ប្រវត្តិវីយូឡុង

សព្វថ្ងៃនេះវីយូឡុងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងតន្ត្រីបុរាណ។ រូបរាងស្មុគ្រស្មាញ និងទំនើបនៃឧបករណ៍នេះបង្កើតឱ្យមានអារម្មណ៍ bohemian ។ ប៉ុន្តែ​តើ​វីយូឡុង​តែង​តែ​បែប​នេះ​ទេ? ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវីយូឡុងនឹងប្រាប់អំពីរឿងនេះ - ផ្លូវរបស់វាពីឧបករណ៍ប្រជាប្រិយសាមញ្ញទៅផលិតផលដ៏ប៉ិនប្រសប់។ ការ​បង្កើត​វីយូឡុង​ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក​ជា​ការ​សម្ងាត់ ហើយ​បាន​ប្រគល់​ផ្ទាល់​ខ្លួន​ពី​គ្រូ​ដល់​កូន​ជាង។ ឧបករណ៍ភ្លេងទំនុកច្រៀង វីយូឡុង ដើរតួនាំមុខគេក្នុងវង់តន្រ្តីសព្វថ្ងៃនេះ មិនមែនដោយចៃដន្យទេ។

គំរូវីយូឡុង

វីយូឡុងដែលជាឧបករណ៍ខ្សែអោនទូទៅបំផុតត្រូវបានគេហៅថា "មហាក្សត្រីនៃវង់តន្រ្តី" សម្រាប់ហេតុផលមួយ។ ហើយមិនត្រឹមតែការពិតដែលថាមានតន្ត្រីករជាងមួយរយនាក់នៅក្នុងវង់តន្រ្តីដ៏ធំហើយមួយភាគបីនៃពួកគេគឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងបញ្ជាក់ពីរឿងនេះ។ ការបង្ហាញ ភាពកក់ក្តៅ និងភាពទន់ភ្លន់នៃសាច់ឈើរបស់នាង ភាពស្រទន់នៃសម្លេងរបស់នាង ក៏ដូចជាលទ្ធភាពនៃការសម្តែងដ៏ធំសម្បើមរបស់នាង ផ្តល់ឱ្យនាងនូវតំណែងឈានមុខគេ ទាំងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី និងក្នុងការអនុវត្តទោល។

ជាការពិតណាស់យើងទាំងអស់គ្នាស្រមៃមើលរូបរាងទំនើបនៃវីយូឡុងដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យវាដោយចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញប៉ុន្តែប្រភពដើមរបស់វានៅតែមិនច្បាស់លាស់។
បញ្ហា​នេះ​នៅ​តែ​ត្រូវ​បាន​គេ​ជជែក​គ្នា​រហូត​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ។ មានកំណែជាច្រើននៃប្រវត្តិនៃឧបករណ៍នេះ។ យោងតាមរបាយការណ៍មួយចំនួន ប្រទេសឥណ្ឌាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកន្លែងកំណើតនៃឧបករណ៍ធ្នូ។ មាននរណាម្នាក់ផ្តល់យោបល់ថាប្រទេសចិននិងពែរ្ស។ កំណែជាច្រើនត្រូវបានផ្អែកលើអ្វីដែលគេហៅថា "ការពិតទទេ" ពីអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ ចម្លាក់ ឬនៅលើឯកសារដំបូងដែលបញ្ជាក់ពីប្រភពដើមនៃវីយូឡុងក្នុងឆ្នាំបែបនេះ និងនៅក្នុងទីក្រុងបែបនេះ។ ពីប្រភពផ្សេងទៀត វាកើតឡើងថា ជាច្រើនសតវត្សមុនការលេចចេញជារូបរាងរបស់វីយូឡុងបែបនេះ ស្ទើរតែគ្រប់ក្រុមជនជាតិភាគតិចវប្បធម៌ទាំងអស់មានឧបករណ៍អោនស្រដៀងគ្នារួចហើយ ដូច្នេះហើយវាមិនត្រូវបានគេណែនាំឱ្យរកមើលឫសគល់នៃប្រភពដើមនៃវីយូឡុងនៅក្នុងផ្នែកខ្លះនៃ ពិភពលោក។

អ្នកស្រាវជ្រាវជាច្រើនចាត់ទុកការសំយោគឧបករណ៍ដូចជា rebec, ហ្គីតាដូច fiddle និង lyre bowed ដែលបានកើតឡើងនៅអឺរ៉ុបជុំវិញសតវត្សទី 13-15 ជាប្រភេទនៃគំរូដើមនៃវីយូឡុង។

រេបេក។ ជា​ឧបករណ៍​អោន​បី​ខ្សែ​ដែល​មាន​តួ​រាង​ដូច​ផ្លែ​ប៉េង​បោះ​ចូល​ទៅ​ក​យ៉ាង​រលូន។ វាមានបន្ទះសំឡេងមួយដែលមានរន្ធ resonator នៅក្នុងទម្រង់នៃតង្កៀបនិងប្រព័ន្ធទីប្រាំមួយ។

