Benjamin Britten |

Benjamin Britten

ស្នាដៃរបស់ B. Britten បានសម្គាល់ការរស់ឡើងវិញនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស ដែលជាការចូលថ្មី (បន្ទាប់ពីបីសតវត្សនៃភាពស្ងៀមស្ងាត់) នៃតន្ត្រីអង់គ្លេសទៅកាន់ឆាកពិភពលោក។ ដោយផ្អែកលើទំនៀមទម្លាប់ជាតិ និងបានស្ទាត់ជំនាញយ៉ាងទូលំទូលាយបំផុតនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិទំនើប Britten បានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើននៅគ្រប់ប្រភេទ។

Britten បានចាប់ផ្តើមតែងនៅអាយុប្រាំបីឆ្នាំ។ នៅអាយុ 12 ឆ្នាំគាត់បានសរសេរ "Simple Symphony" សម្រាប់វង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរ (ការបោះពុម្ពលើកទី 2 - 1934) ។ នៅឆ្នាំ 1929 Britten បានចូលមហាវិទ្យាល័យ Royal College of Music (Conservatory) ដែលអ្នកដឹកនាំរបស់គាត់គឺ J. Ireland (តែងនិពន្ធ) និង A. Benjamin (ព្យាណូ) ។ នៅឆ្នាំ 1933 Sinfonietta របស់អ្នកនិពន្ធអាយុ 30 ឆ្នាំត្រូវបានសម្តែងដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សាធារណជន។ វាត្រូវបានបន្តដោយការងារសភាមួយចំនួនដែលត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្មវិធីនៃមហោស្រពតន្ត្រីអន្តរជាតិ និងបានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់កិត្តិនាមអឺរ៉ុបរបស់អ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេ។ ការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់ Britten ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសម្លេងអង្គជំនុំជម្រះ ភាពច្បាស់លាស់ និងភាពសង្ខេបនៃទម្រង់ ដែលនាំឱ្យអ្នកនិពន្ធភាសាអង់គ្លេសខិតទៅជិតអ្នកតំណាងនៃទិសដៅ neoclassical (I. Stravinsky, P. Hindemith) ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 1936 ។ Britten សរសេរតន្ត្រីជាច្រើនសម្រាប់ល្ខោននិងភាពយន្ត។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសគឺត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះប្រភេទសំលេងរបស់អង្គជំនុំជម្រះ ដែលរចនាប័ទ្មនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានាពេលអនាគតមានភាពចាស់ទុំបន្តិចម្តងៗ។ ប្រធានបទ ពណ៌ និងជម្រើសនៃអត្ថបទគឺមានភាពចម្រុះពិសេស៖ បុព្វបុរសរបស់យើងជាអ្នកប្រមាញ់ (1939) គឺជាការសើចចំអកចំអកឱ្យពួកអភិជន។ វដ្ត "ការបំភ្លឺ" នៅលើខគម្ពីររបស់ A. Rimbaud (1940) និង "Seven Sonnets of Michelangelo" (XNUMX) ។ Britten សិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើតន្ត្រីប្រជាប្រិយ ដំណើរការភាសាអង់គ្លេស ស្កុតឡេន ចម្រៀងបារាំង។

នៅឆ្នាំ 1939 នៅដើមសង្រ្គាម លោក Britten បានចាកចេញទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក ជាកន្លែងដែលគាត់បានចូលទៅក្នុងរង្វង់នៃភាពវៃឆ្លាតច្នៃប្រឌិតដែលរីកចម្រើន។ ជាការឆ្លើយតបទៅនឹងព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្មដែលបានលាតត្រដាងនៅលើទ្វីបអឺរ៉ុប Cantata Ballad of Heroes (1939) បានកើតឡើងដែលឧទ្ទិសដល់អ្នកប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងហ្វាស៊ីសនិយមនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ ចុងទសវត្សរ៍ទី 30 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 40 ។ តន្ត្រីឧបករណ៍មានឈ្នះលើការងាររបស់ Britten៖ នៅពេលនេះ ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ និងវីយូឡុង Symphony Requiem "Canadian Carnival" សម្រាប់វង់តន្រ្តី "Scottish Ballad" សម្រាប់ព្យាណូពីរ និងវង់តន្រ្តី 2 quartets ជាដើមត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ដូច I. Stravinsky ដែរ Britten ប្រើដោយសេរីនូវមរតកពីអតីតកាល៖ នេះជារបៀបដែលឈុតឆាកតន្ត្រីរបស់ G. Rossini ("Musical Evenings" និង "Musical Mornings") កើតឡើង។

