ប្រវត្តិ Cello
Cello ជាឧបករណ៍តន្ត្រីមួយក្រុមនៃខ្សែមួយ ពោលគឺដើម្បីលេងវា វត្ថុពិសេសដែលធ្វើតាមខ្សែគឺត្រូវបានទាមទារគឺធ្នូ។ ជាធម្មតាឈើច្រត់នេះត្រូវបានគេច្នៃពីឈើ និងសក់សេះ។ វាក៏មានវិធីលេងម្រាមដៃផងដែរ ដែលខ្សែត្រូវបាន "ដក"។ វាត្រូវបានគេហៅថា pizzicato ។ Cello គឺជាឧបករណ៍មួយដែលមានខ្សែបួនដែលមានកម្រាស់ខុសៗគ្នា។ ខ្សែនីមួយៗមានកំណត់ចំណាំផ្ទាល់ខ្លួន។ ដំបូង ខ្សែនេះត្រូវបានគេផលិតចេញពីសាច់ចៀម ហើយបន្ទាប់មកវាបានក្លាយជាលោហៈ។
ឯកសារយោងដំបូងចំពោះ cello អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដោយ Gaudenzio Ferrari ពីឆ្នាំ 1535-1536 ។ ឈ្មោះ "cello" ត្រូវបានលើកឡើងនៅក្នុងការប្រមូល sonnets ដោយ J.Ch. ការចាប់ខ្លួននៅឆ្នាំ 1665 ។
បើយើងប្រែទៅជាភាសាអង់គ្លេស នោះឈ្មោះឧបករណ៍នេះស្តាប់ទៅដូចនេះជា cello ឬ violoncelo ។ ពីនេះវាច្បាស់ណាស់ថា cello គឺជាដេរីវេនៃពាក្យអ៊ីតាលី "violoncello" ដែលមានន័យថាបាសពីរជាន់។
ប្រវត្តិ cello មួយជំហានម្តង ៗ
តាមដានប្រវត្តិនៃការបង្កើតឧបករណ៍ខ្សែអោននេះ ជំហានខាងក្រោមក្នុងការបង្កើតរបស់វាត្រូវបានសម្គាល់៖
1) កោសិកាដំបូងត្រូវបានរៀបរាប់នៅប្រហែលឆ្នាំ 1560 នៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ អ្នកបង្កើតរបស់ពួកគេគឺ Andrea Mati ។ បន្ទាប់មកឧបករណ៍នេះត្រូវបានគេប្រើជាឧបករណ៍បាស ចម្រៀងត្រូវបានសម្តែងក្រោមវា ឬឧបករណ៍ផ្សេងទៀតបន្លឺឡើង។
2) បន្ថែមទៀត Paolo Magini និង Gasparo da Salo (សតវត្សទី XVI-XVII) បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់។ ពួកគេទីពីរបានយកឧបករណ៍មកជិតឧបករណ៍ដែលមាននៅសម័យយើង។
3) ប៉ុន្តែការខ្វះខាតទាំងអស់ត្រូវបានលុបចោលដោយមេដ៏អស្ចារ្យនៃឧបករណ៍ខ្សែគឺលោក Antonio Stradivari ។ នៅឆ្នាំ 1711 គាត់បានបង្កើត Duport cello ដែលបច្ចុប្បន្នត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍តន្ត្រីថ្លៃបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។
4) Giovanni Gabrieli (ចុងសតវត្សរ៍ទី 17) ដំបូងបានបង្កើតសូឡូណាតានិងអង្ករសម្រាប់ cello ។ នៅក្នុងយុគសម័យ Baroque លោក Antonio Vivaldi និង Luigi Boccherini បានសរសេរឈុតសម្រាប់ឧបករណ៍តន្ត្រីនេះ។
5) ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 បានក្លាយជាកំពូលនៃប្រជាប្រិយភាពសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្សែអោនដែលលេចឡើងជាឧបករណ៍ប្រគុំតន្ត្រី។ cello ចូលរួមជាមួយក្រុម symphonic និង chamber ensembles ។ ការប្រគុំតន្ត្រីដាច់ដោយឡែកត្រូវបានសរសេរសម្រាប់នាងដោយបុរសលេងប៉ាហីនៃសិប្បកម្មរបស់ពួកគេគឺ Jonas Brahms និង Antonin Dvorak ។
6) វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិននិយាយអំពី Beethoven ដែលបានបង្កើតស្នាដៃសម្រាប់ cello ផងដែរ។ ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរកម្សាន្តរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1796 អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបានលេងមុនពេល Friedrich Wilhelm II ស្តេច Prussia និង cellist ។ Ludwig van Beethoven បាននិពន្ធ sonatas ពីរសម្រាប់ cello និង piano, Op. ៥, គោរពព្រះមហាក្សត្រនេះ។ ឈុត cello solo របស់ Beethoven ដែលទប់ទល់នឹងការសាកល្បងនៃពេលវេលាត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពថ្មីថ្មោងរបស់ពួកគេ។ ជាលើកដំបូង តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យដាក់ cello និងព្យាណូនៅលើជើងស្មើគ្នា។
7) ការប៉ះចុងក្រោយនៅក្នុងការពេញនិយមនៃ cello ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ Pablo Casals ក្នុងសតវត្សទី 20 ដែលបានបង្កើតសាលាឯកទេសមួយ។ អ្នកជំនាញខាងកោសិកានេះ ចូលចិត្តឧបករណ៍របស់គាត់។ ដូច្នេះ យោងទៅតាមរឿងមួយ គាត់បានបញ្ចូលត្បូងកណ្តៀងទៅក្នុងធ្នូមួយ ដែលជាអំណោយពីម្ចាស់ក្សត្រីនៃប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ Sergei Prokofiev និង Dmitri Shostakovich ចូលចិត្ត cello នៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។
យើងអាចនិយាយដោយសុវត្ថិភាពថា ប្រជាប្រិយភាពរបស់ cello បានឈ្នះដោយសារតែភាពធំទូលាយនៃជួរ។ គួរបញ្ជាក់ថា សំឡេងបុរសពីបាសដល់សូរស័ព្ទស្របគ្នានឹងឧបករណ៍ភ្លេង។ វាគឺជាសំឡេងនៃភាពអស្ចារ្យនៃខ្សែអក្សរនេះ ដែលស្រដៀងទៅនឹងសំឡេងមនុស្ស "ទាប" ហើយសំឡេងនេះចាប់បានពីកំណត់ត្រាដំបូងបំផុតជាមួយនឹងភាពផ្អែមល្ហែម និងការបញ្ចេញមតិរបស់វា។
Cello ថ្ងៃនេះ
វាពិតជាយុត្តិធម៌ណាស់ក្នុងការកត់សម្គាល់ថានាពេលបច្ចុប្បន្ននេះអ្នកនិពន្ធទាំងអស់កោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះ cello - ភាពកក់ក្តៅភាពស្មោះត្រង់និងភាពស៊ីជម្រៅនៃសម្លេងរបស់វាហើយគុណភាពនៃការសម្តែងរបស់វាបានយកឈ្នះបេះដូងរបស់តន្ត្រីករខ្លួនឯងនិងអ្នកស្តាប់ដែលពេញចិត្តជាយូរមកហើយ។ បន្ទាប់ពីវីយូឡុង និងព្យាណូ សែលឡូគឺជាឧបករណ៍ដែលចូលចិត្តបំផុតដែលអ្នកតែងបានបើកភ្នែករបស់ពួកគេ ដោយលះបង់ស្នាដៃរបស់ពួកគេទៅវា ដែលមានបំណងសម្រាប់ការសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយវង់តន្រ្តី ឬព្យាណូ។ Tchaikovsky ជាពិសេសបានប្រើ cello