វ្ល៉ាឌីមៀ Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

ក្នុងអំឡុងពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃការសម្តែង Atlantov ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះក្នុងចំណោមអ្នកជួលនាំមុខគេនៃពិភពលោក ក្នុងចំណោមអ្នកដែលបានជ្រើសរើសទាំងនេះ រួមជាមួយនឹង Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras ។

"ខ្ញុំមិនដែលបានជួបភាពស្រើបស្រាលនៃភាពស្រស់ស្អាត ការបញ្ចេញមតិ អំណាច ការបញ្ចេញមតិ" - នេះជារបៀបដែល GV Sviridov ។

ទស្សនៈរបស់ M. Nest'eva៖ “… ភាពអស្ចារ្យរបស់ Atlantov គឺដូចជាថ្មដ៏មានតម្លៃ ដូច្នេះវាចាំងចែងក្នុងភាពប្រណីតនៃស្រមោល។ មានថាមពល ធំ វាទាំងអាចបត់បែនបាន និងធន់ មានភាពរហ័សរហួន និងងាយស្រួល "ហោះហើរ" ទប់ចិត្តយ៉ាងអស្ចារ្យ វាអាចបះបោរដោយក្តៅក្រហាយ និងរលាយក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់។ ពោរពេញដោយភាពស្រស់ស្អាតជាបុរស និងសេចក្តីថ្លៃថ្នូរអភិជន កំណត់ចំណាំនៃការចុះឈ្មោះកណ្តាលរបស់វា ផ្នែកខាងក្រោមដ៏រឹងមាំនៃជួរ ពោរពេញទៅដោយថាមពលដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលលាក់កំបាំង កំពូលដ៏រសើប រំញ័ររំញ័ររំជើបរំជួលអាចសម្គាល់បានភ្លាមៗ និងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំង។ ដោយ​មាន​សំឡេង​ដ៏​សម្បូរបែប សំឡេង​ដ៏​ពីរោះ​យ៉ាង​ពិត​ប្រាកដ អ្នក​ចម្រៀង​មិន​ដែល​មាន​ទំនោរ​ទៅ​រក​ភាព​ស្រស់​ស្អាត​នោះ​ទេ មិន​ប្រើ​វា "សម្រាប់​ជា​ប្រយោជន៍" ទេ។ មនុស្សម្នាក់គ្រាន់តែមានអារម្មណ៍ទាក់ទាញដោយឥទ្ធិពលត្រេកត្រអាលនៃសម្លេងរបស់គាត់ព្រោះវប្បធម៌សិល្បៈខ្ពស់របស់សិល្បករធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍ភ្លាមៗហើយការយល់ឃើញរបស់អ្នកស្តាប់ត្រូវបានតម្រង់យ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នឆ្ពោះទៅរកការយល់អាថ៌កំបាំងនៃរូបភាពដោយយល់ស្របនឹងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅលើឆាក។

Vladimir Andreevich Atlantov កើតនៅថ្ងៃទី 19 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1939 នៅ Leningrad ។ នេះជារបៀបដែលគាត់និយាយអំពីដំណើរចូលសិល្បៈ។ “ខ្ញុំកើតក្នុងគ្រួសារអ្នកចម្រៀង។ កាលនៅក្មេង គាត់បានចូលពិភពល្ខោន និងតន្ត្រី។ ម្តាយរបស់ខ្ញុំបានដើរតួនាំមុខគេនៅមហោស្រព Kirov ហើយបន្ទាប់មកជាអ្នកប្រឹក្សាសំលេងសំខាន់នៅរោងមហោស្រពតែមួយ។ នាងបានប្រាប់ខ្ញុំអំពីអាជីពរបស់នាង របៀបដែលនាងច្រៀងជាមួយ Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp ។ តាំងពីកុមារភាពមក ខ្ញុំបានចំណាយពេលពេញមួយថ្ងៃនៅក្នុងរោងមហោស្រព ឆាកក្រោយឆាក ក្នុងឈុត - ខ្ញុំបានលេងជាមួយដាវ ដាវ ខ្សែសង្វាក់។ ជីវិតរបស់ខ្ញុំត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុន…”

