Ivan Evstafievich Khandoshkin |

លោក Ivan Khandoshkin

ប្រទេសរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី IX គឺជាប្រទេសនៃភាពផ្ទុយគ្នា។ ភាពប្រណិតរបស់អាស៊ីបានរួមរស់ជាមួយភាពក្រីក្រ ការអប់រំ - ជាមួយនឹងភាពល្ងង់ខ្លៅបំផុត ភាពជាមនុស្សនិយមនៃអ្នកបំភ្លឺជនជាតិរុស្សីដំបូងគេ - ដោយភាពព្រៃផ្សៃ និងការបម្រើ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរវប្បធម៌ដើមរបស់រុស្ស៊ីបានរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ នៅដើមសតវត្ស ពេត្រុសទី XNUMX នៅតែកាត់ពុកចង្ការរបស់ក្មេងប្រុស ដោយយកឈ្នះលើការតស៊ូដ៏កាចសាហាវរបស់ពួកគេ។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្ស អភិជនរុស្ស៊ីនិយាយភាសាបារាំងឆើតឆាយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរាំរបាំបាឡេត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅតុលាការ។ វង់តន្រ្តីរបស់តុលាការដែលផ្សំឡើងដោយតន្ត្រីករល្បីឈ្មោះត្រូវបានចាត់ទុកថាល្អបំផុតមួយនៅអឺរ៉ុប។ អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសំដែងដ៏ល្បីល្បាញបានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ីដោយបានទាក់ទាញនៅទីនេះដោយអំណោយដ៏សប្បុរស។ ហើយក្នុងរយៈពេលតិចជាងមួយសតវត្ស ប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណបានឈានជើងចេញពីភាពងងឹតនៃសក្តិភូមិ ឆ្ពោះទៅកាន់កម្រិតខ្ពស់នៃការអប់រំនៅអឺរ៉ុប។ ស្រទាប់នៃវប្បធម៌នេះនៅតែស្តើងនៅឡើយ ប៉ុន្តែវាគ្របដណ្តប់លើគ្រប់វិស័យនៃជីវិតសង្គម នយោបាយ អក្សរសាស្ត្រ និងតន្ត្រី។

ទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី XIX ត្រូវបានកំណត់ដោយរូបរាងរបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រក្នុងស្រុក អ្នកនិពន្ធ អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកសំដែងឆ្នើម។ ក្នុងចំណោមពួកគេមាន Lomonosov, Derzhavin ដែលជាអ្នកប្រមូលបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ NA Lvov អ្នកនិពន្ធ Fomin និង Bortnyansky ។ នៅក្នុងកាឡាក់ស៊ីដ៏អស្ចារ្យនេះ កន្លែងលេចធ្លោមួយ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង Ivan Evstafievich Khandoshkin ។

នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ភាគច្រើនពួកគេបានចាត់ទុកទេពកោសល្យរបស់ពួកគេដោយការមើលងាយ និងការមិនទុកចិត្ត។ ហើយមិនថា Khandoshkin មានកេរ្តិ៍ឈ្មោះ និងស្រលាញ់ប៉ុណ្ណាក្នុងជីវិតរបស់គាត់ គ្មានមនុស្សជំនាន់ណាម្នាក់ក្លាយជាអ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ឡើយ។ ការចងចាំរបស់គាត់ស្ទើរតែរលាយបាត់ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់។ អ្នកដំបូងដែលចាប់ផ្តើមប្រមូលព័ត៌មានអំពីអ្នកចម្រៀងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យនេះគឺអ្នកស្រាវជ្រាវជនជាតិរុស្សី VF Odoevsky ដែលមិនចេះនឿយហត់។ ហើយពីការស្វែងរករបស់គាត់ នៅសល់តែសន្លឹកដែលនៅរាយប៉ាយ ប៉ុន្តែពួកវាបានក្លាយទៅជាសម្ភារៈដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់អ្នកជីវប្រវត្តិជាបន្តបន្ទាប់។ Odoevsky នៅតែរកឃើញសហសម័យនៃអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យនៅរស់ ជាពិសេសប្រពន្ធរបស់គាត់ឈ្មោះ Elizaveta ។ ដោយដឹងពីមនសិការរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ សម្ភារៈដែលគាត់បានប្រមូលអាចទុកចិត្តបានដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ។

