Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva បានមកសម្តែងសកម្មភាពតាមពាក្យរបស់នាងផ្ទាល់ "តាមរយៈគរុកោសល្យ" - ផ្លូវគឺមិនធម្មតា។ កាន់តែញឹកញាប់ ភាពផ្ទុយគ្នាកើតឡើង៖ ពួកគេទទួលបានភាពល្បីល្បាញនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី ហើយជាជំហានបន្ទាប់ ពួកគេចាប់ផ្តើមបង្រៀន។ ឧទាហរណ៍នៃនេះគឺជាជីវប្រវត្តិរបស់ Oborin, Gilels, Flier, Zach និងតន្ត្រីករល្បីផ្សេងទៀត។ ការចូលទៅក្នុងទិសដៅផ្ទុយគឺកម្រមានណាស់ករណីរបស់ Gornostaeva គឺជាករណីលើកលែងមួយដែលបញ្ជាក់ពីច្បាប់។

ម្តាយរបស់នាងគឺជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីដែលលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងក្នុងការធ្វើការជាមួយកុមារ។ "គ្រូពេទ្យកុមារ" ជាមួយនឹងចរិតលក្ខណៈកំប្លែងរបស់នាងនិយាយអំពីវិជ្ជាជីវៈរបស់ម្តាយរបស់ Gornostaev ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូនិយាយថា "ខ្ញុំបានទទួលមេរៀនព្យាណូដំបូងរបស់ខ្ញុំនៅផ្ទះបន្ទាប់មកខ្ញុំបានសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីកណ្តាលទីក្រុងម៉ូស្គូជាមួយគ្រូដ៏អស្ចារ្យនិងជាមនុស្សដែលមានមន្តស្នេហ៍ Ekaterina Klavdievna Nikolaeva ។ នៅឯកន្លែងអភិរក្ស គ្រូរបស់ខ្ញុំគឺ Heinrich Gustavovich Neuhaus ។

នៅឆ្នាំ 1950 Gornostaeva បានសម្តែងនៅឯការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិនៃការសម្តែងតន្រ្តីករនៅទីក្រុង Prague ហើយបានទទួលងារជាជ័យលាភី។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីនោះមក នាងមិនបានឡើងឆាកប្រគុំតន្ត្រីដូចការរំពឹងទុកនោះទេ ប៉ុន្តែទៅវិទ្យាស្ថានតន្ត្រី និងគរុកោសល្យ Gnessin ។ ពីរបីឆ្នាំក្រោយមកចាប់ពីឆ្នាំ 1959 នាងបានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សម៉ូស្គូ។ គាត់បង្រៀននៅទីនោះរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

