Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

Giuseppe Verdi ។

ដូចជាទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យណាមួយ។ Verdi ឆ្លុះបញ្ចាំងពីសញ្ជាតិ និងសម័យរបស់គាត់។ គាត់គឺជាផ្កានៃដីរបស់គាត់។ គាត់គឺជាសំឡេងរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលីសម័យទំនើប មិនមែនខ្ជិលច្រអូស ឬមិនចេះខ្វល់ខ្វាយពីអ៊ីតាលីក្នុងរឿងកំប្លែង និងរឿងប្រឌិតរឿងប្រឌិតរបស់ Rossini និង Donizetti មិនមែនជាសម្លេងដ៏ទន់ភ្លន់ និងឆើតឆាយ ដែលយំសោកអ៊ីតាលីរបស់ Bellini នោះទេ ប៉ុន្តែអ៊ីតាលីភ្ញាក់ដឹងខ្លួន អ៊ីតាលីមានការរំជើបរំជួលដោយនយោបាយ។ ព្យុះ អ៊ីតាលី ក្លាហាន និងងប់ងល់នឹងកំហឹង។ A. Serov

គ្មាននរណាម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាជីវិតប្រសើរជាង Verdi ទេ។ ក.បូតូ

Verdi គឺជាបុរាណនៃវប្បធម៌តន្ត្រីអ៊ីតាលីដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃសតវត្សទី 26 ។ តន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយផ្កាភ្លើងនៃភាពស៊ីវិល័យខ្ពស់ដែលមិនរលត់តាមពេលវេលា ភាពត្រឹមត្រូវដែលមិនអាចបំភ្លេចបាននៅក្នុងតំណាងនៃដំណើរការដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតដែលកើតឡើងនៅក្នុងជម្រៅនៃព្រលឹងមនុស្ស ភាពថ្លៃថ្នូរ ភាពស្រស់ស្អាត និងបទភ្លេងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិប៉េរូជាម្ចាស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា XNUMX, ការងារខាងវិញ្ញាណ និងឧបករណ៍, មនោសញ្ចេតនា។ ផ្នែកដ៏សំខាន់បំផុតនៃបេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់ Verdi គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលភាគច្រើន (Rigoletto, La Traviata, Aida, Othello) ត្រូវបានឮពីដំណាក់កាលនៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាជុំវិញពិភពលោកអស់រយៈពេលជាងមួយរយឆ្នាំមកហើយ។ ស្នាដៃនៃប្រភេទផ្សេងទៀត លើកលែងតែ Requiem ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិត មិនស្គាល់ច្បាស់ទេ សារត្រាស្លឹករឹតនៃពួកគេភាគច្រើនត្រូវបានបាត់បង់។

Verdi មិនដូចតន្ត្រីករជាច្រើននៃសតវត្សទី XX មិនបានប្រកាសពីគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅក្នុងសុន្ទរកថាកម្មវិធីនៅក្នុងសារព័ត៌មានទេមិនបានភ្ជាប់ការងាររបស់គាត់ជាមួយនឹងការអនុម័តសោភ័ណភាពនៃទិសដៅសិល្បៈជាក់លាក់មួយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ផ្លូវដ៏វែង លំបាក របស់គាត់មិនតែងតែមានកម្លាំងចិត្ត និងទទួលបានជ័យជំនៈ ផ្លូវច្នៃប្រឌិតត្រូវបានតម្រង់ឆ្ពោះទៅរកគោលដៅដែលរងទុក្ខខ្លាំង និងដឹងខ្លួន ពោលគឺការសម្រេចបាននូវភាពប្រាកដនិយមតន្ត្រីនៅក្នុងការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ជីវិតនៅក្នុងភាពខុសគ្នានៃជម្លោះទាំងអស់គឺជាប្រធានបទនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ។ ជួរនៃតំណាងរបស់វាគឺធំទូលាយមិនធម្មតា - ពីជម្លោះសង្គមរហូតដល់ការប្រឈមមុខគ្នានៃអារម្មណ៍នៅក្នុងព្រលឹងនៃមនុស្សម្នាក់។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរសិល្បៈរបស់ Verdi នាំមកនូវភាពស្រស់ស្អាតពិសេសនិងភាពសុខដុម។ អ្នកនិពន្ធរូបនេះបាននិយាយថា "ខ្ញុំចូលចិត្តអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងសិល្បៈដែលស្រស់ស្អាត" ។ តន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក៏បានក្លាយជាឧទាហរណ៍នៃសិល្បៈដ៏ស្រស់ស្អាត ស្មោះត្រង់ និងបំផុសគំនិត។

ដោយដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីកិច្ចការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ Verdi មិនចេះនឿយហត់ក្នុងការស្វែងរកទម្រង់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតនៃគំនិតរបស់គាត់ ទាមទារយ៉ាងខ្លាំងពីខ្លួនគាត់ ពីអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសំដែង។ ជារឿយៗគាត់ផ្ទាល់បានជ្រើសរើសមូលដ្ឋានអក្សរសាស្ត្រសម្រាប់ libretto ដោយបានពិភាក្សាលម្អិតជាមួយអ្នកសរសេរអត្ថបទអំពីដំណើរការទាំងមូលនៃការបង្កើតរបស់វា។ ការសហការប្រកបដោយផ្លែផ្កាបំផុតបានភ្ជាប់អ្នកនិពន្ធជាមួយអ្នកនិពន្ធដូចជា T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito ។ Verdi ទាមទារការពិតយ៉ាងខ្លាំងពីអ្នកចម្រៀង គាត់មិនអត់ឱនចំពោះការបង្ហាញភាពមិនពិតណាមួយនៅលើឆាក គុណធម៌គ្មានន័យ មិនពណ៌សម្បុរដោយអារម្មណ៍ស៊ីជម្រៅ មិនត្រូវបានរាប់ជាសុចរិតដោយសកម្មភាពដ៏អស្ចារ្យ។ “…ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ ព្រលឹង និង ភាពប៉ិនប្រសប់លើឆាក” - ទាំងនេះគឺជាគុណសម្បត្តិដែលគាត់កោតសរសើរចំពោះអ្នកសំដែង។ ការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ដ៏មានអត្ថន័យ គួរឱ្យគោរព" ហាក់ដូចជាគាត់ចាំបាច់។ "...នៅពេលដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនអាចអនុវត្តបានដោយភាពស្មោះត្រង់របស់ពួកគេ - របៀបដែលពួកគេត្រូវបានបម្រុងទុកដោយអ្នកតែង - វាជាការប្រសើរជាងកុំសម្តែងវាទាល់តែសោះ។"

Verdi រស់នៅបានយូរ។ លោក​កើត​ក្នុង​គ្រួសារ​អ្នក​ផ្ទះ​សំណាក់​កសិករ។ គ្រូរបស់គាត់គឺជាអ្នករៀបចំព្រះវិហារភូមិ P. Baistrocchi បន្ទាប់មក F. Provezi ដែលបានដឹកនាំជីវិតតន្ត្រីនៅ Busseto និងជាអ្នកដឹកនាំល្ខោន Milan La Scala V. Lavigna ។ Verdi ដែលជាអ្នកនិពន្ធដែលមានភាពចាស់ទុំរួចហើយនោះ បានសរសេរថា “ខ្ញុំបានរៀនស្នាដៃល្អៗមួយចំនួនក្នុងសម័យរបស់យើង មិនមែនដោយការសិក្សាពួកគេទេ ប៉ុន្តែដោយការស្តាប់ពួកគេនៅក្នុងរោងមហោស្រព… ខ្ញុំនឹងនិយាយកុហក ប្រសិនបើខ្ញុំនិយាយថាក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំមិនធ្លាប់ឆ្លងកាត់ ការសិក្សាដ៏វែងឆ្ងាយ និងម៉ត់ចត់… ដៃរបស់ខ្ញុំគឺខ្លាំងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីគ្រប់គ្រងចំណាំតាមដែលខ្ញុំប្រាថ្នា ហើយមានទំនុកចិត្តគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការទទួលបានផលដែលខ្ញុំប្រាថ្នាភាគច្រើនបំផុតនៃពេលវេលា។ ហើយ​ប្រសិនបើ​ខ្ញុំ​សរសេរ​អ្វី​ដែល​មិន​ស្រប​តាម​ច្បាប់​នោះ​គឺ​ដោយសារ​ច្បាប់​ពិតប្រាកដ​មិន​ផ្តល់​ឱ្យ​ខ្ញុំ​នូវ​អ្វី​ដែល​ខ្ញុំ​ចង់​បាន ហើយ​ក៏​ព្រោះតែ​ខ្ញុំ​មិន​ចាត់​ទុក​ច្បាប់​ទាំងអស់​ដែល​បាន​អនុម័ត​រហូត​មក​ដល់​សព្វថ្ងៃ​នេះ​ល្អ​ឥត​លក្ខខណ្ឌ​។

