Timpani: ការពិពណ៌នានៃឧបករណ៍, សមាសភាព, ប្រវត្តិសាស្រ្ត, សំឡេង, បច្ចេកទេសលេង

Timpani ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទឧបករណ៍តន្ត្រីដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅសម័យបុរាណ ប៉ុន្តែមិនបាត់បង់ភាពពាក់ព័ន្ធរបស់ពួកគេទេរហូតមកដល់ពេលនេះ៖ សំឡេងរបស់ពួកគេអាចមានភាពចម្រុះខ្លាំងដែលតន្ត្រីករពីបុរាណរហូតដល់ចង្វាក់ jazzmen ប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មនូវការរចនា ការសម្តែងនូវប្រភេទផ្សេងៗ។

តើ timpani មានអ្វីខ្លះ?

timpani គឺជាឧបករណ៍គោះដែលមានទីលានជាក់លាក់។ វាមានចានជាច្រើន (ជាធម្មតាពី 2 ទៅ 7) ដែលស្រដៀងនឹងឡចំហាយនៅក្នុងរូបរាង។ សម្ភារៈនៃការផលិតគឺលោហៈ (ជាញឹកញាប់ - ទង់ដែងតិចជាញឹកញាប់ - ប្រាក់អាលុយមីញ៉ូម) ។ ផ្នែកបែរទៅរកតន្ត្រីករ (ផ្នែកខាងលើ) ផ្លាស្ទិច ឬគ្របដោយស្បែក ម៉ូដែលខ្លះត្រូវបានបំពាក់ដោយរន្ធ resonator នៅខាងក្រោម។

សំឡេងត្រូវបានស្រង់ចេញដោយមធ្យោបាយនៃដំបងពិសេសដែលមានចុងមូល។ សម្ភារៈដែលដំបងត្រូវបានផលិតប៉ះពាល់ដល់កម្ពស់ ភាពពេញលេញ និងជម្រៅនៃសំឡេង។

ជួរនៃពូជដែលមានស្រាប់ទាំងអស់នៃ timpani (ធំ មធ្យម តូច) គឺប្រហែលស្មើនឹង octave មួយ។

ឧបករណ៍

ផ្នែកសំខាន់នៃឧបករណ៍គឺករណីដែកដែលមានពន្លឺ។ អង្កត់ផ្ចិតរបស់វាអាស្រ័យលើគំរូពូជគឺ 30-80 សង់ទីម៉ែត្រ។ ទំហំរាងកាយកាន់តែតូច សំឡេង Timpani កាន់តែខ្ពស់។

ព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់មួយគឺភ្នាសដែលសមនឹងរចនាសម្ព័ន្ធពីខាងលើ។ វាត្រូវបានសង្កត់ដោយ hoop ជួសជុលជាមួយវីស។ វីសអាចត្រូវបានរឹតបន្តឹងយ៉ាងតឹងរឹងឬបន្ធូរ - ឈើ, កម្ពស់នៃសំឡេងដែលបានស្រង់ចេញអាស្រ័យលើនេះ។

រូបរាងរបស់រាងកាយក៏ប៉ះពាល់ដល់សំឡេងផងដែរ៖ មួយអឌ្ឍគោលមួយធ្វើឱ្យឧបករណ៍បន្លឺសំឡេងកាន់តែខ្លាំង ប៉ារ៉ាបូលធ្វើឱ្យវារញ៉េរញ៉ៃ។

គុណវិបត្តិនៃម៉ូដែលដែលមានយន្តការវីសគឺអសមត្ថភាពក្នុងការផ្លាស់ប្តូរការកំណត់កំឡុងពេលលេង។

ការរចនាដែលបំពាក់ដោយឈ្នាន់គឺមានប្រជាប្រិយភាពជាង។ យន្តការពិសេសអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផ្លាស់ប្តូរការកំណត់នៅពេលណាមួយ ហើយក៏មានសមត្ថភាពផលិតសំឡេងកម្រិតខ្ពស់ផងដែរ។

ការបន្ថែមដ៏សំខាន់មួយចំពោះការរចនាសំខាន់គឺដំបង។ ជាមួយពួកគេតន្ត្រីករវាយភ្នាសដោយទទួលបានសម្លេងដែលចង់បាន។ បន្ទះឈើត្រូវបានផលិតពីវត្ថុធាតុផ្សេងៗ ជម្រើសដែលប៉ះពាល់ដល់សំឡេង (ជម្រើសទូទៅគឺដើមត្រែង ដែក ឈើ)។

