សមាសភាព |

ពីឡាតាំង។ Compositio - ការចងក្រង, សមាសភាព

1) បំណែកនៃតន្ត្រីដែលជាលទ្ធផលនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតែង។ គំនិតនៃការតែងនិពន្ធជាសិល្បៈទាំងស្រុង មិនបានអភិវឌ្ឍភ្លាមៗនោះទេ។ ការបង្កើតរបស់វាត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការថយចុះនៃតួនាទីនៃ improvisations ។ បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងតន្ត្រី។ សិល្បៈ និងជាមួយនឹងការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃសញ្ញាណតន្ត្រី ដែលនៅដំណាក់កាលជាក់លាក់នៃការអភិវឌ្ឍន៍បានធ្វើឱ្យវាអាចថតតន្ត្រីបានត្រឹមត្រូវនៅក្នុងលក្ខណៈសំខាន់ៗបំផុត។ ដូច្នេះសម័យទំនើប អត្ថន័យនៃពាក្យ "K" ។ ទទួលបានតែពីសតវត្សទី 13 នៅពេលដែលសញ្ញាណតន្ត្រីបានបង្កើតមធ្យោបាយនៃការជួសជុលមិនត្រឹមតែកម្ពស់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងរយៈពេលនៃសម្លេងផងដែរ។ តន្ត្រីដើម។ ស្នាដៃត្រូវបានកត់ត្រាដោយមិនបង្ហាញពីឈ្មោះអ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេ - អ្នកនិពន្ធដែលចាប់ផ្តើមត្រូវបានបញ្ជាក់តែពីសតវត្សទី 14 ប៉ុណ្ណោះ។ នេះគឺដោយសារតែសារៈសំខាន់កាន់តែខ្លាំងឡើងនៃលក្ខណៈបុគ្គលនៃសិល្បៈនៅក្នុង K. ចិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធរបស់ខ្លួន។ ទន្ទឹមនឹងនេះនៅក្នុង K. ណាមួយ លក្ខណៈទូទៅនៃ muses ក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងផងដែរ។ សិល្បៈនៃយុគសម័យដែលបានផ្តល់ឱ្យ លក្ខណៈពិសេសនៃសម័យនេះ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីគឺនៅក្នុងវិធីជាច្រើន ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ Muses ។ ការតែងនិពន្ធ - ស្នាដៃឆ្នើមរបស់សិល្បករសំខាន់ៗ។

2) រចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារតន្ត្រី ទម្រង់តន្ត្រីរបស់វា (សូមមើលទម្រង់តន្ត្រី) ។

៣) តែង​បទ​ភ្លេង ជា​សិល្បៈ​មួយ​ប្រភេទ។ ភាពច្នៃប្រឌិត។ ទាមទារភាពច្នៃប្រឌិត។ ភាពប៉ិនប្រសប់ ក៏ដូចជាកម្រិតជាក់លាក់នៃការបណ្តុះបណ្តាលបច្ចេកទេស - ចំណេះដឹងអំពីមេ។ គំរូនៃការសាងសង់តន្ត្រី។ ស្នាដៃដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តន្ត្រីដែលការងារនេះមិនគួរជាសំណុំនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីដែលធ្លាប់ស្គាល់នោះទេ ប៉ុន្តែជាសិល្បៈ។ ទាំងមូល, សោភ័ណភាពដែលត្រូវគ្នា។ ការទាមទាររបស់សង្គម។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះវាត្រូវតែមានសិល្បៈថ្មី។ ខ្លឹមសារ ដោយសារសង្គម និងមនោគមវិជ្ជា។ កត្តា និងឆ្លុះបញ្ចាំងក្នុងទម្រង់ជាន័យធៀប លក្ខណៈសំខាន់ៗ លក្ខណៈធម្មតានៃការពិតសហសម័យសម្រាប់អ្នកតែង។ ខ្លឹមសារថ្មីក៏កំណត់ភាពថ្មីថ្មោងនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិផងដែរ ដែលទោះជាយ៉ាងណានៅក្នុងតន្ត្រីប្រាកដនិយមមិនមានន័យថាការបែកបាក់ជាមួយនឹងប្រពៃណីនោះទេ ប៉ុន្តែការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាទាក់ទងនឹងសិល្បៈថ្មី។ កិច្ចការ (សូមមើល ភាពប្រាកដនិយមក្នុងតន្ត្រី សង្គមនិយមក្នុងតន្ត្រី) ។ មានតែអ្នកតំណាងគ្រប់ប្រភេទនៃ avant-garde