Alfred Schnittke: អនុញ្ញាតឱ្យតន្ត្រីភាពយន្តមកមុន។

តន្ត្រីសព្វថ្ងៃនេះជ្រាបចូលទៅក្នុងគ្រប់វិស័យនៃជីវិតរបស់យើង។ ផ្ទុយទៅវិញ យើងអាចនិយាយបានថា គ្មានតំបន់ណាដែលតន្ត្រីគ្មានសំឡេងនោះទេ។ តាមធម្មជាតិ នេះអនុវត្តយ៉ាងពេញលេញចំពោះការថតកុន។ កន្លងផុតទៅយូរហើយ គឺជាថ្ងៃដែលភាពយន្តត្រូវបានបង្ហាញតែនៅក្នុងរោងកុន ហើយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ-អ្នកគូររូបបានបំពេញបន្ថែមនូវអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅលើអេក្រង់ជាមួយនឹងការលេងរបស់គាត់។

ខ្សែភាពយន្តស្ងាត់ត្រូវបានជំនួសដោយខ្សែភាពយន្តសំឡេង បន្ទាប់មកយើងបានរៀនអំពីសំឡេងស្តេរ៉េអូ ហើយបន្ទាប់មករូបភាព 3D បានក្លាយជារឿងធម្មតា។ ហើយគ្រប់ពេលវេលាតន្ត្រីនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តមានវត្តមានឥតឈប់ឈរ ហើយជាធាតុចាំបាច់។

ប៉ុន្តែ​អ្នក​ចូល​ចិត្ត​មើល​កុន​ដែល​ស្រូប​យក​សាច់​រឿង​មិន​ចេះ​តែ​គិត​អំពី​សំណួរ​នោះ​ទេ។ ហើយមានសំណួរដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាងនេះទៅទៀត៖ ប្រសិនបើភាពយន្តមានច្រើន ម្សិលមិញ ថ្ងៃនេះ និងថ្ងៃស្អែក តើយើងអាចយកបទភ្លេងបានច្រើននៅឯណា ដើម្បីឱ្យវាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់រឿងភាគ សោកនាដកម្ម ជាមួយកំប្លែង និងសម្រាប់ភាពយន្តផ្សេងៗទៀត។ ?

 អំពីការងាររបស់អ្នកនិពន្ធភាពយន្ត

មានខ្សែភាពយន្តជាច្រើនដូចជាមានតន្ត្រី ហើយអ្នកមិនអាចប្រកែកជាមួយរឿងនោះទេ។ នេះ​មាន​ន័យ​ថា តន្ត្រី​ត្រូវ​តែ​ត្រូវ​បាន​តែង សម្តែង និង​ថត​ក្នុង​បទ​ភ្លេង​នៃ​ភាពយន្ត​ណា​មួយ​។ ប៉ុន្តែមុនពេលវិស្វករសំឡេងចាប់ផ្តើមថតបទភ្លេង អ្នកណាម្នាក់ត្រូវនិពន្ធបទភ្លេង។ ហើយនេះពិតជាអ្វីដែលអ្នកនិពន្ធភាពយន្តធ្វើ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកត្រូវព្យាយាមសម្រេចចិត្តលើប្រភេទតន្ត្រីភាពយន្ត៖

• គំនូរ សង្កត់ធ្ងន់លើព្រឹត្តិការណ៍ សកម្មភាព និងខ្លឹមសារ - សាមញ្ញបំផុត;
• ធ្លាប់ស្គាល់, ធ្លាប់ឮ, ច្រើនតែជាបុរាណ (ប្រហែលជាពេញនិយម);
• តន្ត្រីដែលសរសេរជាពិសេសសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តជាក់លាក់មួយអាចរួមបញ្ចូលគ្រាដែលបង្ហាញ ប្រធានបទឧបករណ៍នីមួយៗ និងលេខ បទចម្រៀងជាដើម។

ប៉ុន្តែ​អ្វី​ដែល​ប្រភេទ​ទាំង​អស់​នេះ​មាន​ដូច​គ្នា​គឺ​តន្ត្រី​ក្នុង​ភាពយន្ត​នៅ​តែ​មិន​បាន​កាន់កាប់​កន្លែង​សំខាន់​បំផុត​នោះ​ទេ។

