Irina Konstantinovna Arkhipova |
Irina Arkhipova
នេះគ្រាន់តែជាការដកស្រង់មួយចំនួនពីអត្ថបទមួយចំនួនធំនៅលើ Arkhipova៖
“សំឡេងរបស់ Arkhipova មានលក្ខណៈបច្ចេកទេសសម្រាប់ភាពល្អឥតខ្ចោះ។ ស្តាប់ទៅពិតជាអស្ចារ្យណាស់ សូម្បីតែចំណាំពីទាបបំផុតទៅខ្ពស់បំផុតក៏ដោយ។ ទីតាំងសំលេងដ៏ល្អផ្តល់ឱ្យវានូវភាពរលោងនៃលោហធាតុដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន ដែលជួយសូម្បីតែឃ្លាដែលច្រៀង pianissimo ឱ្យប្រញាប់ប្រញាល់លើវង់តន្រ្តីដ៏ក្ដៅគគុក” (កាសែតហ្វាំងឡង់ Kansanuutiset, 1967) ។
“ភាពអស្ចារ្យមិនគួរឱ្យជឿនៃសម្លេងរបស់តារាចម្រៀង ការផ្លាស់ប្តូរពណ៌មិនចេះចប់ ភាពបត់បែនរបស់វា…” (កាសែតអាមេរិក Columbus Citizen Journal, 1969)។
"Montserrat Caballe និង Irina Arkhipova គឺលើសពីការប្រកួតប្រជែងណាមួយ! ពួកគេគឺជាប្រភេទរបស់ពួកគេតែមួយ។ សូមអរគុណដល់ពិធីបុណ្យនៅ Orange យើងមានសំណាងដែលបានឃើញនាគរាជដ៏អស្ចារ្យទាំងពីរនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទំនើបនៅក្នុង Il trovatore ក្នុងពេលតែមួយ ដោយតែងតែជួបជាមួយការទទួលស្វាគមន៍យ៉ាងក្លៀវក្លាពីសាធារណជន” (កាសែតបារាំង Combat, 1972) ។
Irina Konstantinovna Arkhipova កើតនៅថ្ងៃទី 2 ខែមករាឆ្នាំ 1925 នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ Irina មិនទាន់មានអាយុប្រាំបួនឆ្នាំទេ នៅពេលដែលការស្តាប់ ការចងចាំ និងចង្វាក់បេះដូងរបស់នាងបានបើកទ្វារសាលានៅ Moscow Conservatory សម្រាប់នាង។
Arkhipova នឹកចាំថា "ខ្ញុំនៅតែចងចាំបរិយាកាសពិសេសមួយចំនួនដែលបានសោយរាជ្យនៅក្នុងកន្លែងអភិរក្ស សូម្បីតែមនុស្សដែលយើងបានជួបក៏សំខាន់ និងស្រស់ស្អាតដែរ"។ - យើងត្រូវបានទទួលដោយស្ត្រីដែលមានរូបរាងថ្លៃថ្នូរជាមួយនឹងម៉ូដសក់ដ៏ប្រណិត (ដូចដែលខ្ញុំបានស្រមៃ)។ នៅឯសវនកម្ម ដូចដែលបានរំពឹងទុក ខ្ញុំត្រូវបានគេសុំឱ្យច្រៀងអ្វីមួយ ដើម្បីសាកល្បងត្រចៀកតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំ។ តើខ្ញុំអាចច្រៀងអ្វីបាន? ខ្ញុំថាខ្ញុំនឹងច្រៀងបទ "ត្រាក់ទ័រ"! បន្ទាប់មកខ្ញុំត្រូវបានគេសុំឱ្យច្រៀងអ្វីផ្សេងទៀត ដូចជាការដកស្រង់ដែលធ្លាប់ស្គាល់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ខ្ញុំអាចធ្វើបានព្រោះខ្ញុំស្គាល់ពួកគេខ្លះ៖ ម្តាយរបស់ខ្ញុំតែងតែច្រៀងបទអូប៉េរ៉ាដ៏ពេញនិយម ឬសម្រង់ដែលផ្សាយតាមវិទ្យុ។ ហើយខ្ញុំបានស្នើថា: "ខ្ញុំនឹងច្រៀងក្រុមចម្រៀង "Girls-beauties, darlings-girlfriends" ពី "Eugene Onegin" ។ ការផ្ដល់យោបល់នេះរបស់ខ្ញុំទទួលបានការអនុគ្រោះជាងត្រាក់ទ័រសុង។ បន្ទាប់មកពួកគេបានពិនិត្យអារម្មណ៍របស់ខ្ញុំអំពីចង្វាក់ ការចងចាំតន្ត្រី។ ខ្ញុំក៏បានឆ្លើយសំណួរផ្សេងទៀតផងដែរ។
ពេលប្រឡងចប់ យើងត្រូវទុកឲ្យរង់ចាំលទ្ធផលប្រឡង។ គ្រូស្រីដ៏ស្រស់ស្អាតម្នាក់នោះចេញមករកពួកយើង ដោយបានវាយខ្ញុំជាមួយនឹងសក់ដ៏អស្ចារ្យរបស់នាង ហើយប្រាប់ប៉ាថាខ្ញុំត្រូវបានគេទទួលយកចូលសាលា។ បន្ទាប់មក នាងបានសារភាពប្រាប់ប៉ាថា ពេលគាត់និយាយអំពីសមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់កូនស្រីគាត់ ដោយទទូចឱ្យស្តាប់ គាត់យកវាទៅនិយាយបំផ្លើសធម្មតា ហើយសប្បាយចិត្តដែលកូនខុស ហើយប៉ានិយាយត្រូវ។
