George Enescu |

លោក George Enescu

“ខ្ញុំមិនស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការដាក់គាត់នៅក្នុងជួរទីមួយនៃអ្នកនិពន្ធនៃសម័យរបស់យើង… នេះមិនត្រឹមតែអនុវត្តចំពោះភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងចំពោះទិដ្ឋភាពជាច្រើននៃសកម្មភាពតន្ត្រីរបស់វិចិត្រករដ៏ប៉ិនប្រសប់ផងដែរ ដូចជាអ្នកលេងវីយូឡុង អ្នកដឹកនាំ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ… ក្នុងចំណោម តន្ត្រីករដែលខ្ញុំស្គាល់។ Enescu គឺ​ជា​ឧបករណ៍​ចម្រុះ​បំផុត​ដែល​ឈាន​ដល់​ភាព​ល្អឥតខ្ចោះ​ខ្ពស់​ក្នុង​ការ​បង្កើត​របស់​គាត់។ សេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់មនុស្សរបស់គាត់ ភាពថ្លៃថ្នូរ និងកម្លាំងសីលធម៌របស់គាត់បានជម្រុញការកោតសរសើរនៅក្នុងខ្ញុំ…” នៅក្នុងពាក្យទាំងនេះរបស់ P. Casals រូបគំនូរដ៏ត្រឹមត្រូវរបស់ J. Enescu ដែលជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ដែលជាសាលាតែងនិពន្ធរបស់រ៉ូម៉ានី ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ។

Enescu បានកើតនិងចំណាយពេល 7 ឆ្នាំដំបូងនៃជីវិតរបស់គាត់នៅក្នុងតំបន់ជនបទមួយនៅភាគខាងជើងនៃ Moldova ។ រូបភាពនៃធម្មជាតិដើមកំណើត និងជីវិតកសិករ ថ្ងៃឈប់សម្រាកនៅជនបទជាមួយនឹងបទចម្រៀង និងរបាំ សំឡេង ដូន បាឡាដ បទភ្លេងប្រពៃណីបានចូលក្នុងចិត្តកុមារដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជារៀងរហូត។ សូម្បីតែនៅពេលនោះក៏ដោយ មូលដ្ឋានគ្រឹះដំបូងនៃទស្សនៈពិភពលោកជាតិនោះត្រូវបានដាក់ ដែលនឹងក្លាយជាការសម្រេចចិត្តសម្រាប់ធម្មជាតិ និងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតទាំងអស់របស់គាត់។

Enescu ត្រូវ​បាន​គេ​អប់រំ​នៅ​កន្លែង​អភិរក្ស​អឺរ៉ុប​ចំណាស់​បំផុត​ពីរ​គឺ​ក្រុង​វីយែន ដែល​នៅ​ឆ្នាំ ១៨៨៨-៩៣។ បានសិក្សាជាអ្នកលេងវីយូឡុង និងប៉ារីស - នៅទីនេះក្នុងឆ្នាំ 1888-93 ។ គាត់បានប្រសើរឡើងនៅក្នុងថ្នាក់នៃអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញនិងជាគ្រូបង្រៀន M. Marsik ហើយបានសិក្សាការតែងនិពន្ធជាមួយចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យពីរនាក់គឺ J. Massenet បន្ទាប់មក G. Fauré។

អំណោយដ៏អស្ចារ្យ និងអាចប្រើប្រាស់បានរបស់យុវជនរ៉ូម៉ានី ដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីស្ថាប័នអភិរក្សទាំងពីរដែលមានភាពខុសគ្នាខ្ពស់បំផុត (នៅទីក្រុងវីយែន - មេដាយមួយនៅប៉ារីស - ហ្រ្វង់ស័រ) ត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយគ្រូរបស់គាត់។ Mason បានសរសេរទៅកាន់ឪពុករបស់ George អាយុដប់បួនឆ្នាំថា "កូនប្រុសរបស់អ្នកនឹងនាំមកនូវសិរីរុងរឿងដ៏អស្ចារ្យដល់អ្នក និងសិល្បៈរបស់យើង និងដល់ស្រុកកំណើតរបស់គាត់" ។ “ឧស្សាហ៍ព្យាយាម គិតពិចារណា។ Faure បាននិយាយ។

Enescu បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជាអ្នកលេងវីយូឡុងការប្រគុំតន្ត្រីនៅអាយុ 9 ឆ្នាំនៅពេលដែលគាត់បានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីសប្បុរសធម៌មួយនៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះការឆ្លើយតបដំបូងបានលេចឡើង: អត្ថបទកាសែត "រ៉ូម៉ានី Mozart" ។ ការចាប់ផ្តើមដំបូងរបស់ Enescu ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីស៖ នៅឆ្នាំ 1898 ដ៏ល្បីល្បាញ E. Colonne បានដឹកនាំរឿងដំបូងរបស់គាត់គឺ The Romanian Poem ។ កំណាព្យមនោសញ្ចេតនាយុវវ័យដ៏ភ្លឺស្វាងបាននាំឱ្យអ្នកនិពន្ធទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងធំធេងជាមួយនឹងទស្សនិកជនដ៏ទំនើប និងការទទួលស្គាល់នៅក្នុងសារព័ត៌មាន ហើយសំខាន់បំផុតក្នុងចំណោមអ្នករួមការងារដែលមានតម្រូវការ។

មិនយូរប៉ុន្មានអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបង្ហាញ "កំណាព្យ" ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់នៅ Bucharest Ateneum ដែលបន្ទាប់មកនឹងធ្វើជាសាក្សីនៃជ័យជំនះជាច្រើនរបស់គាត់។ នោះគឺជាការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ ក៏ដូចជាអ្នកស្គាល់គ្នាដំបូងបង្អស់របស់ជនរួមជាតិរបស់គាត់ជាមួយ Enescu ដែលជាអ្នកនិពន្ធ។

ទោះបីជាជីវិតរបស់តន្ត្រីករការប្រគុំតន្ត្រីបង្ខំឱ្យ Enescu ជាញឹកញាប់ និងរយៈពេលយូរនៅខាងក្រៅប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ក៏ដោយ គាត់បានធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះវប្បធម៌តន្ត្រីរ៉ូម៉ានី។ Enescu ស្ថិតក្នុងចំណោមអ្នកផ្តួចផ្តើម និងអ្នករៀបចំសំណុំរឿងសំខាន់ៗជាច្រើនរបស់ជាតិ ដូចជាការបើករោងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអចិន្ត្រៃយ៍នៅទីក្រុង Bucharest ដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសង្គមអ្នកនិពន្ធរ៉ូម៉ានី (1920) - គាត់បានក្លាយជាប្រធានាធិបតីដំបូងគេ។ Enescu បានបង្កើតវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីមួយនៅ Iasi ដោយឈរលើមូលដ្ឋានដែលពេលនោះ philharmonic បានកើតឡើង។

ភាពរុងរឿងនៃសាលាជាតិនៃអ្នកនិពន្ធគឺជាប្រធានបទនៃការព្រួយបារម្ភជាពិសេសរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ ១៩១៣-៤៦ ។ គាត់តែងតែដកប្រាក់ពីថ្លៃប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់សម្រាប់ផ្តល់រង្វាន់ដល់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង គ្មានអ្នកនិពន្ធដែលមានទេពកោសល្យក្នុងប្រទេសដែលនឹងមិនក្លាយជាម្ចាស់ពានរង្វាន់នេះទេ។ Enescu បានគាំទ្រតន្ត្រីករផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ សីលធម៌ និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។ ក្នុង​អំឡុង​ពេល​សង្គ្រាម​ទាំង​ពីរ​ឆ្នាំ គាត់​មិន​បាន​ធ្វើ​ដំណើរ​ទៅ​ក្រៅ​ប្រទេស​ទេ ដោយ​និយាយ​ថា​៖ ​«​ក្នុង​ពេល​ដែល​មាតុភូមិ​ខ្ញុំ​រង​ទុក្ខ ខ្ញុំ​មិន​អាច​ចូល​រួម​ជាមួយ​វា​បាន​ទេ»។ ជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់គាត់ តន្ត្រីករបាននាំមកនូវការលួងចិត្តដល់ជនរងទុក្ខ ដោយលេងនៅមន្ទីរពេទ្យ និងក្នុងមូលនិធិជួយកុមារកំព្រា ជួយសិល្បករដែលខ្វះខាត។

ផ្នែកដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់បំផុតនៃសកម្មភាពរបស់ Enescu គឺការត្រាស់ដឹងតន្ត្រី។ អ្នកសំដែងដ៏ល្បីម្នាក់ ដែលជាប់ឈ្មោះជាសាលប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំបំផុតក្នុងពិភពលោក គាត់បានធ្វើដំណើរម្តងហើយម្តងទៀតនៅទូទាំងប្រទេសរូម៉ានី ជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រី សម្តែងនៅតាមទីក្រុង និងទីប្រជុំជន ដែលនាំមកនូវសិល្បៈខ្ពស់ដល់មនុស្សដែលជារឿយៗត្រូវបានដកហូត។ នៅទីក្រុង Bucharest Enescu បានសម្តែងជាមួយនឹងវដ្តប្រគុំតន្ត្រីធំៗ ជាលើកដំបូងនៅប្រទេសរ៉ូម៉ានី ដែលគាត់បានសម្តែងនូវស្នាដៃបុរាណ និងទំនើបជាច្រើន (បទភ្លេងទីប្រាំបួនរបស់ Beethoven, Symphony ទីប្រាំពីររបស់ D. Shostakovich, A. Khachaturian's Violin Concerto) ។

