Tympanum: ការពិពណ៌នាឧបករណ៍, សមាសភាព, ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ការប្រើប្រាស់

អំពិល គឺជាឧបករណ៍ភ្លេងបុរាណ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វាជ្រៅទៅក្នុងសតវត្ស។ វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការគោរពសាសនានៃក្រិកបុរាណនិងរ៉ូម។ ហើយនៅក្នុងតន្ត្រីសម័យទំនើប ស្គរមិនបាត់បង់សារៈសំខាន់របស់វាទេ ម៉ូដែលដែលបានកែលម្អរបស់វានៅតែបន្តត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយតន្ត្រីករនៅក្នុងចង្វាក់ jazz, funk និងតន្ត្រីពេញនិយម។

ឧបករណ៍ឧបករណ៍

សំឡេងរោទ៍ត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាឧបករណ៍បំពងសំឡេង។ យោងតាមវិធីសាស្រ្តនៃការផលិតសំឡេងវាជារបស់ក្រុមនៃស្គរ, tambourines, tambourines ។ មូលដ្ឋានមូលត្រូវបានគ្របដោយស្បែក ដែលដើរតួជាអ្នកបញ្ចេញសំឡេង។

ស៊ុម​នេះ​ជា​ឈើ​នៅ​សម័យ​បុរាណ ហើយ​ពេល​បច្ចុប្បន្ន​នេះ​វា​អាច​ជា​ដែក។ ខ្សែក្រវាត់មួយត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងដងខ្លួនដោយកាន់ tympanum នៅកម្រិតនៃទ្រូងរបស់តន្ត្រីករ។ ដើម្បីបង្កើនសំឡេង សំឡេងរោទ៍ ឬកណ្តឹងត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវា។

ឧបករណ៍​ភ្លេង​គោះ​ទំនើប​មិន​មាន​ខ្សែ​ទេ។ វាត្រូវបានដំឡើងនៅលើឥដ្ឋ វាអាចមានស្គរពីរក្នុងមួយ rack ក្នុងពេលតែមួយ។ ខាងក្រៅស្រដៀងនឹង timpani ។

ប្រវត្តិ​សា​ស្រ្ត

អំបោះត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅដើមសតវត្សទី IX មុនគ។ ប្រភពអក្សរសាស្ត្របុរាណប្រាប់អំពីការប្រើប្រាស់របស់វានៅក្នុងពិធីសាសនា និងការគោរពនៃក្រិក និងរ៉ូមបុរាណ។ ដើម្បីអមជាមួយស្គរ ក្បួនដង្ហែតាមដងផ្លូវបានធ្វើឡើង វាត្រូវបានលេងនៅក្នុងរោងកុន។ សំឡេងខ្លាំងៗ ថាមវន្តត្រូវបានចាក់ ដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពរីករាយ។

សម័យបុរាណមានអំពិលពីរប្រភេទ - ម្ខាង និងពីរចំហៀង។ ទីមួយ​ត្រូវ​បាន​គ្រប​ដោយ​ស្បែក​តែ​ម្ខាង ហើយ​មើល​ទៅ​ដូច​ជា tambourine ជាង។ វាត្រូវបានគាំទ្រពីខាងក្រោមដោយស៊ុម។ ទ្វេភាគីច្រើនតែមានធាតុបន្ថែម - ចំណុចទាញភ្ជាប់ទៅនឹងរាងកាយ។ Bacchantes, អ្នកបំរើរបស់ Dionysus, អ្នកដើរតាមការគោរពរបស់ Zeus ត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងឧបករណ៍បែបនេះ។ ពួកគេបានទាញយកតន្ត្រីចេញពីឧបករណ៍ ដោយវាយវាតាមចង្វាក់ដោយដៃរបស់ពួកគេក្នុងអំឡុងពេល bacchanalia និងការកម្សាន្ត។

ឆ្លងកាត់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ខ្យល់ព្យុះបានកន្លងផុតទៅស្ទើរតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។ វារីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សក្នុងចំណោមប្រជាជននៃបូព៌ាអឺរ៉ុបមជ្ឈិមសម័យ Semirechye ។ ចាប់តាំងពីសតវត្សទី XVI វាបានក្លាយជាឧបករណ៍យោធាត្រូវបានប្តូរឈ្មោះថា timpani ។ នៅប្រទេសអេស្បាញវាបានទទួលឈ្មោះមួយទៀត - ស៊ីមបល។

ការប្រើ

កូនចៅនៃ tympanum, timpani ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងតន្ត្រី។ វាត្រូវបានគេដឹងថា Jean-Baptiste Luly គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលណែនាំផ្នែកនៃឧបករណ៍នេះទៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។ ក្រោយមកវាត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយ Bach និង Berlioz ។ សមាសភាពរបស់ Strauss មានផ្នែក solo timpani ។

នៅក្នុងតន្ត្រីសម័យទំនើប វាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុង neo-folk, jazz, ethno-directions, តន្ត្រីប៉ុប។ វាបានរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសគុយបា ជាកន្លែងដែលវាស្តាប់ទៅទោលក្នុងអំឡុងពេលពិធីបុណ្យ ក្បួនដង្ហែរភ្លើង និងពិធីជប់លៀងតាមឆ្នេរ។