ពួកគេបានទិញព្យាណូ Schroeder ឱ្យខ្ញុំភ្លាមៗ… ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនចាំបាច់សិក្សានៅសាលាតន្ត្រីនៅសាលាអភិរក្សនោះទេ។ នៅថ្ងៃដែលមេរៀនដំបូងរបស់ខ្ញុំជាមួយគ្រូត្រូវបានគ្រោងទុក ខ្ញុំបានធ្លាក់ខ្លួនឈឺជាទម្ងន់ - ខ្ញុំកំពុងដេកជាមួយសីតុណ្ហភាពខ្ពស់ ផ្តាសាយ (រួមជាមួយម្តាយ និងបងប្រុសរបស់ខ្ញុំ) នៅក្នុងជួរនៅ Hall of Columns អំឡុងពេលលាគ្នាជាមួយ SM Kirov . ហើយវាបានចាប់ផ្តើម – មន្ទីរពេទ្យ ផលវិបាកបន្ទាប់ពីគ្រុនក្តៅក្រហម… មេរៀនតន្ត្រីគឺគ្មានសំណួរទេ បន្ទាប់ពីជំងឺដ៏យូរមក ខ្ញុំស្ទើរតែគ្មានកម្លាំងដើម្បីរៀបចំអ្វីដែលត្រូវខកខានក្នុងសាលាធម្មតា។
ប៉ុន្តែប៉ាមិនបានបោះបង់ក្តីស្រមៃរបស់គាត់ដែលផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវការអប់រំតន្ត្រីដំបូងឡើយ ហើយសំណួរនៃមេរៀនតន្ត្រីក៏បានកើតឡើងម្តងទៀត។ ដោយសារវាយឺតពេលសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការចាប់ផ្តើមមេរៀនព្យាណូនៅសាលាតន្ត្រី (ពួកគេត្រូវបានទទួលយកនៅទីនោះនៅអាយុប្រាំមួយឬប្រាំពីរឆ្នាំ) ឪពុករបស់ខ្ញុំត្រូវបានគេណែនាំឱ្យអញ្ជើញគ្រូបង្រៀនឯកជនដែលនឹង "តាមទាន់" ជាមួយខ្ញុំនៅក្នុងកម្មវិធីសិក្សារបស់សាលា។ ហើយរៀបចំខ្ញុំសម្រាប់ការចូល។ គ្រូព្យាណូដំបូងរបស់ខ្ញុំគឺ Olga Alexandrovna Golubeva ដែលខ្ញុំបានសិក្សាអស់រយៈពេលជាងមួយឆ្នាំ។ នៅពេលនោះ Rita Troitskaya ដែលជាម្តាយនាពេលអនាគតរបស់តារាចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញ Natalya Troitskaya បានសិក្សាជាមួយនាងជាមួយខ្ញុំ។ ក្រោយមក Rita បានក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូអាជីព។
Olga Alexandrovna បានណែនាំឪពុករបស់ខ្ញុំឱ្យនាំខ្ញុំមិនទៅសាលាអភិរក្សនោះទេប៉ុន្តែទៅ Gnesins ជាកន្លែងដែលខ្ញុំមានឱកាសកាន់តែច្រើនក្នុងការទទួលយក។ យើងបានទៅជាមួយគាត់ទៅសួនកុមារ ដែលជាកន្លែងសាលា និងសាលារបស់ Gnesins នៅពេលនោះ… “។
Elena Fabianovna Gnesina បន្ទាប់ពីស្តាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងបានបញ្ជូននាងទៅថ្នាក់ប្អូនស្រីរបស់នាង។ តន្ត្រីដ៏ល្អ ដៃល្អបានជួយ "លោត" ពីថ្នាក់ទី XNUMX ត្រង់ទៅទី XNUMX ។
“ជាលើកដំបូង ខ្ញុំបានរៀនការវាយតម្លៃសំឡេងរបស់ខ្ញុំក្នុងមេរៀន solfeggio ពីគ្រូ PG Kozlov ។ យើងបានច្រៀងកិច្ចការនេះ ប៉ុន្តែមាននរណាម្នាក់មកពីក្រុមរបស់យើងមិនអាចស្តាប់បាន។ ដើម្បីពិនិត្យមើលថាតើអ្នកណាកំពុងធ្វើនេះ Pavel Gennadievich បានសុំឱ្យសិស្សម្នាក់ៗច្រៀងដាច់ដោយឡែក។ វាជាវេនរបស់ខ្ញុំផងដែរ។ ពីភាពខ្មាសអៀន និងការភ័យខ្លាចដែលខ្ញុំត្រូវច្រៀងតែម្នាក់ឯង ខ្ញុំពិតជាស្រក់ទឹកភ្នែក។ ថ្វីត្បិតតែខ្ញុំច្រៀងដោយសំឡេងយ៉ាងស្អាត ប៉ុន្តែខ្ញុំបារម្ភខ្លាំងណាស់ដែលសំឡេងរបស់ខ្ញុំស្តាប់ទៅមិនដូចកូនក្មេង ប៉ុន្តែស្ទើរតែដូចមនុស្សពេញវ័យ។ គ្រូចាប់ផ្តើមស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ និងចាប់អារម្មណ៍។ ក្មេងប្រុសដែលបានឮអ្វីដែលមិនធម្មតាក្នុងសំឡេងរបស់ខ្ញុំបានសើចថា៖ «នៅទីបំផុតពួកគេបានរកឃើញរបស់ក្លែងក្លាយ»។ ប៉ុន្តែ Pavel Gennadievich បានរំខានការសប្បាយរបស់ពួកគេភ្លាមៗថា“ អ្នកកំពុងសើចដោយឥតប្រយោជន៍! ព្រោះនាងមានសំឡេង! ប្រហែលជានាងនឹងក្លាយជាអ្នកចម្រៀងដ៏ល្បីមួយរូប»។
ការផ្ទុះសង្រ្គាមបានរារាំងក្មេងស្រីមិនឱ្យបញ្ចប់ការសិក្សារបស់នាង។ ចាប់តាំងពីឪពុករបស់ Arkhipova មិនត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងជួរកងទ័ពក្រុមគ្រួសារត្រូវបានជម្លៀសទៅ Tashkent ។ នៅទីនោះ Irina បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាល័យ ហើយបានចូលសាខានៃវិទ្យាស្ថានស្ថាបត្យកម្មម៉ូស្គូ ដែលទើបតែបើកនៅក្នុងទីក្រុង។
