Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Glazunov បានបង្កើតពិភពនៃសុភមង្គល ភាពសប្បាយរីករាយ សន្តិភាព ការហោះហើរ ការលើកឡើង ការគិត និងច្រើនទៀត តែងតែរីករាយ តែងតែច្បាស់លាស់ និងជ្រៅ តែងតែមិនធម្មតា ស្លាប ... A. Lunacharsky

សហសេវិករបស់អ្នកនិពន្ធរឿង The Mighty Handful ដែលជាមិត្តរបស់ A. Borodin ដែលបានបញ្ចប់ការតែងនិពន្ធមិនទាន់ចប់របស់គាត់ពីការចងចាំ និងជាគ្រូបង្រៀនដែលគាំទ្រយុវជន D. Shostakovich ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញក្រោយបដិវត្តន៍ ... ជោគវាសនារបស់ A. Glazunov បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីការបន្តនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី និងសូវៀត។ សុខភាពផ្លូវចិត្តរឹងមាំ កម្លាំងខាងក្នុង និងភាពថ្លៃថ្នូរដែលមិនផ្លាស់ប្តូរ - បុគ្គលិកលក្ខណៈទាំងនេះរបស់អ្នកតែងបានទាក់ទាញអ្នកលេងភ្លេង អ្នកស្តាប់ និងសិស្សជាច្រើនមកគាត់។ បានបង្កើតឡើងក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ ពួកគេបានកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធជាមូលដ្ឋាននៃការងាររបស់គាត់។

ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីរបស់ Glazunov មានល្បឿនលឿន។ កើតក្នុងគ្រួសារអ្នកបោះផ្សាយសៀវភៅដ៏ល្បីល្បាញ អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតត្រូវបានចិញ្ចឹមបីបាច់តាំងពីកុមារភាពក្នុងបរិយាកាសនៃការបង្កើតតន្ត្រីដ៏រីករាយ ធ្វើឱ្យសាច់ញាតិរបស់គាត់ចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងសមត្ថភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ - ត្រចៀកដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់តន្ត្រី និងសមត្ថភាពក្នុងការចងចាំភ្លាមៗនៅក្នុងតន្ត្រីលម្អិត។ គាត់បានឮម្តង។ ក្រោយមក Glazunov បានរំឮកថា “ពួកយើងបានលេងច្រើននៅក្នុងផ្ទះរបស់យើង ហើយខ្ញុំចងចាំយ៉ាងមុតមាំនូវការលេងទាំងអស់ដែលបានសម្តែង។ ជាញឹក​ញាប់​នៅ​ពេល​យប់​ភ្ញាក់​ពី​ដំណេក ខ្ញុំ​បាន​ស្តារ​ស្មារតី​ឡើងវិញ​នូវ​ព័ត៌មាន​លម្អិត​តូច​បំផុត​ដែល​ខ្ញុំ​បាន​ឮ​ពី​មុន…” គ្រូ​ដំបូង​របស់​ក្មេងប្រុស​គឺ​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ N. Kholodkova និង E. Elenkovsky ។ តួនាទីយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីករត្រូវបានលេងដោយថ្នាក់រៀនជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធដ៏ធំបំផុតនៃសាលា St. Petersburg - M. Balakirev និង N. Rimsky-Korsakov ។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយពួកគេបានជួយឱ្យ Glazunov ឈានដល់ភាពចាស់ទុំប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយឆាប់ក្លាយជាមិត្តភាពរបស់មនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា។

ផ្លូវរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងទៅកាន់អ្នកស្តាប់បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងជ័យជំនះ។ បទភ្លេងដំបូងរបស់អ្នកនិពន្ធអាយុ 1882 ឆ្នាំ (ចាក់បញ្ចាំងដំបូងក្នុងឆ្នាំ 80) បានជំរុញឱ្យមានការឆ្លើយតបយ៉ាងក្លៀវក្លាពីសាធារណជន និងសារព័ត៌មាន ហើយត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយសហការីរបស់គាត់។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះការប្រជុំមួយបានកើតឡើងដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើជោគវាសនារបស់ Glazunov ។ នៅឯការហាត់សមនៃបទភ្លេងដំបូង តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានជួបជាមួយ M. Belyaev ដែលជាអ្នកស្គាល់តន្ត្រីដោយស្មោះ ជាអ្នកជំនួញឈើដ៏ធំ និងជាសប្បុរសជន ដែលបានធ្វើច្រើនដើម្បីគាំទ្រអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី។ ចាប់ពីពេលនោះមកផ្លូវរបស់ Glazunov និង Belyaev បានឆ្លងកាត់ឥតឈប់ឈរ។ មិនយូរប៉ុន្មានអ្នកលេងភ្លេងវ័យក្មេងបានក្លាយជាទៀងទាត់នៅថ្ងៃសុក្ររបស់ Belyaev ។ រាត្រីតន្ត្រីប្រចាំសប្តាហ៍ទាំងនេះទាក់ទាញក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 និង 1884 ។ កម្លាំងដ៏ល្អបំផុតនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ រួមគ្នាជាមួយ Belyaev Glazunov បានធ្វើដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយនៅក្រៅប្រទេស ស្គាល់មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌នៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ស្វីស បារាំង ថតបទភ្លេងប្រជាប្រិយនៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ និងម៉ារ៉ុក (១៨៨៤)។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃដំណើរកម្សាន្តនេះ ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏គួរឱ្យចងចាំមួយបានកើតឡើង៖ Glazunov បានទៅលេង F. Liszt នៅ Weimar ។ នៅកន្លែងដដែលនៅឯពិធីបុណ្យដែលបានឧទ្ទិសដល់ការងាររបស់ Liszt បទចម្រៀងដំបូងរបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីត្រូវបានអនុវត្តដោយជោគជ័យ។

អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Glazunov ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងខួរក្បាលដែលចូលចិត្តរបស់ Belyaev - ផ្ទះបោះពុម្ពតន្ត្រីនិងការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីរបស់រុស្ស៊ី។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ស្ថាបនិកក្រុមហ៊ុន (1904) Glazunov រួមជាមួយ Rimsky-Korsakov និង A. Lyadov បានក្លាយជាសមាជិកនៃក្រុមប្រឹក្សាភិបាលសម្រាប់ការលើកទឹកចិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធនិងតន្ត្រីកររុស្ស៊ីដែលបានបង្កើតឡើងក្រោមឆន្ទៈនិងដោយការចំណាយរបស់ Belyaev ។ . នៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីនិងសាធារណៈ Glazunov មានសិទ្ធិអំណាចដ៏អស្ចារ្យ។ ការគោរពរបស់សហសេវិកចំពោះជំនាញ និងបទពិសោធន៍របស់គាត់គឺផ្អែកលើមូលដ្ឋានដ៏រឹងមាំ៖ ភាពស្មោះត្រង់ ភាពហ្មត់ចត់ និងភាពស្មោះត្រង់របស់តន្ត្រីករ។ អ្នកនិពន្ធបានវាយតម្លៃការងាររបស់គាត់ជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់ជាក់លាក់ ដែលជារឿយៗជួបប្រទះការសង្ស័យដ៏ឈឺចាប់។ គុណសម្បត្តិទាំងនេះបានផ្តល់កម្លាំងសម្រាប់ការងារដែលមិនគិតតែពីខ្លួនឯងលើការតែងនិពន្ធរបស់មិត្តដែលបានស្លាប់៖ តន្ត្រីរបស់ Borodin ដែលអ្នកនិពន្ធបានសម្តែងរួចហើយ ប៉ុន្តែមិនត្រូវបានកត់ត្រាដោយសារតែការស្លាប់ភ្លាមៗរបស់គាត់ ត្រូវបានរក្សាទុកដោយសារការចងចាំដ៏អស្ចារ្យរបស់ Glazunov ។ ដូច្នេះល្ខោនអូប៉េរ៉ាព្រះអង្គម្ចាស់ Igor ត្រូវបានបញ្ចប់ (រួមគ្នាជាមួយ Rimsky-Korsakov) ផ្នែកទី 2 នៃបទទី XNUMX ត្រូវបានស្តារឡើងវិញពីការចងចាំនិងរៀបចំ។

នៅឆ្នាំ 1899 លោក Glazunov បានក្លាយជាសាស្ត្រាចារ្យ ហើយនៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 1905 ជាប្រធានមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សសាំងពេទឺប៊ឺគ ដែលជាអ្នកចាស់ជាងគេនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ការបោះឆ្នោតរបស់ Glazunov ជានាយកគឺមុននឹងរយៈពេលនៃការសាកល្បង។ ការប្រជុំនិស្សិតជាច្រើនបានទាមទារឱ្យមានស្វ័យភាពនៃក្រុមអភិរក្សពីសមាគមតន្ត្រីអធិរាជរុស្ស៊ី។ ក្នុងស្ថានភាពនេះដែលបំបែកគ្រូបង្រៀនជាពីរជំរុំ Glazunov បានកំណត់យ៉ាងច្បាស់នូវជំហររបស់គាត់ដោយគាំទ្រសិស្ស។ នៅខែមីនាឆ្នាំ 1905 នៅពេលដែល Rimsky-Korsakov ត្រូវបានចោទប្រកាន់ពីបទញុះញង់សិស្សឱ្យបះបោរនិងបណ្តេញចេញ Glazunov រួមជាមួយ Lyadov បានលាលែងពីតំណែងជាសាស្រ្តាចារ្យ។ ពីរបីថ្ងៃក្រោយមក Glazunov បានធ្វើរឿង Kashchei the Immortal របស់ Rimsky-Korsakov ដែលរៀបចំដោយនិស្សិតអភិរក្ស។ ការសម្តែងដែលពោរពេញដោយសមាគមនយោបាយ បានបញ្ចប់ដោយការប្រមូលផ្តុំគ្នាដោយឯកឯង។ Glazunov បានរំឮកថា "បន្ទាប់មកខ្ញុំបានប្រថុយនឹងការបណ្តេញចេញពីទីក្រុង St. Petersburg ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណាខ្ញុំបានយល់ព្រមចំពោះរឿងនេះ" ។ ជាការឆ្លើយតបទៅនឹងព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1905 ការសម្របខ្លួននៃបទចម្រៀង "ហេ តោះទៅ!" បានបង្ហាញខ្លួន។ សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់ភ្លេង។ មានតែបន្ទាប់ពីការអភិរក្សត្រូវបានផ្តល់ស្វ័យភាព Glazunov ត្រឡប់ទៅបង្រៀនវិញ។ ក្លាយជានាយកម្តងទៀត គាត់បានស្វែងយល់លម្អិតទាំងអស់នៃដំណើរការអប់រំជាមួយនឹងភាពហ្មត់ចត់ធម្មតារបស់គាត់។ ហើយទោះបីជាអ្នកនិពន្ធបានត្អូញត្អែរជាអក្សរថា "ខ្ញុំផ្ទុកលើសទម្ងន់ជាមួយនឹងការងារអភិរក្សដែលខ្ញុំមិនមានពេលគិតអ្វីទាំងអស់ភ្លាមៗអំពីការព្រួយបារម្ភនៃសម័យបច្ចុប្បន្ន" ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសិស្សបានក្លាយជាតម្រូវការបន្ទាន់សម្រាប់គាត់។ មនុស្សវ័យក្មេងក៏ត្រូវបានទាក់ទាញទៅ Glazunov ដោយមានអារម្មណ៍ថាគាត់ជាគ្រូពិតនិងជាគ្រូ។