ដោយអត់ធ្មត់បន្តិចម្ដងៗ អ្នកស្រាវជ្រាវសូវៀត G. Fesechko, I. Yampolsky និង B. Volman បានស្ដារជីវប្រវត្តិរបស់ Khandoshkin ឡើងវិញ។ មានព័ត៌មានមិនច្បាស់លាស់ និងច្របូកច្របល់ជាច្រើនអំពីអ្នកលេងវីយូឡុង។ កាលបរិច្ឆេទពិតប្រាកដនៃជីវិត និងការស្លាប់មិនត្រូវបានគេដឹងទេ។ វាត្រូវបានគេជឿថា Khandoshkin មកពី serfs; យោងតាមប្រភពខ្លះគាត់បានសិក្សាជាមួយ Tartini យោងទៅតាមអ្នកផ្សេងទៀតគាត់មិនដែលចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ីហើយក៏មិនជាសិស្សរបស់ Tartini ជាដើម។ ហើយសូម្បីតែឥឡូវនេះឆ្ងាយពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានបញ្ជាក់។

ជាមួយនឹងការលំបាកយ៉ាងខ្លាំង G. Fesechko បានបង្កើតកាលបរិច្ឆេទនៃជីវិតនិងការស្លាប់របស់ Khandoshkin ពីសៀវភៅព្រះវិហារនៃកំណត់ត្រាបញ្ចុះសពនៃទីបញ្ចុះសព Volkov នៅ St. វាត្រូវបានគេជឿថា Khandoshkin កើតនៅឆ្នាំ 1765 ។ Fesechko បានរកឃើញធាតុដូចខាងក្រោម: "1804 នៅថ្ងៃទី 19 ខែមីនាតុលាការបានចូលនិវត្តន៍ Mumshenok (ឧទាហរណ៍ Mundshenk ។ - LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin បានស្លាប់នៅអាយុ 57 ឆ្នាំដោយសារខ្វិន" ។ កំណត់ត្រានេះផ្តល់សក្ខីកម្មថា Khandoshkin មិនបានកើតនៅឆ្នាំ 1765 ទេប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1747 ហើយត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅទីបញ្ចុះសព Volkovo ។

ពីកំណត់ត្រារបស់ Odoevsky យើងដឹងថាឪពុករបស់ Khandoshkin គឺជាជាងកាត់ដេរ ហើយក្រៅពីនេះ អ្នកលេង Timpani នៅក្នុងវង់តន្រ្តីរបស់ Peter III ។ ការងារបោះពុម្ពមួយចំនួនរាយការណ៍ថា Evstafiy Khandoshkin គឺជាអ្នកបម្រើរបស់ Potemkin ប៉ុន្តែមិនមានភស្តុតាងឯកសារដើម្បីបញ្ជាក់រឿងនេះទេ។

វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាគ្រូបង្រៀនវីយូឡុងរបស់ Khandoshkin គឺជាតន្ត្រីករតុលាការ ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ឆ្នើម Tito Porto ។ ភាគច្រើនទំនងជា Porto គឺជាគ្រូដំបូង និងចុងក្រោយរបស់គាត់។ កំណែអំពីការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអ៊ីតាលីទៅកាន់ Tartini គឺមានការសង្ស័យយ៉ាងខ្លាំង។ ក្រោយមក Khandoshkin បានប្រកួតប្រជែងជាមួយតារាល្បី ៗ នៅអឺរ៉ុបដែលមក St. Petersburg - ជាមួយ Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti និងអ្នកដទៃ។ តើវាអាចថានៅពេលដែល Sirman-Lombardini បានជួបជាមួយ Khandoshkin វាមិនត្រូវបានគេកត់សំគាល់ថាពួកគេជាសិស្សរបស់ Tartini ទេ? ដោយមិនសង្ស័យ សិស្សដ៏ប៉ិនប្រសប់ម្នាក់ដែលលើសពីនេះទៅទៀតមកពីប្រទេសកម្រនិងអសកម្មក្នុងក្រសែភ្នែករបស់ជនជាតិអ៊ីតាលីដូចជារុស្ស៊ី នឹងមិនមានការចាប់អារម្មណ៍ពី Tartini ឡើយ។ ដាននៃឥទ្ធិពលរបស់ Tartini នៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់មិននិយាយអ្វីទាំងអស់ចាប់តាំងពី Sonata របស់អ្នកនិពន្ធនេះត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

នៅក្នុងមុខតំណែងសាធារណៈរបស់គាត់ Khandoshkin សម្រេចបានច្រើនសម្រាប់ពេលវេលារបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1762 នោះគឺនៅអាយុ 15 ឆ្នាំគាត់ត្រូវបានគេអនុញ្ញាតឱ្យចូលទៅក្នុងវង់តន្រ្តីរបស់តុលាការដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើការរហូតដល់ឆ្នាំ 1785 ដោយបានឈានដល់មុខតំណែងជាតន្ត្រីករនៃបន្ទប់ទីមួយនិងជាអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមតន្រ្តី។ នៅឆ្នាំ 1765 គាត់ត្រូវបានចុះបញ្ជីជាគ្រូបង្រៀននៅក្នុងថ្នាក់អប់រំនៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ។ នៅក្នុងថ្នាក់រៀនដែលបានបើកនៅឆ្នាំ 1764 រួមជាមួយនឹងការគូរគំនូរ សិស្សត្រូវបានបង្រៀនមុខវិជ្ជាមកពីគ្រប់វិស័យនៃសិល្បៈ។ ពួកគេក៏បានរៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេងផងដែរ។ ចាប់តាំងពីថ្នាក់ត្រូវបានបើកនៅឆ្នាំ 1764 Khandoshkin អាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាគ្រូបង្រៀនវីយូឡុងដំបូងគេរបស់ Academy ។ គ្រូបង្រៀនវ័យក្មេងម្នាក់ (គាត់មានអាយុ 17 ឆ្នាំនៅពេលនោះ) មានសិស្ស 12 នាក់ ប៉ុន្តែអ្នកណាពិតប្រាកដមិនស្គាល់។