ភាពជោគជ័យដំបូងនៃអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ា Oberto នៅរោងមហោស្រព La Scala ក្នុងទីក្រុង Milan ក្នុងឆ្នាំ 1839 ។ បីឆ្នាំក្រោយមក ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Nebuchadnezzar (Nabucco) ត្រូវបានសម្តែងក្នុងរោងមហោស្រពតែមួយ ដែលនាំឱ្យអ្នកនិពន្ធមានកិត្តិនាមទូលំទូលាយ ( ៣). ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់អ្នកនិពន្ធបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងកំឡុងសម័យបដិវត្តន៍កើនឡើងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលត្រូវបានគេហៅថាយុគសម័យ Risorgimento (អ៊ីតាលី - ការរស់ឡើងវិញ) ។ ការតស៊ូដើម្បីការបង្រួបបង្រួម និងឯករាជ្យរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលីបានលេបត្របាក់ប្រជាជនទាំងមូល។ Verdi មិនអាចឈរមួយឡែកបានទេ។ លោក​បាន​ទទួល​បទពិសោធន៍​យ៉ាង​ជ្រាល​ជ្រៅ​ចំពោះ​ជ័យ​ជម្នះ និង​ការ​បរាជ័យ​នៃ​ចលនា​បដិវត្តន៍ ទោះ​បី​ជា​លោក​មិន​បាន​ចាត់​ទុក​ខ្លួន​លោក​ជា​អ្នក​នយោបាយ​ក៏​ដោយ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាវីរភាពស្នេហាជាតិនៃឆ្នាំ 3 ។ - "Nabucco" (1841), "Lombards in the First Crusade" (40), "Battle of Legnano" (1841) - គឺជាប្រភេទនៃការឆ្លើយតបទៅនឹងព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍។ គ្រោងព្រះគម្ពីរ និងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងនេះ ឆ្ងាយពីសម័យទំនើប ច្រៀងវីរភាព សេរីភាព និងឯករាជ្យ ហើយដូច្នេះគឺនៅជិតជនជាតិអ៊ីតាលីរាប់ពាន់នាក់។ "Maestro នៃបដិវត្តន៍អ៊ីតាលី" - នេះជារបៀបដែលសហសម័យហៅថា Verdi ដែលការងាររបស់គាត់បានក្លាយជាការពេញនិយមមិនធម្មតា។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះប្រធានបទនៃការតស៊ូដោយវីរភាពនោះទេ។ ក្នុង​ការ​ស្វែង​រក​រឿង​ថ្មី អ្នក​តែង​ងាក​ទៅ​រក​សៀវភៅ​បុរាណ​នៃ​អក្សរសិល្ប៍​ពិភពលោក៖ V. Hugo (Ernani, 1844), W. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849)។ ការពង្រីកប្រធានបទនៃភាពច្នៃប្រឌិតត្រូវបានអមដោយការស្វែងរកមធ្យោបាយតន្ត្រីថ្មី ការរីកលូតលាស់នៃជំនាញរបស់អ្នកនិពន្ធ។ រយៈពេលនៃភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានសម្គាល់ដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនបីគួរឱ្យកត់សម្គាល់: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853) ។ នៅក្នុងការងាររបស់ Verdi ជាលើកដំបូង ការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងអយុត្តិធម៌សង្គមបានស្តាប់ទៅយ៉ាងបើកចំហ។ វីរបុរសនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងនេះ ដែលផ្តល់ដោយភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាម អារម្មណ៍ដ៏ថ្លៃថ្នូ ចូលមកក្នុងជម្លោះជាមួយនឹងបទដ្ឋានដែលទទួលយកជាទូទៅនៃសីលធម៌។ ការងាកទៅរកដីឡូតិ៍បែបនេះគឺជាជំហានដ៏ក្លាហានមួយ (Verdi បានសរសេរអំពី La Traviata ថា "គ្រោងនេះគឺទំនើប។ មួយទៀតនឹងមិនទទួលយកគ្រោងនេះទេ ប្រហែលជាដោយសារតែភាពសមរម្យ ដោយសារតែសម័យកាល និងដោយសារតែការរើសអើងឆ្កួតៗរាប់ពាន់ផ្សេងទៀត។ … II ធ្វើវាដោយសេចក្តីរីករាយបំផុត)។

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50 ។ ឈ្មោះរបស់ Verdi ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅទូទាំងពិភពលោក។ អ្នកនិពន្ធបញ្ចប់កិច្ចសន្យាមិនត្រឹមតែជាមួយរោងកុនអ៊ីតាលីប៉ុណ្ណោះទេ។ នៅឆ្នាំ 1854 គាត់បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Sicilian Vespers" សម្រាប់ល្ខោនប៉ារីស Grand Opera ពីរបីឆ្នាំក្រោយមកល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Simon Boccanegra" (1857) និង Un ballo in maschera (1859 សម្រាប់រោងភាពយន្តអ៊ីតាលី San Carlo និង Appolo) ត្រូវបានសរសេរ។ នៅឆ្នាំ 1861 តាមបញ្ជារបស់នាយកនៃរោងមហោស្រព St. Petersburg Mariinsky Verdi បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Force of Destiny ។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផលិតរបស់ខ្លួនអ្នកនិពន្ធបានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសរុស្ស៊ីពីរដង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនមែនជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនោះទេ ទោះបីជាតន្ត្រីរបស់ Verdi មានប្រជាប្រិយភាពនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក៏ដោយ។

ក្នុងចំណោមល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ការពេញនិយមបំផុតគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា Don Carlos (1867) ដោយផ្អែកលើរឿងល្ខោនដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Schiller ។ តន្ត្រីនៃ "Don Carlos" ដែលពោរពេញទៅដោយចិត្តវិទ្យាជ្រៅ រំពឹងថានឹងឈានដល់ចំណុចកំពូលនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Verdi - "Aida" និង "Othello" ។ Aida ត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1870 សម្រាប់ការបើករោងមហោស្រពថ្មីនៅទីក្រុងគែរ។ សមិទ្ធិផលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាមុន ៗ ទាំងអស់ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសរីរាង្គនៅក្នុងវា៖ ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃតន្ត្រី ពណ៌ភ្លឺ និងភាពមុតស្រួចនៃការសម្តែង។

ការធ្វើតាម "Aida" ត្រូវបានបង្កើតឡើង "Requiem" (1874) បន្ទាប់មកមានភាពស្ងៀមស្ងាត់យូរ (ជាង 10 ឆ្នាំ) ដែលបណ្តាលមកពីវិបត្តិនៅក្នុងជីវិតសាធារណៈ និងតន្ត្រី។ នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី មានចំណង់ចំណូលចិត្តយ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់តន្ត្រីរបស់ R. Wagner ខណៈពេលដែលវប្បធម៌ជាតិត្រូវបានបំភ្លេចចោល។ ស្ថានភាពបច្ចុប្បន្នមិនមែនគ្រាន់តែជាការតស៊ូរសើបទេ មុខតំណែងសោភ័ណភាពផ្សេងៗ បើគ្មានការអនុវត្តន៍សិល្បៈគឺនឹកស្មានមិនដល់ និងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈទាំងអស់។ វា​ជា​ពេល​វេលា​នៃ​ការ​ធ្លាក់​ចុះ​អទិភាព​នៃ​ប្រពៃណី​សិល្បៈ​ជាតិ ដែល​ត្រូវ​បាន​ទទួល​បទពិសោធន៍​យ៉ាង​ជ្រាលជ្រៅ​ដោយ​អ្នក​ស្នេហា​ជាតិ​នៃ​សិល្បៈ​អ៊ីតាលី។ Verdi បាន​លើក​ហេតុផល​ដូច​ខាង​ក្រោម៖ “សិល្បៈ​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​មនុស្ស​ទាំង​អស់។ គ្មាន​អ្នក​ណា​ជឿ​លើ​រឿង​នេះ​ខ្លាំង​ជាង​ខ្ញុំ​ទេ។ ប៉ុន្តែវាអភិវឌ្ឍជាលក្ខណៈបុគ្គល។ ហើយប្រសិនបើជនជាតិអាឡឺម៉ង់មានការអនុវត្តសិល្បៈខុសពីយើង សិល្បៈរបស់ពួកគេគឺខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានពីយើង។ យើងមិនអាចសរសេរដូចជនជាតិអាល្លឺម៉ង់ទេ…”