នៅអាយុប្រាំមួយឆ្នាំ ក្មេងប្រុសនេះបានចូលសាលា Leningrad Choir School ដែលដាក់ឈ្មោះតាម MI Glinka ជាកន្លែងដែលការច្រៀងទោលត្រូវបានបង្រៀន គឺជាការអប់រំដំបូងដ៏កម្របំផុតសម្រាប់តារាចម្រៀង។ គាត់បានច្រៀងនៅក្នុងវិហារ Leningrad Choir Chapel នៅទីនេះគាត់បានស្ទាត់ជំនាញលេងព្យាណូ វីយូឡុង សែលឡូ ហើយនៅអាយុ 17 ឆ្នាំគាត់បានទទួលសញ្ញាប័ត្រជាអ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងរួចហើយ។ បន្ទាប់មក - ឆ្នាំសិក្សានៅ Leningrad Conservatory ។ ដំបូងឡើយអ្វីៗដំណើរការទៅដោយរលូន ប៉ុន្តែ…

Atlantov បន្តដោយរំឮកដល់ឆ្នាំឆ្ងាយទាំងនោះថា "ជីវិតសិក្សារបស់ខ្ញុំមិនងាយស្រួលទេ" ។ - មានគ្រាលំបាកខ្លាំង ឬជាពេលដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍មិនពេញចិត្តនឹងស្ថានភាពសំឡេងរបស់ខ្ញុំ។ សំណាង​ល្អ ខ្ញុំ​បាន​ឃើញ​ខិត្តប័ណ្ណ​សិល្បៈ​នៃ​ការ​ច្រៀង​របស់ Enrico Caruso។ ក្នុង​នោះ​តារា​ចម្រៀង​ដ៏​ល្បី​រូប​នេះ​បាន​និយាយ​អំពី​បទ​ពិសោធន៍ និង​បញ្ហា​ដែល​ទាក់​ទង​នឹង​ការ​ច្រៀង។ នៅក្នុងសៀវភៅតូចមួយនេះ ខ្ញុំបានរកឃើញភាពស្រដៀងគ្នាមួយចំនួននៅក្នុងបញ្ហាដែលយើងទាំងពីរ “ឈឺ”។ និយាយ​ឲ្យ​ត្រង់​ទៅ​ដំបូង​តាម​ការ​ណែនាំ​ដែល​មាន​ក្នុង​ខិត្តប័ណ្ណ ខ្ញុំ​ស្ទើរ​តែ​បាត់​សំឡេង។ ប៉ុន្តែខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់បានដឹង ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាវានៅតែមិនអាចច្រៀងដូចដែលខ្ញុំបានច្រៀងពីមុន ហើយស្ថានភាពនៃការអស់សង្ឃឹម និងគ្មានសំឡេងនេះបានធ្វើឱ្យខ្ញុំស្រក់ទឹកភ្នែក ... ដូចពួកគេនិយាយ ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមចែវទូកពីច្រាំង "ដែលកំពុងឆេះ" នេះ ដែលជាកន្លែងដែល ខ្ញុំមិនអាច, មិនគួរបានស្នាក់នៅ។ វាចំណាយពេលជិតមួយឆ្នាំ មុនពេលដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានការផ្លាស់ប្តូរតិចតួច។ មិនយូរប៉ុន្មានខ្ញុំត្រូវបានផ្ទេរទៅថ្នាក់គ្រូជាន់ខ្ពស់នៃសិល្បករកិត្តិយសនៃ RSFSR ND Bolotina ។ នាង​បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​មនុស្ស​ចិត្ត​ល្អ និង​រសើប នាង​ជឿ​ថា​ខ្ញុំ​អាច​នឹង​ដើរ​លើ​ផ្លូវ​ត្រូវ ហើយ​មិន​ត្រឹម​តែ​មិន​ជ្រៀត​ជ្រែក​ជាមួយ​ខ្ញុំ​ទេ ថែម​ទាំង​គាំទ្រ​ខ្ញុំ​ទៀត​ផង។ ដូច្នេះខ្ញុំត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងផ្លែផ្កានៃវិធីសាស្រ្តដែលបានជ្រើសរើស ហើយឥឡូវនេះខ្ញុំដឹងពីកន្លែងដែលខ្ញុំគួរផ្លាស់ទី។ ទី​បំផុត រស្មី​នៃ​ក្តី​សង្ឃឹម​បាន​រះ​ក្នុង​ជីវិត​ខ្ញុំ។ ខ្ញុំស្រលាញ់ ហើយនៅតែចូលចិត្តច្រៀង។ បន្ថែមពីលើភាពរីករាយទាំងអស់ដែលការច្រៀងនាំមក វាផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវភាពរីករាយស្ទើរតែខាងរាងកាយ។ ជាការពិត វាកើតឡើងនៅពេលដែលអ្នកញ៉ាំបានល្អ។ ពេល​ដែល​អ្នក​ញ៉ាំ​មិន​ល្អ វា​ជា​ទុក្ខ​យ៉ាង​ខ្លាំង។