Gornostaeva និយាយថា "ជាធម្មតាវាត្រូវបានគេជឿថាគរុកោសល្យបង្កើតឧបសគ្គធ្ងន់ធ្ងរសម្រាប់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី" ។ “ជាការពិតណាស់ ថ្នាក់រៀននៅក្នុងថ្នាក់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបាត់បង់ពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យ។ តែកុំភ្លេចណា! — ហើយ​ជា​ប្រយោជន៍​យ៉ាង​ខ្លាំង​ចំពោះ​អ្នក​ដែល​បង្រៀន។ ជាពិសេសនៅពេលដែលអ្នកមានសំណាងគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការធ្វើការជាមួយសិស្សដ៏រឹងមាំម្នាក់ដែលមានទេពកោសល្យ។ អ្នកត្រូវតែនៅកម្ពស់នៃមុខតំណែងរបស់អ្នកមែនទេ? - មានន័យថា អ្នកត្រូវគិត ស្វែងរក ស្វែងយល់ វិភាគ ជានិច្ច។ ហើយមិនត្រឹមតែស្វែងរកទេ - ស្វែងរក; យ៉ាងណាមិញ វាមិនមែនជាការស្វែងរកខ្លួនឯងដែលមានសារៈសំខាន់នៅក្នុងវិជ្ជាជីវៈរបស់យើងនោះទេ វាគឺជាការរកឃើញដែលមានសារៈសំខាន់។ ខ្ញុំជឿជាក់ថាវាគឺជាគរុកោសល្យ ដែលខ្ញុំបានធ្លាក់ចូលជាច្រើនឆ្នាំដោយឆន្ទៈនៃកាលៈទេសៈ បានបង្កើតជាតន្ត្រីករនៅក្នុងខ្ញុំ ធ្វើឱ្យខ្ញុំជាខ្ញុំ… ពេលវេលាបានមកដល់នៅពេលដែលខ្ញុំដឹងថាខ្ញុំ ខ្ញុំ​អាច កុំលេង៖ វាពិបាកណាស់ក្នុងការនៅស្ងៀមប្រសិនបើមាន ថា ដើម្បី​ប្រាប់។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX ខ្ញុំចាប់ផ្តើមសម្តែងជាទៀងទាត់។ បន្ថែមទៀត; ឥឡូវ​នេះ​ខ្ញុំ​ធ្វើ​ដំណើរ​ច្រើន ដើរ​លេង​តាម​ទីក្រុង​ផ្សេងៗ ថត​ឯកសារ។

អ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីនីមួយៗ (លើកលែងតែអ្នកធម្មតា) គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់តាមរបៀបរបស់វា។ Gornostaeva មានការចាប់អារម្មណ៍ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ដូចជា បុគ្គលិកលក្ខណៈ - លក្ខណៈដើម លក្ខណៈច្នៃប្រឌិត ជាមួយនឹងមុខដ៏រស់រវើក និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ វាមិនមែនជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូរបស់នាងទេដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍។ មិនមែនគ្រឿងប្រើប្រាស់ខាងក្រៅទេ។ ប្រហែលជាសិស្សមួយចំនួននៃថ្ងៃនេះ (ឬកាលពីម្សិលមិញ) របស់ Gornostaeva នឹងអាចបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៅលើឆាកប្រសើរជាងគ្រូរបស់ពួកគេ។ នេះ​ជា​ចំណុច​ទាំង​មូល – ពួក​គេ​ដោយ​មាន​ទំនុក​ចិត្ត រឹងមាំ គុណធម៌​រីករាយ​នឹង​ចាប់​អារម្មណ៍​កាន់​តែ​ច្រើន ឈ្នះ; វាកាន់តែស៊ីជម្រៅ និងសំខាន់ជាង។

នៅពេលមួយដោយនិយាយនៅក្នុងសារព័ត៌មាន Gornostaeva បាននិយាយថា "វិជ្ជាជីវៈក្នុងសិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយដែលមនុស្សម្នាក់បង្ហាញពិភពលោកខាងក្នុងរបស់គាត់។ ហើយយើងតែងតែមានអារម្មណ៍ថាមានខ្លឹមសារនៃពិភពលោកខាងក្នុងនេះនៅក្នុងការប្រមូលកំណាព្យ នៅក្នុងការលេងរបស់អ្នកនិពន្ធរឿង និងនៅក្នុងការសូត្ររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ អ្នកអាចឮកម្រិតវប្បធម៌ រសជាតិ អារម្មណ៍ បញ្ញា ចរិតលក្ខណៈ” (ដាក់ឈ្មោះតាម Tchaikovsky៖ ការប្រមូលអត្ថបទ និងឯកសារស្តីពីការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិលើកទី៣ នៃតន្ត្រីករ-អ្នកសំដែង ដែលដាក់ឈ្មោះតាម PI Tchaikovsky។ – M 1970. S. 209)។. អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺនៅទីនេះ គ្រប់ពាក្យ។ មិនត្រឹមតែការប្រគុំតន្ត្រី ឬពាក្យសរសើរប៉ុណ្ណោះទេ ឃ្លា ឬការឈ្នាន់ត្រូវបានឮនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី - មានតែផ្នែកដែលគ្មានបទពិសោធន៍នៃទស្សនិកជនប៉ុណ្ណោះដែលគិតដូច្នេះ។ រឿងផ្សេងទៀតក៏ត្រូវបានគេឮ…

