Vibraphone: តើវាជាអ្វី, សមាសភាព, ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ភាពខុសគ្នាពី xylophone

vibraphone គឺជា​ឧបករណ៍​គោះ​ដែល​មាន​ឥទ្ធិពល​យ៉ាង​ខ្លាំង​លើ​វប្បធម៌​តន្ត្រី jazz នៅ​សហរដ្ឋអាមេរិក។

តើអ្វីទៅជា vibraphone

ចំណាត់ថ្នាក់ - លោហធាតុ។ ឈ្មោះ glockenspiel ត្រូវបានអនុវត្តចំពោះឧបករណ៍គោះដែកដែលមានទីលានផ្សេងៗគ្នា។

ខាងក្រៅ ឧបករណ៍​ស្រដៀង​នឹង​ឧបករណ៍​ក្ដារចុច ដូចជា​ព្យាណូ និង​ព្យាណូ​ហ្វត។ ប៉ុន្តែ​ពួកគេ​លេង​វា​មិនមែន​ដោយ​ម្រាមដៃ​ទេ ប៉ុន្តែ​ដោយ​ញញួរ​ពិសេស​។

vibraphone ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងតន្ត្រី jazz ។ នៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ វាជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ទីពីរក្នុងចំណោមឧបករណ៍គោះក្តារចុចដ៏ពេញនិយមបំផុត។

ការរចនាឧបករណ៍

ការសាងសង់រាងកាយគឺស្រដៀងទៅនឹង xylophone ប៉ុន្តែវាមានភាពខុសប្លែកគ្នា។ ភាពខុសគ្នាស្ថិតនៅក្នុងក្តារចុច។ គ្រាប់ចុចមានទីតាំងនៅលើចានពិសេសមួយដែលមានកង់នៅខាងក្រោម។ ម៉ូទ័រអេឡិចត្រិចឆ្លើយតបទៅនឹងការចុចគ្រាប់ចុច និងធ្វើឱ្យផ្លុំផ្លុំសកម្ម សកម្មភាពដែលប៉ះពាល់ដល់សំឡេងរំញ័រ។ រំញ័រត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ resonators tubular ត្រួតលើគ្នា។

ឧបករណ៍មាន damper ។ ផ្នែកនេះត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីផ្លុំ និងបន្ទន់សំឡេងដែលកំពុងចាក់។ damper ត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយឈ្នាន់ដែលមានទីតាំងនៅផ្នែកខាងក្រោមនៃ vibraphone ។

ក្តារចុច metallophone ធ្វើពីអាលុយមីញ៉ូម។ រន្ធត្រូវបានកាត់តាមបណ្តោយប្រវែងទាំងមូលនៃសោទៅចុងបញ្ចប់។

សំឡេងត្រូវបានផលិតដោយញញួរផ្លុំលើសោ។ ចំនួនញញួរគឺ 2-6 ។ ពួកវាខុសគ្នានៅក្នុងរូបរាងនិងភាពរឹង។ រូបរាងក្បាលមូលទូទៅបំផុត។ ញញួរកាន់តែធ្ងន់ តន្ត្រីនឹងបន្លឺឡើងកាន់តែខ្លាំង។

ការលៃតម្រូវស្តង់ដារគឺជាជួរនៃបី octaves ពី F ទៅកណ្តាល C ។ ជួរនៃបួន octaves ក៏ជារឿងធម្មតាផងដែរ។ មិនដូច xylophone ទេ vibraphone មិនមែនជាឧបករណ៍បញ្ជូនសំលេងទេ។ នៅទសវត្សរ៍ទី 30 នៃសតវត្សទីចុងក្រោយអ្នកផលិតបានផលិតសូប្រាណូលោហធាតុ។ timbre នៃកំណែ soprano គឺ C4-C7 ។ ម៉ូដែល "Deagan 144" ត្រូវបានកាត់បន្ថយ ក្រដាសកាតុងធ្វើកេសធម្មតាត្រូវបានប្រើជាឧបករណ៍បំពងសំឡេង។

ដំបូងឡើយ តន្រ្តីករបានលេង vibraphone ពេលកំពុងឈរ។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃបច្ចេកវិទ្យា អ្នកលេង vibraphonists មួយចំនួនបានចាប់ផ្តើមលេងនៅពេលអង្គុយ ដើម្បីងាយស្រួលប្រើជើងទាំងពីរនៅលើឈ្នាន់។ បន្ថែមពីលើឈ្នាន់ damper ឈ្នាន់ផលប៉ះពាល់ដែលប្រើជាទូទៅនៅលើហ្គីតាអគ្គិសនីបានចូលប្រើ។

ប្រវត្តិនៃ vibraphone

ឧបករណ៍តន្ត្រីដំបូងគេហៅថា "Vibraphone" បានដាក់លក់នៅឆ្នាំ 1921 ។ ការចេញផ្សាយនេះត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយក្រុមហ៊ុនអាមេរិក Leedy Manufacturing ។ កំណែដំបូងនៃ metallophone មានភាពខុសគ្នាតិចតួចជាច្រើនពីម៉ូដែលទំនើប។ នៅឆ្នាំ 1924 ឧបករណ៍នេះត្រូវបានរីករាលដាលយ៉ាងខ្លាំង។ ភាពល្បីល្បាញត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយបទ "Gypsy Love Song" និង "Aloha Oe" ដោយសិល្បករប៉ុប Luis Frank Chia ។