Enescu គឺជាវិចិត្រករមនុស្សធម៌ ទស្សនៈរបស់គាត់គឺប្រជាធិបតេយ្យ។ គាត់បានថ្កោលទោសរបបផ្តាច់ការ និងសង្រ្គាម ឈរលើជំហរប្រឆាំងហ្វាស៊ីសជាប់លាប់។ គាត់​មិន​បាន​ដាក់​សិល្បៈ​របស់​គាត់​ទៅ​បម្រើ​របប​ផ្តាច់ការ​រាជានិយម​ក្នុង​ប្រទេស​រ៉ូម៉ានី​ទេ គាត់​បាន​បដិសេធ​មិន​ធ្វើ​ដំណើរ​នៅ​ប្រទេស​អាល្លឺម៉ង់ និង​អ៊ីតាលី​ក្នុង​សម័យ​ណាស៊ី។ នៅឆ្នាំ 1944 Enescu បានក្លាយជាស្ថាបនិកម្នាក់ និងជាអនុប្រធាននៃសមាគមមិត្តភាពរ៉ូម៉ានី-សូវៀត។ នៅឆ្នាំ 1946 គាត់បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងមូស្គូ ហើយបានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនប្រាំ ក្នុងនាមជាអ្នកលេងវីយូឡុង អ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកដឹកនាំរឿង អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង ដើម្បីឧទ្ទិសដល់ប្រជាជនដែលបានទទួលជ័យជម្នះ។

ប្រសិនបើកិត្តិនាមរបស់ Enescu ដែលជាអ្នកសំដែងគឺទូទាំងពិភពលោក នោះការងាររបស់អ្នកនិពន្ធរបស់គាត់ក្នុងជីវិតរបស់គាត់មិនបានរកឃើញការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវនោះទេ។ ថ្វីត្បិតតែតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានអ្នកជំនាញកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងក៏ដោយក៏វាកម្របានឮសម្រាប់មនុស្សទូទៅ។ មានតែបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់តន្ត្រីករគឺជាសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ត្រូវបានគេកោតសរសើរជាបុរាណនិងជាប្រធានសាលាជាតិនៃអ្នកនិពន្ធ។ នៅក្នុងការងាររបស់ Enescu កន្លែងសំខាន់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយបន្ទាត់នាំមុខចំនួន 2: ប្រធានបទនៃមាតុភូមិនិងការប្រឆាំងនឹងទស្សនវិជ្ជានៃ "មនុស្សនិងថ្ម" ។ រូបភាពនៃធម្មជាតិ ជីវិតនៅជនបទ ភាពសប្បាយរីករាយដ៏រីករាយជាមួយនឹងការរាំដោយឯកឯង ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជោគវាសនារបស់មនុស្ស – ទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្កប់ដោយសេចក្តីស្រឡាញ់ និងជំនាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ៖ “កំណាព្យរ៉ូម៉ានី” (១៨៩៧)។ 1897 រ៉ូម៉ានី Rhapsodies (2); ទីពីរ (1901) និងទីបី (1899) sonatas សម្រាប់វីយូឡុងនិងព្យាណូ (ទីបីដែលជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់តន្ត្រីករមានចំណងជើងរង "នៅក្នុងតួអក្សរប្រជាប្រិយរ៉ូម៉ានី") "ឈុតប្រទេស" សម្រាប់វង់តន្រ្តី (1926) ឈុតសម្រាប់ វីយូឡុង និងព្យាណូ "ចំណាប់អារម្មណ៍នៃកុមារភាព" (1938) ។ល។

ជម្លោះរបស់មនុស្សដែលមានកម្លាំងអាក្រក់ - ទាំងខាងក្រៅនិងលាក់នៅក្នុងធម្មជាតិរបស់គាត់ - ជាពិសេសការព្រួយបារម្ភអ្នកតែងនៅក្នុងពាក់កណ្តាលនិងឆ្នាំក្រោយរបស់គាត់។ បទចម្រៀងទីពីរ (1914) និងទីបី (1918) បួនបួន (ព្យាណូទីពីរ - 1944 ខ្សែទីពីរ - 1951) កំណាព្យ symphonic ជាមួយក្រុមចម្រៀង "Call of the Sea" (1951) បទចម្រៀង swan របស់ Enescu - Chamber Symphony (1954) គឺ devoted ចំពោះប្រធានបទនេះ។ ប្រធានបទនេះគឺស៊ីជម្រៅ និងចម្រុះបំផុតនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Oedipus ។ អ្នកនិពន្ធបានចាត់ទុកសោកនាដកម្មតន្ត្រី (នៅក្នុង libre ដោយផ្អែកលើទេវកថានិងសោកនាដកម្មរបស់ Sophocles) "ការងារនៃជីវិតរបស់គាត់" គាត់បានសរសេរវាអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍ (ពិន្ទុត្រូវបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1931 ប៉ុន្តែល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានសរសេរជា clavier ក្នុងឆ្នាំ 1923 ។ ) នៅទីនេះគំនិតនៃការតស៊ូដែលមិនអាចផ្សះផ្សារបស់មនុស្សទៅនឹងកម្លាំងអាក្រក់ជ័យជំនះរបស់គាត់លើជោគវាសនាត្រូវបានបញ្ជាក់។ Oedipus លេចឡើងជាវីរៈបុរសក្លាហាន និងថ្លៃថ្នូរ ដែលជាអ្នកប្រយុទ្ធផ្តាច់ការ។ ការសម្តែងលើកដំបូងនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1936 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានទទួលជោគជ័យយ៉ាងធំធេង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់អ្នកនិពន្ធ វាត្រូវបានដំណើរការជាលើកដំបូងតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1958 ប៉ុណ្ណោះ។ Oedipus ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាល្ខោនអូប៉េរ៉ារ៉ូម៉ានីដ៏ល្អបំផុត ហើយបានចូលទៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី XX ។

តំណាង​នៃ​ការ​ប្រឆាំង​នឹង "មនុស្ស​និង​ជោគវាសនា" ជារឿយៗ​ត្រូវបាន​ជំរុញ​ដោយ​ព្រឹត្តិការណ៍​ជាក់លាក់​នៅក្នុង​ការពិត​រ៉ូម៉ានី។ ដូច្នេះ បទចម្រៀងទីបីដ៏អស្ចារ្យជាមួយបន្ទរ (1918) ត្រូវបានសរសេរក្រោមចំណាប់អារម្មណ៍ផ្ទាល់នៃសោកនាដកម្មរបស់ប្រជាជននៅក្នុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ; វាឆ្លុះបញ្ចាំងពីរូបភាពនៃការលុកលុយ ការតស៊ូ ហើយចុងបញ្ចប់របស់វាស្តាប់ទៅដូចជាអធិប្បាយដល់ពិភពលោក។

ភាពជាក់លាក់នៃរចនាប័ទ្មរបស់ Enescu គឺជាការសំយោគនៃគោលការណ៍ប្រជាប្រិយ-ជាតិ ជាមួយនឹងទំនៀមទម្លាប់នៃមនោសញ្ចេតនាជិតស្និទ្ធនឹងគាត់ (ឥទ្ធិពលរបស់ R. Wagner, I. Brahms, S. Frank គឺខ្លាំងជាពិសេស) និងជាមួយនឹងសមិទ្ធិផលនៃការចាប់អារម្មណ៍របស់បារាំង ជាមួយនឹង ដែលគាត់បានទាក់ទងគ្នាអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃជីវិតរបស់គាត់នៅប្រទេសបារាំង (គាត់បានហៅប្រទេសនេះថាជាផ្ទះទីពីរ) ។ សម្រាប់គាត់ ជាដំបូង រឿងព្រេងនិទានរ៉ូម៉ានី គឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ជាតិ ដែល Enescu ដឹងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងទូលំទូលាយ កោតសរសើរ និងស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំង ដោយចាត់ទុកវាជាមូលដ្ឋាននៃការច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈទាំងអស់៖ “រឿងព្រេងនិទានរបស់យើងមិនគ្រាន់តែស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណោះទេ។ គាត់​ជា​ឃ្លាំង​នៃ​ប្រាជ្ញា​ប្រជាជន»។

មូលដ្ឋានគ្រឹះទាំងអស់នៃរចនាប័ទ្មរបស់ Enescu ត្រូវបានចាក់ឫសនៅក្នុងការគិតតន្ត្រីប្រជាប្រិយ - ភ្លេង រចនាសម្ព័នចង្វាក់មេត្រូ លក្ខណៈពិសេសនៃឃ្លាំងម៉ូដ ការបង្កើតរូបរាង។

"ការងារដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់មានឫសគល់ទាំងអស់នៅក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ" ពាក្យទាំងនេះរបស់ D. Shostakovich បង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃសិល្បៈរបស់តន្ត្រីកររ៉ូម៉ានីឆ្នើម។

R. Leites

មានបុគ្គលដែលវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការនិយាយថា "គាត់ជាអ្នកលេងវីយូឡុង" ឬ "គាត់ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ" សិល្បៈរបស់ពួកគេដូចជាវាកើនឡើង "ខាងលើ" ឧបករណ៍ដែលពួកគេបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេចំពោះពិភពលោក គំនិត និងបទពិសោធន៍។ ; មានបុគ្គលដែលជាទូទៅចង្អៀតនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃអាជីពតន្ត្រីមួយ។ ក្នុងចំណោមអ្នកទាំងនោះមានលោក George Enescu ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិរ៉ូម៉ានីដ៏អស្ចារ្យ អ្នកនិពន្ធ អ្នកដឹកនាំ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ វីយូឡុងគឺជាអាជីពសំខាន់មួយរបស់គាត់ក្នុងផ្នែកតន្ត្រី ប៉ុន្តែគាត់កាន់តែទាក់ទាញដល់ព្យាណូ ការតែងនិពន្ធ និងការដឹកនាំ។ ហើយការពិតដែលថា Enescu អ្នកលេងវីយូឡុងបានគ្របដណ្ដប់លើ Enescu ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកនិពន្ធ អ្នកដឹកនាំគឺប្រហែលជាអយុត្តិធម៌បំផុតចំពោះតន្ត្រីករពហុជំនាញនេះ។ Arthur Rubinstein សារភាពថា "គាត់គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលខ្ញុំថែមទាំងច្រណែនគាត់" ។ ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំរឿង Enescu បានសម្តែងនៅគ្រប់រាជធានីនៃពិភពលោក ហើយគួរតែជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ក្នុងចំណោមចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅសម័យរបស់យើង។

ប្រសិនបើ Enescu ដែលជាអ្នកដឹកនាំ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅតែត្រូវបានផ្តល់ឱ្យពួកគេ នោះការងាររបស់គាត់ត្រូវបានវាយតម្លៃយ៉ាងសមរម្យ ហើយនេះគឺជាសោកនាដកម្មរបស់គាត់ ដែលបានបន្សល់ទុកនូវភាពសោកសៅ និងការមិនពេញចិត្តពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។

Enescu គឺជាមោទនភាពនៃវប្បធម៌តន្ត្រីនៃប្រទេសរ៉ូម៉ានី ដែលជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងរឹងមាំជាមួយនឹងសិល្បៈទាំងអស់របស់គាត់ជាមួយនឹងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ទាក់ទងនឹងវិសាលភាពនៃសកម្មភាពរបស់គាត់ និងការរួមចំណែកដែលគាត់បានធ្វើចំពោះតន្ត្រីពិភពលោក សារៈសំខាន់របស់គាត់គឺហួសពីព្រំដែនជាតិ។

ក្នុងនាមជាអ្នកលេងវីយូឡុង Enescu គឺមិនអាចអនុវត្តបាន។ នៅក្នុងការលេងរបស់គាត់ បច្ចេកទេសនៃសាលាវីយូឡុងអ៊ឺរ៉ុបដែលចម្រាញ់បំផុតមួយ - សាលាបារាំង - ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនៃការសម្តែង "lautar" របស់ជនជាតិរ៉ូម៉ានី ដែលស្រូបតាំងពីកុមារភាព។ ជាលទ្ធផលនៃការសំយោគនេះ រចនាប័ទ្មដើមតែមួយគត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលសម្គាល់ Enescu ពីអ្នកលេងវីយូឡុងដទៃទៀតទាំងអស់។ Enescu គឺជាកវីវីយូឡុង ជាវិចិត្រករដែលមានភាពស្រមើស្រមៃ និងការស្រមើស្រមៃបំផុត។ គាត់​មិន​បាន​លេង​ទេ ប៉ុន្តែ​បាន​បង្កើត​ឡើង​នៅ​លើ​ឆាក​ដោយ​បង្កើត​ជា​ប្រភេទ​នៃ​ការ​បង្កើត​កំណាព្យ។ មិនមានការសម្តែងតែមួយស្រដៀងនឹងអ្វីផ្សេងទៀតទេ សេរីភាពបច្ចេកទេសពេញលេញបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ផ្លាស់ប្តូរសូម្បីតែបច្ចេកទេសបច្ចេកទេសក្នុងអំឡុងពេលហ្គេម។ ហ្គេមរបស់គាត់គឺដូចជាសុន្ទរកថាដ៏រំភើបជាមួយនឹងសម្លេងរំជួលចិត្តដ៏សម្បូរបែប។ ទាក់ទងនឹងស្ទីលរបស់គាត់ Oistrakh បានសរសេរថា "Enescu អ្នកលេងវីយូឡុងមានលក្ខណៈពិសេសសំខាន់មួយ - នេះគឺជាការបង្ហាញពិសេសនៃការកាត់ធ្នូដែលមិនងាយស្រួលអនុវត្តទេ។ ការ​បញ្ចេញ​មតិ​ក្នុង​ការ​ថ្លែង​សុន្ទរកថា​មាន​នៅ​ក្នុង​កំណត់​ត្រា​នីមួយៗ ក្រុម​កំណត់​ចំណាំ​នីមួយៗ (នេះ​ក៏​ជា​លក្ខណៈ​នៃ​ការ​លេង​របស់ Menuhin សិស្ស​របស់ Enescu)។

Enescu គឺជាអ្នកបង្កើតអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង សូម្បីតែនៅក្នុងបច្ចេកវិទ្យាវីយូឡុង ដែលជាការច្នៃប្រឌិតសម្រាប់គាត់។ ហើយប្រសិនបើ Oistrakh លើកឡើងពីការបញ្ចេញមតិនៃធ្នូដែលជារចនាប័ទ្មថ្មីនៃបច្ចេកទេសដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលរបស់ Enescu នោះ George Manoliu ចង្អុលបង្ហាញថាគោលការណ៍ម្រាមដៃរបស់គាត់គឺគ្រាន់តែជាការច្នៃប្រឌិត។ Manoliu សរសេរថា "Enescu" លុបបំបាត់ការចាប់ម្រាមដៃតាមទីតាំង ហើយដោយការប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៃបច្ចេកទេសផ្នែកបន្ថែម ដោយហេតុនេះជៀសវាងការរអិលដែលមិនចាំបាច់។ Enescu សម្រេចបាននូវភាពធូរស្រាលពិសេសនៃបន្ទាត់ភ្លេង ទោះបីជាឃ្លានីមួយៗរក្សាភាពតានតឹងថាមវន្តរបស់វាក៏ដោយ។

ការធ្វើឱ្យតន្ត្រីស្ទើរតែមានអត្ថន័យ គាត់បានបង្កើតវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងការចែកចាយធ្នូ: យោងទៅតាម Manoliu Enescu បានបែងចែក legato យ៉ាងទូលំទូលាយទៅជាតូចជាង ឬកំណត់ចំណាំបុគ្គលនៅក្នុងពួកវា ខណៈពេលដែលរក្សាភាពខុសប្លែកគ្នាទាំងមូល។ «ការជ្រើសរើសដ៏សាមញ្ញនេះ ហាក់បីដូចជាគ្មានការបង្កគ្រោះថ្នាក់ បានផ្តល់ឱ្យធ្នូនូវដង្ហើមស្រស់ថ្លា ឃ្លានេះទទួលបានការកើនឡើង ជីវិតច្បាស់លាស់។ ភាគច្រើននៃអ្វីដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Enescu ទាំងតាមរយៈខ្លួនគាត់ និងតាមរយៈសិស្សរបស់គាត់ Menuhin បានចូលទៅក្នុងការអនុវត្តវីយូឡុងពិភពលោកនៃសតវត្សទី IX ។

Enescu កើតនៅថ្ងៃទី 19 ខែសីហាឆ្នាំ 1881 នៅក្នុងភូមិ Liven-Vyrnav ក្នុងប្រទេស Moldova ។ ឥឡូវនេះភូមិនេះត្រូវបានគេហៅថា George Enescu ។

ឪពុករបស់អ្នកលេងវីយូឡុងនាពេលអនាគតគឺ Kostake Enescu គឺជាគ្រូបង្រៀន បន្ទាប់មកជាអ្នកគ្រប់គ្រងអចលនទ្រព្យរបស់ម្ចាស់ដី។ មានបូជាចារ្យជាច្រើននៅក្នុងគ្រួសាររបស់គាត់ ហើយគាត់ផ្ទាល់បានសិក្សានៅថ្នាក់សិក្ខាសាលា។ ម្តាយ Maria Enescu, Nee Kosmovich ក៏មកពីបព្វជិតដែរ។ ឪពុកម្តាយជាអ្នកកាន់សាសនា។ ម្ដាយ​ជា​ស្ត្រី​ដែល​មាន​ចិត្ត​សប្បុរស​ពិសេស ហើយ​បាន​ហ៊ុំ​ព័ទ្ធ​កូន​ប្រុស​របស់​គាត់​ដោយ​បរិយាកាស​នៃ​ការ​គោរព​ដ៏​អស្ចារ្យ។ កុមារធំឡើងនៅក្នុងបរិយាកាសផ្ទះកញ្ចក់នៃផ្ទះបុព្វបុរស។