បន្តិចម្ដងៗ ការងារអប់រំ កិច្ចការអប់រំ បានក្លាយជាកិច្ចការសំខាន់សម្រាប់ Glazunov ដោយជំរុញគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការងារគរុកោសល្យ និងសង្គម-តន្ត្រីរបស់គាត់បានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយ ជាពិសេសក្នុងអំឡុងឆ្នាំនៃបដិវត្តន៍ និងសង្រ្គាមស៊ីវិល។ ចៅហ្វាយនាយចាប់អារម្មណ៍លើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង៖ ការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់សិល្បករស្ម័គ្រចិត្ត និងការសម្តែងរបស់អ្នកដឹកនាំ និងការទំនាក់ទំនងជាមួយសិស្ស ព្រមទាំងធានាបាននូវជីវិតធម្មតារបស់សាស្រ្តាចារ្យ និងសិស្សនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញ។ សកម្មភាពរបស់ Glazunov ទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាសកល៖ នៅឆ្នាំ ១៩២១ គាត់បានទទួលងារជាសិល្បករប្រជាជន។

ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយអ្នកអភិរក្សមិនត្រូវបានរំខានរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់មេ។ ឆ្នាំចុងក្រោយ (1928-36) អ្នកនិពន្ធវ័យចំណាស់បានចំណាយពេលនៅបរទេស។ ជំងឺបានលងគាត់ ដំណើរទេសចរណ៍ធុញទ្រាន់។ ប៉ុន្តែ Glazunov ផ្លាស់ប្តូរគំនិតរបស់គាត់ទៅមាតុភូមិទៅសមមិត្តរបស់គាត់ចំពោះកិច្ចការអភិរក្ស។ គាត់បានសរសេរទៅកាន់មិត្តរួមការងារ និងមិត្តភក្តិថា "ខ្ញុំនឹកអ្នកទាំងអស់គ្នា"។ Glazunov បានស្លាប់នៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅឆ្នាំ 1972 ផេះរបស់គាត់ត្រូវបានដឹកទៅ Leningrad ហើយកប់នៅក្នុង Alexander Nevsky Lavra ។

ផ្លូវរបស់ Glazunov ក្នុងតន្ត្រីគ្របដណ្តប់ប្រហែលកន្លះសតវត្ស។ វាមានការឡើងចុះ។ នៅឆ្ងាយពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់ Glazunov ស្ទើរតែមិនមានអ្វីទាំងអស់លើកលែងតែការប្រគុំតន្ត្រីពីរ (សម្រាប់ saxophone និង cello) និងពីរភាគបួន។ ការកើនឡើងសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់គឺនៅទសវត្សរ៍ 80-90 ។ សតវត្សទី 1900 និងដើមសតវត្សទី 5 ។ ទោះបីជាមានវិបត្តិប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ការកើនឡើងនៃកិច្ចការតន្ត្រី សង្គម និងគរុកោសល្យក៏ដោយ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ Glazunov បានបង្កើតស្នាដៃបទភ្លេងខ្នាតធំជាច្រើន (កំណាព្យ ដំណើររឿង ការស្រមើស្រមៃ) រួមទាំង "Stenka Razin" "ព្រៃឈើ" "សមុទ្រ" ។ "វិមានក្រឹមឡាំង" ដែលជាឈុតស៊ីមហ្វូនិក "ពីមជ្ឈិមសម័យ" ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភាគច្រើននៃខ្សែអក្សរ (2 ក្នុងចំណោមប្រាំពីរ) និងស្នាដៃក្រុមផ្សេងទៀតបានបង្ហាញខ្លួន។ វាក៏មានការប្រគុំតន្ត្រីជាឧបករណ៍នៅក្នុងបេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់ Glazunov (បន្ថែមលើអ្វីដែលបានរៀបរាប់ - ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ XNUMX និងការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងដ៏ពេញនិយមជាពិសេស) មនោសញ្ចេតនា ក្រុមចម្រៀង កាតាតា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសមិទ្ធិផលសំខាន់ៗរបស់អ្នកតែងត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក។

គ្មានអ្នកនិពន្ធក្នុងស្រុកនៃចុង XIX - ដើមសតវត្សទី XX ទេ។ មិនបានយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនចំពោះប្រភេទបទភ្លេងដូច Glazunov ទេ៖ បទភ្លេងទាំង ៨ របស់គាត់បង្កើតបានជាវដ្តដ៏មហិមា ដែលឈរនៅក្នុងចំណោមស្នាដៃនៃប្រភេទផ្សេងទៀត ដូចជាជួរភ្នំដ៏ធំទល់នឹងខ្នងភ្នំ។ ការអភិវឌ្ឍការបកស្រាយបុរាណនៃបទភ្លេងជាវដ្ដពហុផ្នែក ផ្តល់រូបភាពទូទៅនៃពិភពលោកដោយឧបករណ៍ភ្លេង Glazunov អាចដឹងពីអំណោយដ៏ថ្លៃថ្លារបស់គាត់ តក្កវិជ្ជាគ្មានកំហុសក្នុងការសាងសង់រចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រីពហុមុខស្មុគស្មាញ។ ភាពស្រដៀងគ្នាក្នុងន័យធៀបនៃបទភ្លេងរបស់ Glazunov ក្នុងចំនោមពួកគេគ្រាន់តែសង្កត់ធ្ងន់លើការរួបរួមខាងក្នុងរបស់ពួកគេ ដែលត្រូវបានចាក់ឫសតាមបំណងប្រាថ្នាដ៏ខ្ជាប់ខ្ជួនរបស់អ្នកតែងដើម្បីបង្រួបបង្រួមសាខា 8 នៃ symphonism របស់រុស្ស៊ីដែលមានស្របគ្នា៖ ទំនុកច្រៀង-ល្ខោន (P. Tchaikovsky) និង pictorial-epic (អ្នកតែងនៃ The Mistful ) ជាលទ្ធផលនៃការសំយោគនៃទំនៀមទម្លាប់ទាំងនេះ បាតុភូតថ្មីមួយកើតឡើង - ទំនុកច្រៀង-វីរភាពរបស់ Glazunov ដែលទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ដោយភាពស្មោះត្រង់ និងកម្លាំងវីរភាព។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃទំនុកច្រៀងដ៏ពិរោះ សម្ពាធយ៉ាងខ្លាំង និងឈុតឆាកបែបស្រើបស្រាលនៅក្នុងបទភ្លេងមានតុល្យភាពទៅវិញទៅមក ដោយរក្សាបាននូវរសជាតិសុទិដ្ឋិនិយមទាំងមូលនៃតន្ត្រី។ "មិនមានជម្លោះនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Glazunov ទេ។ នាងគឺជាតំណាងដែលមានតុល្យភាពនៃអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍សំខាន់ៗដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសម្លេង…” (B. Asafiev) ។ នៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Glazunov មួយត្រូវបានវាយប្រហារដោយភាពសុខដុមរមនានិងភាពច្បាស់លាស់នៃស្ថាបត្យកម្ម ការច្នៃប្រឌិតដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានក្នុងការធ្វើការជាមួយប្រធានបទ និងភាពខុសគ្នាដ៏សប្បុរសនៃក្ដារលាយភ្លេង។

ការរាំរបាំបាឡេរបស់ Glazunov ក៏អាចត្រូវបានគេហៅថាគំនូរ symphonic បន្ថែម ដែលក្នុងនោះភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃគ្រោងនឹងធ្លាក់ចុះទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយមុនពេលបំពេញភារកិច្ចនៃលក្ខណៈតន្ត្រីដ៏រស់រវើក។ ភាពល្បីល្បាញបំផុតនៃពួកគេគឺ "Raymonda" (1897) ។ ការស្រមើស្រមៃរបស់អ្នកតែង ដែលចាប់អារម្មណ៍ជាយូរយារណាស់មកហើយដោយភាពអស្ចារ្យនៃរឿងព្រេងនិទាន chivalric បានធ្វើឱ្យមានផ្ទាំងគំនូរឆើតឆាយចម្រុះពណ៌ ដែលជាពិធីបុណ្យនៅក្នុងប្រាសាទមជ្ឈិមសម័យ របាំអេស្ប៉ាញ-អារ៉ាប់ និងហុងគ្រី... តំណាងតន្ត្រីនៃគំនិតនេះគឺពិតជាអស្ចារ្យ និងមានពណ៌ចម្រុះ។ . ភាពទាក់ទាញជាពិសេសគឺឈុតឆាកដ៏ធំ ដែលសញ្ញានៃពណ៌ជាតិត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងស្រទន់។ "Raymonda" បានរកឃើញអាយុវែងទាំងនៅក្នុងរោងកុន (ចាប់ផ្តើមពីផលិតកម្មដំបូងដោយអ្នករាំដ៏ល្បីល្បាញ M. Petipa) និងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី (ក្នុងទម្រង់ជាឈុត) ។ អាថ៌កំបាំងនៃប្រជាប្រិយភាពរបស់វាស្ថិតនៅក្នុងភាពស្រស់ស្អាតដ៏ថ្លៃថ្នូនៃបទភ្លេង នៅក្នុងការឆ្លើយឆ្លងគ្នាពិតប្រាកដនៃចង្វាក់ភ្លេង និងសំឡេងវង់តន្រ្តីទៅនឹងភាពប្លាស្ទិកនៃរបាំ។

