លោក Anton Bruckner |

លោក Anton Bruckner

អ្នកប្រាជ្ញខាងវេទមន្តដែលផ្តល់ដោយអំណាចភាសារបស់ Tauler ការស្រមើលស្រមៃរបស់ Eckhart និងភាពក្លៀវក្លានៃ Grunewald ក្នុងសតវត្សទី IX គឺពិតជាអព្ភូតហេតុមួយ! អូឡាង

ជម្លោះអំពីអត្ថន័យពិតរបស់ A. Bruckner មិនឈប់ទេ។ អ្នកខ្លះមើលឃើញថាគាត់ជា "ព្រះសង្ឃហ្គោធិក" ដែលបានរស់ឡើងវិញដោយអព្ភូតហេតុក្នុងយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនាអ្នកផ្សេងទៀតយល់ថាគាត់ជាអ្នករាំដ៏គួរឱ្យធុញដែលតែងបទភ្លេងម្តងមួយៗស្រដៀងនឹងគ្នាទៅវិញទៅមកដូចជាទឹកពីរតំណក់វែងនិងគំនូរព្រាង។ ការពិតដូចសព្វដងគឺនៅឆ្ងាយពីភាពជ្រុលនិយម។ ភាពអស្ចារ្យរបស់ Bruckner គឺមិនច្រើនទេនៅក្នុងជំនឿដ៏ខ្ជាប់ខ្ជួនដែលជ្រាបចូលទៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ប៉ុន្តែនៅក្នុងមោទនភាពដែលមិនធម្មតាសម្រាប់គំនិតសាសនាកាតូលិករបស់មនុស្សជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃពិភពលោក។ ស្នាដៃរបស់គាត់រួមបញ្ចូលគំនិត ក្លាយជារបកគំហើញទៅកាន់ apotheosis, ខិតខំសម្រាប់ពន្លឺ, ការរួបរួមជាមួយនឹង cosmos សុខដុម។ ក្នុងន័យនេះ គាត់មិននៅម្នាក់ឯងក្នុងសតវត្សទីដប់ប្រាំបួននោះទេ។ - វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការរំលឹកឡើងវិញនូវ K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling ក្រោយមកនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី - Vl. Solovyov, A. Scriabin ។

ម្យ៉ាងវិញទៀត ដូចដែលការវិភាគដោយប្រុងប្រយ័ត្នច្រើន ឬតិចបង្ហាញ ភាពខុសគ្នារវាងបទភ្លេងរបស់ Bruckner គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ណាស់។ ជាដំបូង សមត្ថភាពដ៏ធំសម្បើមរបស់អ្នកនិពន្ធសម្រាប់ការងារគឺមានភាពទាក់ទាញ៖ ដោយរវល់បង្រៀនប្រហែល 40 ម៉ោងក្នុងមួយសប្តាហ៍ គាត់បានតែង និងធ្វើការឡើងវិញនូវស្នាដៃរបស់គាត់ ជួនកាលលើសពីការទទួលស្គាល់ ហើយលើសពីនេះទៅទៀត នៅអាយុ 40 ទៅ 70 ឆ្នាំ។ សរុបមក យើងអាចនិយាយមិនមែនអំពី 9 ឬ 11 នោះទេ ប៉ុន្តែប្រហែលជា 18 បទដែលបង្កើតឡើងក្នុងរយៈពេល 30 ឆ្នាំ! ការពិតគឺថាដោយសារតែវាបានក្លាយជាលទ្ធផលនៃការងាររបស់តន្ត្រីករអូទ្រីស R. Haas និង L. Novak លើការបោះពុម្ពផ្សាយស្នាដៃពេញលេញរបស់អ្នកតែងការបោះពុម្ព 11 នៃបទរបស់គាត់គឺខុសគ្នាខ្លាំងណាស់ដែលនីមួយៗ ពួកគេគួរតែត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាមានតម្លៃនៅក្នុងខ្លួនវា។ V. Karatygin បាននិយាយយ៉ាងល្អអំពីការយល់ដឹងអំពីខ្លឹមសារនៃសិល្បៈរបស់ Bruckner៖ “ស្មុគស្មាញ ដ៏ធំ ជាមូលដ្ឋានដែលមានគំនិតសិល្បៈទីតានិក ហើយតែងតែសម្តែងក្នុងទម្រង់ធំ ការងាររបស់ Bruckner ទាមទារពីអ្នកស្តាប់ដែលចង់ជ្រាបចូលទៅក្នុងអត្ថន័យខាងក្នុងនៃការបំផុសគំនិតរបស់គាត់ ដែលជាអាំងតង់ស៊ីតេដ៏សំខាន់មួយ។ នៃការងារដែលយល់ឃើញ កម្លាំងជំរុញសកម្ម-ឆន្ទៈដ៏មានអានុភាព ឆ្ពោះទៅរកការកើនឡើងខ្ពស់នៃកំហឹងជាក់ស្តែងនៃសិល្បៈ Bruckner ។