ចលនាទំនើបនិយមក្នុងការបំបែកតន្ត្រីជាមួយនឹងប្រពៃណីដែលបានអភិវឌ្ឍអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយបដិសេធពីរបៀបនិងសំនៀងពីអតីតប្រភេទនៃទម្រង់ដែលមានអត្ថន័យឡូជីខលហើយក្នុងពេលតែមួយពីខ្លឹមសារសំខាន់ៗក្នុងសង្គមដែល មានតម្លៃសិល្បៈ និងការយល់ដឹងជាក់លាក់ (សូមមើល Avant-gardism, Aleatoric, Atonal music, Dodecaphony, Concrete music, Pointillism, Expressionism, តន្ត្រីអេឡិចត្រូនិច)។ ច្នៃប្រឌិតខ្លួនឯង។ ដំណើរការនៅខែធ្នូ។ កម្មវិធីតែងដំណើរការតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា។ សម្រាប់អ្នកនិពន្ធមួយចំនួន តន្ត្រីដូចជា improvisation ចាក់ចេញយ៉ាងងាយស្រួល ពួកគេថតភ្លាមៗក្នុងទម្រង់ដែលបានបញ្ចប់ ដែលមិនត្រូវការការកែលម្អ ការតុបតែង និងប៉ូលាតាន់ជាបន្តបន្ទាប់ (WA ​Mozart, F. Schubert)។ អ្នកផ្សេងទៀតស្វែងរកដំណោះស្រាយដ៏ល្អបំផុតត្រឹមតែជាលទ្ធផលនៃដំណើរការដ៏យូរ និងខ្លាំងនៃការកែលម្អគំនូរព្រាងដំបូង (L. Beethoven) ។ អ្នក​ខ្លះ​ប្រើ​ឧបករណ៍​មួយ​ពេល​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង ភាគច្រើន​ជា fp។ (ឧទាហរណ៍ J. Haydn, F. Chopin) អ្នកផ្សេងទៀតងាកទៅពិនិត្យមើល ff ។ បន្ទាប់ពីការងារនេះត្រូវបានបញ្ចប់ទាំងស្រុង (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev) ។ ក្នុងគ្រប់ករណីទាំងអស់ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់តម្លៃនៃការងារដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកតែងប្រាកដនិយម គឺជាកម្រិតនៃការឆ្លើយឆ្លងរបស់វាចំពោះសិល្បៈ។ ចេតនា។ អ្នកនិពន្ធ Avant-garde មានការច្នៃប្រឌិតដែលដំណើរការបង្កើតជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងដោយយោងទៅតាមច្បាប់មួយឬផ្សេងទៀតដែលបានបង្កើតឡើងតាមអំពើចិត្ត (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង dodecaphony) ហើយជារឿយៗធាតុនៃឱកាសមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋាន (នៅក្នុង aleatorics ។ល។ )

4) មុខវិជ្ជាដែលបង្រៀននៅក្នុងអភិរក្ស។ល។ ស្ថាប័នអប់រំទឹកកក។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីវាត្រូវបានគេហៅថាជាអត្ថបទ។ K. វគ្គសិក្សា, ជាក្បួន, ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ; ថ្នាក់រៀនមានជាចម្បងនៅក្នុងការពិតដែលថាគ្រូបានស្គាល់ការងាររបស់សិស្ស-អ្នកតែងឬបំណែកនៃការងារនេះផ្តល់ឱ្យគាត់នូវការវាយតម្លៃទូទៅនិងធ្វើឱ្យមតិយោបល់អំពីធាតុបុគ្គលរបស់ខ្លួន។ គ្រូជាធម្មតាផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវសេរីភាពក្នុងការជ្រើសរើសប្រភេទនៃការតែងនិពន្ធរបស់គាត់; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ផែនការទូទៅនៃវគ្គសិក្សាផ្តល់នូវការឈានទៅមុខបន្តិចម្តងៗពីសាមញ្ញទៅស្មុគស្មាញ រហូតដល់ប្រភេទខ្ពស់នៃ wok.