ទឡ្ហីករណ៍ទាំងនេះត្រូវការជាចាំបាច់ដើម្បីបញ្ជាក់ និងបញ្ជាក់អំពីការលំបាក និងការពឹងផ្អែកផ្នែកសិល្បៈជាក់លាក់របស់អ្នកនិពន្ធភាពយន្ត។

ហើយបន្ទាប់មកទំហំនៃភាពប៉ិនប្រសប់និងភាពប៉ិនប្រសប់របស់អ្នកនិពន្ធបានក្លាយទៅជាច្បាស់ Alfreda Schnittkeដែលគ្រប់គ្រងការបញ្ចេញសំឡេងខ្លាំងៗ ជាដំបូងតាមរយៈការងាររបស់គាត់ជាអ្នកនិពន្ធខ្សែភាពយន្ត។

 ហេតុអ្វីបានជា Schnittka ត្រូវការតន្ត្រីភាពយន្ត?

ម្យ៉ាងវិញទៀត ចម្លើយគឺសាមញ្ញ៖ ការសិក្សានៅសាលាអភិរក្ស និងបញ្ចប់ការសិក្សា (១៩៥៨-៦១) ការងារបង្រៀនមិនទាន់មានភាពច្នៃប្រឌិតនៅឡើយ។ ប៉ុន្តែគ្មាននរណាម្នាក់ប្រញាប់ប្រញាល់ក្នុងការតែងតាំង និងសម្តែងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង Alfred Schnittke នោះទេ។

បន្ទាប់មក នៅសល់តែរឿងមួយប៉ុណ្ណោះ៖ សរសេរតន្ត្រីសម្រាប់ភាពយន្ត និងអភិវឌ្ឍភាសា និងស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ ជាសំណាងល្អ តែងតែត្រូវការតន្ត្រីភាពយន្ត។

ក្រោយមកអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងនឹងនិយាយថាចាប់ពីដើមទសវត្សរ៍ទី 60 គាត់ "នឹងត្រូវបង្ខំឱ្យសរសេរតន្ត្រីភាពយន្តអស់រយៈពេល 20 ឆ្នាំ" ។ នេះ​ជា​ទាំង​ការងារ​បឋម​របស់​អ្នក​តែង​ដើម្បី "ទទួល​បាន​នំបុ័ង​ប្រចាំ​ថ្ងៃ​របស់​គាត់" និង​ជា​ឱកាស​ដ៏​ល្អ​សម្រាប់​ការ​ស្រាវជ្រាវ និង​ការ​ពិសោធន៍។

Schnittke គឺជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីឈានជើងហួសពីព្រំដែននៃប្រភេទខ្សែភាពយន្តហើយក្នុងពេលតែមួយបង្កើតតន្ត្រី "អនុវត្ត" មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ។ ហេតុផល​នេះ​គឺ​ភាព​ប៉ិនប្រសប់​របស់​មេ និង​សមត្ថភាព​ដ៏​សម្បើម​សម្រាប់​ការងារ។

ពីឆ្នាំ 1961 ដល់ឆ្នាំ 1998 (ឆ្នាំនៃការស្លាប់) តន្ត្រីត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត និងតុក្កតាជាង 80 ។ ប្រភេទនៃខ្សែភាពយន្តជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់ Schnittke គឺមានភាពចម្រុះខ្លាំង៖ ពីសោកនាដកម្មខ្ពស់រហូតដល់កំប្លែង ភាពយន្ដ និងភាពយន្តអំពីកីឡា។ រចនាប័ទ្ម និងភាសាតន្ត្រីរបស់ Schnittke នៅក្នុងស្នាដៃភាពយន្តរបស់គាត់គឺមានភាពចម្រុះ និងផ្ទុយគ្នាខ្លាំងណាស់។

ដូច្នេះវាប្រែថាតន្ត្រីខ្សែភាពយន្តរបស់ Alfred Schnittke គឺជាគន្លឹះក្នុងការយល់ដឹងអំពីតន្ត្រីរបស់គាត់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រភេទសិក្សាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ។

អំពីខ្សែភាពយន្តល្អបំផុតជាមួយតន្ត្រីរបស់ Schnittke

ជាការពិតណាស់ ពួកគេទាំងអស់សមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ ប៉ុន្តែវាពិបាកក្នុងការនិយាយអំពីពួកគេទាំងអស់ ដូច្នេះវាមានតម្លៃក្នុងការលើកឡើងមួយចំនួន៖