នៅឆ្នាំ 1779 អ្នកជំនួញដ៏ឆ្លាតវៃ និងជាអតីតអ្នកបង្កាត់ពូជលោក Karl Knipper បានទទួលការអនុញ្ញាតឱ្យបើកនូវអ្វីដែលគេហៅថា "Free Theatre" នៅ St. Petersburg ហើយសម្រាប់គោលបំណងនេះជ្រើសរើសសិស្សចំនួន 50 នាក់ - តារាសម្តែង តារាចម្រៀង តន្រ្តីករ - មកពីមជ្ឈមណ្ឌលកុមារកំព្រានៅទីក្រុងមូស្គូ។ យោងទៅតាមកិច្ចសន្យាពួកគេត្រូវធ្វើការរយៈពេល 3 ឆ្នាំដោយគ្មានប្រាក់ខែហើយក្នុងរយៈពេល 300 ឆ្នាំខាងមុខពួកគេនឹងទទួលបាន 400-3 rubles ក្នុងមួយឆ្នាំប៉ុន្តែ "នៅលើប្រាក់ឧបត្ថម្ភរបស់ពួកគេ" ។ ការស្ទង់មតិដែលបានធ្វើឡើងបន្ទាប់ពី 7 ឆ្នាំបានបង្ហាញរូបភាពដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃជីវភាពរស់នៅរបស់តារាសម្តែងវ័យក្មេង។ ជាលទ្ធផលក្រុមប្រឹក្សាភិបាលមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើរោងមហោស្រពដែលបានបញ្ចប់កិច្ចសន្យាជាមួយ Knipper ។ តារាសម្តែងរុស្ស៊ីដែលមានទេពកោសល្យ I. Dmitrevsky បានក្លាយជាប្រធានរោងមហោស្រព។ គាត់បានដឹកនាំរយៈពេល 1783 ខែ - ពីខែមករាដល់ខែកក្កដាឆ្នាំ XNUMX - បន្ទាប់ពីនោះល្ខោនបានក្លាយជារបស់រដ្ឋ។ ការចាកចេញពីមុខតំណែងជានាយក លោក Dmitrevsky បានសរសេរទៅកាន់ក្រុមប្រឹក្សាភិបាលថា “… ក្នុងហេតុផលរបស់សិស្សដែលប្រគល់ឱ្យខ្ញុំ ខ្ញុំសូមនិយាយដោយមិនសរសើរថាខ្ញុំបានខិតខំប្រឹងប្រែងគ្រប់បែបយ៉ាងអំពីការអប់រំ និងអាកប្បកិរិយាសីលធម៌របស់ពួកគេ ដែលខ្ញុំសំដៅលើពួកគេផ្ទាល់។ . គ្រូបង្រៀនរបស់ពួកគេគឺលោក Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni និងខ្ញុំផ្ទាល់។ ខ្ញុំទុកវាទៅក្រុមប្រឹក្សាដ៏គួរឱ្យគោរព និងសាធារណៈជនដើម្បីវិនិច្ឆ័យថាកូនរបស់ពួកគេត្រូវបានបំភ្លឺជាង: ថាតើវានៅជាមួយខ្ញុំនៅប្រាំពីរខែឬជាមួយអ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់ខ្ញុំក្នុងរយៈពេលបីឆ្នាំ។ វាសំខាន់ណាស់ដែលឈ្មោះ Khandoshkin គឺនាំមុខគេ ហើយនេះស្ទើរតែមិនអាចចាត់ទុកថាជារឿងចៃដន្យនោះទេ។

មានទំព័រមួយទៀតនៃជីវប្រវត្តិរបស់ Khandoshkin ដែលបានចុះមករកយើង - ការតែងតាំងរបស់គាត់ទៅ Yekaterinoslav Academy ដែលរៀបចំនៅឆ្នាំ 1785 ដោយព្រះអង្គម្ចាស់ Potemkin ។ នៅក្នុងលិខិតមួយផ្ញើជូនលោកស្រី Catherine II គាត់បានសួរថា “ដូចនៅសាកលវិទ្យាល័យ Yekaterinoslav ដែលមិនត្រឹមតែបង្រៀនវិទ្យាសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានសិល្បៈផងដែរ គួរតែមាន Conservatory សម្រាប់តន្ត្រី បន្ទាប់មកខ្ញុំទទួលយកភាពក្លាហានក្នុងការសុំឱ្យតុលាការបណ្តេញចេញពីការងារដោយបន្ទាបខ្លួនបំផុត។ តន្ត្រីករ Khandoshkin នៅទីនោះជាមួយនឹងពានរង្វាន់សម្រាប់សេវាសោធននិវត្តន៍រយៈពេលវែងរបស់គាត់ និងជាមួយនឹងការផ្តល់រង្វាន់ដល់ថ្នាក់នៃមាត់របស់តុលាការ។ សំណើរបស់ Potemkin ត្រូវបានអនុញ្ញាត ហើយ Khandoshkin ត្រូវបានបញ្ជូនទៅ Yekaterinoslav Academy of Music។