-instr ។ និង instr ។ តន្ត្រី - ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងបទភ្លេង។ មានមធ្យោបាយ។ ចំនួនប្រាក់ឧបត្ថម្ភគណនីសម្រាប់ K. រហូតដល់ឆ្នាំ ១៩ គ។ តម្លៃនៃការណែនាំសម្រាប់ K. ជាញឹកញាប់ទទួលបានសៀវភៅណែនាំអំពី counterpoint (polyphony), បាសទូទៅ, ភាពសុខដុម, សូម្បីតែនៅលើសំណួរនៃតន្ត្រី។ ការប្រហារជីវិត។ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងចំនោមពួកគេ “Treatise on harmony” (“Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, “បទពិសោធន៍នៃការណែនាំក្នុងការលេងខ្លុយឆ្លង” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. និង។ Quantz, “បទពិសោធន៍នៃវិធីត្រឹមត្រូវក្នុងការលេង clavier” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach, “បទពិសោធន៍នៃសាលាវីយូឡុងរឹង” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756) ដោយ អិល. ម៉ូហ្សាត។ ជួនកាល ស្នាដៃតន្ត្រីក៏ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាមគ្គុទ្ទេសក៍ក្នុងការតែងតន្ត្រីផងដែរ ដូចជាឧទាហរណ៍ The Well-Tempered Clavier និង The Art of Fugue ដោយ I. C. Bach (ប្រភេទនៃសមាសភាព "ការណែនាំ" នេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 20 ជាឧទាហរណ៍។ "ការលេងសំនៀង" - "Ludus tonalis" ដោយ Hindemith, "Microcosmos" ដោយ Bartok) ។ ចាប់តាំងពីសតវត្សទី 19 នៅពេលដែលការយល់ដឹងសម័យទំនើបនៃពាក្យ "K" ការណែនាំអំពី K. ជាធម្មតារួមបញ្ចូលគ្នានូវវគ្គសិក្សាមូលដ្ឋាន។ វិញ្ញាសាទ្រឹស្តីតន្ត្រី ចំណេះដឹងដែលចាំបាច់សម្រាប់អ្នកតែង។ វិញ្ញាសាទាំងនេះត្រូវបានបង្រៀននៅក្នុងសម័យទំនើប។ កន្លែងអភិរក្សជា uch ដាច់ដោយឡែក។ មុខវិជ្ជា - ភាពសុខដុម, ពហុវិជ្ជា, គោលលទ្ធិនៃទម្រង់, ឧបករណ៍។ ទន្ទឹមនឹងនេះនៅក្នុងសៀវភៅណែនាំអំពី K. ធាតុនៃគោលលទ្ធិនៃបទភ្លេងត្រូវបានពន្យល់ជាធម្មតា សំណួរនៃប្រភេទ និងរចនាប័ទ្មត្រូវបានព្យាបាល ពោលគឺ e. តំបន់នៃតន្ត្រី។ ទ្រឹស្តីរហូតដល់បច្ចុប្បន្ន។ ពេលវេលាមិនត្រូវបានបង្រៀនដោយឯករាជ្យ។ បី។ វិញ្ញាសា ទាំងនេះគឺជា uch ។ ការណែនាំអំពីសមាសភាព J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. ម៉ាក្ស (១៨៣៧-៤៧), Z. Zechter (1853-54), អ៊ី. ប្រូតា (១៨៧៦-៩៥), ស. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09) ។ កន្លែងលេចធ្លោក្នុងចំណោមស្នាដៃបែបនេះត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ "សៀវភៅសិក្សាធំនៃសមាសភាព" ដោយ X. រីម៉ាន (១៩០២-១៣)។ ក៏មាន uch ។ សៀវភៅណែនាំសម្រាប់ការតែងតន្ត្រីប្រភេទមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ សំលេង ឆាក) ប្រភេទមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ ចម្រៀង)។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីសៀវភៅសិក្សាដំបូងដោយ K. ត្រូវបានសរសេរដោយ I. L. Fuchs (នៅលើវា។ lang., 1830) និង I. TO Gunke (ជាភាសារុស្សី 1859-63)។ ការងារដ៏មានតម្លៃ និងយោបល់អំពី K. ហើយការបង្រៀនរបស់វាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ N. A. Rimsky-Korsakov, P. និង។ Tchaikovsky, S. និង។ Taneevu ។ សៀវភៅសិក្សា K. ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់សត្វទីទុយ។ អ្នកនិពន្ធ, បុព្វបទដែលមានបំណង។ សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងដែលមិនទាន់បានឆ្លងកាត់មូលដ្ឋាន។ អ្នកទ្រឹស្តី។ របស់របរ។ ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃរបស់ M. P. Gnesina (1941) និង E.