នៅក្នុងការរាំរបាំបាឡេខាងក្រោម Glazunov ដើរតាមផ្លូវនៃការបង្ហាប់ការសម្តែង។ នេះជារបៀបដែល The Young Maid, ឬ Trial of Damis (1898) និង The Four Seasons (1898) បានបង្ហាញខ្លួន – របាំបាឡេមួយឈុតក៏បានបង្កើតដោយសហការជាមួយ Petipa ផងដែរ។ គ្រោងគឺមិនសំខាន់។ ទីមួយគឺជាគ្រូគង្វាលដ៏ឆើតឆាយក្នុងស្មារតីរបស់ Watteau (វិចិត្រករជនជាតិបារាំងនៃសតវត្សទី XX) ទីពីរគឺជាការនិយាយស្តីអំពីភាពអស់កល្បនៃធម្មជាតិដែលបញ្ចូលក្នុងគំនូរតន្ត្រីនិងក្បាច់រាំចំនួនបួន: "រដូវរងារ", "និទាឃរដូវ", "រដូវក្តៅ" ។ ", "សរទរដូវ"។ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពរហ័សរហួននិងការតុបតែងដែលបានសង្កត់ធ្ងន់នៃរបាំបាឡេតែមួយរបស់ Glazunov ដែលជាការអំពាវនាវរបស់អ្នកនិពន្ធទៅនឹងយុគសម័យនៃសតវត្សទី IX ដែលមានពណ៌គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ - ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យអ្នកនឹកឃើញពីចំណូលចិត្តរបស់វិចិត្រករនៃពិភពសិល្បៈ។

ព្យញ្ជនៈនៃពេលវេលា អារម្មណ៍នៃទស្សនវិស័យប្រវត្តិសាស្ត្រមាននៅក្នុង Glazunov គ្រប់ប្រភេទ។ ភាពត្រឹមត្រូវ និងសមហេតុសមផលនៃការសាងសង់ ការប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មនៃពហុមុខងារ - ដោយគ្មានគុណសម្បត្តិទាំងនេះ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃមើលរូបរាងរបស់ Glazunov ដែលជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង។ លក្ខណៈពិសេសដូចគ្នានៅក្នុងវ៉ារ្យ៉ង់រចនាប័ទ្មផ្សេងគ្នាបានក្លាយជាលក្ខណៈពិសេសសំខាន់បំផុតនៃតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX ។ ហើយទោះបីជា Glazunov នៅតែស្របតាមប្រពៃណីបុរាណក៏ដោយក៏ការរកឃើញជាច្រើនរបស់គាត់បានរៀបចំបន្តិចម្តង ៗ ការរកឃើញសិល្បៈនៃសតវត្សទី XX ។ V. Stasov បានហៅ Glazunov ថា "Samson រុស្ស៊ី" ។ ជាការពិតណាស់ មានតែអ្នកល្មោភកាមទេដែលអាចបង្កើតទំនាក់ទំនងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរវាងតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ី និងតន្ត្រីសូវៀតដែលកំពុងលេចចេញដូច Glazunov បានធ្វើ។

N. Zabolotnaya

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936) ដែលជាសិស្សនិងសហការីដ៏ស្មោះត្រង់របស់ NA Rimsky-Korsakov កាន់កាប់កន្លែងលេចធ្លោក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងនៃ "សាលាតន្ត្រីរុស្ស៊ីថ្មី" និងជាអ្នកនិពន្ធដ៏សំខាន់ដែលនៅក្នុងការងាររបស់គាត់មានភាពសម្បូរបែបនិងភាពភ្លឺនៃពណ៌។ ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងជំនាញខ្ពស់បំផុត ល្អឥតខ្ចោះបំផុត និងជាតន្ត្រីករដែលរីកចម្រើន និងជាបុគ្គលសាធារណៈ ដែលបានការពារយ៉ាងរឹងមាំនូវផលប្រយោជន៍នៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។ ដើមដំបូងបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ First Symphony (1882) គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលសម្រាប់ក្មេងបែបនេះនៅក្នុងភាពច្បាស់លាស់និងភាពពេញលេញរបស់វា ដោយអាយុសាមសិបឆ្នាំគាត់កំពុងទទួលបានកិត្តិនាម និងការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយថាជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យចំនួនប្រាំបួនបួន និងជាច្រើនទៀត។ ការងារដែលសម្គាល់ដោយភាពសម្បូរបែបនៃគំនិត និងភាពចាស់ទុំ។ ការអនុវត្តរបស់វា។

ដោយបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ពីសមាជិកសភាសប្បុរសជន Belyaev អ្នកនិពន្ធដែលប្រាថ្នាចង់បានភ្លាមៗបានក្លាយជាអ្នកចូលរួមដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបានហើយបន្ទាប់មកជាអ្នកដឹកនាំម្នាក់នៃកិច្ចការតន្ត្រី ការអប់រំ និងការឃោសនារបស់គាត់ក្នុងកម្រិតធំដែលដឹកនាំសកម្មភាពនៃការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីរបស់រុស្ស៊ី ដែលក្នុងនោះ គាត់ផ្ទាល់ជារឿយៗដើរតួជាអ្នកដឹកនាំក៏ដូចជាគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព Belyaev ដោយបង្ហាញពីគំនិតដ៏ធ្ងន់របស់ពួកគេក្នុងបញ្ហានៃការផ្តល់រង្វាន់ Glinkin ដល់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី។ គ្រូបង្រៀន និងអ្នកណែនាំរបស់ Glazunov គឺ Rimsky-Korsakov ជាញឹកញាប់ជាងអ្នកដទៃបានទាក់ទាញគាត់ឱ្យជួយគាត់ក្នុងការអនុវត្តការងារដែលទាក់ទងនឹងការចងចាំរបស់ជនរួមជាតិដ៏អស្ចារ្យដោយរៀបចំឱ្យមានសណ្តាប់ធ្នាប់និងផ្សព្វផ្សាយបេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់ភ្លាមៗរបស់ AP Borodin ពួកគេទាំងពីរនាក់បានខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបញ្ចប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់ ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor អរគុណដែលការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យនេះអាចមើលឃើញពន្លឺនៃថ្ងៃ និងស្វែងរកជីវិតនៅលើឆាក។ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 900 Rimsky-Korsakov រួមជាមួយនឹង Glazunov បានរៀបចំការបោះពុម្ពថ្មីនៃពិន្ទុ symphonic របស់ Glinka ដែលជាជីវិតសម្រាប់ Tsar និងព្រះអង្គម្ចាស់ Kholmsky ដែលនៅតែរក្សាសារៈសំខាន់របស់វា។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1899 លោក Glazunov គឺជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ St. Petersburg Conservatory ហើយនៅឆ្នាំ 1905 គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាឯកច្ឆ័ន្ទជានាយករបស់ខ្លួន ដោយបានបន្តនៅក្នុងមុខតំណែងនេះអស់រយៈពេលជាងម្ភៃឆ្នាំ។

បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Rimsky-Korsakov Glazunov បានក្លាយជាអ្នកស្នងមរតកដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់និងជាអ្នកបន្តប្រពៃណីរបស់គ្រូដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ដោយបានជំនួសកន្លែងរបស់គាត់នៅក្នុងជីវិតតន្ត្រី Petersburg ។ សិទ្ធិអំណាចផ្ទាល់ខ្លួន និងសិល្បៈរបស់គាត់គឺមិនអាចប្រកែកបាន។ នៅឆ្នាំ 1915 ទាក់ទងនឹងខួបលើកទី XNUMX នៃ Glazunov VG Karatygin បានសរសេរថា "តើនរណាក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីដែលនៅរស់គឺមានប្រជាប្រិយភាពបំផុត? តើ​សិប្បករ​ថ្នាក់​ដំបូង​របស់​នរណា​ហួស​ពី​ការ​សង្ស័យ​បន្តិច​? តើសហសម័យរបស់យើងមួយណាដែលឈប់ជជែកតវ៉ាជាយូរមកហើយ ដោយទទួលស្គាល់សិល្បៈរបស់គាត់អំពីភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃខ្លឹមសារសិល្បៈ និងសាលាបច្ចេកវិទ្យាតន្ត្រីខ្ពស់បំផុត? ឈ្មោះតែម្នាក់ឯងអាចនៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកដែលលើកសំណួរបែបនេះហើយនៅលើបបូរមាត់របស់អ្នកដែលចង់ឆ្លើយវា។ ឈ្មោះនេះគឺ AK Glazunov ។

នៅពេលនោះនៃជម្លោះដ៏ស្រួចស្រាវបំផុត និងការតស៊ូនៃចរន្តផ្សេងៗ នៅពេលដែលមិនត្រឹមតែថ្មីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានច្រើនដែរ វាហាក់បីដូចជាត្រូវបានផ្សំឡើង ចូលទៅក្នុងស្មារតីយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ បណ្តាលឱ្យមានការវិនិច្ឆ័យ និងការវាយតម្លៃផ្ទុយគ្នាខ្លាំង "ការមិនអាចប្រកែកបាន" បែបនេះហាក់ដូចជា មិនធម្មតានិងសូម្បីតែពិសេស។ វាបានផ្ដល់សក្ខីកម្មដល់ការគោរពខ្ពស់ចំពោះបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធ ជំនាញដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងរសជាតិដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់គាត់ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះដែរ អាកប្បកិរិយាអព្យាក្រឹតចំពោះការងាររបស់គាត់ថាជាអ្វីមួយដែលមិនពាក់ព័ន្ធរួចទៅហើយ ដោយឈរនៅមិនច្រើន "លើសពីការប្រយុទ្ធ" ប៉ុន្តែ "នៅឆ្ងាយពីការប្រយុទ្ធ" ។ តន្ត្រីរបស់ Glazunov មិនបានទាក់ទាញ មិនបានជំរុញឱ្យមានសេចក្តីស្រឡាញ់ និងការថ្វាយបង្គំដ៏សាទរនោះទេ ប៉ុន្តែវាមិនមានលក្ខណៈពិសេសដែលមិនអាចទទួលយកបានចំពោះភាគីដែលប្រកួតប្រជែងណាមួយឡើយ។ សូមអរគុណចំពោះភាពច្បាស់លាស់ ភាពសុខដុមរមនា និងតុល្យភាពដែលអ្នកតែងអាចបញ្ចូលគ្នានូវទំនោរផ្សេងៗ ដែលជួនកាលផ្ទុយគ្នា ការងាររបស់គាត់អាចផ្សះផ្សា "អ្នកនិយមនិយម" និង "អ្នកច្នៃប្រឌិត" បាន។

