Boris Tischenko |

លោក Boris Tischenko

សេចក្តីល្អដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់បំផុត… គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីការចេះដឹងការពិតពីបុព្វហេតុដំបូងរបស់វាឡើយ។ R. Descartes

B. Tishchenko គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធសូវៀតនៃជំនាន់ក្រោយសង្គ្រាម។ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញ "Yaroslavna", "The Twelve"; ដំណើរការលើឆាកដោយផ្អែកលើពាក្យរបស់ K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach" ។ អ្នកនិពន្ធបានសរសេរស្នាដៃវង់តន្រ្តីធំ ៗ ចំនួន ៥ បទដែលមិនមែនជាកម្មវិធី (រួមទាំងនៅលើស្ថានីយ៍ដោយ M. Tsvetaeva) "Sinfonia robusta" ដែលជាបទ "Chronicle of the Siege" ។ ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ព្យាណូ, cello, វីយូឡុង, ពិណ; 5 ខ្សែអក្សរ; 5 sonatas ព្យាណូ (រួមទាំងទីប្រាំពីរ - ជាមួយកណ្តឹង); 8 វីយូឡុង សូណាតា។ O. Driz; Requiem សម្រាប់ soprano, tenor និង orchestra នៅលើ st ។ A. Akhmatova; "សក្ខីកម្ម" សម្រាប់សូប្រាណូ ពិណ និងសរីរាង្គនៅស្ត។ N. Zabolotsky; Cantata "សួនតន្ត្រី" នៅ St. A. Kushner ។ គាត់បានរៀបចំ "កំណាព្យបួនរបស់ប្រធានក្រុម Lebyadkin" ដោយ D. Shostakovich ។ ប្រទេសប៉េរូរបស់អ្នកនិពន្ធក៏រួមបញ្ចូលតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត "Suzdal" "ការស្លាប់របស់ Pushkin" "Igor Savvovich" សម្រាប់ការសម្តែងរឿង "បេះដូងឆ្កែ" ។

Tishchenko បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Leningrad Conservatory (1962-63) គ្រូរបស់គាត់ក្នុងការតែងនិពន្ធគឺ V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov នៅក្នុងសាលាបញ្ចប់ការសិក្សា - D. Shostakovich ក្នុងព្យាណូ - A. Logovinsky ។ ឥឡូវនេះគាត់ផ្ទាល់គឺជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Leningrad Conservatory ។

Tishchenko បានបង្កើតជាអ្នកនិពន្ធនៅដើមដំបូង - នៅអាយុ 18 ឆ្នាំគាត់បានសរសេរ Violin Concerto នៅអាយុ 20 ឆ្នាំ - The Second Quartet ដែលជាការតែងនិពន្ធដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ បន្ទាត់ប្រជាប្រិយ-ចាស់ និងបន្ទាត់នៃការបញ្ចេញអារម្មណ៍សម័យទំនើបលេចធ្លោជាងគេ។ នៅក្នុងវិធីថ្មីមួយ ដោយបំភ្លឺរូបភាពនៃប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីបុរាណ និងរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ី អ្នកនិពន្ធសរសើរពណ៌នៃបុរាណ ស្វែងរកការបង្ហាញពីទស្សនៈពិភពលោកដ៏ពេញនិយមដែលបានអភិវឌ្ឍអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ (របាំបាឡេ Yaroslavna - 1974, Third Symphony - 1966, ផ្នែកនៃ ទីពីរ (1959), ត្រីមាសទីបី (1970), Third Piano Sonata - 1965) ។ បទចម្រៀងដ៏កំសត់របស់រុស្ស៊ីសម្រាប់ Tishchenko គឺជាឧត្តមគតិខាងវិញ្ញាណ និងសោភ័ណភាព។ ការយល់ដឹងអំពីស្រទាប់ជ្រៅនៃវប្បធម៌ជាតិបានអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងបទភ្លេងទីបីបង្កើតប្រភេទថ្មីនៃការតែងនិពន្ធតន្ត្រី - ដូចដែលវាគឺ "បទភ្លេងនៃបទភ្លេង" ។ កន្លែងដែលក្រណាត់វង់ភ្លេងត្រូវបានត្បាញពីឧបករណ៍ចម្លង។ តន្ត្រីព្រលឹងនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃកំណាព្យរបស់ N. Rubtsov - "ស្រុកកំណើតដ៏ស្ងប់ស្ងាត់របស់ខ្ញុំ" ។ គួរកត់សម្គាល់ថាទស្សនៈពិភពលោកបុរាណបានទាក់ទាញ Tishchenko ផងដែរទាក់ទងនឹងវប្បធម៌បូព៌ាជាពិសេសដោយសារតែការសិក្សាតន្ត្រីជប៉ុនមជ្ឈិមសម័យ "gagaku" ។ ដោយយល់ពីលក្ខណៈជាក់លាក់នៃទស្សនីយភាពប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី និងពិភពបូព៌ាបូព៌ា អ្នកនិពន្ធបានអភិវឌ្ឍតាមស្ទីលរបស់គាត់នូវប្រភេទពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី - សមាធិ ឋិតិវន្ត ដែលការផ្លាស់ប្តូរនៃចរិតលក្ខណៈតន្ត្រីកើតឡើងយឺតៗ និងបណ្តើរៗ (សូឡូវែងក្នុង Cello ដំបូង។ ការប្រគុំតន្ត្រី - ឆ្នាំ ១៩៦៣) ។