ឯកសារយោង: 3) និង 4) (ពួកវារាយបញ្ជីភាគច្រើនទាក់ទងនឹងសម័យកាលដែលការយល់ដឹងសម័យទំនើបនៃពាក្យ "K" ត្រូវបានបង្កើតឡើងរួចហើយ និងបកស្រាយប្រធានបទរបស់ K. ទាំងមូល។ សៀវភៅណែនាំនៃសតវត្សទី 20 ស្តីពីការតែង "តន្ត្រីថ្មី ", មានតែ rye មួយចំនួនដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតរបស់វា) Gunka O., មគ្គុទ្ទេសក៍ក្នុងការតែងតន្ត្រី, dep ។ 1-3, St. Petersburg, 1859-63; Tchaikovsky PI, អំពីជំនាញរបស់អ្នកនិពន្ធ។ សម្រង់ដែលបានជ្រើសរើសពីអក្សរ និងអត្ថបទ។ កុំព្យូទ័រ IF Kunin, M. , 1952, នៅក្រោម ch ។ Tchaikovsky PI, ស្តីពីការច្នៃប្រឌិតនិងជំនាញរបស់អ្នកនិពន្ធ, M. , 1964; Rimsky-Korsakov HA, ស្តីពីការអប់រំតន្ត្រី។ មាត្រា I. ការបណ្តុះបណ្តាលជាកាតព្វកិច្ច និងស្ម័គ្រចិត្តក្នុងសិល្បៈតន្ត្រី។ អត្ថបទទី II ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្ត និងទ្រឹស្តីជាកាតព្វកិច្ចនៃតន្ត្រីនៅក្នុងក្រុមអភិរក្សរុស្ស៊ី នៅក្នុងសៀវភៅ៖ AN Rimsky-Korsakov, អត្ថបទតន្ត្រី និងកំណត់ចំណាំ, សាំងពេទឺប៊ឺគ, ឆ្នាំ ១៩១១, បានបោះពុម្ពឡើងវិញនៅក្នុងការងារប្រមូលពេញលេញ, លេខ។ II, M. , 1911; Taneev SI, ការគិតលើការងារច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់, នៅក្នុង: ក្នុងការចងចាំរបស់ Sergei Ivanovich Taneev, Sat ។ អត្ថបទ និងសម្ភារៈ ed. Vl. Protopopova, M. , 1963; របស់គាត់, សម្ភារៈ និងឯកសារ, vol ។ I, M. , 1947; Gnesin MP, វគ្គដំបូងនៃសមាសភាពជាក់ស្តែង, M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S. , ស្តីពីការរៀបចំឡើងវិញនៃការអប់រំអ្នកនិពន្ធ "SM" ឆ្នាំ 1962 លេខ 1949; Skrebkov S. , អំពីបច្ចេកទេសតែង។ កំណត់ចំណាំរបស់គ្រូ "SM" ឆ្នាំ 6 លេខ 1952; Shebalin V., អប់រំយុវជនដោយយកចិត្តទុកដាក់ និងប្រុងប្រយ័ត្ន, “SM”, ឆ្នាំ 10, លេខ 1957; Evlakhov O. , បញ្ហានៃការអប់រំរបស់អ្នកនិពន្ធ, M. , 1, L. , 1958; Korabelnikova L., Taneyev អំពីការចិញ្ចឹមបីបាច់អ្នកនិពន្ធ "SM" ឆ្នាំ 1963 លេខ 1960; Tikhomirov G., ធាតុផ្សំនៃបច្ចេកទេសតែង, M., 9; Chulaki M. អ្នកតែងនិពន្ធភ្លេងដោយរបៀបណា? "SM" ឆ្នាំ 1964 លេខ 1965; Messner E., មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសមាសភាព, M., 9 ។