ដោយគិតអំពីជោគវាសនាអនាគតនៃតន្ត្រីអ៊ីតាលីដោយមានអារម្មណ៍ថាមានទំនួលខុសត្រូវដ៏ធំមួយសម្រាប់គ្រប់ជំហានបន្ទាប់ Verdi បានកំណត់អំពីការអនុវត្តគំនិតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Othello (1886) ដែលបានក្លាយជាស្នាដៃពិត។ "Othello" គឺជាការបកស្រាយដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃរឿង Shakespearean នៅក្នុងប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃរឿងល្ខោនតន្ត្រី និងផ្លូវចិត្ត ដែលជាការបង្កើតដែលអ្នកនិពន្ធបានឆ្លងកាត់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។

ការងារចុងក្រោយរបស់ Verdi - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង Falstaff (1892) - ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពរីករាយនិងជំនាញឥតខ្ចោះរបស់វា។ វាហាក់ដូចជាបើកទំព័រថ្មីមួយនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលជាអកុសលមិនត្រូវបានបន្ត។ ជីវិតទាំងមូលរបស់ Verdi ត្រូវបានបំភ្លឺដោយការជឿជាក់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅក្នុងភាពត្រឹមត្រូវនៃផ្លូវដែលបានជ្រើសរើស៖ "តាមដែលទាក់ទងនឹងសិល្បៈ ខ្ញុំមានគំនិតផ្ទាល់ខ្លួន ការជឿជាក់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំច្បាស់លាស់ ច្បាស់លាស់បំផុត ដែលខ្ញុំមិនអាច និងមិនគួរ។ បដិសេធ។” L. Escudier ដែលជាសហសម័យរបស់អ្នកនិពន្ធម្នាក់បានពណ៌នាយ៉ាងត្រឹមត្រូវថា៖ “Verdi មានតណ្ហាតែបីប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែ​ពួកគេ​បាន​ឈាន​ដល់​កម្លាំង​ខ្លាំង​បំផុត​គឺ​ស្នេហា​សិល្បៈ អារម្មណ៍​ជាតិ និង​មិត្តភាព។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើការងារដែលងប់ងល់ និងស្មោះត្រង់របស់ Verdi មិនចុះខ្សោយទេ។ សម្រាប់អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីជំនាន់ថ្មី វានៅតែជាស្តង់ដារបុរាណដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពច្បាស់លាស់នៃការគិត ការបំផុសគំនិតនៃអារម្មណ៍ និងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃតន្ត្រី។

A. Zolotykh

• ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ Giuseppe Verdi →
• វប្បធម៌តន្ត្រីអ៊ីតាលីនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX →

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺជាចំណុចកណ្តាលនៃចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈរបស់ Verdi ។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងាររបស់គាត់នៅ Busseto គាត់បានសរសេរស្នាដៃឧបករណ៍ជាច្រើន (សាត្រាស្លឹករឹតរបស់ពួកគេត្រូវបានបាត់បង់) ប៉ុន្តែគាត់មិនដែលត្រលប់ទៅប្រភេទនេះទេ។ ករណីលើកលែងគឺខ្សែអក្សរ 1873 ដែលមិនត្រូវបានបម្រុងទុកដោយអ្នកតែងសម្រាប់ការសម្តែងជាសាធារណៈ។ ក្នុង​វ័យ​ក្មេង​ដូច​គ្នា ដោយ​ធម្មជាតិ​នៃ​សកម្មភាព​របស់​គាត់​ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​រៀបចំ​កម្មវិធី Verdi បាន​និពន្ធ​តន្ត្រី​ពិសិដ្ឋ។ ឆ្ពោះទៅចុងបញ្ចប់នៃអាជីពរបស់គាត់ - បន្ទាប់ពី Requiem - គាត់បានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើនទៀតនៃប្រភេទនេះ (Stabat mater, Te Deum និងអ្នកដទៃ) ។ ស្នេហាមួយចំនួនក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យច្នៃប្រឌិតដំបូងដែរ។ គាត់បានលះបង់ថាមពលទាំងអស់របស់គាត់ទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាអស់រយៈពេលជាងកន្លះសតវត្ស ចាប់ពី Oberto (1839) ដល់ Falstaff (1893)។

Verdi បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន XNUMX ដែលក្នុងនោះប្រាំមួយគាត់បានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងកំណែថ្មីដែលបានកែប្រែយ៉ាងខ្លាំង។ (ដោយរាប់ទសវត្សរ៍ ស្នាដៃទាំងនេះត្រូវបានដាក់ដូចខាងក្រោម៖ ចុងទសវត្សរ៍ទី 30 – 40 – 14 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (+1 ក្នុងការបោះពុម្ពថ្មី) 50s – 7 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (+1 ក្នុងការបោះពុម្ពថ្មី) 60s – 2 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (+2 នៅក្នុងថ្មី edition), 70s – 1 opera, 80s – 1 opera (+2 in the new edition), 90s – 1 opera។) ពេញមួយជីវិតដ៏យូរអង្វែងរបស់គាត់ គាត់នៅតែស្មោះត្រង់នឹងឧត្តមគតិសោភ័ណភាពរបស់គាត់។ Verdi បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1868 "ខ្ញុំប្រហែលជាមិនមានកម្លាំងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីសម្រេចបាននូវអ្វីដែលខ្ញុំចង់បាន ប៉ុន្តែខ្ញុំដឹងពីអ្វីដែលខ្ញុំកំពុងព្យាយាម"។ ពាក្យទាំងនេះអាចពិពណ៌នាអំពីសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ទាំងអស់។ ប៉ុន្តែ​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​មក​នេះ ឧត្តមគតិ​សិល្បៈ​របស់​អ្នក​តែង​កាន់​តែ​ប្លែក ហើយ​ជំនាញ​របស់​គាត់​កាន់​តែ​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ។

Verdi ព្យាយាមបញ្ចូលរឿង "ខ្លាំង សាមញ្ញ សំខាន់"។ នៅឆ្នាំ 1853 ដោយសរសេរ La Traviata គាត់បានសរសេរថា "ខ្ញុំសុបិនចង់ឃើញដីធំថ្មី ស្រស់ស្អាត ប្លែកៗ និងដិតបំផុត"។ នៅក្នុងសំបុត្រមួយទៀត (នៃឆ្នាំដូចគ្នា) យើងអានថា: "ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវគ្រោងដ៏ស្រស់ស្អាតដើមគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងស្ថានភាពដ៏អស្ចារ្យចំណង់ចំណូលចិត្ត - លើសពីតណ្ហាទាំងអស់! ..”

ស្ថានភាពពិត និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ តួអក្សរដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ - ដែលយោងទៅតាម Verdi គឺជារឿងសំខាន់នៅក្នុងរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ហើយប្រសិនបើនៅក្នុងស្នាដៃនៃសម័យដើម មនោសញ្ចេតនា ការអភិវឌ្ឍន៍នៃស្ថានភាពមិនតែងតែរួមចំណែកដល់ការបង្ហាញតួអក្សរជាប់លាប់នោះទេ នោះនៅទសវត្សរ៍ទី 50 អ្នកនិពន្ធបានយល់យ៉ាងច្បាស់ថា ការធ្វើឱ្យទំនាក់ទំនងកាន់តែស៊ីជម្រៅ ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់បង្កើតការពិតយ៉ាងសំខាន់។ ល្ខោនតន្ត្រី។ ហេតុដូច្នេះហើយ ដោយបានប្រកាន់យកផ្លូវនៃភាពប្រាកដនិយមយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ Verdi បានថ្កោលទោសល្ខោនអូប៉េរ៉ាសម័យទំនើបរបស់អ៊ីតាលីចំពោះប្លង់ឯកតា ឯកតា ទម្រង់ទម្លាប់។ សម្រាប់ទំហំមិនគ្រប់គ្រាន់នៃការបង្ហាញពីភាពផ្ទុយគ្នាក្នុងជីវិត គាត់ក៏បានថ្កោលទោសស្នាដៃដែលបានសរសេរពីមុនរបស់គាត់ផងដែរថា៖ «ពួកគេមានឈុតឆាកគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ប៉ុន្តែវាមិនមានភាពចម្រុះទេ។ ពួកវាប៉ះពាល់តែម្ខាង - អស្ចារ្យប្រសិនបើអ្នកចូលចិត្ត - ប៉ុន្តែតែងតែដូចគ្នា។