Bruckner ធំឡើងក្នុងគ្រួសារគ្រូបង្រៀនកសិករ។ នៅអាយុ 10 ឆ្នាំគាត់បានចាប់ផ្តើមនិពន្ធតន្ត្រី។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ឪពុករបស់គាត់ក្មេងប្រុសនេះត្រូវបានបញ្ជូនទៅក្រុមចម្រៀងនៃវត្ត St. Florian (1837-40) ។ នៅទីនេះគាត់បានបន្តសិក្សាសរីរាង្គ ព្យាណូ និងវីយូឡុង។ បន្ទាប់ពីការសិក្សារយៈពេលខ្លីនៅ Linz លោក Bruckner បានចាប់ផ្តើមធ្វើការជាជំនួយការគ្រូបង្រៀននៅក្នុងសាលាភូមិ គាត់ក៏បានធ្វើការក្រៅម៉ោងនៅក្នុងការងារនៅតាមជនបទ លេងនៅក្នុងកម្មវិធីរាំ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានបន្តសិក្សាសមាសភាពនិងលេងសរីរាង្គ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1845 គាត់បានធ្វើជាគ្រូបង្រៀន និងជាអ្នករៀបចំនៅវត្ត St. Florian (1851-55)។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1856 លោក Bruckner បានរស់នៅក្នុងទីក្រុង Linz ដោយបម្រើជាអ្នករៀបចំសរីរាង្គនៅក្នុងព្រះវិហារ។ នៅពេលនេះ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាផ្នែកតែងរបស់គាត់ជាមួយ S. Zechter និង O. Kitzler ធ្វើដំណើរទៅទីក្រុង Vienna, Munich, ជួប R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz ។ នៅឆ្នាំ 1863 បទភ្លេងដំបូងបានលេចឡើងបន្ទាប់មកមហាជន - Bruckner បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធនៅអាយុ 40 ឆ្នាំ! ភាពថ្លៃថ្នូរ ភាពតឹងរ៉ឹងចំពោះខ្លួនគាត់គឺអស្ចារ្យណាស់ ដែលរហូតមកដល់ពេលនោះគាត់មិនអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគាត់សូម្បីតែគិតអំពីទម្រង់ធំ ៗ ។ ភាពល្បីល្បាញរបស់ Bruckner ក្នុងនាមជាអ្នករៀបចំសរីរាង្គ និងជាមេដ៏អស្ចារ្យនៃការបង្កើតសរីរាង្គកំពុងរីកចម្រើន។ នៅឆ្នាំ 1868 គាត់បានទទួលងារជា អ្នករៀបចំតុលាការ បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Vienna Conservatory ក្នុងថ្នាក់ bass general, counterpoint និង organ ហើយបានផ្លាស់ទៅ Vienna ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1875 គាត់ក៏បានបង្រៀនអំពីភាពសុខដុមរមនា និងការប្រឆាំងនៅសាកលវិទ្យាល័យវីយែន (H. Mahler ស្ថិតក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់)។

ការទទួលស្គាល់ Bruckner ជាអ្នកតែងបានមកតែនៅចុងឆ្នាំ 1884 នៅពេលដែល A. Nikisch បានសម្តែង Symphony ទីប្រាំពីររបស់គាត់នៅក្នុង Leipzig ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ នៅឆ្នាំ 1886 Bruckner បានលេងសរីរាង្គក្នុងអំឡុងពេលពិធីបុណ្យសពរបស់ Liszt ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ Bruckner បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរអស់រយៈពេលជាយូរ។ គាត់បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយរបស់គាត់ដើម្បីធ្វើការនៅលើ Ninth Symphony; ដោយបានចូលនិវត្តន៍គាត់បានរស់នៅក្នុងផ្ទះល្វែងមួយដែលផ្តល់ឱ្យគាត់ដោយអធិរាជ Franz Joseph នៅក្នុងវិមាន Belvedere ។ ផេះរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានកប់នៅក្នុងព្រះវិហារនៃវត្ត St. Florian នៅក្រោមសរីរាង្គ។

ប្រទេសប៉េរូ Bruckner ជាម្ចាស់បទភ្លេងចំនួន 11 (រួមទាំង F minor និង D minor, "Zero") ខ្សែ Quintet, 3 masses, "Te Deum", ក្រុមចម្រៀង, បំណែកសម្រាប់សរីរាង្គ។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយការពេញនិយមបំផុតគឺបទទីបួននិងទីប្រាំពីរដែលជាការចុះសម្រុងគ្នាបំផុតច្បាស់លាស់និងងាយស្រួលក្នុងការយល់ឃើញដោយផ្ទាល់។ ក្រោយមក ចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកសំដែង (និងអ្នកស្តាប់រួមជាមួយពួកគេ) បានប្តូរទៅជាបទទីប្រាំបួន ទីប្រាំបី និងទីបី ដែលជាការប៉ះទង្គិចគ្នាបំផុត ជិតនឹង "Beethovenocentrism" ទូទៅក្នុងការបកស្រាយប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ symphonism ។ ទន្ទឹមនឹងរូបរាងនៃការប្រមូលពេញលេញនៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ ការពង្រីកចំណេះដឹងអំពីតន្ត្រីរបស់គាត់ វាអាចធ្វើអោយការងាររបស់គាត់មានភាពទៀងទាត់។ បទភ្លេងដំបូងចំនួន 4 បង្កើតបានជាដំណាក់កាលដំបូង ដែលជាកំពូលនៃបទភ្លេងទីពីរដ៏គួរឱ្យអាណិត ដែលជាអ្នកស្នងមរតករបស់ Schumann និងការតស៊ូរបស់ Beethoven ។ Symphonies 3-6 បង្កើតជាដំណាក់កាលកណ្តាលក្នុងអំឡុងពេលដែល Bruckner ឈានដល់ភាពចាស់ទុំដ៏អស្ចារ្យនៃសុទិដ្ឋិនិយម pantheistic ដែលមិនមែនជាមនុស្សចម្លែកចំពោះអាំងតង់ស៊ីតេនៃអារម្មណ៍ឬសេចក្តីប្រាថ្នាតាមឆន្ទៈ។ ទីប្រាំពីរភ្លឺ, ទីប្រាំបីដ៏អស្ចារ្យនិងសោកនាដកម្មបំភ្លឺទីប្រាំបួនគឺជាដំណាក់កាលចុងក្រោយ; ពួកគេស្រូបយកលក្ខណៈពិសេសជាច្រើននៃពិន្ទុមុន ទោះបីជាវាខុសគ្នាពីពួកគេដោយប្រវែងវែងជាង និងយឺតនៃការដាក់ពង្រាយទីតានិចក៏ដោយ។