នាងបានបញ្ចប់វគ្គសិក្សាចំនួនពីរដោយជោគជ័យ ហើយមានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1944 បានត្រឡប់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូជាមួយគ្រួសាររបស់នាង។ Arkhipova បានបន្តចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការសម្តែងស្ម័គ្រចិត្តរបស់វិទ្យាស្ថានដោយមិនគិតពីអាជីពជាអ្នកចម្រៀងឡើយ។
តារាចម្រៀងរូបនេះរំលឹកថា៖
"នៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ សិស្សជាន់ខ្ពស់មានឱកាសសាកល្បងដៃរបស់ពួកគេនៅគរុកោសល្យ ដើម្បីសិក្សាជំនាញរបស់ពួកគេជាមួយមនុស្សគ្រប់គ្នា។ Kisa Lebedeva ដែលនៅមិនសុខដូចគ្នាបានបញ្ចុះបញ្ចូលខ្ញុំឱ្យទៅផ្នែកនៃការអនុវត្តរបស់សិស្សនេះ។ ខ្ញុំ "ទទួលបាន" អ្នកចម្រៀងសិស្ស Raya Loseva ដែលបានសិក្សាជាមួយសាស្រ្តាចារ្យ NI Speransky ។ នាងមានសំឡេងល្អណាស់ ប៉ុន្តែរហូតមកដល់ពេលនេះ មិនទាន់មានគំនិតច្បាស់លាស់អំពីគរុកោសល្យសំលេងទេ៖ ជាមូលដ្ឋាន នាងព្យាយាមពន្យល់គ្រប់យ៉ាងដល់ខ្ញុំ ដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃសំឡេងរបស់នាង ឬស្នាដៃដែលនាងសម្តែងដោយខ្លួនឯង។ ប៉ុន្តែ រ៉ាយ៉ា បានប្រព្រឹត្តចំពោះការសិក្សារបស់យើងដោយមនសិការ ហើយដំបូងឡើយ អ្វីៗហាក់ដូចជាដំណើរការល្អ។
ថ្ងៃមួយ នាងបាននាំខ្ញុំទៅជួបសាស្ត្រាចារ្យ ដើម្បីបង្ហាញខ្ញុំពីលទ្ធផលនៃការធ្វើការជាមួយខ្ញុំ។ ពេលខ្ញុំចាប់ផ្ដើមច្រៀង គាត់បានចេញពីបន្ទប់ផ្សេងទៅកន្លែងណា ហើយសួរដោយភ្ញាក់ផ្អើលថា “តើអ្នកណាកំពុងច្រៀង?”។ Paradise, ច្របូកច្របល់, មិនដឹងថា NI Speransky ចង្អុលមកខ្ញុំត្រង់ណាទេ: “នាងច្រៀង”។ សាស្ត្រាចារ្យបានយល់ព្រមថា៖ «ល្អ»។ បន្ទាប់មក រ៉ាយ៉ា បានប្រកាសដោយមោទនភាពថា “នេះជាសិស្សរបស់ខ្ញុំ”។ ប៉ុន្តែពេលខ្ញុំត្រូវច្រៀងពេលប្រឡង ខ្ញុំមិនអាចផ្គាប់ចិត្តនាងបានទេ។ នៅក្នុងថ្នាក់រៀន នាងបាននិយាយច្រើនអំពីបច្ចេកទេសមួយចំនួន ដែលមិនសមស្របនឹងការច្រៀងធម្មតារបស់ខ្ញុំ ហើយជាជនបរទេសសម្រាប់ខ្ញុំ នាងនិយាយមិនច្បាស់អំពីការដកដង្ហើម ដែលធ្វើអោយខ្ញុំយល់ច្រលំទាំងស្រុង។ ខ្ញុំមានការព្រួយបារម្ភខ្លាំងណាស់មានការរឹតបន្តឹងក្នុងការប្រឡងដែលខ្ញុំមិនអាចបង្ហាញអ្វីបាន។ បន្ទាប់ពីនោះ Raya Loseva បានប្រាប់ម្តាយរបស់ខ្ញុំថា "តើខ្ញុំគួរធ្វើអ្វី? Ira ជានារីតន្ត្រីម្នាក់ ប៉ុន្តែនាងមិនអាចច្រៀងបានទេ»។ ជាការពិតណាស់ វាជារឿងមិនសប្បាយចិត្តសម្រាប់ម្តាយរបស់ខ្ញុំដែលបានឮរឿងនេះ ហើយជាទូទៅខ្ញុំបាត់បង់ជំនឿលើសមត្ថភាពសំលេងរបស់ខ្ញុំ។ ជំនឿលើខ្លួនឯងត្រូវបានរស់ឡើងវិញនៅក្នុងខ្ញុំដោយ Nadezhda Matveevna Malysheva ។ វាគឺជាការចាប់ពីពេលនៃការប្រជុំរបស់យើងដែលខ្ញុំបានរាប់ជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកចម្រៀងរបស់ខ្ញុំ។ នៅក្នុងរង្វង់សំលេងនៃវិទ្យាស្ថានស្ថាបត្យកម្ម ខ្ញុំបានរៀនបច្ចេកទេសជាមូលដ្ឋាននៃការកំណត់សំឡេងត្រឹមត្រូវ វានៅទីនោះដែលឧបករណ៍ច្រៀងរបស់ខ្ញុំត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ហើយវាគឺសម្រាប់ Nadezhda Matveevna ដែលខ្ញុំជំពាក់អ្វីដែលខ្ញុំសម្រេចបាន”។
Malysheva ហើយបាននាំក្មេងស្រីនេះទៅសវនកម្មនៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ។ គំនិតរបស់សាស្រ្តាចារ្យអភិរក្សគឺឯកច្ឆន្ទៈ Arkhipova គួរតែចូលទៅក្នុងនាយកដ្ឋានសំលេង។ ចាកចេញពីការងារនៅក្នុងសិក្ខាសាលារចនា នាងលះបង់ទាំងស្រុងលើតន្ត្រី។
នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1946 បន្ទាប់ពីការស្ទាក់ស្ទើរជាច្រើន Arkhipova បានដាក់ពាក្យទៅកន្លែងអភិរក្ស។ អំឡុងពេលប្រឡងជុំទី១ នាងត្រូវបានគ្រូសំនៀងដ៏ល្បីឈ្មោះ S. Savransky បានឮ។ គាត់បានសម្រេចចិត្តយកបេក្ខជនចូលក្នុងថ្នាក់របស់គាត់។ ក្រោមការណែនាំរបស់គាត់ Arkhipova បានកែលម្អបច្ចេកទេសច្រៀងរបស់នាង ហើយនៅឆ្នាំទី XNUMX នាងបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងការសម្តែងនៅស្ទូឌីយោអូប៉េរ៉ា។ នាងបានច្រៀងតួនាទីរបស់ Larina នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Tchaikovsky Eugene Onegin ។ នាងត្រូវបានគេតាមដានដោយតួនាទីរបស់ Spring ក្នុងរឿង The Snow Maiden របស់ Rimsky-Korsakov បន្ទាប់មក Arkhipova ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យសម្តែងតាមវិទ្យុ។
Arkhipova ផ្លាស់ទៅនាយកដ្ឋានពេញម៉ោងនៃអ្នកអភិរក្សហើយចាប់ផ្តើមធ្វើការលើកម្មវិធីសញ្ញាប័ត្រ។ ការសម្តែងរបស់នាងនៅក្នុងសាលតូចនៃ Conservatory ត្រូវបានវាយតម្លៃដោយគណៈកម្មាធិការប្រឡងដែលមានពិន្ទុខ្ពស់បំផុត។ Arkhipova ត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យស្នាក់នៅក្នុងបន្ទប់អភិរក្សហើយត្រូវបានណែនាំសម្រាប់ការចូលរៀននៅសាលាបញ្ចប់ការសិក្សា។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅពេលនោះអាជីពបង្រៀនមិនបានទាក់ទាញ Arkhipova ទេ។ នាងចង់ក្លាយជាអ្នកចម្រៀង ហើយតាមដំបូន្មានរបស់ Savransky សម្រេចចិត្តចូលរួមជាមួយក្រុមសិក្ខាកាមនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ ប៉ុន្តែការបរាជ័យកំពុងរង់ចាំនាង។ បន្ទាប់មកតារាចម្រៀងវ័យក្មេងបានចាកចេញទៅ Sverdlovsk ជាកន្លែងដែលនាងត្រូវបានគេទទួលយកភ្លាមៗនៅក្នុងក្រុម។ ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់នាងបានធ្វើឡើងពីរសប្តាហ៍បន្ទាប់ពីនាងមកដល់។ Arkhipova បានសម្តែងជាតួ Lyubasha នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ NA Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride" ។ ដៃគូរបស់នាងគឺជាអ្នកចំរៀងអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញ Yu. ហ្គូលីយ៉ាវ។
នេះជារបៀបដែលគាត់ចងចាំនៅពេលនេះ៖
“ជំនួបដំបូងជាមួយ Irina Arkhipova គឺជាវិវរណៈសម្រាប់ខ្ញុំ។ វាបានកើតឡើងនៅ Sverdlovsk ។ ខ្ញុំនៅតែជាសិស្សនៅសាលាអភិរក្ស ហើយបានសម្ដែងជាផ្នែកតូចៗនៅលើឆាកនៃមហោស្រពអូប៉េរ៉ា Sverdlovsk ក្នុងនាមជាសិក្ខាកាម។ ហើយភ្លាមៗនោះក៏មានពាក្យចចាមអារ៉ាមមួយបានផ្ទុះឡើង តារាចម្រៀងវ័យក្មេងដែលមានទេពកោសល្យថ្មីម្នាក់ត្រូវបានទទួលយកចូលទៅក្នុងក្រុមដែលកំពុងត្រូវបានគេនិយាយរួចហើយថាជាមេ។ នាងត្រូវបានគេផ្តល់ជូនជាលើកដំបូង - Lyubasha នៅក្នុងរឿង The Tsar's Bride របស់ Rimsky-Korsakov ។ នាងប្រហែលជាព្រួយបារម្ភខ្លាំង… ក្រោយមក Irina Konstantinovna បានប្រាប់ខ្ញុំថា នាងបានងាកចេញពីផ្ទាំងរូបភាពដោយការភ័យខ្លាច ជាកន្លែងដែលវាត្រូវបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូង៖ “Lyubasha – Arkhipova” ។ ហើយនេះគឺជាការហាត់សមដំបូងរបស់ Irina ។ មិនមានទេសភាព គ្មានអ្នកទស្សនា។ មានតែកៅអីមួយនៅលើឆាក។ ប៉ុន្តែមានវង់ភ្លេង និងអ្នកដឹកនាំនៅវេទិកា។ ហើយមាន Irina - Lyubasha ។ រាងខ្ពស់ស្រឡះ ក្នុងអាវ និងសំពត់សមល្មម គ្មានសំលៀកបំពាក់ឆាក គ្មានការតុបតែងមុខ។ តារាចម្រៀង…