នៅក្នុងការយល់ដឹងរបស់ Verdi ល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺមិនអាចនឹកស្មានដល់ដោយគ្មានភាពមុតស្រួចនៃជម្លោះជម្លោះ។ អ្នកនិពន្ធបាននិយាយថា ស្ថានភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ គួរតែបង្ហាញពីតណ្ហារបស់មនុស្សក្នុងលក្ខណៈបុគ្គលរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ Verdi បានជំទាស់យ៉ាងខ្លាំងនូវទម្លាប់ណាមួយនៅក្នុង libretto ។ នៅឆ្នាំ 1851 ដោយចាប់ផ្តើមការងារលើ Il trovatore លោក Verdi បានសរសេរថា “The freer Cammarano (librettist of the opera.— MD ។) នឹងបកស្រាយទម្រង់ កាន់តែល្អសម្រាប់ខ្ញុំ ខ្ញុំនឹងកាន់តែពេញចិត្ត។ មួយឆ្នាំមុនដោយបានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយផ្អែកលើគ្រោងរបស់ស្តេច Lear របស់ Shakespeare លោក Verdi បានចង្អុលបង្ហាញថា "Lear មិនគួរត្រូវបានបង្កើតជារឿងល្ខោនក្នុងទម្រង់ដែលទទួលយកជាទូទៅនោះទេ។ វាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការស្វែងរកទម្រង់ថ្មី ដែលជាទម្រង់ធំជាងមុន ដោយមិនមានការរើសអើង”។

គ្រោងសម្រាប់ Verdi គឺជាមធ្យោបាយនៃការបង្ហាញពីគំនិតនៃការងារប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព។ ជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានជ្រួតជ្រាបជាមួយនឹងការស្វែងរកដីឡូតិ៍បែបនេះ។ ចាប់ផ្តើមជាមួយ Ernani គាត់ព្យាយាមស្វែងរកប្រភពអក្សរសាស្ត្រសម្រាប់គំនិតប្រតិបត្តិការរបស់គាត់។ ជាអ្នកស្គាល់អក្សរសិល្ប៍អ៊ីតាលី (និងឡាតាំង) ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ Verdi ត្រូវបានសរសេរយ៉ាងល្អជាភាសាអាឡឺម៉ង់ បារាំង និងអង់គ្លេស។ អ្នកនិពន្ធសំណព្វរបស់គាត់គឺ Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo ។ (អំពី Shakespeare, Verdi បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1865 ថា: "គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធសំណព្វរបស់ខ្ញុំដែលខ្ញុំស្គាល់តាំងពីកុមារភាពហើយអានឡើងវិញជានិច្ច" ។ Lear ”(នៅឆ្នាំ 1847, 1849, 1856 និង 1869); ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនពីរផ្អែកលើគ្រោងរបស់ Byron (ផែនការមិនទាន់បានបញ្ចប់របស់ Cain), Schiller – បួន, Hugo – ពីរ (ផែនការរបស់ Ruy Blas”) ។

ការផ្តួចផ្តើមគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Verdi មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះជម្រើសនៃគ្រោងនោះទេ។ គាត់បានត្រួតពិនិត្យយ៉ាងសកម្មនូវការងាររបស់បណ្ណារក្ស។ អ្នកតែងបាននិយាយថា "ខ្ញុំមិនដែលសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាទៅ librettos ដែលត្រៀមរួចជាស្រេចដែលផលិតដោយនរណាម្នាក់នៅខាងនោះទេ" អ្នកតែងបាននិយាយថា "ខ្ញុំគ្រាន់តែមិនអាចយល់ពីរបៀបដែលអ្នកនិពន្ធរឿងអាចកើតមកដែលអាចទាយបានថាអ្វីដែលខ្ញុំអាចបញ្ចូលក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបាន"។ ការឆ្លើយឆ្លងដ៏ទូលំទូលាយរបស់ Verdi គឺពោរពេញទៅដោយការណែនាំប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងដំបូន្មានដល់អ្នកសហការផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់។ ការណែនាំទាំងនេះទាក់ទងជាចម្បងទៅនឹងផែនការសេណារីយ៉ូនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ អ្នកនិពន្ធទាមទារឱ្យមានការផ្តោតអារម្មណ៍អតិបរមានៃការអភិវឌ្ឍន៍គ្រោងនៃប្រភពអក្សរសាស្ត្រ ហើយសម្រាប់រឿងនេះ - ការកាត់បន្ថយនៃបន្ទាត់ចំហៀងនៃ intrigue ការបង្ហាប់នៃអត្ថបទនៃរឿង។

Verdi បានចេញវេជ្ជបញ្ជាដល់បុគ្គលិករបស់គាត់នូវវេនពាក្យសំដីដែលគាត់ត្រូវការ ចង្វាក់នៃខគម្ពីរ និងចំនួនពាក្យដែលត្រូវការសម្រាប់តន្ត្រី។ គាត់បានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះឃ្លា "គន្លឹះ" នៅក្នុងអត្ថបទនៃ libretto ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវខ្លឹមសារនៃស្ថានភាព ឬតួអង្គដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1870 ទៅកាន់អ្នកនិពន្ធសៀវភៅ Aida ថា "វាមិនសំខាន់ទេថាតើពាក្យនេះ ឬពាក្យនោះជាឃ្លាមួយ ត្រូវការជាចាំបាច់ ដែលនឹងធ្វើឱ្យមានភាពរំភើបរីករាយ"។ ការកែលម្អ Libretto នៃ "Othello" គាត់បានដកចេញនូវអ្វីដែលមិនចាំបាច់ តាមគំនិតរបស់គាត់ ឃ្លា និងពាក្យ ទាមទារភាពចម្រុះនៃចង្វាក់នៅក្នុងអត្ថបទ បំបែក "ភាពរលូន" នៃខគម្ពីរដែលរារាំងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី សម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិ និងសង្ខេបបំផុត។

គំនិតដិតរបស់ Verdi មិនតែងតែទទួលបានការបញ្ចេញមតិដ៏សក្តិសមពីអ្នកសហការផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់នោះទេ។ ដូច្នេះដោយមានការកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះ libretto នៃ "Rigoletto" អ្នកនិពន្ធបានកត់សម្គាល់ខគម្ពីរខ្សោយនៅក្នុងវា។ ភាគច្រើនមិនបានផ្គាប់ចិត្តគាត់នៅក្នុងរឿងល្ខោនរបស់ Il trovatore, Sicilian Vespers, Don Carlos ។ ដោយមិនបានសម្រេចបាននូវសេណារីយ៉ូដែលគួរឱ្យជឿជាក់ទាំងស្រុង និងតំណាងផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅក្នុង libretto របស់ King Lear គាត់ត្រូវបានបង្ខំឱ្យបោះបង់ចោលការបញ្ចប់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

ក្នុង​ការ​ខិត​ខំ​ប្រឹង​ប្រែង​ជាមួយ​នឹង​អ្នក​និពន្ធ​សៀវភៅ ទីបំផុត Verdi បាន​បង្កើត​គំនិត​នៃ​ការ​តែង​និពន្ធ។ ជាធម្មតាគាត់ចាប់ផ្តើមតន្ត្រីតែបន្ទាប់ពីបង្កើតអក្សរសាស្ត្រពេញលេញនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងមូល។

Verdi បាននិយាយថារឿងលំបាកបំផុតសម្រាប់គាត់គឺ "សរសេរឱ្យបានលឿនដើម្បីបង្ហាញពីគំនិតតន្ត្រីនៅក្នុងភាពស្មោះត្រង់ដែលវាកើតនៅក្នុងចិត្ត" ។ គាត់​បាន​រំឭក​ថា​៖ ​«​កាល​ខ្ញុំ​នៅ​ក្មេង ខ្ញុំ​ច្រើន​តែ​ធ្វើ​ការ​មិន​ឈប់​ពី​ម៉ោង​៤​ព្រឹក​ដល់​ម៉ោង​៧​ល្ងាច»។ សូម្បីតែនៅវ័យចំណាស់ក៏ដោយ នៅពេលបង្កើតពិន្ទុរបស់ Falstaff គាត់បានបញ្ចូលបទគម្ពីរធំៗដែលបានបញ្ចប់ភ្លាមៗ ដោយសារគាត់ "ខ្លាចភ្លេចការផ្សំវង់ភ្លេង និងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ timbre"។