ភាពឆោតល្ងង់របស់ Bruckner បុរសគឺជារឿងព្រេងនិទាន។ បណ្តុំនៃរឿងអនាធិបតេយ្យអំពីគាត់ត្រូវបានបោះពុម្ព។ ការតស៊ូដ៏លំបាកសម្រាប់ការទទួលស្គាល់បានបន្សល់ទុកនូវភាពទាក់ទាញមួយនៅលើចិត្តរបស់គាត់ (ការភ័យខ្លាចចំពោះព្រួញសំខាន់របស់ E. Hanslik ។ល។)។ ខ្លឹមសារសំខាន់នៃកំណត់ហេតុរបស់គាត់គឺកំណត់ចំណាំអំពីការអធិស្ឋានដែលបានអាន។ ឆ្លើយសំណួរអំពីហេតុផលដំបូងសម្រាប់ការសរសេរ “តែដើម” (ការងារសំខាន់សម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីតន្ត្រីរបស់គាត់) អ្នកតែងបានឆ្លើយថា “ដោយដឹងគុណចំពោះព្រះ ដោយសារអ្នកបៀតបៀនខ្ញុំមិនទាន់បានជោគជ័យក្នុងការបំផ្លាញខ្ញុំ… ខ្ញុំចង់នៅពេលដែល ថ្ងៃ​ជំនុំជំរះ​នឹង​ត្រូវ​ថ្វាយ​ព្រះ​អម្ចាស់​នូវ​ពិន្ទុ​នៃ​«​ដើម​អម្ពិល​» ហើយ​ពោល​ថា​៖ «មើល៍ ខ្ញុំ​ធ្វើ​នេះ​សម្រាប់​តែ​ឯង​ប៉ុណ្ណោះ!»។ បន្ទាប់ពីនោះខ្ញុំប្រហែលជារអិល។ ប្រសិទ្ធភាពឆោតល្ងង់របស់កាតូលិកក្នុងការគណនាជាមួយព្រះក៏បានលេចចេញនៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើបទភ្លេងទីប្រាំបួន - ឧទ្ទិសវាដល់ព្រះជាមុន (ករណីពិសេសមួយ!), Bruckner បានអធិស្ឋានថា: «ឱព្រះជាម្ចាស់អើយសូមឱ្យខ្ញុំឆាប់ជាសះស្បើយ! មើលចុះ ខ្ញុំត្រូវតែមានសុខភាពល្អ ដើម្បីបញ្ចប់ទីប្រាំបួន!

អ្នកស្តាប់បច្ចុប្បន្នត្រូវបានទាក់ទាញដោយសុទិដ្ឋិនិយមដ៏មានប្រសិទ្ធភាពពិសេសនៃសិល្បៈរបស់ Bruckner ដែលត្រលប់ទៅរូបភាពនៃ "សូរសព្ទសូរសព្ទ" ។ រលកដ៏មានឥទ្ធិពលដែលបានសាងសង់ឡើងជាមួយនឹងជំនាញដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានបម្រើជាមធ្យោបាយនៃការសម្រេចបាននូវរូបភាពនេះដោយខិតខំឆ្ពោះទៅរក apotheosis ដែលបញ្ចប់បទភ្លេងតាមឧត្ដមគតិ (ដូចនៅក្នុងទីប្រាំបី) ប្រមូលប្រធានបទទាំងអស់របស់វា។ សុទិដ្ឋិនិយមនេះបែងចែក Bruckner ពីសហសម័យរបស់គាត់ ហើយផ្តល់ឱ្យការបង្កើតរបស់គាត់នូវអត្ថន័យជានិមិត្តរូប - លក្ខណៈពិសេសនៃវិមានចំពោះវិញ្ញាណមនុស្សដែលមិនអាចរង្គោះរង្គើបាន។

G. Pantielev

អូទ្រីសមានភាពល្បីល្បាញជាយូរមកហើយសម្រាប់វប្បធម៌បទភ្លេងដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំង។ ដោយសារលក្ខខណ្ឌភូមិសាស្រ្ត និងនយោបាយពិសេស រាជធានីនៃមហាអំណាចអឺរ៉ុបដ៏ធំនេះបានបង្កើនបទពិសោធន៍សិល្បៈរបស់ខ្លួនជាមួយនឹងការស្វែងរកអ្នកនិពន្ធជនជាតិឆេក អ៊ីតាលី និងអាល្លឺម៉ង់ខាងជើង។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃគំនិតនៃការត្រាស់ដឹង ដោយផ្អែកលើពហុជាតិសាសន៍ សាលាបុរាណ Viennese ត្រូវបានបង្កើតឡើង អ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតដែលនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX គឺ Haydn និង Mozart ។ គាត់បាននាំយកស្ទ្រីមថ្មីមួយទៅកាន់ symphonism អ៊ឺរ៉ុប អាឡឺម៉ង់ បេថូហ្វិន។ បំផុសគំនិតដោយគំនិត ភាសាបារាំង ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ បដិវត្តន៍ គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្កើតស្នាដៃ symphonic តែបន្ទាប់ពីគាត់បានតាំងទីលំនៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសអូទ្រីស (The First Symphony ត្រូវបានសរសេរនៅទីក្រុង Vienna ក្នុងឆ្នាំ 1800)។ Schubert នៅដើមសតវត្សទី IX បានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការងាររបស់គាត់ - រួចទៅហើយពីទស្សនៈនៃមនោសញ្ចេតនា - សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃសាលា Viennese symphony ។

បន្ទាប់មកឆ្នាំនៃប្រតិកម្មបានមកដល់។ សិល្បៈ​អូទ្រីស​មាន​មនោគមវិជ្ជា​តូចតាច – វា​បរាជ័យ​ក្នុង​ការ​ឆ្លើយតប​នឹង​បញ្ហា​សំខាន់ៗ​នៃ​សម័យកាល​របស់​យើង។ Waltz ប្រចាំថ្ងៃ សម្រាប់ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃសិល្បៈទាំងអស់នៃតំណាងរបស់វានៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Strauss បានជំនួសបទភ្លេង។