ជាឧទាហរណ៍ជាមួយ Gornostaeva ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ វាមិនពិបាកក្នុងការ "ស្តាប់" ចិត្តរបស់នាងទេ។ គាត់នៅគ្រប់ទីកន្លែង ការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់គាត់គឺនៅលើអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ នាងប្រាកដជាជំពាក់គាត់ល្អបំផុតក្នុងការសម្តែងរបស់នាង។ សម្រាប់អ្នកទាំងនោះ ជាដំបូងដែលគាត់មានអារម្មណ៍យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះអំពីច្បាប់នៃការបញ្ចេញសំឡេងតន្ត្រី៖ គាត់ស្គាល់ព្យាណូយ៉ាងហ្មត់ចត់ ដឹង ឆេកo អាចសម្រេចបាននៅលើវា។ as ធ្វើ​វា។ ហើយ​នាង​ចេះ​ប្រើ​សមត្ថភាព​លេង​ព្យ៉ាណូ​យ៉ាង​ប៉ិនប្រសប់​យ៉ាង​ណា! តើមានសហសេវិករបស់នាងប៉ុន្មាននាក់ ដែលគ្រាន់តែផ្នែកខ្លះ តាមមធ្យោបាយមួយ ឬវិធីផ្សេងទៀត ដោយដឹងថាធម្មជាតិបានផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវអ្វី? Gornostaeva បង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនូវសមត្ថភាពសម្តែងរបស់នាង ដែលជាសញ្ញានៃតួអង្គខ្លាំងទាំងពីរ និង (សំខាន់បំផុត!) គំនិតឆ្នើម។ ការគិតដ៏វិសេសវិសាលនេះ ថ្នាក់វិជ្ជាជីវៈខ្ពស់របស់វាត្រូវបានទទួលអារម្មណ៍ជាពិសេសនៅក្នុងផ្នែកដ៏ល្អបំផុតនៃការសម្តែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ - mazurkas និង waltzes, ballads និង sonatas ដោយ Chopin, rhapsodies (op. 79) និង intermezzo (op. 117 និង 119) ដោយ Brahms, “Sarcasm "និងវដ្ត "Romeo និង Juliet" ដោយ Prokofiev, Preludes ដោយ Shostakovich ។

មាន​អ្នក​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ចាប់​អារម្មណ៍​ទស្សនិកជន ដោយ​កម្លាំង អារម្មណ៍​របស់​ពួក​គេ​, ការ​ដុត​ដោយ​ការ​សាទរ​យ៉ាង​ខ្លាំង​, ការ​ប៉ះ​ពាល់​នៃ​ការ​អនុវត្ត​ការ​និយាយ​។ Gornostaeva គឺខុសគ្នា។ នៅក្នុងបទពិសោធន៍ឆាករបស់នាង រឿងសំខាន់គឺមិនមែនទេ។ បរិមាណ កត្តា (ខ្លាំងប៉ុណ្ណា ភ្លឺ…) និង គុណភាព - មួយដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង epithets "ចម្រាញ់", "ចម្រាញ់", "អភិជន" ។ល។ ខ្ញុំចាំឧទាហរណ៍កម្មវិធី Beethoven របស់នាង - "Pathetic", "Appassionata", "Lunar", ទីប្រាំពីរឬសាមសិបវិនាទី សូណាតា។ ទាំងសក្ដានុពលដ៏មានអានុភាពដែលសំដែងដោយសិល្បករនៃតន្ត្រីនេះ ឬភាពស្វាហាប់ សម្ពាធដ៏ខ្លាំងក្លា ឬតណ្ហាខ្យល់កួច។ ម៉្យាងវិញទៀត ភាពស្រទន់ ភាពស្រស់ស្រាយនៃអារម្មណ៍ ដែលជាវប្បធម៌បទពិសោធន៍ខ្ពស់ ជាពិសេសនៅក្នុងផ្នែកយឺតៗ នៅក្នុងវគ្គនៃធម្មជាតិនៃការសញ្ជឹងគិតតាមទំនុកច្រៀង។