នៅពេលបង្កើតតន្ត្រី Verdi បានចងចាំពីលទ្ធភាពនៃការបង្កើតឆាករបស់វា។ ដោយបានភ្ជាប់គ្នារហូតដល់ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50 ជាមួយនឹងរោងកុនផ្សេងៗ គាត់តែងតែដោះស្រាយបញ្ហាមួយចំនួននៃការសម្តែងតន្ត្រី អាស្រ័យលើកម្លាំងសម្តែងដែលក្រុមដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ លើសពីនេះទៅទៀត Verdi ចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែគុណភាពសំលេងរបស់អ្នកចម្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ។ នៅឆ្នាំ 1857 មុនពេលចាក់បញ្ចាំងរឿង "Simon Boccanegra" គាត់បានចង្អុលបង្ហាញថា: "តួនាទីរបស់ Paolo គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់វាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការស្វែងរក baritone ដែលនឹងក្លាយជាតារាសម្តែងដ៏ល្អ" ។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1848 ទាក់ទងនឹងផលិតកម្មដែលបានគ្រោងទុករបស់ Macbeth នៅ Naples Verdi បានបដិសេធតារាចម្រៀង Tadolini ដែលបានផ្តល់ជូនគាត់ព្រោះសមត្ថភាពសំលេងនិងឆាករបស់នាងមិនសមនឹងតួនាទីដែលចង់បាន: "Tadolini មានសម្លេងដ៏អស្ចារ្យ ច្បាស់លាស់ តម្លាភាព និងថាមពល។ និង II ចង់បានសំឡេងសម្រាប់ស្ត្រី, ថ្លង់, ឃោរឃៅ, អាប់អួរ។ តាដូលីនី មាន​សំឡេង​ទេវតា​មួយ​ចំនួន ហើយ​ខ្ញុំ​ចង់​បាន​អ្វី​ដែល​ពិបាក​ក្នុង​សំឡេង​របស់​ស្ត្រី។

ក្នុងការរៀនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់រហូតដល់ Falstaff, Verdi បានចូលរួមយ៉ាងសកម្ម, ធ្វើអន្តរាគមន៍ក្នុងការងាររបស់អ្នកដឹកនាំ, យកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះតារាចម្រៀង, ដោយប្រុងប្រយ័ត្នឆ្លងកាត់ផ្នែកជាមួយពួកគេ។ ដូច្នេះហើយ តារាចម្រៀង Barbieri-Nini ដែលសម្តែងជា Lady Macbeth នៅឯការបញ្ចាំងលើកដំបូងឆ្នាំ 1847 បានផ្តល់សក្ខីកម្មថាអ្នកនិពន្ធបានហាត់សមបទភ្លេងជាមួយនាងរហូតដល់ 150 ដង ដោយសម្រេចបាននូវមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញសំឡេងដែលគាត់ត្រូវការ។ គាត់បានធ្វើការដូចការទាមទារនៅអាយុ 74 ឆ្នាំជាមួយ tenor ដ៏ល្បីល្បាញ Francesco Tamagno ដែលដើរតួជា Othello ។

Verdi បានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះការបកស្រាយលើឆាកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ការឆ្លើយឆ្លងរបស់គាត់មានសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដ៏មានតម្លៃជាច្រើនអំពីបញ្ហាទាំងនេះ។ Verdi បានសរសេរថា "កម្លាំងទាំងអស់នៃឆាកផ្តល់នូវការបញ្ចេញមតិដ៏អស្ចារ្យ" ហើយមិនត្រឹមតែការបញ្ជូនតន្ត្រីនៃ cavatinas, duets, finals ជាដើម។ ទាក់ទងនឹងការផលិតនៃ The Force of Destiny ក្នុងឆ្នាំ 1869 គាត់បានត្អូញត្អែរអំពីអ្នករិះគន់ដែលបានសរសេរតែអំពីផ្នែកសំលេងរបស់អ្នកសំដែងប៉ុណ្ណោះ: ពួកគេនិយាយថា ... "។ ដោយ​កត់សម្គាល់​ពី​ភាព​ប្រណិត​របស់​អ្នក​សំដែង អ្នក​តែង​បាន​សង្កត់​ធ្ងន់​ថា​៖ «​អូប៉េរ៉ា—យល់​ខ្ញុំ​ឲ្យ​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ—ពោល​គឺ ឆាកតន្ត្រីល្ខោនត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យដោយមធ្យម។ វាប្រឆាំងនឹងរឿងនេះ យកតន្ត្រីចេញពីឆាក ហើយ Verdi បានតវ៉ា៖ ដោយចូលរួមក្នុងការរៀន និងសម្តែងស្នាដៃរបស់គាត់ គាត់ទាមទារការពិតនៃអារម្មណ៍ និងសកម្មភាពទាំងក្នុងការច្រៀង និងចលនាឆាក។ Verdi បានប្រកែកថាមានតែនៅក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃការរួបរួមយ៉ាងខ្លាំងនៃគ្រប់មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិលើឆាកតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះដែលអាចការសម្តែងអូប៉េរ៉ាពេញលេញ។

ដូច្នេះហើយ ចាប់ផ្តើមពីជម្រើសនៃគ្រោងក្នុងការងារលំបាកជាមួយអ្នកនិពន្ធសៀវភៅ នៅពេលបង្កើតតន្ត្រី កំឡុងពេលតំណាងនៃឆាករបស់វា - នៅគ្រប់ដំណាក់កាលនៃការធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា ចាប់ពីគំនិតរហូតដល់ដំណាក់កាល ភាពខ្លាំងរបស់ចៅហ្វាយនឹងបង្ហាញខ្លួនឯង ដែលដឹកនាំជនជាតិអ៊ីតាលីដោយទំនុកចិត្ត។ សិល្បៈ​មាន​ដើម​កំណើត​គាត់​ដល់​កម្ពស់។ ភាពប្រាកដនិយម។

* * *

ឧត្តមគតិប្រតិបត្តិរបស់ Verdi ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការងារច្នៃប្រឌិតជាច្រើនឆ្នាំ ការងារជាក់ស្តែងដ៏អស្ចារ្យ និងដំណើរស្វែងរកជាប់លាប់។ គាត់ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីស្ថានភាពនៃល្ខោនតន្ត្រីសហសម័យនៅអឺរ៉ុប។ ចំណាយពេលច្រើននៅក្រៅប្រទេស Verdi បានស្គាល់ក្រុមល្អបំផុតនៅអឺរ៉ុប - ពី St. Petersburg ទៅ Paris, Vienna, London, Madrid ។ គាត់ធ្លាប់ស្គាល់ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អ្នកនិពន្ធសហសម័យដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ (ប្រហែលជា Verdi បានឮល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Glinka នៅ St. Petersburg។ នៅក្នុងបណ្ណាល័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលី មាន clavier នៃ "The Stone Guest" ដោយ Dargomyzhsky ។ ). Verdi បានវាយតម្លៃពួកគេជាមួយនឹងកម្រិតដូចគ្នានៃការរិះគន់ដែលគាត់បានចូលទៅជិតការងាររបស់គាត់ផ្ទាល់។ ហើយជាញឹកញយ គាត់មិនបានបញ្ចូលសមិទ្ធិផលសិល្បៈនៃវប្បធម៌ជាតិដ៏ទៃច្រើននោះទេ ប៉ុន្តែបានកែច្នៃវាតាមរបៀបរបស់គាត់ ដោយយកឈ្នះលើឥទ្ធិពលរបស់ពួកគេ។