នៅក្នុងតំណាងនៃធម្មតាសម្រាប់សតវត្សទី XX ។ រូបភាពនៃការតស៊ូ ការយកឈ្នះ សោកនាដកម្មដ៏គួរឱ្យសោកសង្រេង ភាពតានតឹងខាងវិញ្ញាណខ្ពស់បំផុត Tishchenko ដើរតួជាអ្នកស្នងមរតកនៃរឿងភាគរបស់គ្រូរបស់គាត់ Shostakovich ។ ភាពទាក់ទាញជាពិសេសនៅក្នុងរឿងនេះគឺបទទីបួននិងទីប្រាំ (1974 និង 1976) ។

ស៊ីមហ្វូនីទីបួនមានមហិច្ឆតាខ្លាំង - វាត្រូវបានសរសេរសម្រាប់តន្ត្រីករ 145 នាក់ និងអ្នកអានដែលមានមីក្រូហ្វូន ហើយមានប្រវែងលើសពីមួយម៉ោងកន្លះ (នោះគឺការប្រគុំតន្ត្រីទាំងមូល)។ The Fifth Symphony ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ Shostakovich ហើយបន្តដោយផ្ទាល់នូវរូបភាពនៃតន្ត្រីរបស់គាត់ - ការប្រកាស oratorical imperious, សម្ពាធក្តៅខ្លួន, កំពូលសោកនាដកម្ម, និងរួមជាមួយនេះ - monologues វែង។ វាត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយគំនូរ - អក្សរកាត់របស់ Shostakovich (D-(e)S-С-Н) រួមបញ្ចូលទាំងការដកស្រង់ពីស្នាដៃរបស់គាត់ (ពីបទទីប្រាំបីនិងទីដប់ Sonata សម្រាប់ Viola ជាដើម) ក៏ដូចជាពី ស្នាដៃរបស់ Tishchenko (ពី Symphony ទីបី, ព្យាណូ Sonata ទីប្រាំ, Piano Concerto) ។ នេះ​ជា​ប្រភេទ​នៃ​ការ​សន្ទនា​រវាង​យុវជន​សហ​សម័យ​និង​មនុស្ស​ចាស់​ដែល​ជា "ការ​ប្រណាំង​បញ្ជូន​បន្ត​នៃ​ជំនាន់"។