ពិត ការខ្វះខាត "បរិមាណ" នៅក្នុងហ្គេម Gornostaeva ពេលខ្លះនៅតែធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍។ វាមិនមែនជាការងាយស្រួលសម្រាប់នាងនៅកម្ពស់នៃកំពូល, នៅក្នុងតន្ត្រីដែលតម្រូវឱ្យមានក្រាស់, សម្បូរបែប fortissimo; លទ្ធភាពរាងកាយសុទ្ធសាធរបស់វិចិត្រករមានកម្រិត ហើយនៅពេលខ្លះវាគួរឱ្យកត់សម្គាល់! នាង​ត្រូវ​សង្កត់​សំឡេង​ព្យាណូ​របស់​នាង។ នៅក្នុង Pathetique របស់ Beethoven ជាធម្មតានាងទទួលបានជោគជ័យភាគច្រើននៅក្នុងចលនាទីពីរគឺ Adagio ស្ងប់ស្ងាត់។ នៅក្នុងរូបភាពរបស់ Mussorgsky នៅឯការតាំងពិពណ៌មួយ ប្រាសាទចាស់ដ៏កំសត់របស់ Gornostaeva គឺល្អណាស់ ហើយច្រកទ្វារ Bogatyr គឺមិនសូវចាប់អារម្មណ៍ទេ។

ហើយនៅឡើយទេប្រសិនបើយើងចងចាំ ចំណុច នៅក្នុងសិល្បៈនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូ យើងត្រូវនិយាយអំពីអ្វីផ្សេងទៀត។ M. Gorky, និយាយជាមួយ B. Asafiev, បានកត់សម្គាល់ម្តង; តន្ត្រីករពិតគឺខុសគ្នាត្រង់ថាពួកគេអាចស្តាប់បាន។ មិនត្រឹមតែតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ. (អនុញ្ញាតឱ្យយើងរំលឹក Bruno Walter: "មានតែតន្ត្រីករម្នាក់គ្រាន់តែជាអ្នកលេងភ្លេងពាក់កណ្តាល។ ") Gornostaeva នៅក្នុងពាក្យរបស់ Gorky ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដើម្បីស្តាប់នៅក្នុងសិល្បៈនៃតន្ត្រីមិនត្រឹមតែតន្ត្រី; នេះជារបៀបដែលនាងបានឈ្នះសិទ្ធិឡើងឆាកប្រគុំតន្ត្រី។ នាងលឺ "បន្ថែមទៀត" "កាន់តែទូលំទូលាយ" "កាន់តែជ្រៅ" ជាធម្មតាគឺជាលក្ខណៈរបស់មនុស្សដែលមានទស្សនវិស័យខាងវិញ្ញាណដែលមានលក្ខណៈចម្រុះ តម្រូវការបញ្ញាដ៏សំបូរបែប វិស័យទំនាក់ទំនងក្នុងន័យធៀបដែលបានអភិវឌ្ឍ - និយាយឱ្យខ្លី អ្នកដែលអាចយល់ឃើញពិភពលោកតាមរយៈ ព្រីម​នៃ​តន្ត្រី…