នេះជារបៀបដែលគាត់បានប្រព្រឹត្តិទៅប្រពៃណីតន្ត្រីនិងឆាកនៃល្ខោនបារាំង៖ ពួកគេត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ចំពោះគាត់ប្រសិនបើមានតែស្នាដៃរបស់គាត់ចំនួនបី ("Sicilian Vespers", "Don Carlos", ការបោះពុម្ពលើកទីពីរនៃ "Macbeth") ត្រូវបានសរសេរ។ សម្រាប់ឆាកប៉ារីស។ ដូចគ្នាដែរគឺអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះ Wagner ដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលភាគច្រើននៃសម័យកណ្តាលគាត់បានដឹង ហើយពួកគេខ្លះបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំង (Lohengrin, Valkyrie) ប៉ុន្តែ Verdi បានប្រកែកដោយច្នៃប្រឌិតជាមួយទាំង Meyerbeer និង Wagner ។ គាត់មិនបានមើលងាយសារៈសំខាន់របស់ពួកគេសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌តន្ត្រីបារាំង ឬអាល្លឺម៉ង់ទេ ប៉ុន្តែបានបដិសេធលទ្ធភាពនៃការធ្វើត្រាប់តាមពួកស្លាវ។ Verdi បានសរសេរថា "ប្រសិនបើជនជាតិអាឡឺម៉ង់បន្តពី Bach ទៅដល់ Wagner នោះពួកគេធ្វើដូចជនជាតិអាល្លឺម៉ង់ពិតប្រាកដ។ ប៉ុន្តែយើងដែលជាកូនចៅរបស់ Palestrina យកតម្រាប់តាម Wagner កំពុងប្រព្រឹត្តបទឧក្រិដ្ឋតន្ត្រី បង្កើតសិល្បៈដែលមិនចាំបាច់ និងសូម្បីតែគ្រោះថ្នាក់។ លោក​បាន​បន្ថែម​ថា៖ «យើង​មាន​អារម្មណ៍​ខុស​គ្នា»។

សំណួរនៃឥទ្ធិពលរបស់ Wagner មានភាពស្រួចស្រាវជាពិសេសនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 60 ។ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងជាច្រើនបានចុះចាញ់នឹងគាត់ (អ្នកកោតសរសើរដ៏ខ្នះខ្នែងបំផុតរបស់ Wagner នៅអ៊ីតាលីគឺជាសិស្សរបស់ Liszt ដែលជាអ្នកនិពន្ធ J. Sgambatti, អ្នកដឹកនាំ G. Martucci, ក.បូតូ (នៅដើមដំបូងនៃអាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ មុនពេលជួប Verdi) និងអ្នកដទៃ។ ). Verdi បានកត់សម្គាល់យ៉ាងជូរចត់ថា "យើងទាំងអស់គ្នា - អ្នកនិពន្ធអ្នករិះគន់សាធារណៈ - បានធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបោះបង់ចោលជាតិតន្ត្រីរបស់យើង។ នៅទីនេះយើងនៅឯកំពង់ផែដ៏ស្ងប់ស្ងាត់មួយ… មួយជំហានទៀត ហើយយើងនឹងក្លាយទៅជាភាសាអាល្លឺម៉ង់នៅក្នុងនេះ ដូចនៅក្នុងអ្វីផ្សេងទៀតដែរ។ វាជារឿងពិបាក និងឈឺចាប់សម្រាប់គាត់ក្នុងការស្តាប់ពីបបូរមាត់របស់យុវវ័យ និងអ្នករិះគន់មួយចំនួនពីពាក្យដែលអតីតល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ហួសសម័យ មិនបំពេញតាមតម្រូវការទំនើប ហើយបច្ចុប្បន្នដែលចាប់ផ្តើមពី Aida ដើរតាមគន្លងរបស់ Wagner ។ “ពិតជាកិត្តិយសណាស់ បន្ទាប់ពីអាជីពច្នៃប្រឌិតរយៈពេលសែសិបឆ្នាំ ដើម្បីបញ្ចប់ជាអ្នកចង់!” Verdi បានលាន់មាត់ដោយកំហឹង។

ប៉ុន្តែគាត់មិនបានបដិសេធតម្លៃនៃការសញ្ជ័យសិល្បៈរបស់ Wagner ទេ។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់បានធ្វើឱ្យគាត់គិតអំពីរឿងជាច្រើន ហើយសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតអំពីតួនាទីរបស់វង់តន្រ្តីនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលត្រូវបានប៉ាន់ស្មានដោយអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលីនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX (រួមទាំង Verdi ខ្លួនឯងនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងាររបស់គាត់) អំពី ការបង្កើនសារៈសំខាន់នៃភាពសុខដុមរមនា (និងមធ្យោបាយដ៏សំខាន់នេះនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីដែលមិនយកចិត្តទុកដាក់ដោយអ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី) និងជាចុងក្រោយអំពីការបង្កើតគោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ពីទីបញ្ចប់ដើម្បីយកឈ្នះលើការបែកបាក់នៃទម្រង់នៃរចនាសម្ព័ន្ធលេខ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសម្រាប់សំណួរទាំងអស់នេះ សារៈសំខាន់បំផុតសម្រាប់ការសម្តែងតន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្ស Verdi បានរកឃើញ។ របស់ខ្លួន ដំណោះស្រាយក្រៅពី Wagner ។ លើសពីនេះ គាត់បានគូសបញ្ជាក់ពួកគេ សូម្បីតែមុនពេលដែលគាត់បានស្គាល់ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដ៏អស្ចារ្យក៏ដោយ។ ជាឧទាហរណ៍ ការប្រើប្រាស់ "Timbre dramaturgy" នៅក្នុងឈុតនៃការលេចចេញនូវវិញ្ញាណនៅក្នុង "Macbeth" ឬនៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីព្យុះផ្គររន្ទះដ៏អាក្រក់នៅក្នុង "Rigoletto" ការប្រើខ្សែបែងចែកនៅក្នុងការចុះឈ្មោះខ្ពស់នៅក្នុងការណែនាំដល់ចុងក្រោយ។ ទង្វើនៃ "La Traviata" ឬ trombones នៅក្នុង Miserere នៃ "Il Trovatore" - ទាំងនេះគឺដិត វិធីសាស្រ្តនៃឧបករណ៍នីមួយៗត្រូវបានរកឃើញដោយមិនគិតពី Wagner ។ ហើយប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីឥទ្ធិពលរបស់នរណាម្នាក់នៅលើវង់តន្រ្តី Verdi នោះយើងគួរតែចងចាំ Berlioz ដែលគាត់បានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំង ហើយគាត់មានទំនាក់ទំនងមិត្តភាពតាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី 60 មកម្ល៉េះ។

Verdi គឺគ្រាន់តែជាឯករាជ្យក្នុងការស្វែងរករបស់គាត់សម្រាប់ការបញ្ចូលគ្នានៃគោលការណ៍នៃបទចម្រៀង - ariose (bel canto) និង declamatory (parlante) ។ គាត់បានបង្កើត "លក្ខណៈចម្រុះ" ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ (stilo misto) ដែលជាមូលដ្ឋានសម្រាប់គាត់ក្នុងការបង្កើតទម្រង់នៃការនិយាយទោល ឬឈុតឆាកសន្ទនាដោយឥតគិតថ្លៃ។ Rigoletto's aria "Courtesans, fiend of vice" ឬការតស៊ូខាងវិញ្ញាណរវាង Germont និង Violetta ក៏ត្រូវបានសរសេរមុនពេលស្គាល់គ្នាជាមួយ Wagner's operas ។ ជាការពិតណាស់ ការស្គាល់គ្នាជាមួយពួកគេ បានជួយ Verdi ឱ្យបង្កើតគោលការណ៍ថ្មីនៃការសម្តែងដោយក្លាហាន ដែលជាពិសេសប៉ះពាល់ដល់ភាសាអាម៉ូនិករបស់គាត់ ដែលកាន់តែស្មុគស្មាញ និងអាចបត់បែនបាន។ ប៉ុន្តែមានភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាងគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ Wagner និង Verdi ។ ពួកគេអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេចំពោះតួនាទីនៃធាតុសំលេងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

ជាមួយនឹងការយកចិត្តទុកដាក់ទាំងអស់ដែល Verdi បានផ្តល់ទៅឱ្យវង់តន្រ្តីនៅក្នុងការតែងចុងក្រោយរបស់គាត់គាត់បានទទួលស្គាល់កត្តាសំលេងនិងភ្លេងជាការនាំមុខ។ ដូច្នេះទាក់ទងនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងដោយ Puccini Verdi បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1892 ថា "វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាគោលការណ៍ symphonic មាននៅទីនេះ។ នេះនៅក្នុងខ្លួនវាមិនអាក្រក់ទេប៉ុន្តែត្រូវតែប្រុងប្រយ័ត្ន: ល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយហើយបទគឺជាបទភ្លេងមួយ។