នៅតាមផ្លូវទៅ Yekaterinoslav គាត់បានរស់នៅមួយរយៈនៅទីក្រុងមូស្គូ ដូចដែលបានបង្ហាញដោយសេចក្តីប្រកាសនៅ Moskovskie Vedomosti អំពីការបោះពុម្ភផ្សាយស្នាដៃប៉ូឡូញពីរដោយ Khandoshkin "រស់នៅក្នុងផ្នែកទី 12 នៃត្រីមាសទីមួយនៅ No. Nekrasov ។

យោងតាមលោក Fesechko Khandoshkin បានចាកចេញពីទីក្រុងមូស្គូប្រហែលខែមីនាឆ្នាំ 1787 ហើយបានរៀបចំនៅ Kremenchug អ្វីមួយដូចជាកន្លែងអភិរក្សដែលមានក្រុមចម្រៀងបុរសចំនួន 46 នាក់និងវង់តន្រ្តី 27 នាក់។

ចំពោះសាលាតន្ត្រីដែលរៀបចំនៅសាកលវិទ្យាល័យ Yekaterinoslav ទីបំផុត Sarti ត្រូវបានអនុម័តជំនួស Khandoshkin ជានាយករបស់ខ្លួន។

ស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់និយោជិតនៃបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីគឺពិបាកខ្លាំងណាស់ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំពួកគេមិនបានទទួលប្រាក់ខែ ហើយបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Potemkin ក្នុងឆ្នាំ 1791 ការសមគំនិតបានឈប់ទាំងស្រុង សាលាត្រូវបានបិទ។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែមុននេះ Khandoshkin បានចាកចេញទៅ St. Petersburg ជាកន្លែងដែលគាត់បានមកដល់នៅឆ្នាំ 1789 ។ រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់លែងចាកចេញពីរដ្ឋធានីរុស្ស៊ីទៀតហើយ។

ជីវិត​របស់​អ្នកលេង​វីយូឡុង​ដ៏​ឆ្នើម​ម្នាក់​បាន​ឆ្លង​ផុត​ក្នុង​ស្ថានភាព​លំបាក​ទោះបីជា​មានការ​ទទួលស្គាល់​ពី​ទេពកោសល្យ និង​មុខតំណែង​ខ្ពស់​ក៏ដោយ​។ នៅសតវត្សទី 10 ជនបរទេសត្រូវបានគាំទ្រ ហើយតន្ត្រីករក្នុងស្រុកត្រូវបានគេមើលងាយ។ នៅក្នុងរោងមហោស្រពអធិរាជជនបរទេសមានសិទ្ធិទទួលបានប្រាក់សោធននិវត្តន៍បន្ទាប់ពីការបម្រើរយៈពេល 20 ឆ្នាំតារាសម្តែងនិងតន្ត្រីកររុស្ស៊ី - បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1803; ជនបរទេសបានទទួលប្រាក់បៀវត្សរ៍ដ៏អស្ចារ្យ (ឧទាហរណ៍ Pierre Rode ដែលបានមកដល់ St. Petersburg ក្នុង 5000 ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យបម្រើនៅតុលាការអធិរាជជាមួយនឹងប្រាក់ខែ 450 រូប្លិក្នុងមួយឆ្នាំ) ។ ប្រាក់ចំណូលរបស់ជនជាតិរុស្ស៊ីដែលកាន់មុខតំណែងដូចគ្នាមានចាប់ពី 600 ទៅ 4000 rubles ក្នុងមួយឆ្នាំនៅក្នុងក្រដាសប្រាក់។ សហសម័យនិងជាគូប្រជែងរបស់ Khandoshkin ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងអ៊ីតាលី Lolly ទទួលបាន 1100 rubles ក្នុងមួយឆ្នាំខណៈពេលដែល Khandoshkin ទទួលបាន XNUMX ។ ហើយនេះគឺជាប្រាក់ខែខ្ពស់បំផុតដែលតន្ត្រីកររុស្ស៊ីម្នាក់មានសិទ្ធិទទួលបាន។ តន្ត្រីកររុស្ស៊ីជាធម្មតាមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលទៅក្នុងវង់តន្រ្តី "ទីមួយ" ប៉ុន្តែត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យលេងនៅក្នុងទីពីរ - "សាល" បម្រើការកម្សាន្តនៅវិមាន។ Khandoshkin បានធ្វើការអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំជាអ្នករួមដំណើរ និងជាអ្នកដឹកនាំវង់តន្រ្តីទីពីរ។