រលកថ្មីនៃការកើនឡើងនៃសង្គម និងវប្បធម៌បានលេចឡើងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 និង 60 ។ នៅពេលនេះ Brahms បានផ្លាស់ប្តូរពីភាគខាងជើងនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ទៅកាន់ទីក្រុងវីយែន។ ហើយដូចករណីរបស់ Beethoven ដែរ Brahms ក៏បានងាកទៅរកការច្នៃប្រឌិត symphonic យ៉ាងជាក់លាក់នៅលើដីអូទ្រីស (The First Symphony ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុង Vienna ក្នុងឆ្នាំ 1874-1876)។ ដោយបានរៀនច្រើនពីប្រពៃណីតន្ត្រី Viennese ដែលមិនតូចតាចបានរួមចំណែកដល់ការបន្តរបស់ពួកគេ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់នៅតែជាអ្នកតំណាង។ អាឡឺម៉ង់ វប្បធម៌សិល្បៈ។ តាមពិត អូទ្រីស អ្នកនិពន្ធដែលបានបន្តនៅក្នុងវិស័យបទភ្លេងដែល Schubert បានធ្វើនៅដើមសតវត្សទី IX សម្រាប់សិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ីគឺលោក Anton Bruckner ដែលភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានមកដល់ក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី។

Schubert និង Bruckner - ម្នាក់ៗតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា ស្របតាមទេពកោសល្យផ្ទាល់ខ្លួន និងពេលវេលារបស់ពួកគេ - បង្កប់នូវលក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃបទភ្លេងមនោសញ្ចេតនាអូទ្រីស។ ជាដំបូង ពួកវារួមបញ្ចូលៈ ការតភ្ជាប់ដីដ៏រឹងមាំជាមួយនឹងជីវិតជុំវិញ (ជាចម្បងនៅជនបទ) ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការប្រើប្រាស់ដ៏សម្បូរបែបនៃសំឡេងច្រៀង និងរាំ និងចង្វាក់។ ទំនោរសម្រាប់ការសញ្ជឹងគិតអំពីការស្រូបទាញដោយខ្លួនឯងដោយទំនុកច្រៀង ជាមួយនឹងពន្លឺដ៏ភ្លឺស្វាងនៃ "ការយល់ដឹង" ខាងវិញ្ញាណ - នេះ ផ្តល់ការកើនឡើងដល់បទបង្ហាញ "លាតសន្ធឹង" ឬដោយប្រើកន្សោមដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Schumann "ប្រវែងដ៏ទេវភាព" ។ ឃ្លាំងពិសេសនៃការនិទានរឿងវីរភាពដ៏រីករាយ ដែលទោះជាយ៉ាងណា ត្រូវបានរំខានដោយការបើកសម្តែងដោយព្យុះនៃអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។

វាក៏មានភាពសាមញ្ញមួយចំនួននៅក្នុងជីវប្រវត្តិផ្ទាល់ខ្លួនផងដែរ។ អ្នកទាំងពីរមកពីគ្រួសារកសិករ។ ឪពុក​របស់​ពួកគេ​ជា​គ្រូបង្រៀន​នៅ​ជនបទ​ដែល​មាន​បំណង​កូនៗ​របស់ពួកគេ​សម្រាប់​អាជីព​ដូចគ្នា។ ទាំង Schubert និង Bruckner ធំឡើង និងពេញវ័យជាអ្នកតែង រស់នៅក្នុងបរិយាកាសរបស់មនុស្សសាមញ្ញ ហើយភាគច្រើនបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងពេញលេញក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយពួកគេ។ ប្រភពសំខាន់នៃការបំផុសគំនិតក៏ជាធម្មជាតិផងដែរ - ទេសភាពព្រៃភ្នំដែលមានបឹងដ៏ស្រស់ស្អាតជាច្រើន។ ទីបំផុត ពួកគេទាំងពីររស់នៅដើម្បីតែតន្ត្រី និងសម្រាប់តែតន្ត្រី បង្កើតដោយផ្ទាល់ ជាជាងការចង់បានដោយហេតុផល។

ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ ពួកគេក៏ត្រូវបានបំបែកដោយភាពខុសគ្នាសំខាន់ៗផងដែរ ជាចម្បងដោយសារតែដំណើរនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវប្បធម៌អូទ្រីស។ “អយ្យកោ” ទីក្រុងវីយែន ដែលស្ថិតក្នុងកណ្តាប់ដៃរបស់ហ្វីលីស្ទីន ដែល Schubert ថប់ដង្ហើម បានប្រែក្លាយទៅជាទីក្រុងមូលធននិយមដ៏ធំមួយ - រដ្ឋធានីនៃប្រទេសអូទ្រីស-ហុងគ្រី ដែលហែកហួរដោយភាពផ្ទុយគ្នាខាងសង្គម-នយោបាយ។ ឧត្តមគតិផ្សេងទៀតជាងនៅសម័យ Schubert ត្រូវបានដាក់ទៅមុខដោយភាពទំនើបមុនពេល Bruckner - ក្នុងនាមជាសិល្បករដ៏សំខាន់គាត់មិនអាចឆ្លើយតបនឹងពួកគេ។

បរិយាកាសតន្ត្រីដែល Bruckner ធ្វើការក៏ខុសគ្នាដែរ។ នៅក្នុងទំនោរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដោយងាកទៅរក Bach និង Beethoven គាត់ចូលចិត្តសាលាអាល្លឺម៉ង់ថ្មីបំផុត (ឆ្លងកាត់ Schumann) Liszt និងជាពិសេស Wagner ។ ដូច្នេះវាជារឿងធម្មតាទេដែលមិនត្រឹមតែរចនាសម្ព័នក្នុងន័យធៀបប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងភាសាតន្ត្រីរបស់ Bruckner គួរតែមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងលោក Schubert ។ ភាពខុសគ្នានេះត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងត្រឹមត្រូវដោយ II Sollertinsky៖ "Bruckner គឺ Schubert ដែលស្រោបដោយសំបកនៃសម្លេងលង្ហិន ស្មុគស្មាញដោយធាតុផ្សំនៃពហុកោណរបស់ Bach ដែលជារចនាសម្ព័ន្ធសោកនាដកម្មនៃផ្នែកទាំងបីដំបូងនៃ Beethoven's Ninth Symphony និង "Tristan" របស់ Wagner ។