Verdi បាន​និយាយ​ថា "សំឡេង និង​បទភ្លេង​សម្រាប់​ខ្ញុំ​នឹង​តែងតែ​ជា​រឿង​សំខាន់​បំផុត"។ គាត់​បាន​ការពារ​តំណែង​នេះ​យ៉ាង​ហ្មត់ចត់ ដោយ​ជឿថា​លក្ខណៈ​ជាតិ​ធម្មតា​នៃ​តន្ត្រី​អ៊ីតាលី​រកឃើញ​ការបញ្ចេញមតិ​នៅក្នុង​វា។ នៅក្នុងគម្រោងរបស់គាត់សម្រាប់កំណែទម្រង់នៃការអប់រំសាធារណៈដែលបានបង្ហាញដល់រដ្ឋាភិបាលក្នុងឆ្នាំ 1861 Verdi បានតស៊ូមតិដល់ការរៀបចំសាលាច្រៀងពេលល្ងាចដោយឥតគិតថ្លៃសម្រាប់រាល់ការរំញោចដែលអាចធ្វើទៅបាននៃតន្ត្រីសំលេងនៅផ្ទះ។ ដប់ឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានអំពាវនាវដល់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងឱ្យសិក្សាអក្សរសិល្ប៍សំលេងអ៊ីតាលីបុរាណ រួមទាំងស្នាដៃរបស់ប៉ាឡេស្ទីនណា។ នៅក្នុងការបញ្ចូលគ្នានៃភាពប្លែកនៃវប្បធម៌ច្រៀងរបស់ប្រជាជន Verdi បានឃើញគន្លឹះនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយជោគជ័យនៃប្រពៃណីជាតិនៃសិល្បៈតន្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយខ្លឹមសារដែលគាត់បានវិនិយោគលើគំនិតនៃ "បទភ្លេង" និង "ភាពឡូយឆាយ" បានផ្លាស់ប្តូរ។

ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិត គាត់បានប្រឆាំងយ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្នកដែលបកស្រាយគំនិតទាំងនេះដោយម្ខាង។ នៅឆ្នាំ 1871 Verdi បានសរសេរថា "មនុស្សម្នាក់មិនអាចគ្រាន់តែជាអ្នកលេងភ្លេងនៅក្នុងតន្ត្រីទេ! មានអ្វីដែលលើសពីបទភ្លេង ជាងភាពសុខដុម - តាមពិតទៅ - តន្ត្រីខ្លួនឯង! .. “។ ឬនៅក្នុងលិខិតមួយពីឆ្នាំ 1882៖ “បទភ្លេង ភាពសុខដុមរមនា ការច្រៀងប្រកបដោយមនោសញ្ចេតនា ឥទ្ធិពលវង់ភ្លេង និងពណ៌គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីមានន័យ។ បង្កើតតន្ត្រីឱ្យបានល្អជាមួយនឹងឧបករណ៍ទាំងនេះ!..” នៅក្នុងកំដៅនៃភាពចម្រូងចម្រាស Verdi ថែមទាំងបានសម្តែងការវិនិច្ឆ័យដែលស្តាប់ទៅមិនសមហេតុផលនៅក្នុងមាត់របស់គាត់ថា "ភ្លេងមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងពីជញ្ជីង trills ឬ groupetto ... ឧទាហរណ៍មានបទភ្លេងនៅក្នុង bard ក្រុមចម្រៀង (ពី Bellini's Norma ។— MD ។) ការអធិស្ឋានរបស់ម៉ូសេ (ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Rossini ។— MD ។) ជាដើម ប៉ុន្តែពួកគេមិននៅក្នុង cavatinas នៃ The Barber of Seville, The Thieving Magpie, Semiramis ជាដើម។ — វាគឺជាអ្វី? "អ្វីដែលអ្នកចង់បាន មិនមែនភ្លេង" (ពីសំបុត្រឆ្នាំ 1875)។

តើអ្វីបណ្តាលឱ្យមានការវាយប្រហារយ៉ាងមុតស្រួចបែបនេះប្រឆាំងនឹងបទភ្លេងប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Rossini ដោយអ្នកគាំទ្រដ៏ជាប់លាប់ និងជាអ្នកឃោសនាដ៏រឹងមាំនៃប្រពៃណីតន្ត្រីជាតិរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលជា Verdi? កិច្ចការផ្សេងទៀតដែលត្រូវបានដាក់ចេញដោយខ្លឹមសារថ្មីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់។ ក្នុងការច្រៀង គាត់ចង់ឮ "ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃចាស់ជាមួយនឹងការសូត្រថ្មី" ហើយនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា - ការកំណត់អត្តសញ្ញាណយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងចម្រុះនៃលក្ខណៈបុគ្គលនៃរូបភាពជាក់លាក់ និងស្ថានភាពដ៏អស្ចារ្យ។ នេះគឺជាអ្វីដែលគាត់កំពុងព្យាយាម ធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពរចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងនៃតន្ត្រីអ៊ីតាលី។

ប៉ុន្តែនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តរបស់ Wagner និង Verdi ចំពោះបញ្ហានៃការសំដែងល្ខោនបន្ថែម ជាតិ ភាពខុសគ្នា, ផ្សេងទៀត។ រចនាប័ទ្ម ទិសដៅសិល្បៈ។ ចាប់ផ្តើមជាមនោសញ្ចេតនា Verdi បានលេចចេញជាមេដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រាកដនិយម ខណៈពេលដែល Wagner នៅតែជាមនោសញ្ចេតនា ទោះបីជានៅក្នុងការងាររបស់គាត់ដែលមានរយៈពេលច្នៃប្រឌិតខុសៗគ្នា លក្ខណៈពិសេសនៃភាពប្រាកដនិយមបានលេចឡើងក្នុងកម្រិតធំជាង ឬតិចជាងក៏ដោយ។ ទីបំផុតនេះកំណត់ពីភាពខុសគ្នានៃគំនិតដែលធ្វើឱ្យពួកគេរំភើប ប្រធានបទ រូបភាព ដែលបង្ខំឱ្យ Verdi ប្រឆាំងនឹង "Wagner" ។ល្ខោនតន្ត្រី"ការយល់ដឹងរបស់អ្នក"ឆាកតន្ត្រី"។

* * *

មិនមែនសហសម័យទាំងអស់យល់អំពីភាពអស្ចារ្យនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Verdi នោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាជាការខុសក្នុងការជឿថា តន្ត្រីករអ៊ីតាលីភាគច្រើននៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 1834 ស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Wagner ។ Verdi មានអ្នកគាំទ្រ និងសម្ព័ន្ធមិត្តក្នុងការតស៊ូដើម្បីឧត្តមគតិជាតិ។ Saverio Mercadante សហសម័យចាស់របស់គាត់ក៏បានបន្តធ្វើការផងដែរ ក្នុងនាមជាអ្នកដើរតាម Verdi, Amilcare Ponchielli (1886-1874, ល្ខោនអូប៉េរ៉ាល្អបំផុត Gioconda - 1851; គាត់គឺជាគ្រូរបស់ Puccini) ទទួលបានភាពជោគជ័យគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ កាឡាក់ស៊ីដ៏អស្ចារ្យនៃតារាចម្រៀងត្រូវបានកែលម្អដោយការសម្តែងរបស់ Verdi: Francesco Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enrico Caruso (1921-1867) និងផ្សេងទៀត។ អ្នកដឹកនាំឆ្នើម Arturo Toscanini (1957-90) ត្រូវបានលើកឡើងលើស្នាដៃទាំងនេះ។ ទីបំផុតនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1863 អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលីវ័យក្មេងមួយចំនួនបានឈានមុខគេ ដោយប្រើប្រាស់ប្រពៃណីរបស់ Verdi តាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ទាំងនេះគឺជា Pietro Mascagni (1945-1890, ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកិត្តិយសជនបទ - 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Pagliacci - 1858) និងទេពកោសល្យបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេ - Giacomo Puccini (1924-1893; ភាពជោគជ័យដ៏សំខាន់ដំបូងបង្អស់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Manon", 1896; ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុត: "La Boheme" - 1900, "Tosca" - 1904, "Cio-Cio-San" - XNUMX) ។ (ពួកគេត្រូវបានចូលរួមដោយ Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea និងអ្នកដទៃ។ )

ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការទាក់ទាញចំពោះប្រធានបទទំនើបដែលសម្គាល់ពួកគេពី Verdi ដែលបន្ទាប់ពី La Traviata មិនបានផ្តល់នូវតំណាងដោយផ្ទាល់នៃប្រធានបទទំនើប។