តម្រូវការ ការលំបាកខាងសម្ភារៈបានអមដំណើរអ្នកលេងវីយូឡុងពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ នៅក្នុងបណ្ណសាររបស់នាយករោងមហោស្រពអធិរាជ ញត្តិរបស់គាត់សម្រាប់ការចេញលុយ "ឈើ" ពោលគឺចំនួនតិចតួចសម្រាប់ការទិញប្រេងឥន្ធនៈ ការទូទាត់ដែលត្រូវបានពន្យារពេលជាច្រើនឆ្នាំត្រូវបានរក្សាទុក។

VF Odoevsky ពិពណ៌នាអំពីទិដ្ឋភាពដែលថ្លែងសក្ខីកម្មយ៉ាងស្និទ្ធស្នាលចំពោះស្ថានភាពរស់នៅរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង៖ “Khandoshkin បានមកផ្សារដែលមានមនុស្សច្រើន… ក្រៀមក្រំ ហើយបានលក់វីយូឡុងមួយក្នុងតម្លៃ 70 រូប្លិ៍។ អាជីវករ​ប្រាប់​គាត់​ថា គាត់​មិន​ឲ្យ​ខ្ចី​គាត់​ទេ ព្រោះ​គាត់​មិន​ដឹង​ថា​គាត់​ជា​នរណា។ Khandoshkin ដាក់ឈ្មោះខ្លួនឯង។ អាជីវករ​និយាយ​ទៅ​គាត់​ថា៖ «លេង ខ្ញុំ​នឹង​ផ្ដល់​វីយូឡុង​ឲ្យ​អ្នក​ដោយ​ឥត​គិត​ថ្លៃ»។ Shuvalov ស្ថិតនៅក្នុងហ្វូងមនុស្ស; ដោយបានឮ Khandoshkin គាត់បានអញ្ជើញគាត់ទៅកន្លែងរបស់គាត់ ប៉ុន្តែនៅពេលដែល Khandoshkin បានកត់សម្គាល់ថាគាត់ត្រូវបានគេនាំទៅផ្ទះរបស់ Shuvalov គាត់បាននិយាយថា "ខ្ញុំដឹងថាអ្នកគឺជា Shuvalov ខ្ញុំនឹងមិនទៅជួបអ្នកទេ" ។ ហើយគាត់បានយល់ព្រមបន្ទាប់ពីការបញ្ចុះបញ្ចូលជាច្រើន។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 Khandoshkin តែងតែប្រគុំតន្ត្រី។ គាត់គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិរុស្សីដំបូងគេដែលបានប្រគុំតន្ត្រីជាសាធារណៈ។ នៅថ្ងៃទី 10 ខែមីនា ឆ្នាំ 1780 ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានប្រកាសនៅ St. Petersburg Vedomosti៖ "នៅថ្ងៃព្រហស្បតិ៍ទី 12 នៃខែនេះ ការប្រគុំតន្ត្រីមួយនឹងត្រូវបានផ្តល់ជូននៅរោងមហោស្រពអាល្លឺម៉ង់ក្នុងស្រុក ដែលក្នុងនោះលោក Khandoshkin នឹងលេងទោលនៅលើបទភ្លេង។ អ្នកលេងវីយូឡុង។”