រំលឹកពីការសិក្សាជាច្រើនឆ្នាំ ខ្ញុំចង់និយាយដោយអារម្មណ៍ដឹងគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះលោកគ្រូរបស់ខ្ញុំ នាយក AN Kireev ។ គាត់ជាគ្រូដ៏អស្ចារ្យ គាត់បង្រៀនខ្ញុំពីធម្មជាតិ ភាពមិនចេះអត់ធ្មត់ក្នុងការបញ្ចេញអារម្មណ៍ បង្រៀនខ្ញុំពីវប្បធម៌ឆាកពិត។ Kireev បាននិយាយថា "ឧបករណ៍សំខាន់របស់អ្នកគឺសំលេងរបស់អ្នក។ “ប៉ុន្តែនៅពេលដែលអ្នកមិនច្រៀង នោះភាពស្ងៀមស្ងាត់របស់អ្នកក៏គួរតែច្រៀងផងដែរ”។ គ្រូរបស់ខ្ញុំមានរសជាតិច្បាស់លាស់ និងថ្លៃថ្នូរ (សម្រាប់ខ្ញុំ រសជាតិក៏ជាទេពកោសល្យផងដែរ) អារម្មណ៍នៃសមាមាត្រ និងការពិតរបស់គាត់គឺអស្ចារ្យណាស់។

ជោគជ័យដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ដំបូងបង្អស់បានមកដល់ Atlantov នៅក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1962 គាត់បានទទួលមេដាយប្រាក់នៅឯការប្រកួត All-Union Vocal Competition ដែលដាក់ឈ្មោះតាម MI Glinka ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះរោងមហោស្រព Kirov បានចាប់អារម្មណ៍លើសិស្សដែលទទួលបានជោគជ័យ។ Atlantov និយាយថា "ពួកគេបានរៀបចំការសវនកម្មមួយ" ខ្ញុំបានសម្តែង arias នៃ Nemorino ជាភាសាអ៊ីតាលី Herman, Jose, Cavaradossi ។ បានឡើងលើឆាកបន្ទាប់ពីការហាត់សម។ ទាំងខ្ញុំមិនមានពេលភ័យស្លន់ស្លោ ឬអារម្មណ៍ភ័យខ្លាចក្នុងយុវវ័យរបស់ខ្ញុំនៅតែមិនស្គាល់ខ្ញុំ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយខ្ញុំនៅតែស្ងប់ស្ងាត់។ បន្ទាប់ពីការសវនកម្ម លោក G. Korkin បាននិយាយមកកាន់ខ្ញុំ ដែលកំពុងចាប់ផ្តើមអាជីពក្នុងសិល្បៈ ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំរឿង ជាមួយនឹងអក្សរធំ។ គាត់​បាន​និយាយ​ថា​៖ «​ខ្ញុំ​ចូលចិត្ត​អ្នក ហើយ​ខ្ញុំ​នាំ​អ្នក​ទៅ​មើល​ល្ខោន​ក្នុង​នាម​ជា​សិក្ខាកាម។ អ្នកត្រូវតែនៅទីនេះនៅរាល់ការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា - ស្តាប់ មើល រៀន រស់នៅល្ខោន។ ដូច្នេះវានឹងមានមួយឆ្នាំ។ បន្ទាប់មកអ្នកប្រាប់ខ្ញុំពីអ្វីដែលអ្នកចង់ច្រៀង។ តាំង​ពី​ពេល​នោះ​មក ខ្ញុំ​ពិត​ជា​រស់​នៅ​ក្នុង​រោង​មហោស្រព និង​រោង​មហោស្រព។