នៅប្រទេសរូម៉ានី វីយូឡុងគឺជាឧបករណ៍ដ៏ពេញនិយមរបស់ប្រជាជន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ឪពុករបស់នាងជាម្ចាស់វាក្នុងកម្រិតតិចតួចបំផុត ដោយលេងពេលទំនេរពីភារកិច្ចផ្លូវការ។ Little George ចូលចិត្តស្តាប់ឪពុករបស់គាត់ ប៉ុន្តែវង់ភ្លេងហ្គីបសីរសីដែលគាត់បានលឺនៅពេលគាត់អាយុ 3 ឆ្នាំត្រូវបានចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសដោយការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់។ តន្ត្រីរបស់ក្មេងប្រុសនេះបានបង្ខំឪពុកម្តាយរបស់គាត់ឱ្យនាំគាត់ទៅ Iasi ទៅ Caudella ដែលជាសិស្សនៃ Vieuxtan ។ Enescu ពិពណ៌នាអំពីដំណើរទស្សនកិច្ចនេះក្នុងន័យកំប្លែង។

“អញ្ចឹងកូនចង់លេងអីឲ្យខ្ញុំទេ?

"លេងខ្លួនឯងជាមុនសិន ទើបខ្ញុំដឹងថាអ្នកអាចលេងបានឬអត់!"

ឪពុកប្រញាប់សុំទោស Caudella ។ អ្នកលេងវីយូឡុងមានការរំខានយ៉ាងច្បាស់។

«ក្មេង​ប្រុស​អាក្រក់​អី​ហ្នឹង!» Alas, ខ្ញុំបានតស៊ូ។

– អាហ្នឹង? អញ្ចឹង​យើង​ចេញ​ពី​នេះ​ហើយ​ប៉ា!»

ក្មេងប្រុសនេះត្រូវបានបង្រៀនពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសញ្ញាណតន្ត្រីដោយវិស្វករម្នាក់ដែលរស់នៅក្នុងសង្កាត់នោះ ហើយនៅពេលដែលព្យាណូបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងផ្ទះ Georges បានចាប់ផ្តើមតែងបំណែក។ គាត់ចូលចិត្តលេងវីយូឡុង និងព្យាណូក្នុងពេលតែមួយ ហើយនៅពេលគាត់អាយុ 7 ឆ្នាំគាត់ត្រូវបានគេនាំមក Caudella ម្តងទៀតគាត់បានណែនាំឪពុកម្តាយរបស់គាត់ឱ្យទៅទីក្រុងវីយែន។ សមត្ថភាពមិនធម្មតារបស់ក្មេងប្រុសនេះគឺច្បាស់ពេក។

Georges បានមកទីក្រុងវីយែនជាមួយម្តាយរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1889 ។ នៅពេលនោះ តន្ត្រីវីយែនត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "ប៉ារីសទីពីរ" ។ អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏លេចធ្លោ Josef Helmesberger (ជាន់ខ្ពស់) គឺជាប្រធាននៃក្រុមអភិរក្ស Brahms នៅរស់រានមានជីវិត ដែលខ្សែដ៏កក់ក្តៅត្រូវបានឧទ្ទិសនៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់ Enescu ។ លោក Hans Richter បានដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ Enescu ត្រូវ​បាន​ទទួល​ចូល​ក្នុង​ក្រុម​ត្រៀម​នៃ​ក្រុម​អភិរក្ស​ក្នុង​ថ្នាក់​វីយូឡុង។ លោក Josef Helmesberger (ក្មេងតូច) បានយកគាត់មក។ គាត់គឺជាអ្នកដឹកនាំទីបីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ហើយបានដឹកនាំ Helmesberger Quartet ដ៏ល្បីល្បាញ ដោយជំនួសឪពុករបស់គាត់គឺ Josef Helmesberger (ជាន់ខ្ពស់) ។ Enescu បានចំណាយពេល 6 ឆ្នាំនៅក្នុងថ្នាក់នៃ Helmesberger ហើយតាមដំបូន្មានរបស់គាត់គាត់បានផ្លាស់ទៅប៉ារីសនៅឆ្នាំ 1894 ។ ទីក្រុងវីយែនបានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវការចាប់ផ្តើមនៃការអប់រំទូលំទូលាយ។ នៅទីនេះគាត់បានសិក្សាភាសា ចូលចិត្តប្រវត្តិតន្ត្រី និងការតែងនិពន្ធមិនតិចជាងវីយូឡុងនោះទេ។

Noisy Paris, seething ជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍ចម្រុះបំផុតនៃជីវិតតន្ត្រី, បានវាយប្រហារតន្ត្រីករវ័យក្មេង។ Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs - ទាំងនេះគឺជាឈ្មោះដែលរាជធានីនៃប្រទេសបារាំងបានភ្លឺជាមួយ។ Enescu ត្រូវ​បាន​គេ​ណែនាំ​ដល់ Massenet ដែល​មាន​ចិត្ត​អាណិត​អាសូរ​យ៉ាង​ខ្លាំង​ចំពោះ​ការ​ពិសោធន៍​ការ​តែង​និពន្ធ​របស់​គាត់។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើ Enescu ។ "ក្នុងការទាក់ទងជាមួយទេពកោសល្យនិពន្ធទំនុកច្រៀងរបស់ Massenet ទំនុកច្រៀងរបស់គាត់ក៏កាន់តែស្តើងទៅៗ"។ នៅក្នុងសមាសភាពគាត់ត្រូវបានដឹកនាំដោយគ្រូឆ្នើម Gedalge ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយគាត់បានចូលរៀនថ្នាក់ Massenet ហើយបន្ទាប់ពី Massenet ចូលនិវត្តន៍ Gabriel Fauré។ គាត់បានសិក្សាជាមួយអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញដូចជា Florent Schmitt, Charles Kequelin, បានជួបជាមួយ Roger Dukas, Maurice Ravel ។

ការ​បង្ហាញ​ខ្លួន​របស់ Enescu នៅ​កន្លែង​អភិរក្ស​មិន​មាន​នរណា​កត់សម្គាល់​ឡើយ។ Cortot និយាយថារួចហើយនៅក្នុងកិច្ចប្រជុំលើកដំបូង Enescu បានធ្វើឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នាចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងការសម្តែងដ៏ស្រស់ស្អាតស្មើគ្នានៃ Brahms Concerto នៅលើវីយូឡុងនិង Beethoven's Aurora នៅលើព្យាណូ។ ភាពប៉ិនប្រសប់ដ៏អស្ចារ្យនៃការសម្តែងតន្ត្រីរបស់គាត់ភ្លាមៗបានក្លាយជាជាក់ស្តែង។

Enescu បាននិយាយតិចតួចអំពីមេរៀនវីយូឡុងនៅក្នុងថ្នាក់របស់ Marsik ដោយទទួលស្គាល់ថាពួកគេមិនសូវចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការចងចាំរបស់គាត់ទេ៖ “គាត់បានបង្រៀនខ្ញុំឱ្យលេងវីយូឡុងកាន់តែប្រសើរ ជួយខ្ញុំរៀនស្ទីលនៃការលេងខ្លះ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនបានយូរប៉ុន្មានទេ មុន​ពេល​ខ្ញុំ​អាច​ឈ្នះ​រង្វាន់​ទី​មួយ»។ ពានរង្វាន់នេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ Enescu ក្នុងឆ្នាំ 1899 ។

ប៉ារីស "បានកត់សម្គាល់" Enescu ដែលជាអ្នកនិពន្ធ។ នៅឆ្នាំ 1898 អ្នកដឹកនាំបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ Edouard Colonne បានរួមបញ្ចូល "កំណាព្យរ៉ូម៉ានី" របស់គាត់នៅក្នុងកម្មវិធីមួយរបស់គាត់។ Enescu ទើបតែអាយុ 17 ឆ្នាំ! គាត់ត្រូវបានណែនាំអោយ Colonne ដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូរ៉ូម៉ានីដែលមានទេពកោសល្យ Elena Babescu ដែលបានជួយអ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេងរូបនេះឈ្នះការទទួលស្គាល់នៅទីក្រុងប៉ារីស។

ការសម្តែងនៃ "កំណាព្យរ៉ូម៉ានី" គឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ ភាពជោគជ័យបានបំផុសគំនិត Enescu គាត់បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតដោយតែងបំណែកជាច្រើននៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗ (ចម្រៀង Sonata សម្រាប់ព្យាណូ និងវីយូឡុង ខ្សែអក្សរ octet ។ល។)។ អាឡូ! ដោយកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះ "កំណាព្យរ៉ូម៉ានី" ការសរសេរជាបន្តបន្ទាប់ត្រូវបានជួបដោយអ្នករិះគន់ប៉ារីសដោយការអត់ធ្មត់យ៉ាងខ្លាំង។