• "Commissar" (dir. A. Askoldov) ត្រូវបានហាមឃាត់អស់រយៈពេលជាង 20 ឆ្នាំសម្រាប់ហេតុផលមនោគមវិជ្ជា ប៉ុន្តែអ្នកទស្សនានៅតែបានឃើញខ្សែភាពយន្តនេះ។
• "ស្ថានីយ៍ Belorussky" - បទចម្រៀងត្រូវបានតែងជាពិសេសសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តដោយ B. Okudzhava ដែលស្តាប់ទៅដូចជាការហែក្បួន (វង់ភ្លេងនិងតន្ត្រីដែលនៅសល់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ A. Schnittka);
• "កីឡា កីឡា កីឡា" (Dir. E. Klimov);
• "ពូ Vanya" (Dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• "ភាពទុក្ខព្រួយ" (dir. E. Klimov) - តួអង្គសំខាន់គឺ G. Rasputin;
• "The White Steamer" - ផ្អែកលើរឿងដោយ Ch. Aitmatov;
• "រឿងនិទានអំពីរបៀបដែល Tsar Peter រៀបការជាមួយ Blackamoor" (dir. A. Mitta) - ផ្អែកលើស្នាដៃរបស់ A. Pushkin អំពី Tsar Peter;
• "សោកនាដកម្មតូច" (dir. M. Schweitzer) - ផ្អែកលើស្នាដៃរបស់ A. Pushkin;
• "រឿងនិទាននៃការវង្វេង" (លោក A. Mitta);
• "Dead Souls" (dir. M. Schweitzer) - បន្ថែមពីលើតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តនេះក៏មាន "Gogol Suite" សម្រាប់ការសម្តែងនៅមហោស្រព Taganka "Revision Tale" ។
• “The Master and Margarita” (dir. Yu. Kara) – ជោគវាសនានៃខ្សែភាពយន្ត និងផ្លូវទៅកាន់ទស្សនិកជនគឺពិបាក និងចម្រូងចម្រាស ប៉ុន្តែកំណែនៃខ្សែភាពយន្តអាចរកបាននៅលើអ៊ីនធឺណិតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

ចំណង​ជើង​ផ្តល់​នូវ​គំនិត​នៃ​ស្បែក​និង​គ្រោង។ អ្នកអានដែលមានប្រាជ្ញាកាន់តែច្រើននឹងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះឈ្មោះរបស់នាយកដែលភាគច្រើនល្បីល្បាញនិងសំខាន់។

ហើយមានតន្ត្រីសម្រាប់តុក្កតាផងដែរ ឧទាហរណ៍ "Glass Harmonica" ដែលតាមរយៈប្រភេទ និងតន្ត្រីរបស់កុមារដោយ A. Schnittke អ្នកដឹកនាំរឿង A. Khrzhanovsky ចាប់ផ្តើមការសន្ទនាអំពីស្នាដៃសិល្បៈដ៏ល្អ។

ប៉ុន្តែអ្វីដែលល្អបំផុតដែលត្រូវនិយាយអំពីតន្ត្រីភាពយន្តរបស់ A. Schnittke គឺមិត្តរបស់គាត់៖ អ្នកដឹកនាំសម្តែង តន្រ្តីករ អ្នកនិពន្ធ។

 នៅលើការចាប់ផ្តើមជាតិនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Schnittke និង polystylistics

នេះជាធម្មតាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសញ្ជាតិ ប្រពៃណីគ្រួសារ និងអារម្មណ៍នៃភាពជាកម្មសិទ្ធិរបស់វប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណជាក់លាក់មួយ។

ដើមកំណើតអាល្លឺម៉ង់ ជ្វីហ្វ និងរុស្ស៊ីរបស់ Schnittke រួមបញ្ចូលគ្នាទៅជាមួយ។ វាស្មុគ្រស្មាញ មិនធម្មតា វាមិនធម្មតា ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយវាសាមញ្ញ និងប៉ិនប្រសប់ របៀបដែលតន្ត្រីករច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យអាច "បញ្ចូលគ្នា" វាជាមួយគ្នា។