នៅឆ្នាំ 1942 អ្នកនិពន្ធបានត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់វិញហើយបានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងមាត់សមុទ្រ Aldborough នៅឆ្នេរសមុទ្រភាគអាគ្នេយ៍នៃប្រទេសអង់គ្លេស។ ខណៈពេលដែលគាត់នៅអាមេរិក គាត់បានទទួលការបញ្ជាទិញសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Peter Grimes ដែលគាត់បានបញ្ចប់ក្នុងឆ្នាំ 1945។ ដំណាក់កាលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់ Britten គឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស៖ វាបានសម្គាល់ការរស់ឡើងវិញនៃល្ខោនតន្ត្រីជាតិ ដែលមិនបានផលិតស្នាដៃបុរាណតាំងពីសម័យ ពេលវេលានៃ Purcell ។ រឿងសោកនាដកម្មរបស់អ្នកនេសាទ Peter Grimes ដែលបន្តដោយជោគវាសនា (គ្រោងរបស់ J. Crabbe) បានបំផុសគំនិតអ្នកនិពន្ធឱ្យបង្កើតរឿងល្ខោនដែលមានសម្លេងទំនើបនិងច្បាស់។ ទំនៀមទម្លាប់ដ៏ធំទូលាយដែលធ្វើតាមដោយ Britten ធ្វើឱ្យតន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់មានភាពចម្រុះ និងប្រកបដោយសមត្ថភាពទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្ម។ ការបង្កើតរូបភាពនៃភាពឯកកោ ភាពអស់សង្ឃឹម អ្នកតែងពឹងផ្អែកលើរចនាប័ទ្មរបស់ G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich ។ ភាពស្ទាត់ជំនាញនៃភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំង ការណែនាំជាក់ស្តែងនៃឈុតឆាកដ៏ធំនៃប្រភេទធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់នឹកឃើញ G. Verdi ។ ភាពស្រស់បំព្រងនៃរូបភាព ភាពចម្រុះពណ៌នៃវង់តន្រ្តីនៅក្នុងទេសភាពសមុទ្រ ត្រលប់ទៅការចាប់អារម្មណ៍របស់ C. Debussy ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយការបញ្ចេញសំឡេងរបស់អ្នកនិពន្ធដើម ដែលជាអារម្មណ៍នៃពណ៌ជាក់លាក់នៃកោះអង់គ្លេស។

Peter Grimes ត្រូវបានបន្តដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អង្គជំនុំជម្រះ៖ The Desecration of Lucretia (1946), តិះដៀល Albert Herring (1947) នៅលើគ្រោងរបស់ H. Maupassant ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបន្តទាក់ទាញ Britten រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់។ នៅទសវត្សរ៍ទី 50-60 ។ Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, ផ្អែកលើរឿងកំប្លែងដោយ W. Shakespeare), ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបន្ទប់បានលេចចេញ The Carlew River ( ឆ្នាំ 1964) ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Prodigal Son (1968) ឧទ្ទិសដល់ Shostakovich និងការស្លាប់នៅទីក្រុង Venice (1970 បន្ទាប់ពី T. Mann) ។

Britten ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយថាជាតន្ត្រីករបំភ្លឺ។ ដូច S. Prokofiev និង K. Orff គាត់បង្កើតតន្ត្រីជាច្រើនសម្រាប់កុមារ និងយុវវ័យ។ នៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីរបស់គាត់ Let's Make an Opera (1948) ទស្សនិកជនត្រូវបានចូលរួមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងដំណើរការសម្តែង។ "បំរែបំរួលនិង Fugue លើប្រធានបទនៃ Purcell" ត្រូវបានសរសេរជា "ការណែនាំសម្រាប់វង់តន្រ្តីសម្រាប់មនុស្សវ័យក្មេង" ដោយណែនាំអ្នកស្តាប់ទៅឧបករណ៍ភ្លេងផ្សេងៗ។ ចំពោះការងាររបស់ Purcell ក៏ដូចជាតន្ត្រីអង់គ្លេសបុរាណជាទូទៅ Britten បានប្រែក្លាយម្តងហើយម្តងទៀត។ គាត់បានកែសម្រួលល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ "Dido and Aeneas" និងស្នាដៃផ្សេងទៀត ក៏ដូចជាកំណែថ្មីនៃ "The Beggar's Opera" ដោយ J. Gay និង J. Pepusch ។

ប្រធានបទសំខាន់មួយនៃការងាររបស់ Britten - ការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងអំពើហឹង្សា សង្គ្រាម ការអះអាងពីតម្លៃនៃពិភពលោកមនុស្សផុយស្រួយ និងមិនមានការការពារ - បានទទួលការបញ្ចេញមតិខ្ពស់បំផុតនៅក្នុង "War Requiem" (1961) ដែលរួមជាមួយអត្ថបទប្រពៃណីនៃ សេវាកម្មកាតូលិក កំណាព្យប្រឆាំងសង្រ្គាមរបស់ W. Auden ត្រូវបានប្រើ។

បន្ថែមពីលើការតែងនិពន្ធ Britten បានដើរតួជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកដឹកនាំដំណើរកម្សាន្តនៅប្រទេសផ្សេងៗ។ គាត់បានទៅលេងសហភាពសូវៀតម្តងហើយម្តងទៀត (1963, 1964, 1971) ។ លទ្ធផលនៃការធ្វើដំណើររបស់គាត់ទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ីគឺជាវដ្តនៃបទចម្រៀងទៅនឹងពាក្យរបស់ A. Pushkin (1965) និង Third Cello Suite (1971) ដែលប្រើភ្លេងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។ ជាមួយនឹងការរស់ឡើងវិញនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអង់គ្លេស Britten បានក្លាយជាអ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃប្រភេទក្នុងសតវត្សទី IX ។ “ក្តីសុបិនដែលស្រលាញ់របស់ខ្ញុំគឺបង្កើតទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលស្មើនឹងរឿងរបស់ Chekhov… ខ្ញុំចាត់ទុកថាល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អង្គជំនុំជម្រះមានភាពបត់បែនជាងមុនសម្រាប់ការបញ្ចេញអារម្មណ៍ខាងក្នុងបំផុត។ វាផ្តល់ឱកាសដើម្បីផ្តោតលើចិត្តវិទ្យារបស់មនុស្ស។ ប៉ុន្តែ​នេះ​ជា​អ្វី​ដែល​បាន​ក្លាយ​ជា​ប្រធានបទ​សំខាន់​នៃ​សិល្បៈ​ទំនើប​ជឿនលឿន»។

K. Zenkin