ពីរបីឆ្នាំមុនការលេចចេញនូវអត្ថបទដែលបានដកស្រង់ដោយ Karatygin ដែលជាអ្នករិះគន់ដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ទៀត AV Ossovsky ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីកំណត់ទីកន្លែងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ Glazunov នៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ីបានសន្មតថាគាត់ជាប្រភេទសិល្បករ - "អ្នកបញ្ចប់" ផ្ទុយទៅនឹង "អ្នកបដិវត្តន៍" នៅក្នុងសិល្បៈអ្នករកឃើញផ្លូវថ្មី: "ចិត្ត" "បដិវត្តន៍" ត្រូវបានបំផ្លាញដោយសិល្បៈដែលលែងប្រើជាមួយនឹងការវិភាគដ៏មុតស្រួចប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយនៅក្នុងព្រលឹងរបស់ពួកគេមានការផ្គត់ផ្គង់ថាមពលច្នៃប្រឌិតរាប់មិនអស់សម្រាប់តំណាង។ នៃគំនិតថ្មីៗ សម្រាប់ការបង្កើតទម្រង់សិល្បៈថ្មី ដែលពួកគេទាយទុកមុន ដូចដែលវាធ្លាប់មាន នៅក្នុងគ្រោងអាថ៌កំបាំងនៃថ្ងៃរះព្រលឹម <...> ប៉ុន្តែមានពេលផ្សេងទៀតនៅក្នុងសិល្បៈ - សម័យអន្តរកាល ផ្ទុយពីដំបូងទាំងនោះ។ ដែលអាចត្រូវបានកំណត់ថាជាយុគសម័យសម្រេចចិត្ត។ វិចិត្រករដែលវាសនាប្រវត្តិសាស្ត្រស្ថិតនៅក្នុងការសំយោគនៃគំនិត និងទម្រង់ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងសម័យបដិវត្តន៍ផ្ទុះឡើង ខ្ញុំហៅឈ្មោះដែលបានរៀបរាប់ខាងលើនៃអ្នកបញ្ចប់។

ភាពស្មើគ្នានៃមុខតំណែងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ Glazunov ក្នុងនាមជាសិល្បករនៃសម័យអន្តរកាលត្រូវបានកំណត់នៅលើដៃម្ខាងដោយទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរបស់គាត់ជាមួយនឹងប្រព័ន្ធទូទៅនៃទស្សនៈគំនិតសោភ័ណភាពនិងបទដ្ឋាននៃសម័យមុននិងម្យ៉ាងវិញទៀតដោយភាពចាស់ទុំ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់អំពីនិន្នាការថ្មីមួយចំនួនដែលបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងពេញលេញរួចហើយនៅពេលក្រោយ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពរបស់គាត់នៅពេលដែល "យុគសម័យមាស" នៃតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ីដែលតំណាងដោយឈ្មោះ Glinka, Dargomyzhsky និងអ្នកស្នងតំណែងភ្លាមៗរបស់ពួកគេនៃជំនាន់ "ហុកសិប" មិនទាន់បានកន្លងផុតទៅនៅឡើយទេ។ នៅឆ្នាំ 1881 Rimsky-Korsakov ក្រោមការណែនាំរបស់ Glazunov បានស្ទាត់ជំនាញមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធ The Snow Maiden ដែលជាការងារដែលសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃភាពចាស់ទុំប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតខ្ពស់របស់អ្នកនិពន្ធ។ ទសវត្សរ៍ទី 80 និងដើមទសវត្សរ៍ទី 90 គឺជារយៈពេលនៃភាពរុងរឿងខ្ពស់បំផុតសម្រាប់ Tchaikovsky ផងដែរ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Balakirev ត្រលប់ទៅការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីវិញបន្ទាប់ពីវិបត្តិផ្លូវចិត្តធ្ងន់ធ្ងរដែលគាត់បានរងទុក្ខនោះបង្កើតការតែងនិពន្ធដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់។

វាជារឿងធម្មតាទេដែលអ្នកនិពន្ធដែលប្រាថ្នាចង់បានដូចជា Glazunov នៅពេលនោះបានលេចចេញជារូបរាងនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃបរិយាកាសតន្ត្រីជុំវិញគាត់ ហើយមិនបានគេចផុតពីឥទ្ធិពលរបស់គ្រូ និងសមមិត្តចាស់ៗរបស់គាត់ឡើយ។ ស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់មានត្រាគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃទំនោរ "Kuchkist" ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ មុខងារថ្មីៗមួយចំនួនកំពុងលេចចេញនៅក្នុងពួកវារួចហើយ។ នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញនៃការសម្តែងបទដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនៃសាលាតន្ត្រីឥតគិតថ្លៃនៅថ្ងៃទី 17 ខែមីនាឆ្នាំ 1882 ដែលធ្វើឡើងដោយ Balakirev លោក Cui បានកត់សម្គាល់ពីភាពច្បាស់លាស់ ភាពពេញលេញ និងទំនុកចិត្តគ្រប់គ្រាន់នៅក្នុងតំណាងនៃចេតនារបស់គាត់ដោយក្មេងអាយុ 16 ឆ្នាំ។ អ្នកនិពន្ធ៖ "គាត់មានសមត្ថភាពទាំងស្រុងក្នុងការបញ្ចេញនូវអ្វីដែលគាត់ចង់បាន និង soតាម​ដែល​គាត់​ចង់»។ ក្រោយមក Asafiev បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះ "ការកំណត់ទុកជាមុនលំហូរដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ" នៃតន្ត្រីរបស់ Glazunov ដែលជាប្រភេទនៃការផ្តល់ឱ្យដោយធម្មជាតិនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់: "វាដូចជា Glazunov មិនបង្កើតតន្ត្រីទេប៉ុន្តែ វា​មាន បង្កើតឡើង ដូច្នេះ​ការ​វាយនភាព​សំឡេង​ដែល​ស្មុគស្មាញ​បំផុត​ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​ដោយ​ខ្លួន​គេ ហើយ​រក​មិន​ឃើញ ពួក​វា​ត្រូវ​បាន​សរសេរ​យ៉ាង​សាមញ្ញ ("សម្រាប់​ការ​ចង​ចាំ") ហើយ​មិន​ត្រូវ​បាន​បញ្ចូល​ជា​លទ្ធផល​នៃ​ការ​តស៊ូ​ជាមួយ​នឹង​សម្ភារៈ​មិន​ច្បាស់លាស់​ដែល​មិន​អាច​ទទួល​យក​បាន។ ភាពទៀងទាត់នៃឡូជីខលដ៏តឹងរឹងនេះនៃលំហូរនៃគំនិតតន្ត្រីមិនបានទទួលរងពីល្បឿននិងភាពងាយស្រួលក្នុងការតែងនិពន្ធដែលទាក់ទាញជាពិសេសនៅក្នុងវ័យក្មេង Glazunov ក្នុងអំឡុងពេលពីរទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសកម្មភាពតែងរបស់គាត់។

វាជាការខុសក្នុងការសន្និដ្ឋានពីរឿងនេះដែលថាដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់ Glazunov ដំណើរការដោយមិនគិតទាំងស្រុង ដោយមិនមានការខិតខំប្រឹងប្រែងផ្ទៃក្នុងណាមួយឡើយ។ ការទិញយកមុខអ្នកនិពន្ធផ្ទាល់របស់គាត់ត្រូវបានសម្រេចដោយគាត់ជាលទ្ធផលនៃការខិតខំប្រឹងប្រែងនិងខិតខំប្រឹងប្រែងលើការកែលម្អបច្ចេកទេសរបស់អ្នកនិពន្ធនិងបង្កើនមធ្យោបាយនៃការសរសេរតន្ត្រី។ ការស្គាល់គ្នាជាមួយ Tchaikovsky និង Taneyev បានជួយឱ្យយកឈ្នះលើភាពឯកោនៃបច្ចេកទេសដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយតន្ត្រីករជាច្រើននៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់ Glazunov ។ អារម្មណ៍បើកចំហរ និងរឿងល្ខោនដែលផ្ទុះឡើងនៃតន្ត្រីរបស់ Tchaikovsky នៅតែជាជនបរទេសចំពោះការហាមឃាត់ មានការបិទ និងរារាំងនៅក្នុងវិវរណៈខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ Glazunov ។ នៅក្នុងអត្ថបទអនុស្សាវរីយ៍ខ្លីមួយ "ការស្គាល់គ្នារបស់ខ្ញុំជាមួយ Tchaikovsky" បានសរសេរច្រើនក្រោយមក Glazunov បានកត់សម្គាល់ថា "សម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់ខ្ញុំចង់និយាយថាទស្សនៈរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងសិល្បៈខុសគ្នាពី Tchaikovsky ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ការ​សិក្សា​ស្នាដៃ​របស់​គាត់ ខ្ញុំ​បាន​ឃើញ​នៅ​ក្នុង​ពួក​គេ​នូវ​អ្វី​ដែល​ថ្មី និង​ជា​ការ​ណែនាំ​ជា​ច្រើន​សម្រាប់​ពួក​យើង​ដែល​ជា​តន្ត្រីករ​វ័យ​ក្មេង​នៅ​ពេល​នោះ។ ខ្ញុំបានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការពិតដែលថា ក្នុងនាមជាអ្នកតែងនិពន្ធបទភ្លេងជាចម្បង លោក Pyotr Ilyich បានណែនាំធាតុនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទៅក្នុងបទភ្លេង។ ខ្ញុំចាប់ផ្តើមមិនសូវយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះសម្ភារៈប្រធានបទនៃការបង្កើតរបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍ដែលបំផុសគំនិតនៃគំនិត និស្ស័យ និងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃវាយនភាពជាទូទៅ។

ការរួបរួមគ្នាជាមួយ Taneyev និង Laroche នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 80 បានរួមចំណែកដល់ចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Glazunov លើ polyphony បានដឹកនាំគាត់ឱ្យសិក្សាការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយចាស់នៃសតវត្សទី XIX-XNUMX ។ ក្រោយមក នៅពេលដែលគាត់ត្រូវបង្រៀនថ្នាក់ polyphony នៅ St. Petersburg Conservatory Glazunov បានព្យាយាមបង្កើតរសជាតិសម្រាប់សិល្បៈខ្ពស់នេះនៅក្នុងសិស្សរបស់គាត់។ សិស្សសំណព្វរបស់គាត់ម្នាក់ MO Steinberg បានសរសេរដោយរំលឹកពីឆ្នាំនៃការអភិរក្សរបស់គាត់ថា "នៅទីនេះយើងបានស្គាល់ស្នាដៃរបស់អ្នកប្រឆាំងដ៏អស្ចារ្យនៃសាលាហូឡង់ និងអ៊ីតាលី... ខ្ញុំចាំបានយ៉ាងច្បាស់ពីរបៀបដែល AK Glazunov កោតសរសើរជំនាញដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានរបស់ Josquin, Orlando Lasso Palestrina, Gabrieli, របៀបដែលគាត់បានឆ្លងពួកយើង, កូនមាន់វ័យក្មេង, ដែលនៅតែមិនសូវល្អក្នុងល្បិចទាំងអស់នេះដោយភាពរីករាយ។

