៀងអ៊ីតាលី។ សិល្បករជាតិដែលនៅសេសសល់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ សិល្បកររុស្ស៊ីឆ្នើម FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov និងអ្នកផ្សេងទៀតបានស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃ bel canto ដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះ។

ប៊ែលខនតូ អ៊ីតាលីសម័យទំនើប បន្តជាស្តង់ដារនៃភាពស្រស់ស្អាតបុរាណនៃសម្លេងច្រៀង កានទីណា និងប្រភេទវិទ្យាសាស្ត្រសំឡេងផ្សេងទៀត។ សិល្បៈនៃអ្នកចម្រៀងល្អបំផុតរបស់ពិភពលោក (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov និងអ្នកដទៃ) គឺផ្អែកលើវា។

ឯកសារយោង: Mazurin K., វិធីសាស្រ្តនៃការច្រៀង, vol ។ 1-2, M. , 1902-1903; Bagadurov V. , អត្ថបទស្តីពីប្រវត្តិនៃវិធីសាស្រ្តសំលេង, វ៉ុល។ I, M., 1929, លេខ។ II-III, M. , 1932-1956; Nazarenko I., សិល្បៈនៃការច្រៀង, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, trans ។ ពីអ៊ីតាលី, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto ក្នុងយុគមាសរបស់ខ្លួន, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961 ។

LB Dmitriev