"Schubert នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XX" គឺជារបៀបដែល Bruckner ត្រូវបានគេហៅថាជាញឹកញាប់។ ទោះបីជាមានភាពទាក់ទាញក៏ដោយ និយមន័យនេះ ដូចជាការប្រៀបធៀបក្នុងន័យធៀបផ្សេងទៀត នៅតែមិនអាចផ្តល់នូវគំនិតពេញលេញនៃខ្លឹមសារនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Bruckner នោះទេ។ វាគឺផ្ទុយស្រឡះជាង Schubert ពីព្រោះក្នុងឆ្នាំដែលទំនោរនៃភាពប្រាកដនិយមបានពង្រឹងនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីជាតិមួយចំនួននៅអឺរ៉ុប (ជាដំបូងយើងចងចាំសាលារុស្ស៊ី!) Bruckner នៅតែជាសិល្បករមនោសញ្ចេតនា។ ទិដ្ឋភាព​នៃ​ការ​រីក​ចម្រើន​របស់​ពិភព​លោក​របស់​ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​ជាប់​ទាក់​ទង​នឹង​ស្លាកស្នាម​នៃ​អតីតកាល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតួនាទីរបស់គាត់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃបទនេះគឺអស្ចារ្យណាស់។

* * *

លោក Anton Bruckner កើតនៅថ្ងៃទី 4 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1824 នៅក្នុងភូមិមួយដែលមានទីតាំងនៅជិត Linz ដែលជាទីក្រុងសំខាន់នៃ Upper (នោះគឺភាគខាងជើង) ប្រទេសអូទ្រីស។ កុមារភាពបានឆ្លងកាត់តម្រូវការ៖ អ្នកតែងនិពន្ធនាពេលអនាគតគឺជាកូនច្បងក្នុងចំណោមកូនទាំង XNUMX នាក់របស់គ្រូបង្រៀនភូមិដ៏ថ្លៃថ្នូរ ដែលម៉ោងសម្រាករបស់គាត់ត្រូវបានតុបតែងដោយតន្ត្រី។ តាំងពីក្មេងមក លោក Anton បានជួយឪពុករបស់គាត់នៅសាលា ហើយគាត់បានបង្រៀនគាត់ឱ្យលេងព្យាណូ និងវីយូឡុង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ មានថ្នាក់រៀននៅលើសរីរាង្គ - ឧបករណ៍សំណព្វរបស់ Anton ។

នៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំដោយបានបាត់បង់ឪពុករបស់គាត់គាត់ត្រូវដឹកនាំជីវិតការងារឯករាជ្យមួយ: Anton បានក្លាយជាអ្នកចំរៀងនៃក្រុមចម្រៀងនៃវត្ត St. Florian ឆាប់ចូលវគ្គសិក្សាដែលបណ្តុះបណ្តាលគ្រូប្រជាប្រិយ។ នៅអាយុដប់ប្រាំពីរឆ្នាំ សកម្មភាពរបស់គាត់ក្នុងវិស័យនេះចាប់ផ្តើម។ មានតែនៅក្នុងសមនិងការចាប់ផ្តើមប៉ុណ្ណោះដែលគាត់អាចបង្កើតតន្ត្រី; ប៉ុន្តែថ្ងៃឈប់សម្រាកគឺលះបង់ទាំងស្រុងចំពោះនាង៖ គ្រូបង្រៀនវ័យក្មេងចំណាយពេលដប់ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃនៅព្យាណូសិក្សាស្នាដៃរបស់ Bach និងលេងសរីរាង្គយ៉ាងហោចណាស់បីម៉ោង។ គាត់ព្យាយាមដៃរបស់គាត់ក្នុងការតែងនិពន្ធ។

នៅឆ្នាំ 1845 ដោយបានឆ្លងកាត់ការសាកល្បងតាមវេជ្ជបញ្ជា Bruckner បានទទួលមុខតំណែងបង្រៀននៅ St. Florian - នៅក្នុងវត្តអារាមដែលមានទីតាំងនៅជិត Linz ជាកន្លែងដែលគាត់ផ្ទាល់ធ្លាប់បានសិក្សា។ គាត់ក៏បានបំពេញភារកិច្ចរបស់អ្នករៀបចំ និងប្រើប្រាស់បណ្ណាល័យដ៏ទូលំទូលាយនៅទីនោះ បំពេញចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រីរបស់គាត់។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា ជីវិត​របស់​គាត់​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត​ទេ។ Bruckner បានសរសេរថា "ខ្ញុំមិនមានមនុស្សតែម្នាក់ដែលខ្ញុំអាចបើកបេះដូងរបស់ខ្ញុំបានទេ។ “វត្តរបស់យើងគឺព្រងើយកន្តើយនឹងតន្ត្រី ហើយជាលទ្ធផលចំពោះតន្ត្រីករ។ ខ្ញុំមិនអាចរីករាយនៅទីនេះ ហើយគ្មាននរណាម្នាក់គួរដឹងពីផែនការផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំទេ។ អស់រយៈពេលដប់ឆ្នាំ (1845-1855) Bruckner រស់នៅ St. Florian ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់បានសរសេរស្នាដៃជាងសែសិប។ (ក្នុងទសវត្សរ៍មុន (1835-1845) - ប្រហែលដប់។ ) - ច្រៀងបទ សរីរាង្គ ព្យាណូ និងផ្សេងៗទៀត។ ភាគច្រើននៃពួកគេត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងសាលដ៏ធំល្វឹងល្វើយដែលតុបតែងយ៉ាងសម្បូរបែបនៃព្រះវិហារវត្តអារាម។ ការ improvisations របស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងនៅលើសរីរាង្គគឺមានភាពល្បីល្បាញជាពិសេស។