ចំណូលចិត្តថ្មីទាំងនេះបានបង្កឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើល និងមានការមិនពេញចិត្តក្នុងចំណោមអ្នកណែនាំរបស់ Glazunov នៅ St. Petersburg ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ "សាលារុស្ស៊ីថ្មី"។ Rimsky-Korsakov នៅក្នុងរឿង "Chronicle" ដោយប្រុងប្រយ័ត្ននិងអត់ធ្មត់ប៉ុន្តែច្បាស់ណាស់និយាយអំពីនិន្នាការថ្មីនៅក្នុងរង្វង់ Belyaev ដែលភ្ជាប់ជាមួយភោជនីយដ្ឋាន "អង្គុយ" របស់ Glazunov និង Lyadov ជាមួយ Tchaikovsky ដែលកំពុងអូសបន្លាយពេលពាក់កណ្តាលអធ្រាត្រអំពីភាពញឹកញាប់ជាង។ កិច្ចប្រជុំជាមួយ Laroche ។ "ពេលវេលាថ្មី - បក្សីថ្មី បក្សីថ្មី - បទចម្រៀងថ្មី" គាត់កត់សំគាល់ក្នុងរឿងនេះ។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍ផ្ទាល់មាត់របស់គាត់នៅក្នុងរង្វង់មិត្តភ័ក្តិ និងមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នាគឺមានភាពស្មោះត្រង់ និងច្បាស់លាស់ជាង។ នៅក្នុងកំណត់ចំណាំរបស់ VV Yastrebtsev មានការកត់សម្គាល់អំពី "ឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងនៃគំនិតរបស់ Laroshev (Taneev?)" លើ Glazunov អំពី "Glazunov ដែលបានឆ្កួតទាំងស្រុង" ដោយនិយាយស្តីបន្ទោសថាគាត់ "ស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ S. Taneyev (ហើយប្រហែលជា Laroche ) ត្រជាក់បន្តិចឆ្ពោះទៅ Tchaikovsky ។

ការ​ចោទ​ប្រកាន់​បែប​នេះ​ស្ទើរ​តែ​មិន​អាច​ចាត់​ទុក​ថា​មាន​ភាព​យុត្តិធម៌​ទេ។ បំណងប្រាថ្នារបស់ Glazunov ដើម្បីពង្រីកការយល់ដឹងតន្ត្រីរបស់គាត់មិនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការលះបង់ការអាណិតអាសូរនិងស្នេហាពីមុនរបស់គាត់ទេ: វាត្រូវបានបង្កឡើងដោយបំណងប្រាថ្នាធម្មជាតិទាំងស្រុងដើម្បីទៅហួសពី "ការណែនាំ" ឬទិដ្ឋភាពរង្វង់ដែលបានកំណត់យ៉ាងតូចចង្អៀតដើម្បីយកឈ្នះលើនិចលភាពនៃបទដ្ឋានសោភ័ណភាពដែលគិតទុកជាមុននិង លក្ខណៈ​វិនិច្ឆ័យ​វាយ​តម្លៃ។ Glazunov បានការពារយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់នូវសិទ្ធិរបស់គាត់ក្នុងការទទួលបានឯករាជ្យភាព និងឯករាជ្យភាពនៃការវិនិច្ឆ័យ។ ងាកទៅ SN Kruglikov ជាមួយនឹងសំណើដើម្បីរាយការណ៍អំពីការសម្តែង Serenade របស់គាត់សម្រាប់វង់តន្រ្តីនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ RMO គាត់បានសរសេរថា "សូមសរសេរអំពីការសម្តែងនិងលទ្ធផលនៃការស្នាក់នៅរបស់ខ្ញុំនៅពេលល្ងាចជាមួយ Taneyev ។ Balakirev និង Stasov ស្តីបន្ទោសខ្ញុំចំពោះរឿងនេះ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនយល់ស្របជាមួយពួកគេដោយរឹងរូស ហើយមិនយល់ស្របទេ ផ្ទុយទៅវិញ ខ្ញុំចាត់ទុកការនិយមជ្រុលខ្លះចំពោះផ្នែករបស់ពួកគេ។ ជាទូទៅនៅក្នុងរង្វង់ "មិនអាចចូលដំណើរការបាន" ដែលបិទជិតដូចរង្វង់របស់យើង មានចំណុចខ្វះខាតជាច្រើន និងមានភាពស្រើបស្រាល។

នៅក្នុងន័យពិតនៃពាក្យនេះ អ្នកស្គាល់គ្នារបស់ Glazunov ជាមួយ Wagner's Der Ring des Nibelungen ដែលសំដែងដោយក្រុមល្ខោនអាឡឺម៉ង់ដែលបានទៅលេង St. Petersburg នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1889 គឺជាវិវរណៈមួយ។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះបានបង្ខំឱ្យគាត់ផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនូវអាកប្បកិរិយាដែលមិនសង្ស័យចំពោះ Wagner ដែលគាត់បានចែករំលែកពីមុនជាមួយមេដឹកនាំនៃ "សាលារុស្ស៊ីថ្មី" ។ ការមិនទុកចិត្តគ្នា និងការដាច់ចិត្តត្រូវបានជំនួសដោយចំណង់ចំណូលចិត្តដ៏ក្តៅគគុក។ Glazunov ដូចដែលគាត់បានសារភាពនៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់ Tchaikovsky "បានជឿលើ Wagner" ។ ដោយ "អំណាចដើម" នៃសំឡេងនៃវង់តន្រ្តី Wagner គាត់និយាយតាមពាក្យរបស់គាត់ "បាត់បង់រសជាតិសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងទៀត" ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយដោយមិនភ្លេចធ្វើការកក់ទុកដ៏សំខាន់មួយ: "ពិតណាស់សម្រាប់មួយរយៈ។ ” លើកនេះចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Glazunov ត្រូវបានចែករំលែកដោយគ្រូរបស់គាត់ Rimsky-Korsakov ដែលបានស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃក្ដារលាយសំឡេងដ៏ប្រណិតដែលសំបូរទៅដោយពណ៌ផ្សេងៗរបស់អ្នកនិពន្ធ The Ring ។

ស្ទ្រីមនៃចំណាប់អារម្មណ៍ថ្មីដែលបានសាយភាយលើអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងជាមួយនឹងភាពច្នៃប្រឌិតដែលមិនទាន់មានទម្រង់ និងមានភាពផុយស្រួយ ជួនកាលនាំឱ្យគាត់មានការភាន់ច្រលំ៖ វាត្រូវការពេលវេលាដើម្បីទទួលយកបទពិសោធន៍ និងយល់គ្រប់យ៉ាងនៅខាងក្នុង ដើម្បីស្វែងរកផ្លូវរបស់គាត់ក្នុងចំណោមភាពសម្បូរបែបនៃចលនាសិល្បៈផ្សេងៗគ្នា ទស្សនៈ។ និងសោភ័ណភាពដែលបានបើកនៅចំពោះមុខគាត់។ មុខតំណែង នេះបណ្តាលឱ្យមានការស្ទាក់ស្ទើរ និងការសង្ស័យលើខ្លួនឯង ដែលគាត់បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1890 ទៅកាន់ Stasov ដែលបានស្វាគមន៍យ៉ាងក្លៀវក្លានូវការសម្តែងដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធថា "ដំបូងឡើយ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺងាយស្រួលសម្រាប់ខ្ញុំ។ ឥឡូវនេះ បន្តិចម្ដងៗ ភាពប៉ិនប្រសប់របស់ខ្ញុំគឺស្រពិចស្រពិល ហើយខ្ញុំតែងតែជួបប្រទះនូវគ្រាដ៏ឈឺចាប់នៃការសង្ស័យ និងភាពមិនច្បាស់លាស់ រហូតដល់ខ្ញុំឈប់នៅអ្វីមួយ ហើយបន្ទាប់មកអ្វីៗក៏បន្តដូចពីមុន … “។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរនៅក្នុងលិខិតមួយផ្ញើទៅកាន់ Tchaikovsky លោក Glazunov បានសារភាពពីការលំបាកដែលគាត់បានជួបប្រទះក្នុងការអនុវត្តគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ដោយសារតែ "ភាពខុសគ្នានៃទស្សនៈចាស់និងថ្មី" ។

Glazunov មានអារម្មណ៍ថាគ្រោះថ្នាក់នៃការដើរតាមគំរូ "Kuchkist" នៃអតីតកាលដោយងងឹតងងុលនិងមិនប្រុងប្រយ័ត្នដែលដឹកនាំការងាររបស់អ្នកនិពន្ធដែលមានទេពកោសល្យតិចតួចទៅជាពាក្យដដែលៗនៃ epigone ដែលមិនមានលក្ខណៈបុគ្គលនៃអ្វីដែលបានឆ្លងកាត់និងស្ទាត់ជំនាញរួចហើយ។ គាត់បានសរសេរទៅកាន់ Kruglikov ថា "អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលថ្មី និងប៉ិនប្រសប់ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 និង 70" គាត់បានសរសេរទៅកាន់ Kruglikov "ឥឡូវនេះ ដើម្បីដាក់វាយ៉ាងឃោរឃៅ (សូម្បីតែច្រើនពេក) ត្រូវបានគេនិយាយលេងសើច ហើយដូច្នេះអ្នកដើរតាមអតីតសាលាដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីធ្វើចុងក្រោយ។ សេវា​អាក្រក់​ណាស់»។ Rimsky-Korsakov បានសម្តែងការវិនិច្ឆ័យស្រដៀងគ្នានៅក្នុងទម្រង់បើកចំហនិងច្បាស់លាស់ជាងនេះដោយប្រៀបធៀបស្ថានភាពនៃ "សាលារុស្ស៊ីថ្មី" នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 90 ជាមួយនឹង "គ្រួសារដែលបានស្លាប់" ឬ "សួនច្បារដែលក្រៀមស្វិត" ។ "... ខ្ញុំឃើញហើយ" គាត់បានសរសេរទៅកាន់អ្នកតំណាងដដែលដែល Glazunov បាននិយាយជាមួយនឹងការឆ្លុះបញ្ចាំងមិនសប្បាយចិត្តរបស់គាត់ "នោះ សាលារុស្ស៊ីថ្មី។ ឬ​ក្រុម​ខ្លាំង​មួយ​ស្លាប់ ឬ​ត្រូវ​បាន​បំប្លែង​ទៅ​ជា​អ្វី​ផ្សេង​ទៀត ដែល​មិន​ចង់​បាន​ទាំង​ស្រុង។