ពាក្យនេះត្រូវបានបកប្រែថា: ទាក់ទងទៅនឹងតន្ត្រីរបស់ Schnittke នេះមានន័យថាភាពខុសគ្នានៃរចនាប័ទ្ម ប្រភេទ និងចលនាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង និងបង្ហាញ: បុរាណ, avant-garde, chorales បុរាណ និងការសូត្រធម៌, waltzes ប្រចាំថ្ងៃ, polkas, ការហែក្បួន, បទចម្រៀង, ហ្គីតា។ តន្ត្រី ហ្សាស ជាដើម។

អ្នកនិពន្ធបានប្រើបច្ចេកទេសនៃពហុស្ទីលស្ទីល និងកូឡាជែន ក៏ដូចជាប្រភេទនៃ "ល្ខោនឧបករណ៍" (លក្ខណៈ និងនិយមន័យច្បាស់លាស់នៃឈើប្រណិត)។ តុល្យភាពសំឡេងច្បាស់លាស់ និងតក្កវិជ្ជាតក្កវិជ្ជា ផ្តល់ទិសដៅគោលដៅ និងរៀបចំការអភិវឌ្ឍន៍នៃសម្ភារៈដែលមានការប្រែប្រួលខ្លាំង ដោយបែងចែករវាងធាតុពិត និងធាតុពិត ហើយទីបំផុតបង្កើតឧត្តមគតិវិជ្ជមានខ្ពស់។

អំពីសំខាន់និងសំខាន់

             ចូរយើងបង្កើតគំនិត៖

• តាមរយៈខ្សែភាពយន្ដព្រឹត្តិការណ៍មួយ ខ្សែភាពយន្ដមួយ តន្ត្រីរបស់ Alfred Schnittke ធ្វើឱ្យអ្នកគិតអំពីសារៈសំខាន់ ដែលជារឿងសំខាន់នៅក្នុងជីវិតរបស់បុគ្គល សង្គម ជាតិសាសន៍ ទាំងអស់របស់មនុស្សជាតិ។
• Schnittke ធ្លាប់បាននិយាយថាតន្ត្រីគឺជា "ការស្រែកយំនៃពេលវេលា" ។ ហើយវាមិនមានបញ្ហាអ្វីទាំងអស់សម្រាប់ហេតុផលអ្វីដែលត្រូវបាននិយាយ។ វា​សំខាន់​ជាង​នេះ​ទៅ​ទៀត​ដែល​លោក​គ្រូ​យល់ ពន្យល់ និង​បកប្រែ «​សំឡេង​ស្រែក សម្រែក ពាក្យ​សម្ដី និង​ការ​ខ្សឹបខ្សៀវ» នៃ​សហសម័យ​របស់​លោក​ទៅ​ជា​សំឡេង​តន្ត្រី។ នេះមានន័យថាមនុស្សជំនាន់ក្រោយ និងកូនចៅនឹងឮសំឡេងនៅក្នុងព្រលឹងយើង។
• Schnittke និយាយជាមួយអ្នកស្តាប់របស់គាត់ជាភាសាតន្ត្រីអំពីរឿងសំខាន់ៗ។ ប៉ុន្តែមនុស្សម្នាក់ត្រូវតែរៀនដើម្បីយល់ពីភាសានេះ, មានតែបន្ទាប់មកការយល់ដឹងអំពីគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធនឹងមក;
• តន្ត្រីភាពយន្តរបស់ Schnittke អាចជួយក្នុងការយល់ដឹងបាន ពីព្រោះវាមានលំដាប់វីដេអូ ពីព្រោះការស្តាប់ និងមើលក្នុងពេលតែមួយគឺងាយស្រួលជាងបន្តិច។

ហើយបន្ទាប់មក - ការប្រជុំជាមួយតន្ត្រីរបស់ Alfred Schnittke ដែលជាទេពកោសល្យនៃពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 20 ។ គ្មាននរណាម្នាក់សន្យាថាវានឹងងាយស្រួលនោះទេ ប៉ុន្តែចាំបាច់ត្រូវស្វែងរកមនុស្សនៅក្នុងខ្លួនអ្នក ដើម្បីយល់ពីអ្វីដែលគួរតែសំខាន់ក្នុងជីវិត។