មូលដ្ឋានសម្រាប់ការស្វែងរកសិល្បៈរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងគឺជាចលនាអក្សរសាស្ត្រនៃទសវត្សរ៍ទី 80 ដែលដឹកនាំដោយអ្នកនិពន្ធ Giovanni Varga និងហៅថា "verismo" (verismo មានន័យថា "សេចក្តីពិត" "សេចក្តីពិត" "ភាពជឿជាក់" ជាភាសាអ៊ីតាលី) ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ អ្នកប្រាជ្ញភាគច្រើនបានពណ៌នាអំពីជីវិតរបស់កសិករដែលត្រូវបានបំផ្លិចបំផ្លាញ (ជាពិសេសភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសអ៊ីតាលី) និងប្រជាជនក្រីក្រក្នុងទីក្រុង ពោលគឺ វណ្ណៈទាបសង្គមទុរគត ដែលត្រូវបានកំទេចដោយដំណើររីកចម្រើននៃការអភិវឌ្ឍន៍មូលធននិយម។ នៅក្នុងការបរិហារដោយគ្មានមេត្តានៃទិដ្ឋភាពអវិជ្ជមាននៃសង្គម bourgeois សារៈសំខាន់រីកចម្រើននៃការងាររបស់ verists ត្រូវបានបង្ហាញ។ ប៉ុន្តែការញៀននឹងការគ្រោងទុក "បង្ហូរឈាម" ការផ្ទេរពេលវេលាដ៏ត្រេកត្រអាល ការបង្ហាញពីសរីរវិទ្យា គុណសម្បត្តិល្អបំផុតរបស់មនុស្សនាំឱ្យធម្មជាតិនិយម ទៅជារូបភាពនៃការពិត។

ក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ ភាពផ្ទុយគ្នានេះក៏ជាលក្ខណៈនៃអ្នកតែងនិពន្ធផងដែរ។ Verdi មិន​អាច​អាណិត​អាសូរ​នឹង​ការ​សម្ដែង​នៃ​ធម្មជាតិ​និយម​នៅ​ក្នុង​ល្ខោន​អូ​ប៉េ​រ៉ា​របស់​ពួក​គេ​។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1876 គាត់បានសរសេរថា "វាមិនអាក្រក់ទេក្នុងការយកតម្រាប់តាមការពិត ប៉ុន្តែវាកាន់តែល្អក្នុងការបង្កើតការពិត... តាមរយៈការចម្លងវា អ្នកគ្រាន់តែអាចបង្កើតជារូបថត មិនមែនរូបភាពទេ"។ ប៉ុន្តែ Verdi មិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីស្វាគមន៍បំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងដើម្បីរក្សាភាពស្មោះត្រង់ចំពោះសិក្ខាបទនៃសាលាអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី។ ខ្លឹមសារថ្មីដែលពួកគេងាកទៅទាមទារមធ្យោបាយផ្សេងទៀតនៃការបញ្ចេញមតិ និងគោលការណ៍នៃការសម្តែងរឿង - ថាមវន្ត កាន់តែអស្ចារ្យ រំភើបញាប់ញ័រ អន្ទះអន្ទែង។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ verists ការបន្តជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់ Verdi ត្រូវបានមានអារម្មណ៍យ៉ាងច្បាស់។ នេះគឺជាការកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងការងាររបស់ Puccini ។

ដូច្នេះហើយ នៅដំណាក់កាលថ្មីមួយ ក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃប្រធានបទផ្សេងគ្នា និងគ្រោងផ្សេងទៀត ឧត្តមគតិប្រជាធិបតេយ្យ និងមនុស្សធម៌ដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នៃទេពកោសល្យអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យបានបំភ្លឺផ្លូវសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់រុស្ស៊ី។

M. Druskin

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - Oberto, Count of San Bonifacio (1833-37, staged in 1839, La Scala Theatre, Milan), King for a Hour (Un giorno di regno, ក្រោយមកគេហៅថា Imaginary Stanislaus, 1840, នៅទីនោះ), Nebuchadnezzar (Nabucco, 1841, បានរៀបចំក្នុងឆ្នាំ 1842, ibid), Lombards ក្នុងបូជនីយកិច្ចដំបូង (1842, រៀបចំនៅឆ្នាំ 1843, ibid; ការបោះពុម្ពលើកទី 2 ក្រោមចំណងជើង Jerusalem, 1847, Grand Opera Theatre, Paris), Ernani (1844, ល្ខោន La Fenice, Venice), ពីរ Foscari (1844, ល្ខោនអាហ្សង់ទីន, រ៉ូម), Jeanne d'Arc (1845, ល្ខោន La Scala, Milan), Alzira (1845, រោងមហោស្រព San Carlo, Naples), Attila (1846, La Fenice Theatre, Venice), Macbeth (1847, រោងមហោស្រព Pergola, Florence; ការបោះពុម្ពលើកទី 2, 1865, Lyric Theatre, Paris), Robbers (1847, Haymarket Theatre, London), The Corsair (1848, Teatro Grande, Trieste), Battle of Legnano (1849, Teatro Argentina, Rome; with revised libretto ដែលមានចំណងជើងថា The Siege of Harlem, 1861), Louise Miller (1849, Teatro San Carlo, Naples), Stiffelio (1850, Grande Theatre, Trieste; ការបោះពុម្ពលើកទី 2 ក្រោមចំណងជើង Garol d, 1857, Tea tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1851, Teatro La Fenice, Venice), Troubadour (1853, Teatro Apollo, Rome), Traviata (1853, Teatro La Fenice, Venice), Sicilian Vespers (ភាសាបារាំង libretto ដោយ E. Scribe និង Ch. Duveyrier, 1854, សម្តែងក្នុង 1855, Grand Opera, Paris; ការបោះពុម្ពលើកទី 2 មានចំណងជើងថា "Giovanna Guzman" សៀវភៅ Libretto អ៊ីតាលីដោយ E. Caimi, 1856, Milan), Simone Boccanegra (libretto ដោយ FM Piave, 1857, Teatro La Fenice, Venice; ការបោះពុម្ពលើកទី 2, libretto កែប្រែដោយ A Boito, 1881, La Scala , Milan), Un ballo in maschera (1859, Apollo Theatre, Rome), The Force of Destiny (libretto by Piave, 1862, Mariinsky Theatre, Petersburg, Italian troupe; 2nd edition, libretto revised by A. Ghislanzoni, 1869, Teatro alla Scala, Milan), Don Carlos (ភាសាបារាំង libretto ដោយ J. Mery និង C. du Locle, 1867, Grand Opera, Paris; 2nd edition, Italian libretto, revised A. Ghislanzoni, 1884, La Scala Theatre, Milan), Aida (1870 សម្តែងក្នុង 1871, Opera Theatre, Cairo), Otello (1886, staged in 1887, La Scala Theatre, Milan), Falstaff (1892, staged in 1893, ibid.), សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងព្យាណូ - សំឡេង, ត្រែ (ពាក្យដោយ G. Mameli, 1848), ភ្លេងជាតិ (cantata, ពាក្យដោយ A. Boito, សម្តែងក្នុងឆ្នាំ 1862, The Covent Garden Theatre, London), ការងារខាងវិញ្ញាណ - Requiem (សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង 4 នាក់ ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី សម្តែងក្នុង 1874 Milan), Pater Noster (អត្ថបទដោយ Dante សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង 5 សំឡេង សម្តែងនៅឆ្នាំ 1880 Milan), Ave Maria (អត្ថបទដោយ Dante សម្រាប់សូប្រាណូ និងវង់ភ្លេងខ្សែអក្សរ សម្តែងនៅឆ្នាំ 1880 ទីក្រុង Milan) បំណែកបួនដ៏ពិសិដ្ឋ (Ave Maria សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង 4 សំឡេង; Stabat Mater សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង 4 សំឡេង និងវង់តន្រ្តី; Le laudi alla Vergine Maria សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងស្រី 4 សំឡេង; Te Deum សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់ភ្លេង ; 1889-97, សម្តែងក្នុង 1898, Paris); សម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ - មនោសញ្ចេតនាចំនួន 6 (1838), និរទេស (បាឡាដសម្រាប់បាស, 1839), ល្បួង (បាសសម្រាប់បាស, 1839), អាល់ប៊ុម - មនោសញ្ចេតនាប្រាំមួយ (1845), Stornell (1869) និងផ្សេងទៀត; ឧបករណ៍ភ្លេង - ខ្សែអក្សរ quartet (e-moll, សម្តែងក្នុង 1873, Naples) ។ល។