ការចាប់អារម្មណ៍ពីតន្ត្រីរបស់ Shostakovich ក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសូណាតាពីរសម្រាប់វីយូឡុងនិងព្យាណូ (1957 និង 1975) ។ នៅក្នុង Sonata ទីពីរ រូបភាពសំខាន់ដែលចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់ការងារគឺជាសុន្ទរកថាដ៏គួរឱ្យអាណិត។ Sonata នេះគឺមិនធម្មតាខ្លាំងណាស់ក្នុងការតែងនិពន្ធ - វាមាន 7 ផ្នែកដែលក្នុងនោះផ្នែកដែលសេសបង្កើតជា "ក្របខ័ណ្ឌ" ឡូជីខល (Prelude, Sonata, Aria, Postlude) ហើយផ្នែកមួយគឺ "ចន្លោះពេល" ដែលបង្ហាញពី "ចន្លោះពេល" (Intermezzo I, II ។ , III ក្នុង presto tempo) ។ របាំបាឡេ "Yaroslavna" ("Eclipse") ត្រូវបានសរសេរដោយផ្អែកលើវិមានអក្សរសាស្ត្រឆ្នើមនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណ - "រឿងនិទាននៃយុទ្ធនាការរបស់ Igor" (libre ដោយ O. Vinogradov) ។

វង់តន្រ្តីនៅក្នុងរបាំបាឡេត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយផ្នែកច្រៀងដែលជួយបង្កើនរសជាតិសំឡេងរបស់រុស្ស៊ី។ ផ្ទុយទៅនឹងការបកស្រាយនៃគ្រោងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ A. Borodin "ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor" ដែលជាអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី XX ។ សោកនាដកម្មនៃការបរាជ័យនៃកងទ័ពរបស់ Igor ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់។ ភាសាតន្ត្រីដើមនៃរបាំបាឡេរួមមានការច្រៀងដ៏ឃោរឃៅដែលបន្លឺឡើងពីក្រុមចម្រៀងបុរស ចង្វាក់វាយលុកដ៏ខ្លាំងក្លានៃយុទ្ធនាការយោធា ការកាន់ទុក្ខ "យំ" ពីវង់តន្រ្តី ("The Steppe of Death") បទភ្លេងខ្យល់គួរឱ្យស្រណោះ រំឮកដល់សំឡេងនៃ អាណិត។

ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងសម្រាប់ Cello និង Orchestra មានគំនិតពិសេស។ អ្នកនិពន្ធបាននិយាយអំពីគាត់ថា "អ្វីមួយដូចជាសំបុត្រទៅមិត្តម្នាក់" ។ ប្រភេទថ្មីនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីត្រូវបានដឹងនៅក្នុងសមាសភាពស្រដៀងទៅនឹងការលូតលាស់សរីរាង្គនៃរុក្ខជាតិពីគ្រាប់ធញ្ញជាតិ។ ការប្រគុំតន្ត្រីចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងសំឡេង cello តែមួយ ដែលពង្រីកបន្ថែមទៀតទៅជា "spurs, shoots" ។ ដូចជាប្រសិនបើដោយខ្លួនវាផ្ទាល់, melody ត្រូវបានកើត, ក្លាយជា monologue របស់អ្នកនិពន្ធ "ការសារភាពនៃព្រលឹង" ។ ហើយបន្ទាប់ពីការចាប់ផ្តើមនិទានរឿង អ្នកនិពន្ធបានដាក់ចេញនូវរឿងព្យុះកំបុតត្បូង ជាមួយនឹងការឈានទៅដល់កម្រិតដ៏មុតស្រួច អមដោយការចាកចេញទៅកាន់ផ្នែកនៃការត្រិះរិះពិចារណា។ Shostakovich បាននិយាយថា "ខ្ញុំដឹងពី cello concerto ដំបូងរបស់ Tishchenko ដោយបេះដូង" ។ ដូចស្នាដៃនិពន្ធទាំងអស់នៃទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី IX តន្ត្រីរបស់ Tishchenko វិវត្តឆ្ពោះទៅរកសម្លេង ដែលត្រលប់ទៅប្រភពដើមនៃសិល្បៈតន្ត្រី។

V. Kholopova