ការវាយតម្លៃ និងការឆ្លុះបញ្ចាំងសំខាន់ៗទាំងនេះ គឺផ្អែកលើស្មារតីនៃការហត់នឿយនៃរូបភាព និងប្រធានបទជាក់លាក់មួយ តម្រូវការក្នុងការស្វែងរកគំនិតថ្មីៗ និងវិធីនៃការតុបតែងសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែមធ្យោបាយដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅនេះ គ្រូ និងសិស្សបានស្វែងរកផ្លូវផ្សេងៗគ្នា។ ដោយជឿជាក់លើគោលបំណងខាងវិញ្ញាណដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នៃសិល្បៈ អ្នកប្រជាធិបតេយ្យ-អ្នកអប់រំ Rimsky-Korsakov បានព្យាយាមជាដំបូង ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់កិច្ចការដ៏មានអត្ថន័យថ្មី ដើម្បីស្វែងរកទិដ្ឋភាពថ្មីៗនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្ស និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស។ ចំពោះមនោគមវិជ្ជា Glazunov អកម្មជាងនេះ រឿងសំខាន់គឺមិនមែនទេ។ ថា, asភារកិច្ចនៃផែនការតន្ត្រីជាក់លាក់មួយត្រូវបាននាំមកមុន។ Ossovsky ដែលស្គាល់អ្នកនិពន្ធយ៉ាងច្បាស់បានសរសេរថា "កិច្ចការអក្សរសាស្ត្រ ទស្សនវិជ្ជា សីលធម៌ ឬនិន្នាការសាសនា គំនិតរូបភាពគឺចម្លែកចំពោះគាត់" ហើយទ្វារនៅក្នុងព្រះវិហារនៃសិល្បៈរបស់គាត់ត្រូវបានបិទសម្រាប់ពួកគេ។ AK Glazunov យកចិត្តទុកដាក់តែតន្ត្រីនិងកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង - ភាពស្រស់ស្អាតនៃអារម្មណ៍ខាងវិញ្ញាណ។

ប្រសិនបើនៅក្នុងការវិនិច្ឆ័យនេះមានការចែករំលែកនៃភាពមុតស្រួចដោយចេតនាដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការប្រឆាំងដែល Glazunov ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានសម្តែងច្រើនជាងម្តងចំពោះការពន្យល់លម្អិតនៃចេតនាតន្ត្រីបន្ទាប់មកទីតាំងទាំងមូលនៃអ្នកនិពន្ធត្រូវបានកំណត់ដោយ Ossovsky ត្រឹមត្រូវ។ ដោយបានឆ្លងកាត់រយៈពេលនៃការស្វែងរក និងចំណង់ចំណូលចិត្តដែលផ្ទុយគ្នាក្នុងអំឡុងពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃការសម្រេចចិត្តដោយខ្លួនឯងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត Glazunov ក្នុងវ័យចាស់ទុំរបស់គាត់បានឈានទៅដល់សិល្បៈបញ្ញាទូទៅខ្ពស់ មិនមែនគ្មានភាពអសកម្មក្នុងការសិក្សានោះទេ ប៉ុន្តែមានភាពតឹងរ៉ឹងឥតខ្ចោះនៅក្នុងរសជាតិ ច្បាស់លាស់ និងខាងក្នុងទាំងមូល។

តន្ត្រីរបស់ Glazunov ត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយសម្លេងស្រាលបុរស។ គាត់មិនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពរសើបអកម្មទន់ដែលជាលក្ខណៈនៃរឿងភាគរបស់ Tchaikovsky ឬរឿងដ៏ជ្រៅ និងខ្លាំងរបស់អ្នកនិពន្ធ Pathetique នោះទេ។ ប្រសិនបើពន្លឺនៃសេចក្តីរំជើបរំជួលយ៉ាងរំជើបរំជួលលេចចេញជារូបរាងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ នោះវារលត់ទៅភ្លាមៗ ដោយផ្តល់ផ្លូវទៅកាន់ភាពស្ងប់ស្ងាត់ ការសញ្ជឹងគិតប្រកបដោយសុខដុមរមនានៃពិភពលោក ហើយភាពសុខដុមរមនានេះមិនមែនកើតឡើងដោយការប្រយុទ្ធគ្នា និងការយកឈ្នះលើជម្លោះខាងវិញ្ញាណដ៏មុតស្រួចនោះទេ ប៉ុន្តែគឺដូចជាវាមាន។ , បានបង្កើតឡើងជាមុន។ ("នេះគឺជាការផ្ទុយពី Tchaikovsky!" Ossovsky និយាយអំពី Symphony ទីប្រាំបីរបស់ Glazunov ។ "ដំណើរនៃព្រឹត្តិការណ៍" វិចិត្រករប្រាប់យើង "ត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុនហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងនឹងមកដល់ភាពសុខដុមនៃពិភពលោក").

Glazunov ជាធម្មតាត្រូវបានសន្មតថាជាសិល្បករនៃប្រភេទវត្ថុបំណងមួយ ដែលបុគ្គលដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក បានបង្ហាញក្នុងទម្រង់បិទបាំង និងបិទមាត់។ ដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ កម្មវត្ថុនៃទស្សនៈពិភពសិល្បៈមិនរាប់បញ្ចូលអារម្មណ៍នៃថាមវន្តនៃដំណើរការជីវិត និងអាកប្បកិរិយាសកម្ម និងមានប្រសិទ្ធភាពចំពោះពួកគេ។ ប៉ុន្តែមិនដូចឧទាហរណ៍ Borodin ទេយើងមិនរកឃើញគុណសម្បត្តិទាំងនេះនៅក្នុងបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់ Glazunov ទេ។ នៅក្នុងលំហូររលូន និងរលូននៃគំនិតតន្ត្រីរបស់គាត់ ពេលខ្លះមានការរំខានដោយការបង្ហាញនៃការបញ្ចេញសំឡេងខ្លាំងជាងនេះ ជួនកាលមនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍ថាមានការរារាំងផ្នែកខាងក្នុងមួយចំនួន។ ការអភិវឌ្ឍន៍តាមប្រធានបទខ្លាំងត្រូវបានជំនួសដោយប្រភេទល្បែងនៃផ្នែកភ្លេងតូចៗ ដែលជាកម្មវត្ថុនៃការប្រែប្រួលនៃចង្វាក់ និង timbre-register ឬត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាដោយផ្ទុយគ្នា បង្កើតជាគ្រឿងតុបតែងចរដ៏ស្មុគស្មាញ និងចម្រុះពណ៌។

តួនាទីរបស់ប៉ូលីហ្វូនីជាមធ្យោបាយនៃការអភិវឌ្ឍន៍តាមប្រធានបទ និងការសាងសង់ទម្រង់បញ្ចប់អាំងតេក្រាលនៅក្នុង Glazunov គឺអស្ចារ្យណាស់។ គាត់ប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនូវបច្ចេកទេសផ្សេងៗរបស់វា រហូតដល់ប្រភេទស្មុគស្មាញបំផុតនៃចំណុចបញ្ឈរដែលអាចផ្លាស់ទីបាន ដោយក្នុងការគោរពនេះជាសិស្សដ៏ស្មោះត្រង់ និងជាអ្នកដើរតាម Taneyev ដែលជារឿយៗគាត់អាចប្រកួតប្រជែងក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃជំនាញពហុមុខងារ។ ដោយពណ៌នាលោក Glazunov ថាជា "អ្នកប្រឆាំងរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ ដែលឈរនៅលើផ្លូវឆ្លងកាត់ពីសតវត្សទី XIX ដល់សតវត្សទី XIX" Asafiev មើលឃើញពីខ្លឹមសារនៃ "ទស្សនវិស័យតន្ត្រី" របស់គាត់នៅក្នុងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់សម្រាប់ការសរសេរពហុហ្វូនី។ កម្រិតខ្ពស់នៃការតិត្ថិភាពនៃក្រណាត់តន្ត្រីជាមួយ polyphony ផ្តល់ឱ្យវានូវភាពរលូនពិសេសនៃលំហូរប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នាមាន viscosity ជាក់លាក់និងភាពអសកម្ម។ ដូចដែល Glazunov ខ្លួនឯងបានរំលឹកថានៅពេលដែលត្រូវបានសួរអំពីភាពខ្វះខាតនៃរបៀបសរសេររបស់គាត់ Tchaikovsky បានឆ្លើយយ៉ាងខ្លីថា "រយៈពេលខ្លះនិងកង្វះការផ្អាក" ។ ព័ត៌មានលម្អិតដែលចាប់បានដោយ Tchaikovsky ទទួលបានអត្ថន័យជាមូលដ្ឋានដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងបរិបទនេះ៖ ភាពរលូនឥតឈប់ឈរនៃសាច់ក្រណាត់តន្ត្រីនាំទៅរកការចុះខ្សោយនៃភាពផ្ទុយគ្នា និងការបិទបាំងបន្ទាត់រវាងសំណង់តាមប្រធានបទផ្សេងៗ។

លក្ខណៈពិសេសមួយនៃតន្ត្រីរបស់ Glazunov ដែលជួនកាលធ្វើឱ្យពិបាកក្នុងការយល់ Karatygin បានចាត់ទុកថា "ការផ្តល់យោបល់" របស់វាទាបឬដូចអ្នករិះគន់ពន្យល់ថា "ដើម្បីប្រើពាក្យ Tolstoy សមត្ថភាពមានកំណត់របស់ Glazunov ដើម្បី 'ឆ្លង' អ្នកស្តាប់ជាមួយ ការសង្កត់សំឡេង "គួរឱ្យអាណិត" នៃសិល្បៈរបស់គាត់" ។ អារម្មណ៍នៃទំនុកច្រៀងផ្ទាល់ខ្លួនមិនត្រូវបានចាក់ចេញនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Glazunov ដូចជាហឹង្សានិងដោយផ្ទាល់ដូចជានៅក្នុង Tchaikovsky ឬ Rachmaninoff ទេ។ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ មនុស្សម្នាក់ស្ទើរតែមិនអាចយល់ស្របជាមួយ Karatygin ថាអារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធគឺ "តែងតែត្រូវបានកំទេចដោយកម្រាស់ដ៏ធំនៃបច្ចេកទេសសុទ្ធ"។ តន្ត្រីរបស់ Glazunov មិនខុសពីភាពកក់ក្តៅនៃទំនុកច្រៀង និងភាពស្មោះត្រង់នោះទេ ដោយបំបែកចេញពីពាសដែកនៃ plexuses polyphonic ដ៏ស្មុគ្រស្មាញបំផុត និងប៉ិនប្រសប់បំផុត ប៉ុន្តែទំនុកច្រៀងរបស់គាត់រក្សានូវលក្ខណៈពិសេសនៃការអត់ធ្មត់ ភាពបរិសុទ្ធ ភាពច្បាស់លាស់ និងសន្តិភាពនៃការសញ្ជឹងគិតដែលមាននៅក្នុងរូបភាពច្នៃប្រឌិតទាំងមូលរបស់អ្នកតែង។ ភ្លេងរបស់វា ដោយគ្មានការបញ្ចេញសំឡេងស្រួច ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពស្រស់ស្អាត និងរាងមូល ភាពស្មើគ្នា និងការដាក់ពង្រាយដោយមិនប្រញាប់។