ខ្ញុំនៅខាងក្រោយឆាកប្រាំម៉ែត្រពីនាង។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺធម្មតា តាមរបៀបធ្វើការ ការហាត់សមដំបូង។ អ្នកដឹកនាំបានបង្ហាញការណែនាំ។ ហើយចាប់តាំងពីសំឡេងដំបូងនៃសំឡេងរបស់តារាចម្រៀង, អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានផ្លាស់ប្តូរ, មានជីវិតនិងនិយាយ។ នាងបានច្រៀងថា "នេះជាអ្វីដែលខ្ញុំបានរស់នៅទៅ Grigory" ហើយវាជាការដកដង្ហើមធំ ដកចេញ និងឈឺចាប់ វាគឺជាការពិតដែលខ្ញុំភ្លេចអំពីអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ វាគឺជាការសារភាពនិងរឿងមួយ វាគឺជាការបើកសម្ដែងនៃបេះដូងអាក្រាតដែលបានបំពុលដោយភាពជូរចត់និងការរងទុក្ខ។ នៅក្នុងភាពធ្ងន់ធ្ងរ និងការអត់ធ្មត់ខាងក្នុងរបស់នាង ក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃពណ៌នៃសម្លេងរបស់នាង ដោយមានជំនួយពីមធ្យោបាយដ៏ខ្លីបំផុតនោះ មានទំនុកចិត្តទាំងស្រុងដែលរំភើប តក់ស្លុត និងភ្ញាក់ផ្អើល។ ខ្ញុំបានជឿនាងលើអ្វីៗទាំងអស់។ ពាក្យ សំឡេង រូបរាង - អ្វីគ្រប់យ៉ាងនិយាយជាភាសារុស្សីសម្បូរបែប។ ខ្ញុំភ្លេចថានេះជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា ថានេះជាឆាកមួយ ថានេះគឺជាការហាត់សម ហើយនឹងមានការសម្តែងនៅប៉ុន្មានថ្ងៃទៀត។ វាជាជីវិតខ្លួនឯង។ វាដូចជាស្ថានភាពនោះ នៅពេលដែលវាហាក់ដូចជាថាមនុស្សម្នាក់នៅក្រៅដី ការបំផុសគំនិតបែបនេះនៅពេលអ្នកអាណិតអាសូរ និងយល់ចិត្តនឹងការពិត។ ខ្ញុំបានគិតនៅពេលនោះថា "នាងនៅទីនេះ ម្តាយរុស្ស៊ី របៀបដែលនាងច្រៀង របៀបដែលនាងយកបេះដូង" ។
ពេលកំពុងធ្វើការនៅ Sverdlovsk តារាចម្រៀងវ័យក្មេងរូបនេះបានពង្រីកការសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់នាង និងកែលម្អបច្ចេកទេសសំលេង និងសិល្បៈរបស់នាង។ មួយឆ្នាំក្រោយមកនាងបានក្លាយជាម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងសំលេងអន្តរជាតិនៅទីក្រុងវ៉ារស្សាវ៉ា។ ត្រលប់ពីទីនោះ Arkhipova បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់នាងនៅក្នុងផ្នែកបុរាណសម្រាប់ mezzo-soprano នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Carmen ។ វាគឺជាពិធីជប់លៀងនេះដែលបានក្លាយជាចំណុចរបត់នៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់នាង។
បន្ទាប់ពីដើរតួជា Carmen Arkhipova ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅក្រុមល្ខោន Maly Opera នៅ Leningrad ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនាងមិនដែលធ្វើវាទៅ Leningrad ទេព្រោះក្នុងពេលតែមួយនាងបានទទួលបញ្ជាឱ្យផ្ទេរទៅក្រុមនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ នាងត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នកដឹកនាំល្ខោន A. Melik-Pashayev ។ គាត់កំពុងធ្វើការលើការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ា Carmen ហើយត្រូវការអ្នកសំដែងថ្មី។
ហើយនៅថ្ងៃទី 1 ខែមេសាឆ្នាំ 1956 តារាចម្រៀងរូបនេះបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើឆាកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៅ Carmen ។ Arkhipova បានធ្វើការនៅលើឆាកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi អស់រយៈពេលសែសិបឆ្នាំហើយបានសម្តែងស្ទើរតែគ្រប់ផ្នែកនៃឈុតបុរាណ។
នៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃការងាររបស់នាង អ្នកណែនាំរបស់នាងគឺ Melik-Pashayev ហើយបន្ទាប់មកអ្នកដឹកនាំរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញ V. Nebolsin ។ បន្ទាប់ពីការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៅទីក្រុងមូស្គូ Arkhipova ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅ Warsaw Opera ហើយចាប់ពីពេលនោះមកភាពល្បីល្បាញរបស់នាងបានចាប់ផ្តើមនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាពិភពលោក។
នៅឆ្នាំ 1959 Arkhipova គឺជាដៃគូរបស់តារាចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញ Mario Del Monaco ដែលត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅទីក្រុងម៉ូស្គូដើម្បីដើរតួជា José។ បន្ទាប់ពីការសម្តែងសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញបានអញ្ជើញ Arkhipova ឱ្យចូលរួមក្នុងការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះនៅ Naples និង Rome ។ Arkhipova បានក្លាយជាអ្នកចម្រៀងរុស្ស៊ីដំបូងគេដែលបានចូលរួមជាមួយក្រុមហ៊ុនអូប៉េរ៉ាបរទេស។
"Irina Arkhipova" សហសេវិកជនជាតិអ៊ីតាលីរបស់នាងបាននិយាយថា "គឺពិតជា Carmen ដែលខ្ញុំឃើញរូបភាពនេះភ្លឺស្វាងរឹងមាំទាំងមូលនៅឆ្ងាយពីការប៉ះពាល់នៃពាក្យអសុរោះនិងភាពមិនសមរម្យមនុស្សធម៌។ Irina Arkhipova មាននិស្ស័យ វិចារណញាណដំណាក់កាលដ៏ស្រទន់ រូបរាងដ៏គួរអោយទាក់ទាញ ហើយជាការពិតណាស់ សំលេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ - mezzo-soprano នៃជួរធំទូលាយដែលនាងស្ទាត់ជំនាញ។ នាងគឺជាដៃគូដ៏អស្ចារ្យ។ ការសម្ដែងដ៏មានអត្ថន័យ អារម្មណ៍របស់នាង ការបង្ហាញពីការពិតរបស់នាង ការបង្ហាញពីជម្រៅនៃរូបភាពរបស់ Carmen បានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងតួនាទីរបស់ José អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលចាំបាច់សម្រាប់ជីវិតរបស់វីរបុរសរបស់ខ្ញុំនៅលើឆាក។ នាងពិតជាតារាសម្ដែងដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។ ការពិតផ្លូវចិត្តនៃឥរិយាបទ និងអារម្មណ៍របស់វីរនារីរបស់នាង ដែលភ្ជាប់សរីរាង្គជាមួយតន្ត្រី និងការច្រៀង ឆ្លងកាត់បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់នាង បំពេញនូវភាពជានាងទាំងមូល។
នៅក្នុងរដូវកាល 1959/60 រួមជាមួយ Mario Del Monaco, Arkhipova បានសម្តែងនៅ Naples, Rome និងទីក្រុងផ្សេងៗទៀត។ នាងបានទទួលការវាយតម្លៃដ៏អស្ចារ្យពីសារព័ត៌មាន៖
“… ជ័យជំនះពិតប្រាកដបានធ្លាក់ទៅលើអ្នកលេងភ្លេងនៃរោងមហោស្រពទីក្រុងមូស្គូ Bolshoi Irina Arkhipova ដែលសម្តែងជា Carmen ។ សំឡេងដ៏ខ្លាំង, ធំទូលាយ, សំឡេងដ៏កម្ររបស់វិចិត្រករ, គ្រប់គ្រងវង់តន្រ្តី, គឺជាឧបករណ៍ស្តាប់បង្គាប់របស់នាង; ដោយមានជំនួយរបស់គាត់ តារាចម្រៀងរូបនេះអាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍ជាច្រើនដែល Bizet ផ្តល់អំណោយដល់វីរនារីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់។ វចនានុក្រមដ៏ល្អឥតខ្ចោះនិងភាពផ្លាស្ទិចនៃពាក្យគួរតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់, ដែលជាពិសេសគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុង recitatives ។ មិនតិចជាងជំនាញសំលេងរបស់ Arkhipova គឺជាទេពកោសល្យសម្តែងដ៏ឆ្នើមរបស់នាង ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពល្អិតល្អន់របស់នាងអំពីតួនាទីរហូតដល់ព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត” (កាសែត Zhiche Warsaw ថ្ងៃទី 12 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1957) ។
