Anatoly Ivanovich Vedernikov (Anatoly Vedernikov) |

Anatoly Vedernikov

សិល្បករ​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ជា​ញឹកញាប់​ថា​ជា​តន្ត្រីករ​អប់រំ។ ហើយដោយត្រឹមត្រូវ។ ក្រឡេកមើលតាមកម្មវិធីនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ វាមិនពិបាកក្នុងការបែងចែកគំរូជាក់លាក់មួយទេ៖ ស្ទើរតែគ្រប់កម្មវិធីទាំងអស់សុទ្ធតែមានភាពថ្មីថ្មោង - ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូង ឬការបន្តនៃសមាសភាពដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។ ជាឧទាហរណ៍ ខណៈពេលដែលនិយាយជាប្រព័ន្ធ S. Prokofiev អ្នកលេងព្យ៉ាណូក៏លេងនូវស្នាដៃទាំងនោះដែលកម្រនឹងលេចឡើងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី ឧទាហរណ៍ បំណែក "ការគិត" ការប្រគុំតន្ត្រីទីបួន (ជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង) ការរៀបចំរបស់គាត់ផ្ទាល់។ នៃ Scherzo ពី Symphony ទីប្រាំ។

ប្រសិនបើយើងរំលឹកឡើងវិញនូវការបញ្ចាំងដំបូងនៃអក្សរសិល្ប៍ព្យាណូសូវៀត នៅទីនេះយើងអាចដាក់ឈ្មោះ Sonata ដោយ G. Ustvolskaya, N. Sidelnikov, "Seven Concert Pieces" ដោយ G. Sviridov, "The Hungarian Album" ដោយ G. Frid ។ "Anatoly Vedernikov" សង្កត់ធ្ងន់លើ L. Polyakova "គឺជាអ្នកសំដែងដែលមានការគិតដែលចូលចិត្តតន្ត្រីសូវៀតហើយដឹងពីរបៀបដើម្បីស៊ាំនឹងពិភពនៃរូបភាពរបស់វា" ។

វាគឺជា Vedernikov ដែលបានណែនាំទស្សនិកជនរបស់យើងចំពោះឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃតន្ត្រីបរទេសនៃសតវត្សទី XX - ស្នាដៃជាច្រើនដោយ P. Hindemith, A. Schoenberg, B. Bartok, K. Shimanovsky ។ B. Martin, P. Vladigerov ។ នៅក្នុងវិស័យបុរាណ ការយកចិត្តទុកដាក់ចម្បងរបស់វិចិត្រករប្រហែលជាត្រូវបានទាក់ទាញដោយស្នាដៃរបស់ Bach, Mozart, Schumann, Debussy ។

ក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលដ៏ល្អបំផុតរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូគឺការបកស្រាយតន្ត្រីរបស់ Bach ។ ការពិនិត្យឡើងវិញនៃទស្សនាវដ្ដី Musical Life និយាយថា៖ « Anatoly Vedernikov ពង្រីកឃ្លាំងផ្ទុកសំឡេងព្យាណូយ៉ាងក្លាហាន ដោយចូលទៅជិតសំឡេងរោទ៍ស្មើៗគ្នានៃពិណ ឬសរីរាង្គពហុពណ៌ ដែលអាចផ្ទុកទាំងព្យាណូដ៏ល្អបំផុត និងកម្លាំងដ៏មានថាមពល … ការលេងរបស់គាត់គឺ កំណត់លក្ខណៈដោយរសជាតិដ៏តឹងរ៉ឹង កង្វះការគណនាចំពោះការបង្ហាញខាងក្រៅណាមួយ… ការបកស្រាយរបស់ Vedernikov សង្កត់ធ្ងន់លើការត្រាស់ដឹងដ៏ឈ្លាសវៃនៃតន្ត្រីរបស់ Bach និងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃរចនាប័ទ្មរបស់វា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់កម្រនឹងដើរតួជារឿង "ធម្មតា" របស់ Chopin, Liszt, Rachmaninov ដោយចេតនា។ នេះគឺជាឃ្លាំងនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់។

N. Peiko បានសរសេរថា "តន្ត្រីករដ៏មានទេពកោសល្យ Anatoly Vedernikov មានជំនាញសម្តែងដ៏ភ្លឺស្វាង និងដើម បញ្ជាឧបករណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ" ។ “កម្មវិធីនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ មានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាក្នុងរចនាប័ទ្ម ផ្តល់សក្ខីកម្មចំពោះរសជាតិដ៏តឹងរឹង។ គោលដៅរបស់ពួកគេគឺមិនមែនដើម្បីបង្ហាញពីសមិទ្ធិផលបច្ចេកទេសរបស់អ្នកសំដែងនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីឱ្យអ្នកស្តាប់ស្គាល់ស្នាដៃដែលកម្រសម្តែងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីរបស់យើង។

ជាការពិតណាស់មិនត្រឹមតែពេលវេលានៃការយល់ដឹងទាក់ទាញការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Vedernikov ប៉ុណ្ណោះទេ។ នៅក្នុងការលេងរបស់គាត់ យោងទៅតាមអ្នករិះគន់ Y. Olenev "ភាពសមហេតុសមផល ភាពពេញលេញ និងសូម្បីតែហេតុផលមួយចំនួននៃគំនិតសិល្បៈ ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសរីរាង្គជាមួយនឹងជំនាញសំឡេងដ៏កម្រ សេរីភាពអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ បច្ចេកទេសសកល និងរសជាតិដ៏ល្អឥតខ្ចោះ" ។ បន្ថែមលើនេះ គឺជាគុណសម្បត្ដិដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ មនុស្សជាច្រើនចងចាំការសម្តែងរួមគ្នារបស់ Vedernikov និង Richter នៅពេលដែលពួកគេសម្តែងស្នាដៃដោយ Bach, Chopin, Rachmaninov, Debussy និង Bartok នៅលើព្យាណូពីរ។ (Vedernikov ដូចជា Richter បានសិក្សានៅ Moscow Conservatory ជាមួយ GG Neuhaus ហើយបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីវានៅឆ្នាំ 1943)។ ក្រោយមកនៅក្នុងបទចម្រៀងជាមួយតារាចម្រៀង V. Ivanova, Vedernikov បានសម្តែងជាមួយកម្មវិធី Bach ។ ការសំដែងរបស់វិចិត្រកររួមមានការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូច្រើនជាងពីរដប់។

អស់រយៈពេលប្រហែល 20 ឆ្នាំ អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានបន្តការងារគរុកោសល្យរបស់គាត់នៅវិទ្យាស្ថាន Gnessin បន្ទាប់មកនៅ Moscow Conservatory ។

Grigoriev L., Platek Ya ។