ទេពកោសល្យសម្តែងរបស់ Khandoshkin គឺធំសម្បើម និងអាចបត់បែនបាន។ គាត់បានលេងយ៉ាងអស្ចារ្យមិនត្រឹមតែនៅលើវីយូឡុងប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅលើហ្គីតានិងបាឡាឡាកាដែលធ្វើឡើងអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំហើយគួរតែត្រូវបានគេលើកឡើងក្នុងចំណោមអ្នកដឹកនាំអាជីពដំបូងរបស់រុស្ស៊ី។ យោងទៅតាមសហសម័យ គាត់មានទឹកដមសម្លេងដ៏ធំ បញ្ចេញសម្លេងមិនធម្មតា និងកក់ក្តៅ ព្រមទាំងបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យផងដែរ។ គាត់គឺជាអ្នកសំដែងនៃគម្រោងការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំមួយ - គាត់បានសម្តែងនៅក្នុងសាលមហោស្រព ស្ថាប័នអប់រំ ការ៉េ។

អារម្មណ៍ និងភាពស្មោះត្រង់របស់គាត់បានធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង ជាពិសេសនៅពេលសម្តែងបទចម្រៀងរុស្ស៊ី៖ "ស្តាប់ Adagio របស់ Khandoshkin គ្មាននរណាម្នាក់អាចទប់ទឹកភ្នែកបានឡើយ ហើយជាមួយនឹងការលោត និងវគ្គដ៏ក្លាហានដែលមិនអាចពិពណ៌នាបាន ដែលគាត់បានសំដែងលើវីយូឡុងរបស់គាត់ជាមួយនឹងជំនាញរុស្ស៊ីពិតប្រាកដ អ្នកស្តាប់" ជើង និងអ្នកស្តាប់ខ្លួនឯងចាប់ផ្តើមលោត

Khandoshkin ចាប់អារម្មណ៍នឹងសិល្បៈនៃ improvisation ។ កំណត់ចំណាំរបស់ Odoevsky បង្ហាញថានៅពេលល្ងាចមួយនៅ SS Yakovlev's គាត់បានកែលម្អ 16 កំណែជាមួយនឹងការលៃតម្រូវវីយូឡុងដ៏លំបាកបំផុត: អំបិល, ស៊ី, រ៉េ, អំបិល.

គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើមម្នាក់ - គាត់បានសរសេរ sonatas, concertos, ការប្រែប្រួលលើបទចម្រៀងរុស្ស៊ី។ ជាង 100 បទត្រូវបាន "ដាក់នៅលើវីយូឡុង" ប៉ុន្តែតិចតួចបានធ្លាក់ចុះមកពួកយើង។ ជីដូនជីតារបស់យើងបានចាត់ទុកមរតករបស់គាត់ដោយភាពព្រងើយកន្តើយ "ពូជសាសន៍" ដ៏អស្ចារ្យ ហើយនៅពេលដែលពួកគេខកខានវា វាបានប្រែក្លាយថាមានតែកំទេចកំទីដ៏វេទនាប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានអភិរក្ស។ ការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានបាត់បង់ ក្នុងចំណោមសូណាតាទាំងអស់មានត្រឹមតែ 4 ប៉ុណ្ណោះ ហើយការបំរែបំរួលពាក់កណ្តាលឬពីរដប់លើបទចម្រៀងរុស្ស៊ី នោះហើយជាទាំងអស់។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែពីពួកគេក៏ដោយ ក៏គេអាចវិនិច្ឆ័យចិត្តសប្បុរស និងទេពកោសល្យខាងតន្ត្រីរបស់ Khandoshkin បានដែរ។

ដោយដំណើរការបទចម្រៀងជាភាសារុស្សី លោក Khandoshkin បានបញ្ចប់ការបំរែបំរួលនីមួយៗដោយក្ដីស្រឡាញ់ ដោយបានតុបតែងបទភ្លេងជាមួយនឹងគ្រឿងលម្អដ៏ស្មុគស្មាញ ដូចជាម្ចាស់ Palekh នៅក្នុងប្រអប់របស់គាត់។ ទំនុកច្រៀងនៃបំរែបំរួល, ពន្លឺ, ធំទូលាយ, ដូចបទចម្រៀង, មានប្រភពនៃរឿងព្រេងជនបទ។ ហើយតាមរបៀបដ៏ពេញនិយម ការងាររបស់គាត់គឺ improvisational ។