ជាការពិតណាស់មួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីក្រុមអភិរក្សដែលជាកន្លែងដែល Atlantov បានច្រៀងផ្នែកនៃ Lensky, Alfred និង Jose ក្នុងការសម្តែងរបស់សិស្សគាត់បានចុះឈ្មោះនៅក្នុងក្រុម។ យ៉ាងលឿន គាត់បានកាន់តំណែងនាំមុខនៅក្នុងនោះ។ ហើយបន្ទាប់មកសម្រាប់ពីររដូវកាល (1963-1965) គាត់បានពង្រឹងជំនាញរបស់គាត់នៅ La Scala ក្រោមការណែនាំរបស់ maestro ដ៏ល្បីល្បាញ D. Barra បានស្ទាត់ជំនាញជាក់លាក់នៃ bel canto នៅទីនេះ បានរៀបចំតួនាទីនាំមុខជាច្រើននៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Verdi និង Puccini ។

ហើយនៅឡើយទេ មានតែការប្រកួតអន្តរជាតិ Tchaikovsky ប៉ុណ្ណោះដែលបានក្លាយជាចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។ នៅទីនេះ Vladimir Atlantov បានបោះជំហានដំបូងរបស់គាត់ទៅកាន់កិត្តិនាមពិភពលោក។ នៅល្ងាចរដូវក្តៅមួយក្នុងឆ្នាំ 1966 នៅសាលតូចនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ Alexander Vasilyevich Sveshnikov ប្រធានគណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ផ្នែកសំលេងនៃការប្រកួតប្រជែង Tchaikovsky អន្តរជាតិបានប្រកាសលទ្ធផលនៃការប្រកួតប្រជែងដ៏ខ្លាំងក្លានេះ។ Atlantov បានទទួលរង្វាន់ទីមួយ និងមេដាយមាសមួយ។ "គ្មានការសង្ស័យអំពីអនាគតរបស់គាត់ទេ!" - តារាចម្រៀងអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញ George London បានកត់សម្គាល់ដោយចេតនា។

នៅឆ្នាំ 1967 Atlantov បានទទួលរង្វាន់ទីមួយនៅឯការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិសម្រាប់អ្នកច្រៀងល្ខោនអូប៉េរ៉ាវ័យក្មេងនៅទីក្រុង Sofia ហើយមិនយូរប៉ុន្មានបានទទួលងារជាជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងសំលេងអន្តរជាតិនៅទីក្រុងម៉ុងរ៉េអាល់។ នៅឆ្នាំដដែល Atlantov បានក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងជាមួយរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃសហភាពសូវៀត។

វានៅទីនេះ ដោយសម្តែងរហូតដល់ឆ្នាំ 1988 ដែលគាត់បានចំណាយពេលរដូវកាលដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ - នៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ទេពកោសល្យរបស់ Atlantov បានលាតត្រដាងពេញសមត្ថភាព និងពេញលេញរបស់វា។

Nestyeva សរសេរថា "រួចហើយនៅក្នុងផ្នែកអត្ថបទចម្រៀងដំបូងរបស់គាត់ដោយបង្ហាញរូបភាពរបស់ Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov ប្រាប់អំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យនិងប្រើប្រាស់ទាំងអស់" ។ - ទោះបីជាមានភាពខុសគ្នារវាងរូបភាពទាំងនេះក៏ដោយ វីរបុរសត្រូវបានរួបរួមដោយអារម្មណ៍ដែលជាម្ចាស់វាជាអត្ថន័យតែមួយគត់នៃជីវិត ការផ្តោតទៅលើជម្រៅ និងភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិ។ ឥឡូវ​នេះ អ្នក​ចម្រៀង​មិន​បាន​ច្រៀង​ផ្នែក​អក្សរសាស្ត្រ​ទេ។ ប៉ុន្តែបេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់យុវវ័យ គុណនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះជាច្រើនឆ្នាំ ប៉ះពាល់យ៉ាងច្បាស់លើកោះចម្រៀងនៃឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ ហើយអ្នកស្តាប់ពិតជាភ្ញាក់ផ្អើលនឹងការត្បាញឃ្លាតន្ត្រីដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់តារាចម្រៀង ភាពមិនធម្មតានៃលំនាំបទភ្លេង ភាពស្រើបស្រាលនៃការលោត ហាក់បីដូចជាបង្កើតជាសំឡេង។