នៅឆ្នាំ 1856 Bruckner ត្រូវបានគេហៅទៅ Linz ជាអ្នករៀបចំព្រះវិហារ។ នៅទីនេះគាត់បានស្នាក់នៅដប់ពីរឆ្នាំ (1856-1868) ។ គរុកោសល្យសាលាបានបញ្ចប់ហើយ - ចាប់ពីពេលនេះតទៅអ្នកអាចលះបង់ខ្លួនអ្នកទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រី។ ជាមួយនឹងការឧស្សាហ៍ព្យាយាមដ៏កម្រ លោក Bruckner លះបង់ខ្លួនឯងក្នុងការសិក្សាទ្រឹស្ដីនៃការតែងនិពន្ធ (ភាពចុះសម្រុងគ្នា និងចំណុចប្រឆាំង) ដោយជ្រើសរើសជាគ្រូរបស់គាត់ ដែលជាទ្រឹស្ដី Viennese ដ៏ល្បីល្បាញ Simon Zechter ។ តាមការណែនាំពីក្រោយ គាត់សរសេរភ្នំក្រដាសតន្ត្រី។ នៅពេលមួយ ដោយបានទទួលផ្នែកមួយទៀតនៃលំហាត់ដែលបានបញ្ចប់ ហ្សិចទ័របានឆ្លើយទៅគាត់ថា “ខ្ញុំបានមើលសៀវភៅកត់ត្រាចំនួនដប់ប្រាំពីរក្បាលរបស់អ្នក ហើយមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងភាពជោគជ័យរបស់អ្នក។ ប៉ុន្តែ​ដើម្បី​ថែរក្សា​សុខភាព ខ្ញុំ​សុំ​ឲ្យ​អ្នក​សម្រាក​… ខ្ញុំ​ត្រូវ​បង្ខំ​ចិត្ត​និយាយ​ដូច្នេះ ព្រោះ​រហូត​មក​ដល់​ពេល​នេះ ខ្ញុំ​មិន​ទាន់​មាន​សិស្ស​ស្មើ​នឹង​អ្នក​ក្នុង​ការ​ឧស្សាហ៍​ព្យាយាម​ទេ។ (និយាយអញ្ចឹង សិស្សនេះមានអាយុប្រហែលសាមសិបប្រាំឆ្នាំនៅពេលនោះ!)

នៅឆ្នាំ 1861 លោក Bruckner បានប្រឡងជាប់ក្នុងការលេងសរីរៈ និងមុខវិជ្ជាទ្រឹស្តីនៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងវីយែន ដែលធ្វើអោយមានការកោតសរសើរពីអ្នកត្រួតពិនិត្យជាមួយនឹងទេពកោសល្យសម្តែង និងជំនាញបច្ចេកទេសរបស់គាត់។ ចាប់ពីឆ្នាំដដែល ការស្គាល់របស់គាត់ជាមួយនឹងនិន្នាការថ្មីក្នុងសិល្បៈតន្ត្រីចាប់ផ្តើម។

ប្រសិនបើ Sechter នាំយក Bruckner ជាអ្នកទ្រឹស្ដី នោះ Otto Kitzler ដែលជាអ្នកដឹកនាំរឿង និងជាអ្នកនិពន្ធរឿង Linz ដែលជាអ្នកកោតសរសើររបស់ Schumann, Liszt, Wagner បានគ្រប់គ្រងដើម្បីដឹកនាំចំណេះដឹងទ្រឹស្តីជាមូលដ្ឋាននេះទៅក្នុងចរន្តសំខាន់នៃការស្រាវជ្រាវសិល្បៈទំនើប។ (មុននោះ អ្នកស្គាល់គ្នារបស់ Bruckner ជាមួយនឹងតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានកំណត់ចំពោះ Schubert, Weber និង Mendelssohn ។) Kitzler ជឿជាក់ថាវានឹងចំណាយពេលយ៉ាងហោចណាស់ពីរឆ្នាំដើម្បីណែនាំសិស្សរបស់គាត់ដែលជិតសែសិបឆ្នាំមកពួកគេ។ ប៉ុន្តែដប់ប្រាំបួនខែបានកន្លងផុតទៅហើយ ហើយម្តងទៀតការឧស្សាហ៍ព្យាយាមគឺមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន៖ Bruckner បានសិក្សាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគ្រូរបស់គាត់មាន។ ការសិក្សាដែលអូសបន្លាយជាច្រើនឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅ - Bruckner កាន់តែមានទំនុកចិត្តក្នុងការស្វែងរកវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈ។

នេះត្រូវបានជួយដោយអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយ Wagnerian operas ។ ពិភពលោកថ្មីមួយបានបើកឡើងសម្រាប់ Bruckner នៅក្នុងពិន្ទុនៃ The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin ហើយនៅឆ្នាំ 1865 គាត់បានចូលរួមការបញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ Tristan នៅទីក្រុង Munich ជាកន្លែងដែលគាត់បានស្គាល់គ្នាផ្ទាល់ជាមួយ Wagner ដែលគាត់បានគោរពបូជា។ ការប្រជុំបែបនេះបានបន្តនៅពេលក្រោយ – Bruckner បានរំលឹកពួកគេដោយក្តីរីករាយ។ (Wagner បានព្យាបាលគាត់ដោយ patronizing ហើយនៅឆ្នាំ 1882 បាននិយាយថា: "ខ្ញុំស្គាល់តែមនុស្សម្នាក់ដែលចូលទៅជិត Beethoven (វាគឺអំពីការងារ symphonic ។ - MD) នេះគឺជា Bruckner ... "។ ). មនុស្សម្នាក់អាចស្រមៃជាមួយនឹងភាពអស្ចារ្យដែលបំប្លែងការសំដែងតន្ត្រីធម្មតា គាត់បានស្គាល់ជាលើកដំបូងជាមួយនឹងបទភ្លេង Tannhäuser ជាកន្លែងដែលបទភ្លេងបន្ទរដែលធ្លាប់ស្គាល់ Bruckner ក្នុងនាមជាអ្នករៀបចំព្រះវិហារបានទទួលសំឡេងថ្មី ហើយថាមពលរបស់ពួកគេបានប្រែទៅជាផ្ទុយទៅនឹង ភាពទាក់ទាញនៃតន្ត្រីដែលពណ៌នាអំពី Venus Grotto! ..