ចំពោះសូណាតា ការតំរង់ទិសស្ទីលស្ទីលរបស់ពួកគេគឺស្មុគស្មាញណាស់។ Khandoshkin បានធ្វើការក្នុងអំឡុងពេលនៃការបង្កើតយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃតន្ត្រីវិជ្ជាជីវៈរបស់រុស្ស៊ី, ការអភិវឌ្ឍនៃទម្រង់ជាតិរបស់ខ្លួន។ ពេលនេះគឺមានភាពចម្រូងចម្រាសសម្រាប់សិល្បៈរុស្ស៊ីទាក់ទងនឹងការតស៊ូនៃរចនាប័ទ្មនិងនិន្នាការ។ ទំនោរសិល្បៈនៃសតវត្សទី IX ដែលចេញជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មបុរាណរបស់វានៅតែរស់នៅ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ធាតុនៃមនោសញ្ចេតនា និងមនោសញ្ចេតនានាពេលខាងមុខកំពុងកកកុញរួចទៅហើយ។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានទាក់ទងគ្នាយ៉ាងចម្លែកនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Khandoshkin ។ នៅក្នុងវីយូឡុង Sonata ដែលមិនធ្លាប់មានដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់នៅក្នុង G minor ចលនា I ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ pathos ដ៏អស្ចារ្យ ហាក់ដូចជាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងយុគសម័យ Corelli – Tartini ខណៈពេលដែលសក្ដានុពលដ៏ខ្លាំងក្លានៃ allegro ដែលសរសេរជាទម្រង់ sonata គឺជាឧទាហរណ៍នៃភាពគួរឱ្យអាណិត។ បុរាណនិយម។ នៅក្នុងការប្រែប្រួលមួយចំនួននៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ Khandoshkin អាចត្រូវបានគេហៅថាជាអ្នកនាំមុខនៃ Paganini ។ សមាគមជាច្រើនជាមួយគាត់នៅ Khandoshkin ក៏ត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយ I. Yampolsky នៅក្នុងសៀវភៅ "Russian Violin Art"។

នៅឆ្នាំ 1950 Viola Concerto របស់ Khandoshkin ត្រូវបានបោះពុម្ព។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមានការបញ្ជាក់របស់ concerto ទេ ហើយបើនិយាយពីរចនាប័ទ្ម វាធ្វើឱ្យមានការងឿងឆ្ងល់ថាតើ Khandoshkin ពិតជាអ្នកនិពន្ធរបស់វាឬអត់។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើ Concerto ជាកម្មសិទ្ធិរបស់គាត់ នោះអ្នកគ្រាន់តែអាចភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពស្និទ្ធស្នាលនៃផ្នែកកណ្តាលនៃការងារនេះទៅនឹងរចនាប័ទ្មដ៏ប្រណិតរបស់ Alyabyev-Glinka ។ Khandoshkin នៅក្នុងវាហាក់ដូចជាបានបោះជំហានជាងពីរទស្សវត្សរ៍ដោយបើកផ្នែកនៃរូបភាពឆើតឆាយដែលជាលក្ខណៈភាគច្រើននៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី XX ។

មធ្យោបាយមួយឬមួយផ្សេងទៀតប៉ុន្តែការងាររបស់ Khandoshkin មានការចាប់អារម្មណ៍ពិសេស។ វាដូចដែលវាបោះស្ពានពីសតវត្សទី XIX ដល់សតវត្សទី XIX ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិន្នាការសិល្បៈនៃសម័យរបស់វាជាមួយនឹងភាពច្បាស់លាស់មិនធម្មតា។

L. Raaben