សមត្ថភាពសំលេងដ៏អស្ចារ្យ ជំនាញដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ភាពប៉ិនប្រសប់ ភាពរសើបនៃរចនាប័ទ្ម - ទាំងអស់នេះអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ដោះស្រាយបញ្ហាសិល្បៈ និងបច្ចេកទេសដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត បញ្ចេញពន្លឺនៅក្នុងផ្នែកទំនុកច្រៀង និងផ្នែកដ៏អស្ចារ្យ។ វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការរំលឹកថាការតុបតែងនៃការសម្តែងរបស់គាត់គឺនៅលើដៃម្ខាងតួនាទីរបស់ Lensky, Sadko, Alfred, នៅលើផ្សេងទៀត, Herman, Jose, Othello; សូមបន្ថែមទៅក្នុងបញ្ជីនៃសមិទ្ធិផលរបស់វិចិត្រករនេះ រូបភាពដ៏រស់រវើករបស់ Alvaro នៅក្នុង The Force of Destiny, Levko in May Night, Richard in Masquerade Ball និង Don Giovanni ក្នុង The Stone Guest, Don Carlos ក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Verdi ដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។

តួនាទីដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតមួយត្រូវបានលេងដោយអ្នកចំរៀងនៅក្នុងរដូវកាល 1970/71 នៅក្នុង Tosca របស់ Puccini (សម្តែងដោយនាយក BA Pokrovsky) ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានទទួលការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយពីសាធារណជន និងសហគមន៍តន្ត្រី។ វីរបុរសនៃថ្ងៃគឺ Atlantov - Cavaradossi ។

តារា​ចម្រៀង​ល្បី​ឈ្មោះ S.Ya. Lemeshev បានសរសេរថា "អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយខ្ញុំចង់ឮ Atlantov នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបនេះដែលទេពកោសល្យរបស់គាត់នឹងត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ។ Cavaradossi V. Atlantova ល្អណាស់។ សំឡេង​របស់​អ្នក​ចម្រៀង​នេះ​ស្តាប់​ទៅ​ពិរោះ​ណាស់ របៀប​បញ្ជូន​សំឡេង​អ៊ីតាលី​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​ស្វាគមន៍​បំផុត​ក្នុង​ផ្នែក​នេះ។ Arias និងឈុតឆាកទាំងអស់ជាមួយ Tosca ស្តាប់ទៅល្អណាស់។ ប៉ុន្តែរបៀបដែល Volodya Atlantov ច្រៀង "អូ ប៊ិចទាំងនេះ ប៊ិចជាទីស្រឡាញ់" នៅក្នុងសកម្មភាពទីបីបានធ្វើឱ្យខ្ញុំកោតសរសើរ។ នៅទីនេះ ប្រហែលជាអ្នកជួលជនជាតិអ៊ីតាលីគួរតែរៀនពីគាត់៖ ការជ្រៀតចូលតិចៗ បច្ចេកទេសសិល្បៈច្រើន សិល្បករបានបង្ហាញនៅក្នុងឈុតនេះ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ វានៅទីនេះដែលវាងាយស្រួលក្នុងការចូលទៅកាន់បទភ្លេង… វាហាក់បីដូចជាផ្នែករបស់ Cavaradossi នឹងក្លាយជារឿងដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងការសម្តែងរបស់សិល្បករដែលមានទេពកោសល្យនាពេលនេះ។ វា​មាន​អារម្មណ៍​ថា​គាត់​បាន​ដាក់​ចិត្ត​ច្រើន​ដើម្បី​ធ្វើការ​លើ​រូបភាព​នេះ…”

មនុស្សជាច្រើន និងបានទស្សនាដោយជោគជ័យនៅ Atlantov និងក្រៅប្រទេស។ នេះគ្រាន់តែជាការឆ្លើយតបពីរប៉ុណ្ណោះពីការពិនិត្យឡើងវិញដ៏រីករាយជាច្រើន និងការនិយាយដ៏អស្ចារ្យដែលអ្នករិះគន់បានផ្តល់ឱ្យ Atlantov បន្ទាប់ពីជ័យជំនះរបស់គាត់នៅលើឆាកល្ខោននៃ Milan, Vienna, Munich, Naples, London, West Berlin, Wiesbaden, New York, Prague, Dresden ។