យ៉ាងសម្បូរបែបនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ Rococo ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្ហាញពី cello ជាមួយនឹងសិទ្ធិដែលគាត់បានបង្កើតស្នាដៃតូចមួយនេះនៃការតុបតែងដ៏សក្តិសមរបស់គាត់សម្រាប់កម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីទាំងអស់ ដោយទាមទារភាពល្អឥតខ្ចោះពិតប្រាកដក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់ឧបករណ៍ពី ការសម្តែង។
ការប្រគុំតន្ត្រី Saint-Saëns ហើយជាអកុសល ការប្រគុំតន្ត្រីបីដងរបស់ Beethoven ដែលកម្របានសម្តែងសម្រាប់ព្យាណូ វីយូឡុង និង cello ទទួលបានភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យបំផុតជាមួយអ្នកស្តាប់។ ក្នុងចំណោមការពេញចិត្ត ប៉ុន្តែក៏កម្របានសម្តែងដែរគឺ Cello Concertos របស់ Schumann និង Dvořák។ ឥឡូវនេះទាំងស្រុង។ ដើម្បីហត់នឿយនូវសមាសភាពទាំងមូលនៃឧបករណ៍អោនឥឡូវនេះត្រូវបានទទួលយកនៅក្នុងវង់តន្រ្តី symphony វានៅសល់ដើម្បី "និយាយ" តែពីរបីពាក្យអំពីបាសទ្វេ។
"បាស" ឬ "contrabass viola" ដើមមានប្រាំមួយខ្សែ ហើយយោងទៅតាម Michel Corratt អ្នកនិពន្ធនៃ "School for Double Bass" ដ៏ល្បីល្បាញដែលបានបោះពុម្ពដោយគាត់នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 ត្រូវបានគេហៅថា "violone "ដោយជនជាតិអ៊ីតាលី។ បន្ទាប់មក បាសពីរដងនៅតែកម្រមាន ដែលសូម្បីតែនៅឆ្នាំ 1750 Paris Opera មានឧបករណ៍តែមួយគត់។ តើបាសទ្វេវង់ទំនើបមានសមត្ថភាពអ្វី? នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌបច្ចេកទេស វាដល់ពេលដែលត្រូវទទួលស្គាល់បាសទ្វេជាឧបករណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះទាំងស្រុង។ បាសទ្វេត្រូវបានប្រគល់ឱ្យនូវផ្នែកគុណធម៌ទាំងស្រុង ដែលអនុវត្តដោយពួកគេប្រកបដោយសិល្បៈ និងជំនាញពិតប្រាកដ។
Beethoven ក្នុងបទចម្រៀងគ្រូគង្វាលរបស់គាត់ជាមួយនឹងសំឡេងខ្លាំងនៃបាសពីរយ៉ាងជោគជ័យធ្វើត្រាប់តាមសំឡេងខ្យល់បក់បោក ផ្គរលាន់ ហើយជាទូទៅបង្កើតអារម្មណ៍ពេញលេញនៃធាតុដែលកំពុងឆេះកំឡុងពេលមានផ្គរលាន់។ នៅក្នុងតន្ត្រី Chamber ភារកិច្ចរបស់បាសទ្វេត្រូវបានកំណត់ជាញឹកញាប់បំផុតដើម្បីគាំទ្រខ្សែបាស។ ទាំងនេះជាលក្ខណៈទូទៅ សមត្ថភាពសិល្បៈ និងការសម្តែងរបស់សមាជិកក្រុម “ខ្សែអក្សរ”។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីទំនើប "ធ្នូ quintet" ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ថាជា "វង់តន្រ្តីនៅក្នុងវង់តន្រ្តី" ។
អ្នកអាចនឹងចូលចិត្តផងដែរ
បាល់ប្រវត្តិសាស្ត្រ
ឧបករណ៍ចាក់ឌីជេស៊ីឌីឬឧបករណ៍បញ្ជាមីឌី?