រឿងដំបូងដែលកើតឡើងនៅពេលស្តាប់តន្ត្រីរបស់ Glazunov គឺជាអារម្មណ៍នៃដង់ស៊ីតេ ភាពសម្បូរបែប និងភាពសម្បូរបែបនៃសំឡេង ហើយមានតែពេលនោះទេដែលមានសមត្ថភាពធ្វើតាមការអភិវឌ្ឍន៍ជាប្រចាំយ៉ាងតឹងរឹងនៃក្រណាត់ប៉ូលីហ្វូនិកស្មុគ្រស្មាញ ហើយការផ្លាស់ប្តូរវ៉ារ្យ៉ង់ទាំងអស់នៅក្នុងប្រធានបទសំខាន់ៗលេចឡើង។ . មិនមែនជាតួនាទីចុងក្រោយក្នុងរឿងនេះទេ គឺត្រូវបានលេងដោយភាសាអាម៉ូនិកចម្រុះពណ៌ និងវង់តន្រ្តី Glazunov ដែលពោរពេញដោយសំឡេងដ៏សម្បូរបែប។ ការគិតបែបវង់តន្រ្តី-សុខដុមរមនារបស់អ្នកនិពន្ធដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទិ្ធពលនៃអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់រុស្ស៊ីដែលជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់គាត់ទាំងពីរ (ជាចម្បង Borodin និង Rimsky-Korsakov) និងអ្នកនិពន្ធនៃ Der Ring des Nibelungen ក៏មានលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនផងដែរ។ នៅក្នុងការសន្ទនាអំពី "មគ្គុទ្ទេសក៍ឧបករណ៍" របស់គាត់ Rimsky-Korsakov ធ្លាប់បានកត់សម្គាល់ថា: "វង់ភ្លេងរបស់ខ្ញុំមានតម្លាភាពនិងជារូបភាពច្រើនជាង Alexander Konstantinovich ប៉ុន្តែម្យ៉ាងវិញទៀតវាស្ទើរតែគ្មានឧទាហរណ៍នៃ "បទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ tutti" ។ ខណៈពេលដែល Glazunov មានឧទាហរណ៍ឧបករណ៍បែបនេះ។ តាម​ដែល​អ្នក​ចូល​ចិត្ត ព្រោះ​ជា​ទូទៅ វង់ភ្លេង​របស់​គាត់​មាន​សភាព​ក្រាស់ និង​ភ្លឺ​ជាង​ខ្ញុំ។

វង់តន្រ្តីរបស់ Glazunov មិនបញ្ចេញពន្លឺ និងភ្លឺចែងចាំងជាមួយនឹងពណ៌ផ្សេងៗ ដូចជារបស់ Korsakov ទេ៖ ភាពស្រស់ស្អាតពិសេសរបស់វាគឺនៅក្នុងភាពស្មើគ្នា និងបន្តិចម្តងៗនៃការផ្លាស់ប្តូរ ដែលបង្កើតឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ពីចលនាដ៏រលូននៃម៉ាស់សំឡេងដ៏ធំ។ អ្នកនិពន្ធបានព្យាយាមមិនខ្លាំងចំពោះភាពខុសគ្នា និងការប្រឆាំងនៃឧបករណ៍ភ្លេងនោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់ការលាយបញ្ចូលគ្នារបស់ពួកគេ ដោយគិតក្នុងស្រទាប់វង់ភ្លេងធំ ការប្រៀបធៀបដែលប្រហាក់ប្រហែលនឹងការផ្លាស់ប្តូរ និងការផ្លាស់ប្តូរនៃការចុះបញ្ជីនៅពេលលេងសរីរាង្គ។

ជាមួយនឹងភាពចម្រុះនៃប្រភពស្ទីលស្ទីល ការងាររបស់ Glazunov គឺជាបាតុភូតសរីរាង្គ និងសំខាន់។ ទោះបីជាលក្ខណៈពិសេសរបស់វាមានភាពឯកោផ្នែកសិក្សាដ៏ល្បី និងការបំបែកចេញពីបញ្ហាជាក់ស្តែងនៃពេលវេលារបស់វាក៏ដោយ វាអាចចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងកម្លាំងខាងក្នុង ភាពសុទិដ្ឋិនិយមដ៏រីករាយ និងភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ ដោយមិននិយាយពីជំនាញដ៏អស្ចារ្យ និងការគិតយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៃគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់នោះទេ។ ព័ត៌មានលម្អិត។

អ្នកនិពន្ធមិនបានមកដល់ការរួបរួមនិងភាពពេញលេញនៃរចនាប័ទ្មនេះភ្លាមៗទេ។ ទស្សវត្សរ៍បន្ទាប់ពីបទ First Symphony គឺសម្រាប់គាត់ជាអំឡុងពេលនៃការស្វែងរក និងការងារដ៏លំបាកសម្រាប់ខ្លួនគាត់ ដោយវង្វេងក្នុងចំណោមភារកិច្ច និងគោលដៅផ្សេងៗដែលទាក់ទាញគាត់ដោយមិនមានការគាំទ្រច្បាស់លាស់ ហើយជួនកាលមានការភ័ន្តច្រឡំ និងការបរាជ័យជាក់ស្តែង។ មានតែនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 90 ប៉ុណ្ណោះដែលគាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីយកឈ្នះលើការល្បួងនិងការល្បួងដែលនាំឱ្យមានចំណង់ចំណូលចិត្តខ្លាំងម្ខាងហើយចូលទៅក្នុងផ្លូវធំទូលាយនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យ។ រយៈពេលខ្លីដែលទាក់ទងពីដប់ទៅដប់ពីរឆ្នាំនៅវេននៃសតវត្សទី 1905 និង 1906 គឺសម្រាប់ Glazunov រយៈពេលនៃការចេញផ្កាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតខ្ពស់បំផុតនៅពេលដែលស្នាដៃល្អបំផុត ចាស់ទុំ និងសំខាន់បំផុតរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ក្នុងចំនោមពួកគេមានបទភ្លេងចំនួនប្រាំ (ពីទីបួនដល់ទីប្រាំបីរួមបញ្ចូល), បួននិងទីប្រាំបួន, វីយូឡុង Concerto, ទាំងព្យាណូសូណាតា, របាំបាឡេទាំងបីនិងមួយចំនួនផ្សេងទៀត។ ប្រហែលបន្ទាប់ពី XNUMX–XNUMX ការថយចុះគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតកើតឡើងដែលបានកើនឡើងជាលំដាប់រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ មួយផ្នែក ការថយចុះនៃផលិតភាពភ្លាមៗបែបនេះអាចត្រូវបានពន្យល់ដោយកាលៈទេសៈខាងក្រៅ ហើយសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតគឺដោយការងារអប់រំ អង្គការ និងរដ្ឋបាលដែលចំណាយពេលច្រើន ដែលធ្លាក់លើស្មារបស់ Glazunov ទាក់ទងនឹងការបោះឆ្នោតរបស់គាត់ទៅកាន់មុខតំណែង។ នាយកនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស St. Petersburg ។ ប៉ុន្តែមានហេតុផលនៃសណ្តាប់ធ្នាប់ផ្ទៃក្នុង ឫសគល់ជាចម្បងនៅក្នុងការបដិសេធយ៉ាងមុតមាំនៃនិន្នាការចុងក្រោយបំផុតទាំងនោះ ដែលអះអាងយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ និងអសកម្មនៅក្នុងការងារ និងក្នុងជីវិតតន្ត្រីនៃដើមសតវត្សទី IX និងមួយផ្នែក ប្រហែលជានៅក្នុងហេតុផលផ្ទាល់ខ្លួនមួយចំនួនដែលមាន មិនទាន់ត្រូវបានបកស្រាយយ៉ាងពេញលេញនៅឡើយ។ .

ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ដំណើរការសិល្បៈ មុខតំណែងរបស់ Glazunov ទទួលបានចរិតលក្ខណៈសិក្សា និងការការពារកាន់តែខ្លាំងឡើង។ តន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបស្ទើរតែទាំងអស់នៃសម័យក្រោយ Wagnerian ត្រូវបានបដិសេធដោយគាត់: នៅក្នុងការងាររបស់ Richard Strauss គាត់មិនបានរកឃើញអ្វីក្រៅពី "cacophony គួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម" ជនជាតិបារាំង Impressionists គឺដូចជាមនុស្សក្រៅភពនិងប្រឆាំងនឹងគាត់។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី Glazunov មានការអាណិតអាសូរដល់កម្រិតជាក់លាក់មួយចំពោះ Scriabin ដែលត្រូវបានទទួលយ៉ាងកក់ក្តៅក្នុងរង្វង់ Belyaev បានកោតសរសើរ Sonata ទីបួនរបស់គាត់ប៉ុន្តែមិនអាចទទួលយកកំណាព្យ Ecstasy ដែលមានឥទ្ធិពល "ធ្លាក់ទឹកចិត្ត" លើគាត់ទៀតទេ។ សូម្បីតែ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានស្តីបន្ទោសដោយ Glazunov សម្រាប់ការពិតដែលថានៅក្នុងសំណេររបស់គាត់គាត់ "បានបង់ថ្លៃកិត្តិយសដល់ពេលវេលារបស់គាត់" ។ ហើយពិតជាមិនអាចទទួលយកបានសម្រាប់ Glazunov គឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែល Stravinsky និង Prokofiev វ័យក្មេងបានធ្វើ មិនមែននិយាយអំពីនិន្នាការតន្ត្រីក្រោយនៃទសវត្សរ៍ទី 20 នោះទេ។

អាកប្បកិរិយាបែបនេះចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលថ្មីត្រូវបានចងផ្តល់ឱ្យ Glazunov នូវអារម្មណ៍នៃភាពឯកកោប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដែលមិនរួមចំណែកដល់ការបង្កើតបរិយាកាសអំណោយផលសម្រាប់ការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ។ ទីបំផុតវាអាចទៅរួចដែលថាបន្ទាប់ពីរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃ "ការផ្តល់ខ្លួនឯង" យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការងាររបស់ Glazunov គាត់មិនអាចរកអ្វីផ្សេងទៀតដើម្បីនិយាយដោយមិនច្រៀងឡើងវិញ។ នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌទាំងនេះ ការងារនៅផ្នែកអភិរក្សអាចកាត់បន្ថយ និងធ្វើឱ្យអារម្មណ៍នៃភាពទទេររលោងចេញបានក្នុងកម្រិតមួយ ដែលវាមិនអាចកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការថយចុះយ៉ាងខ្លាំងនៃផលិតភាពច្នៃប្រឌិត។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1905 នៅក្នុងសំបុត្ររបស់គាត់ ការត្អូញត្អែរត្រូវបានឮឥតឈប់ឈរអំពីការលំបាកក្នុងការតែង កង្វះគំនិតថ្មី "ការសង្ស័យញឹកញាប់" និងសូម្បីតែមិនចង់សរសេរតន្ត្រី។

ជាការឆ្លើយតបទៅនឹងសំបុត្ររបស់ Rimsky-Korsakov ដែលមិនបានមកដល់យើង ដោយជាក់ស្តែងបានប្រមាថសិស្សជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះភាពអសកម្មច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ Glazunov បានសរសេរក្នុងខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1905 ថា: អ្នក, មនុស្សជាទីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំ, ដែលខ្ញុំច្រណែននឹងបន្ទាយនៃកម្លាំង, ហើយទីបំផុត, ខ្ញុំមានអាយុត្រឹមតែ 80 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ… ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ខ្ញុំកាន់តែមិនសមនឹងបម្រើមនុស្ស ឬគំនិត។ ការសារភាពដ៏ជូរចត់នេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីផលវិបាកនៃជំងឺដ៏យូររបស់ Glazunov និងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់បានជួបប្រទះទាក់ទងនឹងព្រឹត្តិការណ៍នៃ 60 ។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅពេលនោះនៅពេលដែលភាពមុតស្រួចនៃបទពិសោធន៍ទាំងនេះបានក្លាយទៅជារិល គាត់មិនមានអារម្មណ៍ថាត្រូវការការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីជាបន្ទាន់នោះទេ។ ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ Glazunov បានបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងពេញលេញនៅអាយុសែសិបឆ្នាំហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់បានសរសេរក្នុងរយៈពេលសាមសិបឆ្នាំដែលនៅសល់បន្ថែមតិចតួចទៅនឹងអ្វីដែលគាត់បានបង្កើតពីមុន។ នៅក្នុងរបាយការណ៍ស្តីពី Glazunov ដែលត្រូវបានអាននៅឆ្នាំ 40 លោក Ossovsky បានកត់សម្គាល់ពី "ការថយចុះនៃអំណាចច្នៃប្រឌិត" របស់អ្នកនិពន្ធតាំងពីឆ្នាំ 1905 ប៉ុន្តែតាមពិតការថយចុះនេះបានកើតឡើងមួយទសវត្សរ៍មុន។ បញ្ជីនៃការតែងនិពន្ធដើមថ្មីដោយ Glazunov ពីចុងបញ្ចប់នៃ Symphony ទីប្រាំបី (1949-1917) ដល់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1905 ត្រូវបានកំណត់ត្រឹមពិន្ទុវង់ភ្លេងរាប់សិប ដែលភាគច្រើនជាទម្រង់តូច។ (ការងារនៅលើបទទីប្រាំបួនដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមឆ្នាំ 1904 នៃឈ្មោះដូចគ្នានឹងទីប្រាំបីមិនបានរីកចម្រើនលើសពីគំនូរព្រាងនៃចលនាទីមួយទេ។ )និងតន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យពីរគឺ "ស្តេចនៃសាសន៍យូដា" និង "Masquerade" ។ ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូចំនួនពីរចុះកាលបរិច្ឆេទឆ្នាំ 1911 និងឆ្នាំ 1917 គឺជាការអនុវត្តគំនិតមុនៗ។

បន្ទាប់ពីបដិវត្តខែតុលា Glazunov នៅតែជានាយកនៃ Petrograd-Leningrad Conservatory បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍តន្ត្រីនិងអប់រំផ្សេងៗហើយបានបន្តការសម្តែងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ។ ប៉ុន្តែការមិនចុះសម្រុងរបស់គាត់ជាមួយនឹងនិន្នាការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងវិស័យនៃការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីបានធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅ និងទទួលបានទម្រង់ស្រួចស្រាវកាន់តែច្រើនឡើង។ និន្នាការថ្មីបានជួបជាមួយនឹងការអាណិតអាសូរ និងការគាំទ្រក្នុងចំណោមផ្នែកមួយនៃសាស្រ្តាចារ្យអភិរក្ស ដែលស្វែងរកការកែទម្រង់ក្នុងដំណើរការអប់រំ និងការបន្តឡើងវិញនូវឈុតឆាកដែលសិស្សវ័យក្មេងត្រូវបានចិញ្ចឹម។ ក្នុងន័យនេះ ជម្លោះ និងការខ្វែងគំនិតគ្នាបានកើតឡើងជាលទ្ធផលដែលតំណែងរបស់ Glazunov ដែលការពារយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់នូវភាពបរិសុទ្ធ និងមិនអាចរំលោភបាននៃមូលដ្ឋានគ្រឹះប្រពៃណីនៃសាលា Rimsky-Korsakov កាន់តែពិបាក ហើយជារឿយៗមានភាពមិនច្បាស់លាស់។

នេះជាហេតុផលមួយដែលគាត់បានចាកចេញទៅទីក្រុងវីយែនក្នុងឆ្នាំ 1928 ក្នុងនាមជាសមាជិកនៃគណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិដែលរៀបចំឡើងសម្រាប់ខួបមួយសតវត្សនៃការស្លាប់របស់ Schubert គាត់មិនដែលត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ទេ។ ការបែកគ្នាពីបរិយាកាសដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងមិត្តចាស់ Glazunov ជួបប្រទះការលំបាក។ ថ្វីបើមានអាកប្បកិរិយាគួរឱ្យគោរពពីតន្ត្រីករបរទេសដ៏ធំបំផុតចំពោះគាត់ក៏ដោយ អារម្មណ៍នៃភាពឯកោផ្ទាល់ខ្លួន និងការច្នៃប្រឌិតមិនបានចាកចេញពីអ្នកជំងឺ និងលែងជាអ្នកនិពន្ធចម្រៀងវ័យក្មេង ដែលត្រូវបានបង្ខំឱ្យដឹកនាំរបៀបរស់នៅដ៏មមាញឹក និងនឿយហត់ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំដំណើរកម្សាន្ត។ នៅក្រៅប្រទេស Glazunov បានសរសេរស្នាដៃជាច្រើនប៉ុន្តែពួកគេមិនបានធ្វើឱ្យគាត់ពេញចិត្តច្រើនទេ។ ស្ថានភាពចិត្តរបស់គាត់ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់អាចត្រូវបានកំណត់ដោយបន្ទាត់ពីសំបុត្រមួយទៅ MO Steinberg ចុះថ្ងៃទី 26 ខែមេសាឆ្នាំ 1929: "ដូចដែល Poltava និយាយអំពី Kochubey ខ្ញុំក៏មានទ្រព្យសម្បត្តិបីដែរ - ការច្នៃប្រឌិត ការតភ្ជាប់ជាមួយស្ថាប័នដែលខ្ញុំចូលចិត្ត និងការប្រគុំតន្ត្រី។ ការសម្តែង។ មាន​អ្វី​មួយ​ខុស​ពី​អតីតកាល ហើយ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​លើ​ស្នាដៃ​ក្រោយ​ៗ​ទៀត​ក៏​ត្រជាក់​ដែរ ប្រហែល​ជា​មួយ​ផ្នែក​ដោយ​សារ​រូបរាង​យឺត​ពេល​បោះពុម្ព។ សិទ្ធិអំណាចរបស់ខ្ញុំក្នុងនាមជាតន្ត្រីករក៏បានធ្លាក់ចុះយ៉ាងខ្លាំងផងដែរ… វានៅតែមានក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់ "អ្នកប្រមូលព័ត៌មាន" (ពីអ្នកថតចម្លងជនជាតិបារាំង - ដើម្បីផ្សព្វផ្សាយចែកចាយ។ Glazunov មានន័យថាពាក្យរបស់ Glinka បាននិយាយនៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយ Meyerbeer ថា "ខ្ញុំមិនមានទំនោរក្នុងការចែកចាយទេ។ ការតែងនិពន្ធរបស់ខ្ញុំ”) នៃតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំផ្ទាល់ និងរបស់នរណាម្នាក់ផ្សេងទៀត ដែលខ្ញុំរក្សាបាននូវកម្លាំង និងសមត្ថភាពការងាររបស់ខ្ញុំ។ នេះជាកន្លែងដែលខ្ញុំបញ្ចប់វា”។

* * *

ការងាររបស់ Glazunov ត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាសកលជាយូរមកហើយ ហើយបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃបេតិកភណ្ឌតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ី។ ប្រសិនបើស្នាដៃរបស់គាត់មិនធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់ភ្ញាក់ផ្អើលទេ កុំប៉ះជម្រៅខាងក្នុងបំផុតនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណ នោះពួកគេអាចផ្តល់នូវសោភ័ណភាព និងសេចក្តីរីករាយជាមួយនឹងថាមពលធាតុ និងភាពស្មោះត្រង់ខាងក្នុង រួមផ្សំជាមួយនឹងភាពច្បាស់លាស់នៃគំនិត ភាពសុខដុមរមនា និងពេញលេញនៃតំណាង។ អ្នកនិពន្ធនៃក្រុមតន្រ្តី "អន្តរកាល" ដែលស្ថិតនៅចន្លោះយុគសម័យពីរនៃភាពរុងរឿងនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីគាត់មិនមែនជាអ្នកច្នៃប្រឌិតទេជាអ្នករកឃើញផ្លូវថ្មី។ ប៉ុន្តែជំនាញដ៏មហិមា និងល្អឥតខ្ចោះបំផុត ជាមួយនឹងទេពកោសល្យធម្មជាតិដ៏ភ្លឺស្វាង ទ្រព្យសម្បត្តិ និងភាពសប្បុរសនៃការច្នៃប្រឌិត បានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បង្កើតស្នាដៃសិល្បៈជាច្រើនដែលមានតម្លៃខ្ពស់ ដែលនៅតែមិនបាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទដ៏រស់រវើក។ ក្នុងនាមជាគ្រូបង្រៀន និងជាសាធារណៈជន លោក Glazunov បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ និងការពង្រឹងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី។ ទាំងអស់នេះកំណត់សារៈសំខាន់របស់គាត់ជាឥស្សរជនកណ្តាលនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី IX ។

យូ ឆាប់​ឡើង