ប្រវត្តិ​សា​ស្រ្ត

Timpani ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ឧបករណ៍​តន្ត្រី​ចំណាស់​បំផុត​មួយ​នៅ​លើ​ភព​ផែនដី ប្រវត្តិ​របស់​ពួក​គេ​ចាប់​ផ្ដើម​យូរ​មុន​ការ​មក​ដល់​នៃ​យុគសម័យ​របស់​យើង។ ប្រភេទស្គរដែលមានរាងដូចចានគោមមួយចំនួនត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយជនជាតិក្រិកបុរាណ - សំឡេងខ្លាំងៗបម្រើដើម្បីបំភិតបំភ័យសត្រូវមុនពេលប្រយុទ្ធ។ អ្នកតំណាងនៃ Mesopotamia មានឧបករណ៍ស្រដៀងគ្នា។

ស្គរសង្រ្គាមបានទៅអឺរ៉ុបនៅសតវត្សទី IX ។ សន្មតថាពួកគេត្រូវបាននាំមកពីបូព៌ាដោយអ្នកចម្បាំងបូជនីយកិច្ច។ ដំបូងឡើយ ការចង់ដឹងចង់ឃើញត្រូវបានប្រើសម្រាប់គោលបំណងយោធា៖ ការប្រយុទ្ធរបស់ timpani បានគ្រប់គ្រងសកម្មភាពរបស់ទ័ពសេះ។

នៅសតវត្សទី IX ឧបករណ៍មើលទៅស្ទើរតែដូចគ្នានឹងម៉ូដែលទំនើបដែរ។ នៅសតវត្សទី XVII គាត់ត្រូវបានគេណែនាំអោយទៅវង់តន្រ្តីដែលសំដែងស្នាដៃបុរាណ។ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ (J. Bach, R. Strauss, G. Berlioz, L. Beethoven) បានសរសេរផ្នែកសម្រាប់ timpani ។

ក្រោយមក ឧបករណ៍នេះលែងជាកម្មសិទ្ធិរបស់បុរាណទាំងស្រុង។ វាមានប្រជាប្រិយភាពក្នុងចំណោមអ្នកចម្រៀងប៉ុប ដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកលេងភ្លេងចង្វាក់ jazz ជំនាន់ថ្មី។

បច្ចេកទេសលេងរបស់ Timpani

អ្នកសំដែងត្រូវទទួលតែល្បិចមួយចំនួននៃ Play៖

• បុកតែមួយ។ វិធីសាស្រ្តទូទៅដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើ reels មួយឬច្រើនក្នុងពេលតែមួយ។ ដោយកម្លាំងនៃផលប៉ះពាល់ ភាពញឹកញាប់នៃការប៉ះភ្នាស អ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីទាញយកសំឡេងនៃកម្ពស់ណាមួយដែលអាចប្រើបាន, timbre, កម្រិតសំឡេង។
• ញ័រ។ សន្មតថាការប្រើប្រាស់ timpani មួយឬពីរ។ ការទទួលស្វាគមន៍មាននៅក្នុងការបង្កើតឡើងវិញយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃសំឡេងមួយ, សំឡេងពីរផ្សេងគ្នា, consonances ។
• គ្លីសសាន់ដូ។ ឥទ្ធិពលតន្ត្រីស្រដៀងគ្នាអាចត្រូវបានសម្រេចដោយការលេងតន្ត្រីនៅលើឧបករណ៍ដែលបំពាក់ដោយយន្តការឈ្នាន់។ ជាមួយវាមានការផ្លាស់ប្តូររលូនពីសំឡេងទៅសំឡេង។

អ្នកលេង Timpani ឆ្នើម

ក្នុងចំណោមតន្ត្រីករដែលចេះលេង Timpani យ៉ាងប៉ិនប្រសប់ មានជនជាតិអឺរ៉ុបជាចម្បង៖

• Siegfried Fink, គ្រូបង្រៀន, អ្នកនិពន្ធ (អាល្លឺម៉ង់);
• Anatoly Ivanov, អ្នកដឹកនាំ, អ្នកសំដែង, គ្រូបង្រៀន (រុស្ស៊ី);
• James Blades, អ្នកលេងភ្លេង, អ្នកនិពន្ធសៀវភៅស្តីពីឧបករណ៍គោះ (ចក្រភពអង់គ្លេស);
• Eduard Galoyan, គ្រូបង្រៀន, សិល្បករនៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី (សហភាពសូវៀត);
• Victor Grishin អ្នកនិពន្ធ សាស្រ្តាចារ្យ អ្នកនិពន្ធស្នាដៃវិទ្យាសាស្ត្រ (រុស្ស៊ី)។