នៅឆ្នាំ 1901-1902 គាត់បានសរសេរ "រ៉ូម៉ានី Rhapsodies" ចំនួនពីរដែលជាស្នាដៃដ៏ពេញនិយមបំផុតនៃមរតកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយនិន្នាការជាច្រើនដែលមានម៉ូតនៅពេលនោះ ជួនកាលមានភាពខុសគ្នា និងផ្ទុយគ្នា។ ពីទីក្រុងវីយែនគាត់បាននាំមកនូវសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះ Wagner និងការគោរពចំពោះ Brahms ។ នៅទីក្រុងប៉ារីស គាត់ត្រូវបានគេចាប់ចិត្តដោយអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Massenet ដែលត្រូវនឹងទំនោរធម្មជាតិរបស់គាត់។ គាត់មិននៅព្រងើយកន្តើយនឹងសិល្បៈដ៏ស្រទន់របស់ Debussy ដែលជាក្ដារលាយចម្រុះពណ៌របស់ Ravel ឡើយ៖ "ដូច្នេះ នៅក្នុងឈុត Piano ទីពីររបស់ខ្ញុំ ដែលតែងនៅក្នុងឆ្នាំ 1903 មាន Pavane និង Bourret ដែលសរសេរតាមរចនាបថបារាំងចាស់ ដែលនឹកឃើញដល់ Debussy ជាពណ៌។ ចំពោះ Toccata ដែលនាំមុខពីរបំណែកនេះ ប្រធានបទទីពីររបស់វាឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនូរចង្វាក់នៃ Toccata ពីផ្នូររបស់ Couperin ។

នៅក្នុង "Memoirs" Enescu សារភាពថាគាត់តែងតែមានអារម្មណ៍ថាខ្លួនឯងមិនសូវជាអ្នកលេងវីយូឡុងជាអ្នកតែង។ គាត់បានសរសេរថា "វីយូឡុងគឺជាឧបករណ៍ដ៏អស្ចារ្យ ខ្ញុំយល់ព្រម ប៉ុន្តែនាងមិនអាចបំពេញចិត្តខ្ញុំទាំងស្រុងបានទេ"។ ការងាររបស់ព្យាណូ និងអ្នកនិពន្ធបានទាក់ទាញគាត់ច្រើនជាងវីយូឡុងទៅទៀត។ ការ​ដែល​គាត់​ក្លាយ​ជា​អ្នក​លេង​វីយូឡុង​មិន​បាន​កើត​ឡើង​ដោយ​ជម្រើស​របស់​គាត់​នោះ​ទេ​ វា​គឺ​ជា​កាលៈទេសៈ​ "ករណី​ និង​ឆន្ទៈ​របស់​ឪពុក"។ Enescu ក៏ចង្អុលបង្ហាញពីភាពក្រីក្រនៃអក្សរសិល្ប៍វីយូឡុងដែលរួមជាមួយស្នាដៃរបស់ Bach, Beethoven, Mozart, Schumann, Frank, Fauré ក៏មានតន្ត្រី "គួរឱ្យធុញ" របស់ Rode, Viotti និង Kreutzer: "អ្នកមិនអាចស្រឡាញ់តន្ត្រីនិង តន្ត្រីនេះក្នុងពេលតែមួយ” ។

ការទទួលបានរង្វាន់ទីមួយក្នុងឆ្នាំ 1899 បានធ្វើឱ្យ Enescu ក្នុងចំណោមអ្នកលេងវីយូឡុងល្អបំផុតនៅទីក្រុងប៉ារីស។ វិចិត្រករ​រ៉ូម៉ានី​កំពុង​រៀបចំ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​មួយ​នៅ​ថ្ងៃ​ទី​២៤ ខែ​មីនា ដែល​ជា​ការ​ប្រមូល​ទិញ​វីយូឡុង​សម្រាប់​សិល្បករ​វ័យ​ក្មេង។ ជាលទ្ធផល Enescu ទទួលបានឧបករណ៍ Stradivarius ដ៏អស្ចារ្យ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 មិត្តភាពកើតឡើងជាមួយ Alfred Cortot និង Jacques Thibaut ។ ជាមួយទាំងពីរ យុវជនរ៉ូម៉ានីរូបនេះតែងតែសម្តែងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី។ ក្នុងរយៈពេល 10 ឆ្នាំខាងមុខ ដែលបានបើកសតវត្សន៍ទី XX ថ្មី Enescu គឺជាពន្លឺដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់នៃទីក្រុងប៉ារីសរួចហើយ។ Colonne លះបង់ការប្រគុំតន្ត្រីមួយទៅគាត់ (1901); Enescu សម្តែងជាមួយ Saint-Saens និង Casals ហើយត្រូវបានជ្រើសរើសជាសមាជិកនៃសមាគមតន្ត្រីករបារាំង។ នៅឆ្នាំ 1902 គាត់បានបង្កើតក្រុមបីជាមួយ Alfred Casella (ព្យាណូ) និង Louis Fournier (cello) ហើយនៅឆ្នាំ 1904 បួនក្រុមជាមួយ Fritz Schneider, Henri Casadesus និង Louis Fournier ។ គាត់ត្រូវបានអញ្ជើញម្តងហើយម្តងទៀតទៅកាន់គណៈវិនិច្ឆ័យនៃក្រុមអភិរក្សទីក្រុងប៉ារីស គាត់ធ្វើសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរាយបញ្ជីព្រឹត្តិការណ៍សិល្បៈទាំងអស់នៃសម័យកាលនេះនៅក្នុងគំនូរជីវប្រវត្តិសង្ខេប។ អនុញ្ញាតឱ្យយើងកត់សម្គាល់តែការសម្តែងលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 1 ខែធ្នូឆ្នាំ 1907 នៃការប្រគុំតន្ត្រីទីប្រាំពីររបស់ Mozart ដែលទើបនឹងរកឃើញ។

នៅឆ្នាំ 1907 គាត់បានទៅប្រទេសស្កុតឡែនជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីហើយនៅឆ្នាំ 1909 ទៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលដំណើរកម្សាន្តនៅរុស្សី ម្តាយរបស់គាត់បានទទួលមរណៈភាព ដែលគាត់បានស្លាប់យ៉ាងលំបាក។

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីគាត់សម្តែងជាអ្នកលេងវីយូឡុងនិងជាអ្នកដឹកនាំក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ A. Siloti ។ គាត់ណែនាំសាធារណៈជនរុស្ស៊ីដល់ការប្រគុំតន្ត្រីទី 4 របស់ Mozart ដឹកនាំការប្រគុំតន្ត្រី Brandenburg លេខ XNUMX ដោយ J.-S. បាក។ សារព័ត៌មានរុស្ស៊ីបានឆ្លើយតបថា "អ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេង (សិស្សរបស់ Marsik)" បានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាវិចិត្រករដែលមានអំណោយទាន ធ្ងន់ធ្ងរ និងពេញលេញ ដែលមិនបញ្ឈប់ការទាក់ទាញខាងក្រៅនៃគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យនោះទេ ប៉ុន្តែកំពុងស្វែងរកព្រលឹងសិល្បៈ និងការយល់ដឹង។ វា។ ទឹកដមសំឡេងដ៏ទាក់ទាញ ស្រលាញ់ និងបង្កប់នូវអត្ថន័យនៃឧបករណ៍របស់គាត់បានឆ្លើយតបយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះទៅនឹងចរិតលក្ខណៈនៃតន្ត្រីរបស់ Mozart concerto ។

Enescu ចំណាយ​ពេល​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​មុន​សង្គ្រាម​បន្តបន្ទាប់​គ្នា​ធ្វើ​ដំណើរ​ជុំវិញ​អឺរ៉ុប ប៉ុន្តែ​ភាគច្រើន​រស់នៅ​ក្នុង​ទីក្រុង​ប៉ារីស ឬ​ក្នុង​ប្រទេស​រ៉ូម៉ានី។ ប៉ារីសនៅតែជាផ្ទះទីពីររបស់គាត់។ នៅទីនេះគាត់ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយមិត្តភក្តិ។ ក្នុងចំណោមតន្ត្រីករបារាំង គាត់មានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយ Thibault, Cortot, Casals, Ysaye ។ អាកប្បកិរិយាបើកចំហដ៏សប្បុរសរបស់គាត់ និងតន្ត្រីសកលពិតជាទាក់ទាញដួងចិត្តគាត់។