ជាមួយនឹងតួអង្គដូចជា Gornostaeva ជាមួយនឹងប្រតិកម្មសកម្មរបស់នាងចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនៅជុំវិញនាងវាស្ទើរតែមិនអាចដឹកនាំផ្លូវជីវិតមួយចំហៀងនិងបិទជិតបានទេ។ មានមនុស្សដែលត្រូវបាន "ហាមឃាត់" ដោយធម្មជាតិដើម្បីធ្វើរឿងមួយ។ ពួកគេត្រូវការជំនួសចំណង់ចំណូលចិត្តច្នៃប្រឌិត ផ្លាស់ប្តូរទម្រង់នៃសកម្មភាព។ ភាពផ្ទុយគ្នានៃប្រភេទនេះមិនរំខានពួកគេតិចតួចទេ ប៉ុន្តែរីករាយនឹងពួកគេ។ ពេញមួយជីវិតរបស់នាង Gornostaeva បានចូលរួមក្នុងការងារផ្សេងៗ។

នាងសរសេរបានល្អ មានវិជ្ជាជីវៈ។ សម្រាប់មិត្តរួមការងារភាគច្រើន នេះមិនមែនជាកិច្ចការងាយស្រួលនោះទេ។ Gornostaeva ត្រូវបានទាក់ទាញឱ្យគាត់ជាយូរមកហើយនិងទំនោរ។ នាងគឺជាមនុស្សដែលមានទេពកោសល្យផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ មានភាពវៃឆ្លាតនៃភាសាដ៏ល្អឥតខ្ចោះ នាងដឹងពីរបៀបស្លៀកពាក់គំនិតរបស់នាងឱ្យមានភាពរស់រវើក ឆើតឆាយ និងមិនមានស្តង់ដារ។ នាងត្រូវបានគេបោះពុម្ភផ្សាយម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងសារព័ត៌មានកណ្តាល អត្ថបទជាច្រើនរបស់នាងត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ - "Svyatoslav Richter", "ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅសាលប្រគុំតន្ត្រី", "បុរសម្នាក់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស", "តើអ្នកនឹងក្លាយជាសិល្បករទេ?" ហើយ​ផ្សេងទៀត។

នៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍សាធារណៈ អត្ថបទ និងការសន្ទនារបស់គាត់ Gornostaev ដោះស្រាយបញ្ហាជាច្រើនប្រភេទ។ ហើយនៅតែមានប្រធានបទដែលធ្វើអោយនាងរំភើបជាងអ្នកផ្សេង។ ទាំងនេះគឺជាជោគវាសនាទេសភាពនៃយុវវ័យច្នៃប្រឌិត។ តើអ្វីរារាំងសិស្សដែលមានទេពកោសល្យ និងមានទេពកោសល្យជាច្រើននៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំរបស់យើង ដែលជួនកាលមិនអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេរីកចម្រើនទៅជាចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យ? ដល់កម្រិតខ្លះ - បន្លានៃជីវិតការប្រគុំតន្ត្រី គ្រាដ៏មានស្រមោលខ្លះនៅក្នុងអង្គការនៃជីវិតហ្វីលហាម៉ូនិក។ Gornostaeva ដែលបានធ្វើដំណើរនិងសង្កេតច្រើនដឹងអំពីពួកគេនិងដោយស្មោះត្រង់ទាំងអស់ (នាងដឹងពីរបៀបដោយផ្ទាល់ប្រសិនបើចាំបាច់និងមុតស្រួច) បាននិយាយលើប្រធានបទនេះនៅក្នុងអត្ថបទ "តើនាយកនៃតន្ត្រីស្នេហាហ្វីលហាម៉ូនិកទេ?" ។ លើសពីនេះ នាងប្រឆាំងនឹងជោគជ័យលឿនពេក និងឆាប់រហ័សនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី ពួកគេមានហានិភ័យដែលអាចកើតមានជាច្រើន ការគំរាមកំហែងលាក់កំបាំង។ នៅពេលដែល Eteri Anjaparidze សិស្សម្នាក់របស់នាងបានទទួលរង្វាន់ IV នៅឯការប្រកួត Tchaikovsky នៅអាយុដប់ប្រាំពីរឆ្នាំ Gornostaeva មិនបានចាត់ទុកថាវាហួសហេតុពេកក្នុងការប្រកាសជាសាធារណៈ (ដើម្បីផលប្រយោជន៍របស់ Anjaparidze ខ្លួនឯង) ថានេះគឺជាពានរង្វាន់ "ខ្ពស់ហួសប្រមាណ" សម្រាប់ អាយុរបស់នាង។ នាងធ្លាប់បានសរសេរថា “ជោគជ័យក៏ត្រូវតែមកទាន់ពេលដែរ។ វា​ជា​ឧបករណ៍​ដ៏​មាន​ឥទ្ធិពល​ខ្លាំង…” (Gornostaeva V. តើអ្នកនឹងក្លាយជាសិល្បករទេ? // វប្បធម៌សូវៀត។ ឆ្នាំ ១៩៦៩ ២៩ គូ។ ).