"យើងមានការចងចាំដ៏រីករាយជាច្រើនអំពីអ្នកសំដែងនៃតួសំខាន់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យរបស់ Bizet ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីស្តាប់ Carmen ចុងក្រោយ យើងអាចនិយាយដោយទំនុកចិត្តថាគ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេធ្វើឱ្យមានការកោតសរសើរដូច Arkhipova នោះទេ។ ការបកស្រាយរបស់នាងសម្រាប់ពួកយើងដែលមានល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងឈាមរបស់ពួកគេហាក់ដូចជាថ្មីទាំងស្រុង។ Carmen ជនជាតិរុស្សីដែលស្មោះត្រង់ជាពិសេសនៅក្នុងផលិតកម្មអ៊ីតាលីនិយាយដោយស្មោះត្រង់យើងមិនរំពឹងថានឹងបានឃើញទេ។ Irina Arkhipova ក្នុងការសម្តែងកាលពីម្សិលមិញបានបើកការសំដែងថ្មីសម្រាប់តួអង្គ Merimee – Bizet” (កាសែត Il Paese ថ្ងៃទី ១៥ ខែមករា ឆ្នាំ ១៩៦១)។
Arkhipova ត្រូវបានគេបញ្ជូនទៅប្រទេសអ៊ីតាលីមិនមែនតែម្នាក់ឯងនោះទេ ប៉ុន្តែអមដោយអ្នកបកប្រែជាគ្រូបង្រៀនភាសាអ៊ីតាលី Y. Volkov។ ជាក់ស្តែង មន្ត្រីមានការភ័យខ្លាចថា Arkhipova នឹងស្នាក់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ ពីរបីខែក្រោយមក Volkov បានក្លាយជាប្តីរបស់ Arkhipova ។
ដូចអ្នកចម្រៀងផ្សេងទៀត Arkhipova ជារឿយៗធ្លាក់ខ្លួនទៅជាជនរងគ្រោះនៅពីក្រោយឆាក។ ពេលខ្លះតារាចម្រៀងរូបនេះត្រូវបានគេបដិសេធមិនព្រមចាកចេញក្រោមលេសថានាងមានការអញ្ជើញច្រើនពេកពីប្រទេសផ្សេងៗ។ ដូច្នេះថ្ងៃមួយនៅពេលដែល Arkhipova បានទទួលការអញ្ជើញពីប្រទេសអង់គ្លេសឱ្យចូលរួមក្នុងការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ា Il Trovatore នៅលើឆាកនៃរោងមហោស្រព Covent Garden ក្រសួងវប្បធម៌បានឆ្លើយតបថា Arkhipova រវល់ហើយបានស្នើឱ្យបញ្ជូនអ្នកចំរៀងម្នាក់ទៀត។
ការពង្រីកនៃការសម្ដែងនេះបានបង្កឱ្យមានការលំបាកតិចជាងនេះ។ ជាពិសេស Arkhipova មានភាពល្បីល្បាញដោយសារការសម្តែងតន្ត្រីពិសិដ្ឋអឺរ៉ុប។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អស់រយៈពេលជាយូរមក នាងមិនអាចបញ្ចូលតន្ត្រីពិសិដ្ឋរបស់រុស្ស៊ីនៅក្នុងឈុតរបស់នាងបានទេ។ មានតែនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 80 ប៉ុណ្ណោះដែលបានផ្លាស់ប្តូរស្ថានភាព។ ជាសំណាងល្អ "កាលៈទេសៈដែលភ្ជាប់មកជាមួយ" ទាំងនេះនៅតែស្ថិតក្នុងអតីតកាលដ៏ឆ្ងាយ។
"សិល្បៈសម្តែងរបស់ Arkhipova មិនអាចត្រូវបានដាក់ក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃតួនាទីណាមួយឡើយ។ រង្វង់នៃចំណាប់អារម្មណ៍របស់នាងគឺធំទូលាយនិងចម្រុះ - សរសេរ VV Timokhin ។ - រួមជាមួយផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ា កន្លែងដ៏ធំនៅក្នុងជីវិតសិល្បៈរបស់នាងត្រូវបានកាន់កាប់ដោយសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុងទិដ្ឋភាពចម្រុះបំផុតរបស់វា៖ ទាំងនេះគឺជាការសម្តែងជាមួយក្រុមវីយូឡុងរោងភាពយន្ត Bolshoi និងការចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនៃស្នាដៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងទម្រង់ដ៏កម្របែបនេះ។ នៃការសម្តែងថ្ងៃនេះជា Opernabend (រាត្រីតន្ត្រីអូប៉េរ៉ា) ជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី និងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីអមដោយសរីរាង្គមួយ។ ហើយនៅមុនថ្ងៃខួបលើកទី 30 នៃជ័យជំនះរបស់ប្រជាជនសូវៀតក្នុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ Irina Arkhipova បានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខទស្សនិកជនក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យនៃបទចម្រៀងសូវៀតដែលបង្ហាញពីភាពកក់ក្តៅនៃទំនុកច្រៀងរបស់នាងនិងភាពជាពលរដ្ឋខ្ពស់។
ភាពប្រែប្រួលនៃរចនាប័ទ្ម និងអារម្មណ៍ដែលមាននៅក្នុងសិល្បៈរបស់ Arkhipova គឺគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ខុសពីធម្មតា។ នៅលើឆាកនៃមហោស្រព Bolshoi នាងបានច្រៀងស្ទើរតែគ្រប់ឈុតដែលមានបំណងសម្រាប់ mezzo-soprano - Marfa នៅ Khovanshchina, Marina Mnishek នៅ Boris Godunov, Lyubava នៅ Sadko, Lyubasha នៅក្នុង The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen in Bizet, Azucenu in Il trovatore, Eboli នៅ Don Carlos ។ សម្រាប់តារាចម្រៀងដែលធ្វើសកម្មភាពការប្រគុំតន្ត្រីជាប្រព័ន្ធវាក្លាយជាធម្មជាតិក្នុងការងាកទៅរកស្នាដៃរបស់ Bach និង Handel, Liszt និង Schubert, Glinka និង Dargomyzhsky, Mussorgsky និង Tchaikovsky, Rachmaninov និង Prokofiev ។ តើមានសិល្បករប៉ុន្មាននាក់ដែលបានទទួលការសរសើរពីមនោសញ្ចេតនារបស់ពួកគេដោយ Medtner, Taneyev, Shaporin ឬការងារដ៏អស្ចារ្យបែបនេះដោយ Brahms ដូចជា Rhapsody សម្រាប់ mezzo-soprano ជាមួយក្រុមចម្រៀងបុរស និងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី? តើមានអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីប៉ុន្មាននាក់ដែលធ្លាប់ស្គាល់ បទចម្រៀងច្រៀងរបស់ Tchaikovsky មុនពេល Irina Arkhipova បានកត់ត្រាពួកគេនៅលើកំណត់ត្រានៅក្នុងក្រុមអ្នកលេងភ្លេងនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi Makvala Kasrashvili ក៏ដូចជា Vladislav Pashinsky?
បញ្ចប់សៀវភៅរបស់នាងក្នុងឆ្នាំ 1996 Irina Konstantinovna បានសរសេរថា:
“… ក្នុងចន្លោះពេលរវាងដំណើរទេសចរណ៍ ដែលជាលក្ខខណ្ឌមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ជីវិតច្នៃប្រឌិតដ៏សកម្ម ថតកំណត់ត្រាបន្ទាប់ ឬជាស៊ីឌី ថតកម្មវិធីទូរទស្សន៍ សន្និសីទសារព័ត៌មាន និងបទសម្ភាសន៍ ណែនាំអ្នកចម្រៀងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Singing Biennale ។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ – សាំងពេទឺប៊ឺគ” ធ្វើការជាមួយសិស្ស ធ្វើការនៅក្នុងសហភាពអន្តរជាតិនៃតួលេខតន្ត្រី … និងការងារជាច្រើនទៀតនៅលើសៀវភៅ និងច្រើនទៀត … និង …
ខ្ញុំផ្ទាល់មានការភ្ញាក់ផ្អើលដោយសារបន្ទុកការងារដ៏ឆ្កួតលីលាទាំងអស់របស់ខ្ញុំក្នុងផ្នែកគរុកោសល្យ អង្គការ សង្គម និងកិច្ចការ "មិនមែនជាសំឡេង" ផ្សេងទៀត ខ្ញុំនៅតែបន្តច្រៀង។ ដូចជានិយាយលេងសើចអំពីជាងកាត់ដេរដែលជាប់ឆ្នោតជាស្តេច ប៉ុន្តែគាត់មិនចង់បោះបង់សិប្បកម្មរបស់គាត់ ហើយដេរបន្តិចទៀតនៅពេលយប់…
នេះឯងទៅ! ទូរស័ព្ទមួយទៀត… “ស្អី? សុំរៀបចំថ្នាក់មេ? តើនៅពេលណា?... ហើយតើខ្ញុំគួរសម្តែងនៅឯណា? ស្អែកថតហើយឬនៅ? .. “
តន្ត្រីនៃជីវិតបន្តបន្លឺឡើង… ហើយវាពិតជាអស្ចារ្យណាស់។