មាន​សូម្បី​តែ​រឿង​និទាន​អំពី​ចិត្ត​សប្បុរស និង​ការ​ឆ្លើយ​តប​របស់​គាត់។ នៅទីក្រុងប៉ារីស អ្នកលេងវីយូឡុងកម្រិតមធ្យមបានបញ្ចុះបញ្ចូល Enescu ឱ្យទៅជាមួយគាត់នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីមួយ ដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជន។ Enescu មិន​អាច​បដិសេធ​បាន​ទេ ហើយ​បាន​សុំ​ឱ្យ Cortot ប្រគល់​កំណត់​ត្រា​ឱ្យ​គាត់។ នៅ​ថ្ងៃ​បន្ទាប់ កាសែត​ប៉ារីស​មួយ​បាន​សរសេរ​ដោយ​ប្រើ​ប្រាជ្ញា​បារាំង​សុទ្ធ​ថា៖ «ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​ចង់​ដឹង​បាន​កើត​ឡើង​កាលពី​ម្សិលមិញ។ អ្នក​ដែល​ត្រូវ​លេង​វីយូឡុង ដោយ​ហេតុផល​ខ្លះ លេង​ព្យាណូ; អ្នក​ដែល​ត្រូវ​លេង​ព្យាណូ​បាន​បង្វែរ​កំណត់​ត្រា ហើយ​អ្នក​ដែល​ត្រូវ​បង្វែរ​កំណត់​ត្រា​លេង​វីយូឡុង…”

សេចក្តីស្រឡាញ់របស់ Enescu ចំពោះស្រុកកំណើតរបស់គាត់គឺអស្ចារ្យណាស់។ នៅឆ្នាំ 1913 គាត់បានផ្តល់មូលនិធិរបស់គាត់សម្រាប់ការបង្កើតរង្វាន់ជាតិដាក់ឈ្មោះតាមគាត់។

ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទី១ គាត់បានបន្តទៅប្រគុំតន្ត្រីនៅប្រទេសបារាំង សហរដ្ឋអាមេរិក រស់នៅយូរយារណាស់មកហើយក្នុងប្រទេសរូម៉ានី ជាកន្លែងដែលគាត់បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីសប្បុរសធម៌ដើម្បីគាំទ្រដល់អ្នករបួស និងជនភៀសខ្លួន។ នៅឆ្នាំ 1914 គាត់បានធ្វើបទ Symphony ទីប្រាំបួនរបស់ Beethoven នៅក្នុងប្រទេសរូម៉ានី ដើម្បីគាំទ្រដល់ជនរងគ្រោះនៃសង្រ្គាម។ សង្រ្គាមហាក់ដូចជាអស្ចារ្យចំពោះទស្សនៈពិភពលោករបស់មនុស្សនិយមរបស់គាត់ គាត់យល់ថាវាជាបញ្ហាប្រឈមចំពោះអរិយធម៌ ដែលជាការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវប្បធម៌។ ដូចជាការបង្ហាញពីសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យនៃវប្បធម៌ពិភពលោក គាត់ផ្តល់វដ្តនៃការប្រគុំតន្ត្រីប្រវត្តិសាស្ត្រឆ្នាំ 1915 នៅទីក្រុង Bucharest ក្នុងរដូវកាល 16/16 ។ នៅឆ្នាំ 1917 គាត់បានត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីដែលប្រមូលបានទៅមូលនិធិកាកបាទក្រហម។ នៅក្នុងសកម្មភាពទាំងអស់របស់គាត់ អារម្មណ៍ស្នេហាជាតិដ៏ក្លៀវក្លាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ នៅឆ្នាំ 1918 គាត់បានបង្កើតវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីនៅ Iasi ។

សង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ និងអតិផរណាជាបន្តបន្ទាប់បានបំផ្លាញ Enescu ។ ក្នុង​អំឡុង​ទសវត្សរ៍​ទី 20-30 គាត់​ធ្វើ​ដំណើរ​ជុំវិញ​ពិភពលោក​ដោយ​រក​ប្រាក់​ចិញ្ចឹម​ជីវិត។ “សិល្បៈនៃអ្នកលេងវីយូឡុង ដែលឈានដល់ភាពចាស់ទុំពេញលេញ ទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ពិភពលោកចាស់ និងថ្មីជាមួយនឹងភាពខាងវិញ្ញាណរបស់វា ដែលនៅពីក្រោយនោះគឺជាបច្ចេកទេសដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ជម្រៅនៃការគិត និងវប្បធម៌តន្ត្រីខ្ពស់។ តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះកោតសរសើរ Enescu ហើយរីករាយក្នុងការសំដែងជាមួយគាត់។ George Balan រាយបញ្ជីការសម្តែងដ៏ឆ្នើមបំផុតរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង៖ ថ្ងៃទី 30 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1927 – ការសម្តែងរបស់ Ravel's Sonata ជាមួយអ្នកនិពន្ធ។ ថ្ងៃទី 4 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1933 - ជាមួយ Carl Flesch និង Jacques Thibault Concerto សម្រាប់វីយូឡុងបីដោយ Vivaldi; ការសម្តែងនៅក្នុងក្រុមជាមួយ Alfred Cortot - ការសម្តែងរបស់ sonatas ដោយ J.-S. Bach សម្រាប់វីយូឡុងនិង clavier នៅខែមិថុនាឆ្នាំ 1936 នៅ Strasbourg ក្នុងពិធីបុណ្យឧទ្ទិសដល់ Bach; ការសម្តែងរួមគ្នាជាមួយ Pablo Casals នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី Brahms ពីរដងនៅទីក្រុង Bucharest ក្នុងខែធ្នូឆ្នាំ 1937 ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 លោក Enescu ក៏ត្រូវបានគេចាត់ទុកជាអ្នកដឹកនាំផងដែរ។ វាគឺជាគាត់ដែលបានជំនួស A. Toscanini ក្នុងឆ្នាំ 1937 ជាអ្នកដឹកនាំនៃ New York Symphony Orchestra ។

Enescu មិនត្រឹមតែជាតន្ត្រីករ-កវីប៉ុណ្ណោះទេ។ គាត់ក៏ជាអ្នកគិតជ្រៅផងដែរ។ ជម្រៅនៃការយល់ដឹងអំពីសិល្បៈរបស់គាត់គឺដូចជាគាត់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យធ្វើបាឋកថាស្តីពីការបកស្រាយនៃស្នាដៃបុរាណ និងសម័យទំនើបនៅ Paris Conservatory និងនៅសាកលវិទ្យាល័យ Harvard ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។ Dani Brunschwig សរសេរថា "ការពន្យល់របស់ Enescu មិនមែនគ្រាន់តែជាការពន្យល់បច្ចេកទេសនោះទេ"... ប៉ុន្តែបានទទួលយកនូវគំនិតតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ ហើយបាននាំយើងទៅរកការយល់ដឹងអំពីគំនិតទស្សនវិជ្ជាដ៏អស្ចារ្យ រហូតដល់ឧត្តមគតិនៃភាពស្រស់ស្អាត។ ជាញឹកញយ វាពិបាកសម្រាប់ពួកយើងក្នុងការដើរតាម Enescu តាមផ្លូវនេះ ដែលគាត់បាននិយាយយ៉ាងស្រស់ស្អាត ថ្លៃថ្នូរ និងថ្លៃថ្នូរ – យ៉ាងណាមិញ យើងភាគច្រើនមានតែអ្នកលេងវីយូឡុង និងតែអ្នកលេងវីយូឡុងប៉ុណ្ណោះ។

ការវង្វេងជីវិតដាក់បន្ទុក Enescu ប៉ុន្តែគាត់មិនអាចបដិសេធបានទេព្រោះជារឿយៗគាត់ត្រូវផ្សព្វផ្សាយការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ដោយចំណាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ការបង្កើតដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា Oedipus ដែលគាត់បានធ្វើការអស់រយៈពេល 25 ឆ្នាំនៃជីវិតរបស់គាត់នឹងមិនបានឃើញពន្លឺទេប្រសិនបើអ្នកនិពន្ធមិនបានវិនិយោគ 50 ហ្វ្រង់នៅក្នុងការផលិតរបស់វា។ គំនិតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានកើតនៅក្នុងឆ្នាំ 000 ក្រោមការចាប់អារម្មណ៍នៃការសម្តែងរបស់សោកនាដកម្មដ៏ល្បីល្បាញ Mune Sully ក្នុងតួនាទីរបស់ Oedipus Rex ប៉ុន្តែល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីសនៅខែមីនាឆ្នាំ 1910, 10 ។

ប៉ុន្តែសូម្បីតែការងារដ៏មហិមាបំផុតនេះក៏មិនបានបញ្ជាក់ពីកិត្តិនាមរបស់ Enescu ដែលជាអ្នកនិពន្ធដែរ បើទោះបីជាឥស្សរជនតន្ត្រីជាច្រើនបានវាយតម្លៃ Oedipus របស់គាត់ខ្ពស់ខុសពីធម្មតា។ ដូច្នេះហើយ Honegger បានចាត់ទុកគាត់ថាជាអ្នកបង្កើតតន្ត្រីទំនុកច្រៀងដ៏អស្ចារ្យបំផុតគ្រប់ពេលវេលា។