ហ្វីឌែលរាងហ្គីតា មានដូចជា rebec រាងដូចផ្លែ pear ប៉ុន្តែគ្មានក ដោយមានខ្សែពីមួយទៅប្រាំ។

ទំនុក​ដែល​អោន គឺនៅជិតបំផុតនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធខាងក្រៅទៅនឹងវីយូឡុង ហើយពួកវាស្របគ្នានៅក្នុងពេលវេលានៃរូបរាង (ប្រហែលសតវត្សទី 16)។ ប្រវត្តិនៃវីយូឡុង Lear មានរាងជាវីយូឡុង ដែលជ្រុងណាមួយលេចឡើងតាមពេលវេលា។ ក្រោយមក បាតប៉ោង និងរន្ធ resonator ក្នុងទម្រង់ជា efs (f) ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប៉ុន្តែ lyre មិន​ដូច​វីយូឡុង​ទេ គឺ​មាន​ច្រើន​ខ្សែ។

សំណួរនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រភពដើមនៃវីយូឡុងនៅក្នុងប្រទេសស្លាវី - រុស្ស៊ីអ៊ុយក្រែននិងប៉ូឡូញក៏ត្រូវបានពិចារណាផងដែរ។ នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការគូររូបរូបតំណាង ការជីកកកាយបុរាណវិទ្យា។ ដូច្នេះ gensle បីខ្សែ និង ខ្ទម ត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈឧបករណ៍ប៉ូឡូញ និង ស្មីគី ដល់ជនជាតិរុស្ស៊ី។ នៅសតវត្សរ៍ទី 15 ឧបករណ៍មួយបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសប៉ូឡូញជិតនឹងវីយូឡុងបច្ចុប្បន្ន - វីយូឡុងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលមានឈ្មោះស្រដៀងគ្នា។ - ស្គ្រីបល.

នៅក្នុងប្រភពដើមរបស់វា វីយូឡុងនៅតែជាឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ។ នៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន វីយូឡុងនៅតែត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងឧបករណ៍ភ្លេងប្រជាប្រិយ។ នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងគំនូរដោយ D. Teniers (“Flemish Holiday”), HVE Dietrich (“Wandering Musicians”) និងជាច្រើនទៀត។ វីយូឡុងក៏ត្រូវបានលេងដោយតន្ត្រីករវង្វេងដែលធ្វើដំណើរពីទីក្រុងមួយទៅទីក្រុងមួយ ចូលរួមក្នុងថ្ងៃបុណ្យ ពិធីបុណ្យប្រជាប្រិយ សម្តែងនៅក្នុង taverns និង taverns។

ជាយូរយារណាស់មកហើយ វីយូឡុងនៅតែស្ថិតក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ មនុស្សថ្លៃថ្នូរបានចាត់ទុកវាដោយការមើលងាយ ដោយចាត់ទុកវាជាឧបករណ៍ធម្មតា។

ការចាប់ផ្តើមនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវីយូឡុងទំនើប

នៅសតវត្សរ៍ទី 16 ឧបករណ៍ធ្នូសំខាន់ៗពីរប្រភេទបានលេចចេញមកយ៉ាងច្បាស់គឺវីយូឡានិងវីយូឡុង។

ដោយមិនសង្ស័យ យើងទាំងអស់គ្នាដឹងថាវីយូឡុងទទួលបានរូបរាងទំនើបរបស់វានៅក្នុងដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលី ហើយការផលិតវីយូឡុងបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីប្រហែលសតវត្សទី 16 ។ ពេល​នេះ​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ការ​ចាប់​ផ្តើ​ម​នៃ​ប្រវត្តិ​សា​ស្រ្ត​នៃ​ការ​អភិវឌ្ឍ​នៃ​វីយូឡុង​ទំនើប​។

អ្នកបង្កើតវីយូឡុងជនជាតិអ៊ីតាលីដំបូងគេគឺ Gaspero Bertolotti (ឬ "ដាសាឡូ" (១៥៤២-១៦០៩) និង Giovanni Paolo Magini (1580-1632) ទាំងពី Brescia នៅភាគខាងជើងប្រទេសអ៊ីតាលី។ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មាន Cremona បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលពិភពលោកនៃការផលិតវីយូឡុង។ ហើយជាការពិតណាស់ សមាជិកនៃ គ គ្រួសារ Amati (Andrea អាម៉ាទី - ស្ថាបនិកសាលា Cremonese) និង លោក Antonio Stradivari (សិស្សរបស់ Nicolò Amati ដែលធ្វើអោយរូបរាង និងសំឡេងរបស់វីយូឡុងបានល្អឥតខ្ចោះ) ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាចៅហ្វាយនាយនៃវីយូឡុងដ៏ឆ្នើមបំផុត និងមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ នៃគ្រួសារ; វីយូឡុងដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់លើសពី Stradivari ក្នុងភាពកក់ក្តៅ និងសូរសម្លេងរបស់ពួកគេ) បញ្ចប់ជ័យជំនះដ៏អស្ចារ្យនេះ។