នៅក្នុង Linz, Bruckner បានសរសេរស្នាដៃជាង 1863 ប៉ុន្តែចេតនារបស់ពួកគេគឺធំជាងករណីនៅក្នុងស្នាដៃដែលបានបង្កើតនៅ St. Florian ។ នៅឆ្នាំ 1864 និង 1865 គាត់បានបញ្ចប់បទភ្លេងចំនួនពីរ (នៅក្នុង f minor និង d minor) ទោះបីជាក្រោយមកគាត់មិនបានទទូចឱ្យសម្តែងពួកគេ។ លេខសៀរៀលទីមួយ Bruckner កំណត់បទភ្លេងខាងក្រោមនៅក្នុង c-moll (1866-1864) ។ នៅតាមផ្លូវក្នុងឆ្នាំ 1867-XNUMX ម៉ាស់ដ៏អស្ចារ្យចំនួនបីត្រូវបានសរសេរ - d-moll, e-moll និង f-moll (ក្រោយមកទៀតគឺមានតម្លៃបំផុត) ។

ការប្រគុំតន្ត្រីទោលដំបូងរបស់ Bruckner បានកើតឡើងនៅ Linz ក្នុងឆ្នាំ 1864 ហើយទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ វាហាក់ដូចជាថាពេលនេះមកដល់ចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងជោគវាសនារបស់គាត់។ ប៉ុន្តែវាមិនបានកើតឡើងទេ។ ហើយបីឆ្នាំក្រោយមក អ្នកនិពន្ធបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងជំងឺធ្លាក់ទឹកចិត្ត ដែលត្រូវបានអមដោយជំងឺសរសៃប្រសាទធ្ងន់ធ្ងរ។ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1868 ដែលគាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីចេញពីខេត្ត - Bruckner បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែនជាកន្លែងដែលគាត់ស្នាក់នៅរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់អស់រយៈពេលជាងមួយភាគបួននៃសតវត្ស។ នេះជារបៀបដែលវាបើក ទីបី រយៈពេលនៅក្នុងជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

ករណីដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី - ត្រឹមពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 40 នៃជីវិតរបស់គាត់ សិល្បករបានរកឃើញខ្លួនឯងយ៉ាងពេញលេញ! យ៉ាងណាមិញ ទស្សវត្សរ៍ដែលបានចំណាយនៅ St. Florian អាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាគ្រាន់តែជាការបង្ហាញដ៏គួរឱ្យខ្លាចដំបូងនៃទេពកោសល្យដែលមិនទាន់ពេញវ័យ។ ដប់ពីរឆ្នាំនៅក្នុង Linz - ឆ្នាំនៃកម្មសិក្សា, ជំនាញនៃពាណិជ្ជកម្ម, ការកែលម្អបច្ចេកទេស។ នៅអាយុសែសិបឆ្នាំ Bruckner មិនទាន់បានបង្កើតអ្វីដែលសំខាន់នៅឡើយ។ មានតម្លៃបំផុតគឺការកែច្នៃសរីរាង្គដែលនៅតែមិនមានកំណត់ត្រា។ ឥឡូវនេះ សិប្បករដ៏សុភាពរាបសារបានប្រែក្លាយទៅជាម្ចាស់មួយភ្លាមៗ ដោយទទួលបានភាពជាបុគ្គលដើមបំផុត ការស្រមើលស្រមៃច្នៃប្រឌិតដើម។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Bruckner ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅទីក្រុងវីយែនមិនមែនជាអ្នកនិពន្ធទេ ប៉ុន្តែក្នុងនាមជាអ្នករៀបចំនិងអ្នកទ្រឹស្ដីដ៏ល្អម្នាក់ ដែលអាចជំនួសបាន Sechter ដែលបានទទួលមរណភាព។ គាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យលះបង់ពេលវេលាជាច្រើនដើម្បីគរុកោសល្យតន្ត្រី - សរុបចំនួនសាមសិបម៉ោងក្នុងមួយសប្តាហ៍។ (នៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងវីយែន លោក Bruckner បានបង្រៀនថ្នាក់នៅក្នុងភាពសុខដុម (បាសទូទៅ) ចំណុចប្រឆាំង និងសរីរាង្គ; នៅវិទ្យាស្ថានគ្រូបង្រៀន គាត់បានបង្រៀនព្យាណូ សរីរាង្គ និងសុខដុម; នៅសាកលវិទ្យាល័យ - សុខដុមរមនា និងការប្រឆាំង; នៅឆ្នាំ 1880 គាត់បានទទួលងារជាសាស្រ្តាចារ្យ។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់ Bruckner ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំ A Nikish, F. Mottl, បងប្អូន I. និង F. Schalk, F. Loewe, អ្នកលេងព្យ៉ាណូ F. Eckstein និង A. Stradal, តន្ត្រីករ G. Adler និង E. Decey, G. Wolf និង G Mahler មានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយ Bruckner មួយរយៈ។) នៅសល់ពេលរបស់គាត់គាត់ចំណាយពេលនិពន្ធបទភ្លេង។ ក្នុង​ពេល​វិស្សមកាល គាត់​ទៅ​លេង​តំបន់​ជនបទ​នៃ​អូទ្រីស​ខាង​លើ ដែល​គាត់​ចូលចិត្ត​ណាស់។ ម្តងម្កាលគាត់ធ្វើដំណើរនៅខាងក្រៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់៖ ជាឧទាហរណ៍ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 គាត់បានដើរលេងជាអ្នករៀបចំសរីរាង្គដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៅប្រទេសបារាំង (ដែលមានតែ Cesar Franck ប៉ុណ្ណោះដែលអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយគាត់ក្នុងសិល្បៈនៃ improvisation!) ទីក្រុងឡុងដ៍ និងប៊ែរឡាំង។ ប៉ុន្តែគាត់មិនត្រូវបានទាក់ទាញដោយជីវិតដ៏អ៊ូអរនៃទីក្រុងធំមួយ គាត់មិនសូម្បីតែទៅមើលរោងកុន គាត់រស់នៅដោយបិទ និងឯកោ។