Enescu បានសរសេរយ៉ាងជូរចត់ទៅកាន់មិត្តរបស់គាត់នៅប្រទេសរ៉ូម៉ានីក្នុងឆ្នាំ 1938 ថា "ទោះបីជាការពិតដែលថាខ្ញុំជាអ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃជាច្រើនហើយថាខ្ញុំចាត់ទុកខ្លួនឯងជាអ្នកនិពន្ធជាចម្បងក៏ដោយក៏សាធារណជនរឹងចចេសបន្តឃើញខ្ញុំគ្រាន់តែជាគុណធម៌ប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែវាមិនរំខានខ្ញុំទេ ព្រោះខ្ញុំស្គាល់ជីវិតច្បាស់។ ខ្ញុំ​បន្ត​ដើរ​ពី​ទីក្រុង​មួយ​ទៅ​ទីក្រុង​ដោយ​រឹងរូស​ដោយ​យក​ថង់​ដាក់​លើ​ខ្នង​ខ្ញុំ ដើម្បី​រៃអង្គាស​ប្រាក់​ចាំបាច់​ដែល​ធានា​ឯករាជ្យ​ភាព​របស់​ខ្ញុំ។

ជីវិត​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​អ្នក​សិល្បៈ​ក៏​សោកសៅ​ដែរ។ សេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះម្ចាស់ក្សត្រី Maria Contacuzino ត្រូវបានពិពណ៌នាដោយកំណាព្យនៅក្នុងសៀវភៅរបស់ George Balan ។ ពួកគេបានស្រលាញ់គ្នាតាំងពីក្មេង ប៉ុន្តែរហូតដល់ឆ្នាំ 1937 ម៉ារីយ៉ាបានបដិសេធមិនធ្វើជាភរិយារបស់គាត់។ ធម្មជាតិរបស់ពួកគេគឺខុសគ្នាពេក។ ម៉ារីយ៉ាគឺជាស្ត្រីសង្គមដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ការអប់រំដ៏ឆ្លាតវៃ និងដើមកំណើត។ "ផ្ទះរបស់នាង ជាកន្លែងដែលពួកគេបានលេងភ្លេងជាច្រើន និងអានអក្សរសិល្ប៍ប្រលោមលោក គឺជាកន្លែងប្រជុំសំណព្វមួយរបស់ Bucharest ឆ្លាតវៃ"។ បំណងប្រាថ្នាចង់បានឯករាជ្យ ការភ័យខ្លាចថា "សេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ងប់ងល់ និងបង្រ្កាបគ្រប់បែបយ៉ាងរបស់បុរសដែលមានទេពកោសល្យ" នឹងកំណត់សេរីភាពរបស់នាង បានធ្វើឱ្យនាងជំទាស់នឹងការរៀបការអស់រយៈពេល 15 ឆ្នាំ។ នាងនិយាយត្រូវ - អាពាហ៍ពិពាហ៍មិននាំមកនូវសុភមង្គលទេ។ ទំនោរ​ចិត្ត​របស់​នាង​សម្រាប់​ជីវិត​រស់​រវើក​ដ៏​ឡូយឆាយ​បាន​ប៉ះ​ទង្គិច​នឹង​ការ​ទាមទារ និង​ទំនោរ​ចិត្ត​តិចតួច​របស់ Enescu។ លើស​ពី​នេះ ពួក​គេ​បាន​រួបរួម​គ្នា​នៅ​ពេល​ដែល​ម៉ារៀ​ធ្លាក់​ខ្លួន​ឈឺ​ធ្ងន់។ អស់ជាច្រើនឆ្នាំ Enescu បានមើលថែប្រពន្ធដែលឈឺរបស់គាត់ដោយមិនគិតពីខ្លួនឯង។ មានតែការលួងលោមក្នុងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះ ហើយនៅក្នុងនោះគាត់បានបិទខ្លួនឯង។

នេះជារបៀបដែលសង្រ្គាមលោកលើកទីពីរបានរកឃើញគាត់។ Enescu ស្ថិតនៅក្នុងប្រទេសរ៉ូម៉ានីនៅពេលនោះ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការគៀបសង្កត់ទាំងអស់ ខណៈពេលដែលវាមានរយៈពេលយូរ គាត់បានរក្សាជំហរនៃភាពឯកោខ្លួនឯងយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនពីអ្នកជុំវិញ ដោយអរិភាពយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា ការពិតហ្វាស៊ីសនិយម។ មិត្តភ័ក្តិរបស់ Thibaut និង Casals ដែលជាសិស្សខាងវិញ្ញាណនៃវប្បធម៌បារាំង គាត់ជាមនុស្សចម្លែកខុសពីជាតិនិយមអាល្លឺម៉ង់ ហើយមនុស្សជាតិនិយមខ្ពស់របស់គាត់បានប្រឆាំងដាច់ខាតនូវមនោគមវិជ្ជាដ៏ព្រៃផ្សៃនៃលទ្ធិហ្វាស៊ីស។ គាត់មិនដែលបានបង្ហាញជាសាធារណៈនូវអរិភាពរបស់គាត់ចំពោះរបបណាស៊ីនោះទេ ប៉ុន្តែគាត់មិនដែលយល់ព្រមទៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីទេ ហើយភាពស្ងៀមស្ងាត់របស់គាត់ "មិនមានភាពវៃឆ្លាតជាងការតវ៉ាដ៏ខ្លាំងក្លារបស់ Bartok ដែលបានប្រកាសថាគាត់នឹងមិនអនុញ្ញាតឱ្យដាក់ឈ្មោះរបស់គាត់ទៅនរណាម្នាក់ឡើយ។ ផ្លូវនៅទីក្រុង Budapest ខណៈពេលដែលនៅក្នុងទីក្រុងនេះមានផ្លូវ និងទីលានដែលមានឈ្មោះរបស់ Hitler និង Mussolini ។

នៅពេលដែលសង្រ្គាមបានចាប់ផ្តើម Enescu បានរៀបចំ Quartet ដែលក្នុងនោះ C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu ក៏បានចូលរួមផងដែរ ហើយនៅឆ្នាំ 1942 បានសម្តែងជាមួយក្រុមនេះនូវវដ្តទាំងមូលនៃ Quartets របស់ Beethoven ។ «ក្នុង​អំឡុង​ពេល​សង្គ្រាម លោក​បាន​បញ្ជាក់​យ៉ាង​ខ្ជាប់ខ្ជួន​នូវ​សារៈសំខាន់​នៃ​ការងារ​របស់​អ្នកនិពន្ធ ដែល​បាន​ច្រៀង​អំពី​ភាតរភាព​នៃ​ប្រជាជន»។

ភាពឯកោខាងសីលធម៌របស់គាត់បានបញ្ចប់ដោយការរំដោះប្រទេសរូម៉ានីពីរបបផ្តាច់ការហ្វាស៊ីស។ គាត់បង្ហាញការអាណិតអាសូរយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់របស់គាត់ចំពោះសហភាពសូវៀត។ នៅថ្ងៃទី 15 ខែតុលាឆ្នាំ 1944 គាត់ធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីជាកិត្តិយសដល់ទាហាននៃកងទ័ពសូវៀតនៅខែធ្នូនៅឯ Ateneum - បទចម្រៀងប្រាំបួនរបស់ Beethoven ។ នៅឆ្នាំ 1945 Enescu បានបង្កើតទំនាក់ទំនងមិត្តភាពជាមួយតន្ត្រីករសូវៀត - David Oistrakh, Vilhom Quartet ដែលបានមកប្រទេសរ៉ូម៉ានីក្នុងដំណើរកម្សាន្ត។ ជាមួយនឹងក្រុមដ៏អស្ចារ្យនេះ Enescu បានសម្តែង Fauré Piano Quartet នៅក្នុង C minor, Schumann Quintet និង Chausson Sextet ។ ជាមួយនឹង William Quartet គាត់បានលេងតន្ត្រីនៅផ្ទះ។ លោក អិម ស៊ីមគីន អ្នកលេងវីយូឡុងទីមួយនៃក្រុមនិយាយនិយាយថា "ទាំងនេះគឺជាពេលវេលាដ៏រីករាយ" ។ "យើងបានលេងជាមួយ Maestro the Piano Quartet និង Brahms Quintet" ។ Enescu បានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីដែលក្នុងនោះ Oborin និង Oistrakh បានសំដែងវីយូឡុង និងព្យាណូរបស់ Tchaikovsky ។ នៅឆ្នាំ 1945 តន្ត្រីករដ៏គួរឱ្យគោរពត្រូវបានទៅលេងដោយអ្នកសំដែងសូវៀតទាំងអស់ដែលមកដល់រ៉ូម៉ានី - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova ។ ដោយសិក្សាបទភ្លេង ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀត Enescu រកឃើញពិភពលោកថ្មីទាំងមូលសម្រាប់ខ្លួនគាត់។

នៅថ្ងៃទី 1 ខែមេសាឆ្នាំ 1945 គាត់បានដឹកនាំបទ Symphony ទីប្រាំពីររបស់ Shostakovich នៅ Bucharest ។ នៅឆ្នាំ 1946 គាត់បានធ្វើដំណើរទៅទីក្រុងមូស្គូដោយសម្តែងជាអ្នកលេងវីយូឡុង អ្នកដឹកនាំ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ គាត់បានដឹកនាំបទទីប្រាំរបស់ Beethoven, ទីបួនរបស់ Tchaikovsky; ជាមួយ David Oistrakh គាត់បានលេង Concerto របស់ Bach សម្រាប់ Violins ពីរ ហើយក៏បានសម្តែងផ្នែកព្យាណូជាមួយគាត់នៅក្នុង Grieg's Sonata នៅ C Minor ។ “អ្នក​ស្តាប់​ដែល​សាទរ​មិន​បាន​បណ្តោយ​ឲ្យ​ពួកគេ​ចុះ​ពី​ឆាក​យូរ​មក​ហើយ។ បន្ទាប់មក Enescu បានសួរ Oistrakh ថា "តើយើងនឹងលេងអ្វីសម្រាប់ encore?" Oistrakh បានឆ្លើយតបថា "ផ្នែកមួយមកពី Mozart sonata" ។ "គ្មាននរណាម្នាក់គិតថាយើងសម្តែងរួមគ្នាជាលើកដំបូងក្នុងជីវិតរបស់យើងដោយគ្មានការហាត់សមទេ!"