ភាពពេញនិយមនៃឧបករណ៍ថ្មីនេះបាននាំឱ្យមានការពិតដែលថានៅឆ្នាំ 1927 ក្រុមហ៊ុន JC Deagan Inc បានសម្រេចចិត្តបង្កើតឧបករណ៍លោហធាតុស្រដៀងគ្នា។ វិស្វករ Deagan មិនបានចម្លងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់អ្នកប្រកួតប្រជែងទាំងស្រុងនោះទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ ការកែលម្អការរចនាសំខាន់ៗត្រូវបានណែនាំ។ ការ​សម្រេច​ចិត្ត​ប្រើ​អាលុយមីញ៉ូម​ជំនួស​ដែក​ជា​សម្ភារៈ​សំខាន់​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​សំឡេង​កាន់​តែ​ប្រសើរ។ ការលៃតម្រូវបានកាន់តែងាយស្រួល។ ឈ្នាន់ damper ត្រូវបានដំឡើងនៅផ្នែកខាងក្រោម។ កំណែ Deagan បានឆ្លងកាត់យ៉ាងលឿន ហើយជំនួសអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់វា។

នៅឆ្នាំ 1937 ការកែប្រែការរចនាមួយផ្សេងទៀតបានកើតឡើង។ ម៉ូដែល "Imperial" ថ្មីមានលក្ខណៈពិសេសជួរ octave ពីរកន្លះ។ ម៉ូដែលបន្ថែមទៀតបានទទួលការគាំទ្រសម្រាប់លទ្ធផលសញ្ញាអេឡិចត្រូនិច។

បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី XNUMX រំញ័របានរីករាលដាលពាសពេញអឺរ៉ុបនិងជប៉ុន។

តួនាទីនៅក្នុងតន្ត្រី

ចាប់តាំងពីការចាប់ផ្តើមរបស់វា vibraphone បានក្លាយជាធាតុផ្សំដ៏សំខាន់នៃតន្ត្រី jazz ។ នៅឆ្នាំ 1931 ម្ចាស់បទភ្លេង Lionel Hampton បានថតបទចម្រៀង "Les Hite Band" ។ វាត្រូវបានគេជឿថានេះគឺជាស្ទូឌីយោដំបូងដែលថតជាមួយ vibraphone ។ ក្រោយមក Hampton បានក្លាយជាសមាជិកនៃ Goodman Jazz Quartet ជាកន្លែងដែលគាត់បានបន្តប្រើ glockenspiel ថ្មី។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីស Alban Berg គឺជាអ្នកដំបូងគេដែលប្រើ vibraphone ក្នុងតន្ត្រីវង់ភ្លេង។ នៅឆ្នាំ 1937 Berg បានចាប់ផ្តើមល្ខោនអូប៉េរ៉ា Lulu ។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង Olivier Messiaen បានបង្ហាញពិន្ទុមួយចំនួនដោយប្រើ metallophone ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់ Messiaen គឺ Tuarangalila, ការប្រែរូបរបស់ព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទ, លោក Saint Francis នៃ Assisi ។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី Igor Stravinsky បានសរសេរ "Requiem Canticles" ។ សមាសភាពតួអក្សរដោយការប្រើខ្លាំងនៃ vibraphone ។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 អ្នកជំនាញខាង vibraphonist Gary Burton ទទួលបានប្រជាប្រិយភាព។ តន្ត្រីករបានសម្គាល់ខ្លួនគាត់ដោយការច្នៃប្រឌិតថ្មីក្នុងការផលិតសំឡេង។ Gary បានបង្កើតបច្ចេកទេសនៃការលេងជាមួយនឹងដំបងចំនួនបួនក្នុងពេលតែមួយ 2 ក្នុងមួយដៃ។ បច្ចេកទេសថ្មីនេះបានធ្វើឱ្យវាអាចលេងសមាសភាពស្មុគ្រស្មាញ និងផ្លាស់ប្តូរ។ វិធីសាស្រ្តនេះបានផ្លាស់ប្តូរទិដ្ឋភាពនៃឧបករណ៍ដែលមានកម្រិតខ្លះ។

ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍

សំឡេងរំញ័រដែលបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពពី Deagan ក្នុងឆ្នាំ 1928 បានដាក់ឈ្មោះជាផ្លូវការថា "vibra-harp" ។ ឈ្មោះ​នេះ​កើត​ចេញ​ពី​គ្រាប់ចុច​ដែល​បាន​រៀបចំ​បញ្ឈរ ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​ឧបករណ៍​មាន​លក្ខណៈ​ដូច​ពិណ។

បទចម្រៀងសូវៀត "Moscow Evenings" ត្រូវបានថតដោយប្រើ vibraphone ។ ការចេញបទចម្រៀងដំបូងបានធ្វើឡើងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត "In the days of the Spartakiad" ក្នុងឆ្នាំ 1955។ ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ៖ ខ្សែភាពយន្តនេះមិនមាននរណាកត់សម្គាល់ឡើយ ប៉ុន្តែបទចម្រៀងនេះទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយ។ សមាសភាពទទួលបានការទទួលស្គាល់ដ៏ពេញនិយមបន្ទាប់ពីការចាប់ផ្តើមនៃការផ្សាយតាមវិទ្យុ។

អ្នកនិពន្ធ Bernard Herrmann បានប្រើ vibraphone យ៉ាងសកម្មនៅក្នុងបទភ្លេងនៃខ្សែភាពយន្តជាច្រើន។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់គាត់គឺគំនូរ "451 ដឺក្រេ Fahrenheit" និងការរំភើបចិត្តដោយ Alfred Hitchcock ។