Yuri Fedorovich Fire (Fier, Yuri) |

ភ្លើង, យូរី

សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត (1951) អ្នកឈ្នះរង្វាន់ស្តាលីនចំនួនបួន (1941, 1946, 1947, 1950) ។ នៅពេលដែលវាមកដល់ជ័យជំនះនៃរបាំ Bolshoi រួមជាមួយឈ្មោះរបស់ Galina Ulanova និង Maya Plisetskaya អ្នកដឹកនាំភ្លើងត្រូវបានចងចាំជានិច្ច។ មេដ៏អស្ចារ្យនេះបានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះរបាំបាឡេ។ អស់រយៈពេលកន្លះសតវត្សរ៍គាត់បានឈរនៅផ្ទាំងបញ្ជានៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ រួមគ្នាជាមួយ "Big Ballet" គាត់ត្រូវសម្តែងនៅប្រទេសបារាំង អង់គ្លេស សហរដ្ឋអាមេរិក បែលហ្ស៊ិក និងប្រទេសផ្សេងៗទៀត។ ភ្លើងគឺជាអ្នកជិះបាឡេពិតប្រាកដ។ ការសម្តែងរបស់គាត់រួមបញ្ចូលទាំងការសម្តែងប្រហែលហុកសិប។ ហើយសូម្បីតែនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី symphony ដ៏កម្រ គាត់តែងតែសម្តែងតន្ត្រីរបាំបាឡេ។

ភ្លើងបានមកដល់រោងភាពយន្ត Bolshoi ក្នុងឆ្នាំ 1916 ប៉ុន្តែមិនមែនជាអ្នកដឹកនាំទេ ប៉ុន្តែជាសិល្បករវង់ភ្លេង៖ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី Kiev (1906) ក្នុងថ្នាក់វីយូឡុង ហើយក្រោយមកនៅ Moscow Conservatory (1917)។

Fire ចាត់ទុក A. Arends ដែលជាអ្នកដឹកនាំរបាំបាឡេនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi សម្រាប់ទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី IX ថាជាគ្រូបង្រៀនពិតប្រាកដរបស់គាត់។ Fire បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុង Coppélia របស់ Delibes ជាមួយ Victorina Krieger ។ ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកស្ទើរតែគ្រប់ការសម្តែងរបស់គាត់បានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ហេតុផល​សម្រាប់​ការ​នេះ? សំណួរនេះត្រូវបានឆ្លើយយ៉ាងល្អបំផុតដោយអ្នកដែលបានធ្វើការជាមួយ Fire ។

នាយករោងមហោស្រព Bolshoi លោក M. Chulaki៖ «ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈក្បាច់រាំ ខ្ញុំមិនស្គាល់អ្នកដឹកនាំម្នាក់ទៀតដែលនឹងដឹកនាំតន្ត្រីនៃការសម្តែងរបាំបាឡេយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួន និងឥតខ្ចោះជាមួយនឹងរបាំនោះទេ។ សម្រាប់អ្នករាំរបាំបាឡេ ការរាំតាមតន្ត្រី Fire មិនគ្រាន់តែជាភាពរីករាយប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានទំនុកចិត្ត និងសេរីភាពច្នៃប្រឌិតពេញលេញផងដែរ។ សម្រាប់អ្នកស្តាប់ នៅពេលដែល Y. Fire នៅពីក្រោយកុងសូល វាគឺជាភាពពេញលេញនៃអារម្មណ៍ ដែលជាប្រភពនៃការកើនឡើងខាងវិញ្ញាណ និងការយល់ឃើញយ៉ាងសកម្មនៃការសម្តែង។ ភាពប្លែករបស់ Y. Fayer គឺច្បាស់ណាស់នៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏រីករាយនៃគុណភាពនៃតន្ត្រីករដ៏ល្អម្នាក់ ជាមួយនឹងចំណេះដឹងដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃជាក់លាក់ និងបច្ចេកវិទ្យានៃការរាំ។

Ballerina Maya Plisetskaya៖ "ការស្តាប់វង់តន្រ្តីដែលធ្វើឡើងដោយ Fire ខ្ញុំតែងតែមានអារម្មណ៍ពីរបៀបដែលវាជ្រាបចូលទៅក្នុងព្រលឹងនៃការងារដោយចុះក្រោមទៅនឹងផែនការរបស់វាមិនត្រឹមតែសិល្បករវង់តន្រ្តីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងយើងផងដែរ សិល្បកររាំ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលនៅក្នុងរបាំបាឡេដែលដឹកនាំដោយ Yuri Fyodorovich ផ្នែកតន្ត្រីនិងក្បាច់រាំបញ្ចូលគ្នាបង្កើតបានជារូបភាពតន្ត្រីនិងរបាំតែមួយនៃការសម្តែង។

ភ្លើងមានគុណសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈក្បាច់រាំរបស់សូវៀត។ ឈុតឆាករបស់អ្នកដឹកនាំរួមមានគំរូបុរាណទាំងអស់ ក៏ដូចជាអ្វីដែលល្អបំផុតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រភេទនេះដោយអ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប។ Fire បានធ្វើការទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយ R. Gliere (The Red Poppy, The Comedians, The Bronze Horseman), S. Prokofiev (Romeo and Juliet, Cinderella, The Tale of the Stone Flower), D. Shostakovich ("Bright Stream"), A. Khachaturyan (“Gayane”, “Spartak”), D. Klebanov (“Stork”, “Svetlana”), B. Asafiev (“Flame of Paris”, “Fountain of Bakhchisaray”, “Prisoner of the Caucasus”), S. Vasilenko (“Joseph the Beautiful”), V. Yurovsky (“Scarlet Sails”), A. Crane (“Laurencia”) និងអ្នកដទៃទៀត។

ដោយបង្ហាញពីភាពជាក់លាក់នៃការងាររបស់អ្នកដឹកនាំរបាំបាឡេម្នាក់ Fire បានកត់សម្គាល់ថាគាត់ចាត់ទុកអ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺបំណងប្រាថ្នានិងសមត្ថភាពក្នុងការផ្តល់ពេលវេលារបស់គាត់គឺព្រលឹងរបស់គាត់។ នេះគឺជាខ្លឹមសារនៃផ្លូវច្នៃប្រឌិត និងរបស់ Fire ខ្លួនឯង។

ពន្លឺ៖ Y. Fire ។ កំណត់ចំណាំរបស់អ្នកដឹកនាំរបាំបាឡេ។ "SM" ឆ្នាំ 1960 លេខ 10 M. Plisetskaya ។ អ្នកដឹកនាំរបាំបាឡេទីក្រុងម៉ូស្គូ។ “SM” ឆ្នាំ 1965 លេខ 1 ។

L. Grigoriev, J. Platek, ឆ្នាំ 1969