តន្ត្រីករស្រូបទាញដោយខ្លួនឯងនេះត្រូវឆ្លងកាត់ការលំបាកជាច្រើននៅទីក្រុងវីយែន៖ ផ្លូវទៅកាន់ការទទួលស្គាល់ជាអ្នកតែងគឺពិតជាមានបន្លាខ្លាំងណាស់។ គាត់ត្រូវបានគេសើចចំអកដោយ Eduard Hanslik ដែលជាអាជ្ញាធររិះគន់តន្ត្រីដែលមិនអាចប្រកែកបាននៃទីក្រុងវីយែន។ ក្រោយមកទៀតត្រូវបានបន្ទរដោយអ្នករិះគន់កាសែត។ នេះគឺភាគច្រើនដោយសារតែការពិតដែលថាការប្រឆាំងទៅនឹង Wagner មានភាពខ្លាំងក្លានៅទីនេះខណៈពេលដែលការគោរពបូជារបស់ Brahms ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសញ្ញានៃរសជាតិដ៏ល្អ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Bruckner ខ្មាស់អៀននិងសុភាពរាបសារគឺមិនអាចបត់បែនបានក្នុងរឿងមួយ - នៅក្នុងការភ្ជាប់របស់គាត់ជាមួយ Wagner ។ ហើយគាត់បានក្លាយជាជនរងគ្រោះនៃជម្លោះដ៏សាហាវរវាង "ព្រាហ្មណ៍" និង Wagnerians ។ មានតែឆន្ទៈតស៊ូដែលបង្កើតឡើងដោយការឧស្សាហ៍ព្យាយាមបានជួយ Bruckner ឱ្យរស់រានមានជីវិតនៅក្នុងការតស៊ូនៃជីវិត។

ស្ថានភាពកាន់តែស្មុគស្មាញដោយការពិតដែលថា Bruckner ធ្វើការក្នុងវិស័យដូចគ្នាដែល Brahms ទទួលបានកិត្តិនាម។ ជាមួយនឹងភាពអត់ធ្មត់ដ៏កម្រ គាត់បានសរសេរបទមួយបន្ទាប់ពីមួយទៀត៖ ពីទីពីរដល់ទីប្រាំបួន ពោលគឺគាត់បានបង្កើតស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់អស់រយៈពេលប្រហែលម្ភៃឆ្នាំនៅទីក្រុងវីយែន។ (សរុបមក Bruckner បានសរសេរស្នាដៃជាងសាមសិបនៅទីក្រុងវីយែន (ភាគច្រើនជាទម្រង់ធំ))។. ការប្រជែងគ្នាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបែបនេះជាមួយ Brahms បណ្តាលឱ្យមានការវាយប្រហារកាន់តែខ្លាំងលើគាត់ពីរង្វង់ដ៏មានឥទ្ធិពលនៃសហគមន៍តន្ត្រី Viennese ។ (Brahms និង Bruckner បានជៀសវាងការប្រជុំផ្ទាល់ខ្លួន ចាត់ទុកការងាររបស់គ្នាទៅវិញទៅមកដោយអរិភាព។ Brahms បានហៅបទភ្លេងរបស់ Bruckner ថា "ពស់យក្ស" សម្រាប់ប្រវែងដ៏ធំសម្បើមរបស់ពួកគេ ហើយគាត់បាននិយាយថា waltz ណាមួយដោយ Johann Strauss គឺគួរអោយស្រលាញ់ចំពោះគាត់ជាង symphonic របស់ Brahms (ទោះបីជាគាត់និយាយ ដោយក្តីអាណិតអាសូរអំពីការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដំបូងរបស់គាត់) ។

វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលអ្នកដឹកនាំដ៏លេចធ្លោនៅសម័យនោះបានបដិសេធមិនដាក់បញ្ចូលស្នាដៃរបស់ Bruckner នៅក្នុងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីរបស់ពួកគេ ជាពិសេសបន្ទាប់ពីការបរាជ័យដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃ Symphony ទី 1877 របស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1884 ។ ជាលទ្ធផល អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំហើយ ដែលនៅឆ្ងាយពីអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងត្រូវរង់ចាំរហូតដល់គាត់ អាចស្តាប់តន្ត្រីរបស់គាត់ជាសំឡេងវង់ភ្លេង។ ដូច្នេះបទទីមួយត្រូវបានអនុវត្តនៅទីក្រុងវីយែនតែម្ភៃប្រាំឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបញ្ចប់របស់វាដោយអ្នកនិពន្ធ ទីពីរបានរង់ចាំម្ភៃពីរឆ្នាំសម្រាប់ការសម្តែងរបស់វា ទីបី (បន្ទាប់ពីការបរាជ័យ) - ដប់បី, ទីបួន - ដប់ប្រាំមួយ, ទីប្រាំ - ម្ភៃបី, ទីប្រាំមួយ - ដប់ប្រាំបីឆ្នាំ។ ចំណុចរបត់នៃជោគវាសនារបស់ Bruckner បានកើតឡើងនៅឆ្នាំ XNUMX ទាក់ទងនឹងការសម្តែងនៃ Symphony ទីប្រាំពីរក្រោមការដឹកនាំរបស់ Arthur Nikisch - ទីបំផុតសិរីរុងរឿងបានមកដល់អ្នកនិពន្ធអាយុហុកសិបឆ្នាំ។

ទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ Bruckner ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ (ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ពេលវេលាសម្រាប់ការទទួលស្គាល់ពេញលេញរបស់ Bruckner មិនទាន់មកដល់នៅឡើយទេ។ វាជារឿងសំខាន់ ឧទាហរណ៍ថា ក្នុងជីវិតដ៏វែងឆ្ងាយរបស់គាត់ គាត់បានឮតែការសំដែងស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់ចំនួនម្ភៃប្រាំដងប៉ុណ្ណោះ)។. ប៉ុន្តែ​អាយុ​កាន់តែ​ខិត​ចូល​មក​ដល់ ល្បឿន​នៃ​ការ​ងារ​ថយ​ចុះ។ ចាប់តាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី 90 មក សុខភាពកាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺន - ដំណក់ទឹកកំពុងកាន់តែខ្លាំង។ Bruckner បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 11 ខែតុលាឆ្នាំ 1896 ។

M. Druskin

• ស្នាដៃ Symphonic របស់ Bruckner →