ជាយូរយារណាស់មកហើយ វីយូឡុងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍អម (ឧទាហរណ៍នៅប្រទេសបារាំង វាស័ក្តិសមសម្រាប់តែរាំ)។ មានតែនៅក្នុងសតវត្សទី 18 នៅពេលដែលតន្ត្រីចាប់ផ្តើមបន្លឺឡើងនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីនោះ វីយូឡុងជាមួយនឹងសំឡេងដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានក្លាយទៅជាឧបករណ៍ភ្លេងទោល។

នៅពេលដែលវីយូឡុងបានបង្ហាញខ្លួន

ការលើកឡើងដំបូងនៃវីយូឡុងមានតាំងពីដើមសតវត្សទី 16 នៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ ទោះបីជាមិនមានឧបករណ៍តែមួយនៃឆ្នាំទាំងនោះត្រូវបានរក្សាទុកក៏ដោយក៏អ្នកប្រាជ្ញធ្វើការវិនិច្ឆ័យរបស់ពួកគេដោយផ្អែកលើគំនូរនិងអត្ថបទនៅសម័យនោះ។ ជាក់ស្តែង វីយូឡុង​បាន​វិវត្តន៍​ពី​ឧបករណ៍​អោន​ផ្សេងៗ។ ប្រវត្ដិវិទូបានសន្មតថារូបរាងរបស់វាទៅនឹងឧបករណ៍ដូចជា lyre ក្រិក, fidel អេស្ប៉ាញ, អារ៉ាប់ rebab, crotta អង់គ្លេស និងសូម្បីតែខ្សែអក្សរបួនរបស់រុស្ស៊ីអោន jig ។ ក្រោយមកនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 16 រូបភាពចុងក្រោយនៃវីយូឡុងត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ប្រទេសដើមនៃវីយូឡុងគឺប្រទេសអ៊ីតាលី។ វានៅទីនេះដែលនាងទទួលបានរូបរាងដ៏ប្រណិត និងសម្លេងទន់ភ្លន់របស់នាង។ អ្នកផលិតវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ Gasparo de Salo បានយកសិល្បៈនៃការផលិតវីយូឡុងរហូតដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុត។ វាគឺជាគាត់ដែលបានផ្តល់ឱ្យវីយូឡុងរូបរាងដែលយើងដឹងឥឡូវនេះ។ ផលិតផលនៃសិក្ខាសាលារបស់គាត់ត្រូវបានគេវាយតម្លៃខ្ពស់ក្នុងចំណោមពួកអភិជន ហើយមានតម្រូវការយ៉ាងខ្លាំងនៅតុលាការតន្ត្រី។

ដូចគ្នានេះផងដែរពេញមួយសតវត្សរ៍ទី 16 គ្រួសារទាំងមូលគឺ Amati បានចូលរួមក្នុងការផលិតវីយូឡុង។ Andrea Amati បានបង្កើតសាលា Cremonese នៃអ្នកបង្កើតវីយូឡុង និងកែលម្អឧបករណ៍ភ្លេង វីយូឡុង ដោយផ្តល់ឱ្យវានូវទម្រង់ដ៏ស្រស់ស្អាត។

Gasparo និង Amati ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិកនៃសិល្បៈហត្ថកម្មវីយូឡុង។ ផលិតផលមួយចំនួនរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏ល្បីល្បាញទាំងនេះបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើតវីយូឡុង

ដំបូង​ឡើយ វីយូឡុង​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ឧបករណ៍​ប្រជាប្រិយ – វា​ត្រូវ​បាន​លេង​ដោយ​តន្ត្រីករ​ដែល​ធ្វើ​ដំណើរ​នៅ​ក្នុង taverns និង taverns តាម​ផ្លូវ។ វីយូឡុងគឺជាប្រភេទវីយូឡុងដ៏ប្រណិតដែលផលិតចេញពីវត្ថុធាតុដើមល្អបំផុត ហើយចំណាយប្រាក់យ៉ាងច្រើន។ នៅចំណុចខ្លះពួកអភិជនបានចាប់អារម្មណ៍លើឧបករណ៍ប្រជាប្រិយនេះ ហើយវាបានរីករាលដាលក្នុងចំណោមស្រទាប់វប្បធម៌របស់ប្រជាជន។

ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1560 ស្តេចបារាំង Charles IX បានបញ្ជាទិញវីយូឡុងចំនួន 24 ពីចៅហ្វាយនាយក្នុងស្រុក។ ដោយវិធីនេះ ឧបករណ៍មួយក្នុងចំណោមឧបករណ៍ទាំង 24 នេះបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឧបករណ៍ចំណាស់ជាងគេបំផុតនៅលើផែនដី។

អ្នកផលិតវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដែលចងចាំសព្វថ្ងៃនេះគឺ Stradivari និង Guarneri ។

Antonio Stradivari គឺជាសិស្សរបស់ Amati ដោយសារតែគាត់បានកើតនិងរស់នៅក្នុង Cremona ។ ដំបូងគាត់បានប្រកាន់ខ្ជាប់នូវរចនាប័ទ្មអាម៉ាទី ប៉ុន្តែក្រោយមកដោយបានបើកសិក្ខាសាលារបស់គាត់ គាត់បានចាប់ផ្តើមពិសោធន៍។ ដោយបានសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវគំរូរបស់ Gasparo de Salo ហើយយកវាជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការផលិតផលិតផលរបស់គាត់ Stradivari ក្នុងឆ្នាំ 1691 បានផលិតវីយូឡុងប្រភេទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលហៅថា elongated - "Long Strad" ។ ចៅហ្វាយនាយបានចំណាយពេល 10 ឆ្នាំបន្ទាប់នៃជីវិតរបស់គាត់ដើម្បីបំពេញគំរូដ៏ល្អនេះ។ នៅអាយុ 60 ឆ្នាំក្នុងឆ្នាំ 1704 លោក Antonio Stradivari បានបង្ហាញពិភពលោកជាមួយនឹងកំណែចុងក្រោយនៃវីយូឡុងដែលគ្មាននរណាម្នាក់អាចលើសពីនេះ។ សព្វថ្ងៃនេះឧបករណ៍ប្រហែល 450 របស់មេដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានរក្សាទុក។

Andrea Guarneri ក៏​ជា​សិស្ស​របស់ Amati ហើយ​ក៏​បាន​យក​កំណត់​ត្រា​របស់​គាត់​ទៅ​ធ្វើ​វីយូឡុង​ផង​ដែរ។ គាត់បានបង្កើតរាជវង្សទាំងមូលនៃអ្នកផលិតវីយូឡុងនៅចុងសតវត្សទី 17 និង 18 ។ Guarneri ផលិតវីយូឡុងដែលមានគុណភាពខ្ពស់ ប៉ុន្តែមានតំលៃថោក ដែលគាត់ល្បីល្បាញ។ ចៅប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Bartolomeo Guarneri (Giuseppe) ដែលជាម្ចាស់ជនជាតិអ៊ីតាលីនៅដើមសតវត្សទី 18 បានបង្កើតឧបករណ៍ដ៏ប៉ិនប្រសប់ដែលលេងដោយអ្នកលេងវីយូឡុងឆ្នើមគឺ Nicolo Paganini និងអ្នកដទៃ។ ឧបករណ៍ប្រហែល 250 នៃគ្រួសារ Guarneri បានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

នៅពេលប្រៀបធៀបវីយូឡុងរបស់ Guarneri និង Stradivari វាត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាសំឡេងនៃឧបករណ៍របស់ Guarneri គឺមានភាពជិតស្និទ្ធជាងនៅក្នុង timbre ទៅ mezzo-soprano និង Stradivari ទៅ soprano ។

ឧបករណ៍ភ្លេង វីយូឡុង

សំឡេង​វីយូឡុង​មាន​ភាព​ស្រណុក​ស្រួល និង​មាន​ព្រលឹង។ ការសិក្សាអំពីប្រវត្តិនៃវីយូឡុងបង្ហាញយើងពីរបៀបដែលវាបានប្រែក្លាយពីឧបករណ៍ភ្ជាប់មកជាសូឡូ។ វីយូឡុង​ជា​ឧបករណ៍​ភ្លេង​ដែលមាន​សំឡេង​ខ្ពស់​។ សំឡេង​វីយូឡុង​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រៀប​ធៀប​ជា​ញឹក​ញាប់​ទៅ​នឹង​សំឡេង​មនុស្ស វា​មាន​ឥទ្ធិពល​អារម្មណ៍​ខ្លាំង​ដល់​អ្នក​ស្តាប់។

ស្នាដៃវីយូឡុងទោលដំបូងបង្អស់ "Romanescaperviolinosolo e basso" ត្រូវបានសរសេរដោយ Biagio Marina ក្នុងឆ្នាំ 1620។ នៅជុំវិញពេលនេះ វីយូឡុងបានចាប់ផ្តើមរីកដុះដាល - វាទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាសកល បានក្លាយជាឧបករណ៍សំខាន់មួយនៅក្នុងវង់ភ្លេង។ Arcangelo Corelli ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិកនៃការលេងវីយូឡុងសិល្បៈ។