នៅខែឧសភាឆ្នាំ 1946 ជាលើកដំបូងបន្ទាប់ពីការបែកគ្នាដ៏យូរដែលបណ្តាលមកពីសង្រ្គាមគាត់បានជួប Yehudi Menuhin សំណព្វរបស់គាត់ដែលបានមកដល់ Bucharest ។ ពួកគេសម្តែងរួមគ្នានៅក្នុងវដ្តនៃអង្គជំនុំជម្រះ និងការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនី ហើយ Enescu ហាក់ដូចជាពោរពេញទៅដោយកងកម្លាំងថ្មីដែលបានបាត់បង់ក្នុងអំឡុងពេលដ៏លំបាកនៃសង្រ្គាម។

កិត្តិយស ការកោតសរសើរដ៏ជ្រាលជ្រៅបំផុតរបស់បងប្អូនជនរួមជាតិជុំវិញ Enescu ។ ហើយនៅថ្ងៃទី 10 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1946 នៅអាយុ 65 ឆ្នាំគាត់បានចាកចេញពីប្រទេសរូម៉ានីម្តងទៀតដើម្បីចំណាយកម្លាំងដែលនៅសល់របស់គាត់ក្នុងការវង្វេងគ្មានទីបញ្ចប់នៅជុំវិញពិភពលោក។ ដំណើរ​ទស្សនកិច្ច​របស់​គ្រូ​ចាស់​គឺ​មាន​ជ័យជំនះ។ នៅមហោស្រព Bach នៅ Strasbourg ក្នុងឆ្នាំ 1947 គាត់បានសម្តែងជាមួយ Menuhin នូវ Bach Concerto ទ្វេរដង ដែលដឹកនាំវង់ភ្លេងនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ទីក្រុងឡុងដ៍ ប៉ារីស។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1950 គាត់មានអារម្មណ៍ថាមានសញ្ញាដំបូងនៃជំងឺបេះដូងធ្ងន់ធ្ងរ។ ចាប់​តាំង​ពី​ពេល​នោះ​មក គាត់​កាន់​តែ​តិច​ទៅ​ៗ​ក្នុង​ការ​សម្ដែង។ គាត់​តែង​យ៉ាង​ខ្លាំង ប៉ុន្តែ​ដូច​ជា​តែង​តែ​ការ​តែង​និពន្ធ​របស់​គាត់​មិន​បង្កើត​ប្រាក់​ចំណូល​ទេ។ ពេល​គេ​ស្នើ​ឲ្យ​ត្រឡប់​ទៅ​ស្រុក​កំណើត​វិញ គាត់​ស្ទាក់ស្ទើរ។ ជីវិតនៅបរទេសមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវអំពីការផ្លាស់ប្តូរដែលកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសរូម៉ានីទេ។ នេះបានបន្តរហូតដល់ទីបំផុត Enescu ត្រូវបានដេកលើគ្រែដោយជំងឺ។

វិចិត្រករដែលឈឺធ្ងន់បានទទួលសំបុត្រមួយក្នុងខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1953 ពី Petru Groza បន្ទាប់មកជាប្រមុខរដ្ឋាភិបាលរ៉ូម៉ានី ដោយជំរុញឱ្យគាត់ត្រលប់មកវិញថា "បេះដូងរបស់អ្នកជាដំបូងត្រូវការភាពកក់ក្តៅដែលប្រជាជនរង់ចាំអ្នក ប្រជាជនរ៉ូម៉ានីដែលអ្នកបានបម្រើ។ ជាមួយនឹងការលះបង់បែបនេះសម្រាប់ពេញមួយជីវិតរបស់អ្នក នាំសិរីរុងរឿងនៃទេពកោសល្យច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ទៅឆ្ងាយហួសព្រំដែននៃស្រុកកំណើតរបស់អ្នក។ មនុស្សកោតសរសើរនិងស្រឡាញ់អ្នក។ គាត់សង្ឃឹមថាអ្នកនឹងត្រលប់ទៅគាត់វិញ ហើយបន្ទាប់មកគាត់នឹងអាចបំភ្លឺអ្នកជាមួយនឹងពន្លឺដ៏រីករាយនៃសេចក្តីស្រឡាញ់សកល ដែលតែម្នាក់ឯងអាចនាំមកនូវសន្តិភាពដល់កូនប្រុសដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ គ្មាន​អ្វី​ដែល​ស្មើ​នឹង​ការ​កើត​ជំងឺ​នេះ​ទេ»។

អាឡូ! Enescu មិន​មាន​វាសនា​ត្រឡប់​មក​វិញ​ទេ។ នៅថ្ងៃទី 15 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1954 ការខ្វិននៃពាក់កណ្តាលខាងឆ្វេងនៃរាងកាយបានចាប់ផ្តើម។ Yehudi Menuhin បានរកឃើញគាត់នៅក្នុងរដ្ឋនេះ។ “អនុស្សាវរីយ៍នៃកិច្ចប្រជុំនេះនឹងមិនចាកចេញពីខ្ញុំឡើយ។ លើកចុងក្រោយដែលខ្ញុំបានឃើញមេស្ត្រូគឺនៅចុងឆ្នាំ 1954 នៅក្នុងផ្ទះល្វែងរបស់គាត់នៅ Rue Clichy ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។ គាត់ដេកនៅលើគ្រែទន់ខ្សោយប៉ុន្តែស្ងប់ស្ងាត់ណាស់។ គ្រាន់តែមើលមួយភ្លែត បាននិយាយថា ចិត្តរបស់គាត់នៅតែបន្តរស់នៅជាមួយនឹងកម្លាំង និងថាមពលរបស់វា។ ខ្ញុំបានក្រឡេកមើលដៃដ៏រឹងមាំរបស់គាត់ ដែលបង្កើតភាពស្រស់ស្អាតខ្លាំងណាស់ ហើយឥឡូវនេះពួកគេគ្មានកម្លាំង ហើយខ្ញុំញ័រខ្លួន…” ដោយនិយាយលាទៅកាន់ Menuhin ក្នុងនាមជាអ្នកនិយាយលាជីវិត Enescu បានបង្ហាញគាត់ជាមួយនឹងវីយូឡុង Santa Seraphim របស់គាត់ ហើយបានសុំឱ្យគាត់យកទាំងអស់ វីយូឡុងរបស់គាត់សម្រាប់រក្សាសុវត្ថិភាព។

Enescu បានទទួលមរណៈភាពនៅយប់ថ្ងៃទី 3/4 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1955។ «ដោយសារជំនឿរបស់ Enescu ថា "យុវជនមិនមែនជាសូចនាករនៃអាយុទេ ប៉ុន្តែជាស្ថានភាពនៃចិត្ត" បន្ទាប់មក Enescu បានស្លាប់ទាំងវ័យក្មេង។ សូម្បីតែនៅអាយុ 74 ឆ្នាំក៏ដោយ គាត់នៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះឧត្តមគតិសីលធម៌ និងសិល្បៈខ្ពស់របស់គាត់ ដោយសារគាត់បានរក្សាស្មារតីយុវវ័យរបស់គាត់ឱ្យនៅដដែល។ ជាច្រើនឆ្នាំបានធ្វើឱ្យមុខរបស់គាត់មានស្នាមជ្រីវជ្រួញ ប៉ុន្តែព្រលឹងរបស់គាត់ដែលពោរពេញដោយការស្វែងរកភាពស្រស់ស្អាតជារៀងរហូត មិនបានចុះចាញ់នឹងកម្លាំងនៃពេលវេលានោះទេ។ ការស្លាប់របស់គាត់បានមកមិនមែនជាទីបញ្ចប់នៃថ្ងៃលិចធម្មជាតិនោះទេ ប៉ុន្តែដូចជាផ្លេកបន្ទោរដែលធ្លាក់ដើមឈើអុកដែលមានមោទនភាព។ នេះជារបៀបដែល George Enescu បានចាកចេញពីពួកយើង។ អដ្ឋិធាតុរបស់គាត់នៅលើផែនដីត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅក្នុងទីបញ្ចុះសព Père Lachaise…”

L. Raaben