ពួកគេបានសរសេរនៅក្នុងកាសែតអាល្លឺម៉ង់ថា "ស្រដៀងគ្នា Lensky នៅលើឆាកអឺរ៉ុបអាចត្រូវបានរកឃើញកម្រណាស់" ។ ប្រជាជនប៉ារីសនៅ Monde បានឆ្លើយតបយ៉ាងអន្ទះអន្ទែងថា “វ្ល៉ាឌីមៀ អាត្លង់តូវ គឺជាការបើកសម្តែងដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ គាត់​មាន​គ្រប់​លក្ខណៈ​ទាំង​អស់​របស់​ជនជាតិ​អ៊ីតាលី និង​ស្លាវី ពោល​គឺ​ភាព​ក្លាហាន ភាព​ឯកោ សុភាព​រាប​សារ ភាព​បត់បែន​ដ៏​អស្ចារ្យ អស្ចារ្យ​ក្នុង​សិល្បករ​វ័យ​ក្មេង​បែប​នេះ»។

ភាគច្រើនបំផុត Atlantov ជំពាក់សមិទ្ធិផលរបស់គាត់ចំពោះខ្លួនគាត់ ចំពោះការថប់បារម្ភពីធម្មជាតិរបស់គាត់ ឆន្ទៈដ៏អស្ចារ្យ និងការស្រេកឃ្លានសម្រាប់ការកែលម្អខ្លួនឯង។ នេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការងាររបស់គាត់លើផ្នែកល្ខោនអូប៉េរ៉ា៖ “មុននឹងជួបជាមួយអ្នករួមដំណើរ ខ្ញុំចាប់ផ្តើមជីកដីសិល្បៈនៃផ្នែកអនាគត ហើយវង្វេងក្នុងវិធីដែលមិនអាចពន្យល់បាន។ ខ្ញុំ​ព្យាយាម​បញ្ចូល​សំឡេង ធ្វើ​ពណ៌​វា​តាម​វិធី​ផ្សេងៗ ព្យាយាម​សង្កត់​សំឡេង បន្ទាប់​មក​ខ្ញុំ​ព្យាយាម​ចងចាំ​អ្វីៗ​ទាំងអស់ ដាក់​ជម្រើស​ក្នុង​ការ​ចងចាំ​របស់​ខ្ញុំ។ បន្ទាប់​មក​ខ្ញុំ​ឈប់​នៅ​មួយ​ជម្រើស​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​តែ​មួយ​នៅ​ពេល​នេះ​។ បន្ទាប់​មក ខ្ញុំ​ងាក​ទៅ​រក​ដំណើរការ​ច្រៀង​ដែល​ប្រើ​កម្លាំង​ពលកម្ម​ច្រើន​បំផុត​ដែល​បាន​បង្កើត​ឡើង។

Atlantov បានចាត់ទុកខ្លួនឯងជាចម្បងជាអ្នកចំរៀងអូប៉េរ៉ា; ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1970 គាត់ស្ទើរតែមិនបានច្រៀងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីនោះទេ៖ "ពណ៌ទាំងអស់នោះ ភាពស្រើបស្រាលដែលសំបូរទៅដោយមនោសញ្ចេតនា និងអក្សរសិល្ប៍ចម្រៀងអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា"។

នៅឆ្នាំ 1987 Nestyeva បានសរសេរថា: "Vladimir Atlantov សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀតសព្វថ្ងៃគឺជាអ្នកដឹកនាំសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ីដែលមិនអាចប្រកែកបាន។ វាកម្រណាស់នៅពេលដែលបាតុភូតសិល្បៈបង្កឱ្យមានការវាយតម្លៃជាឯកច្ឆ័ន្ទបែបនេះ ដែលជាការទទួលយកយ៉ាងក្លៀវក្លាពីអ្នកជំនាញដ៏ទំនើប និងសាធារណជនទូទៅ។ រោងមហោស្រពល្អបំផុតនៅលើពិភពលោកប្រកួតប្រជែងគ្នាដើម្បីសិទ្ធិក្នុងការផ្តល់ឱ្យគាត់នូវឆាកមួយ។ អ្នកដឹកនាំ និងអ្នកដឹកនាំឆ្នើមៗបានសម្តែងសម្រាប់គាត់ តារាពិភពលោកចាត់ទុកវាជាកិត្តិយសក្នុងការដើរតួជាដៃគូរបស់គាត់។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 Atlantov បានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅល្ខោនវីយែន។