ប៉ុន្តែអ្វីដែលគ្រោះថ្នាក់បំផុត Vera Vasilievna ម្តងហើយម្តងទៀតគឺនៅពេលដែលពួកគេឈប់ចាប់អារម្មណ៍លើអ្វីផ្សេងទៀតក្រៅពីសិប្បកម្មដោយបន្តតែនៅក្បែរនោះ ពេលខ្លះគោលដៅប្រើប្រាស់។ បន្ទាប់មក យោងទៅតាមនាង តន្ត្រីករវ័យក្មេង "សូម្បីតែមានទេពកោសល្យក្នុងការសម្តែងដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌក៏ដោយ ក៏គ្មានវិធីអភិវឌ្ឍទៅជាបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈភ្លឺដែរ ហើយនៅតែជាអ្នកជំនាញមានកម្រិតរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់ពួកគេ ដែលបានបាត់បង់ភាពស្រស់ស្រាយ និងភាពឯកោរបស់យុវវ័យរួចទៅហើយ។ ជាច្រើនឆ្នាំ ប៉ុន្តែមិនបានទទួលសិល្បករដែលត្រូវការច្រើននៃសមត្ថភាពក្នុងការគិតដោយឯករាជ្យ ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ បទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណ” (Ibid ។ ).

ថ្មីៗនេះ ទំព័រនៃកាសែត Sovetskaya Kultura បានបោះពុម្ភគំនូរព្រាងផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដែលធ្វើឡើងដោយនាង Mikhail Pletnev និង Yuri Bashmet ដែលជាតន្ត្រីករដែល Gornostaeva គោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ក្នុងឱកាសគម្រប់ខួប 100 ឆ្នាំនៃកំណើតរបស់ GG Neuhaus អត្ថបទរបស់នាងដែលមានចំណងជើងថា "Master Heinrich" ត្រូវបានបោះពុម្ភផ្សាយដែលមានសំលេងខ្លាំងនៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រី។ ភាពសន្ទុះកាន់តែខ្លាំង - និងកាន់តែមានភាពចម្រូងចម្រាស - ត្រូវបានបង្កឡើងដោយអត្ថបទ "អ្នកណាជាម្ចាស់សិល្បៈ" ដែល Gornostaeva ប៉ះលើទិដ្ឋភាពសោកនាដកម្មមួយចំនួននៃអតីតកាលតន្ត្រីរបស់យើង ("វប្បធម៌សូវៀត" ថ្ងៃទី 12 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1988)។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយមិនត្រឹមតែអ្នកអានស្គាល់ Gornostaeva ប៉ុណ្ណោះទេ។ ទាំងអ្នកស្តាប់វិទ្យុ ទាំងអ្នកមើលទូរទស្សន៍ សុទ្ធតែស្គាល់វា។ ជាដំបូង អរគុណចំពោះវដ្តនៃកម្មវិធីតន្ត្រី និងការអប់រំ ដែលនាងទទួលយកបេសកកម្មដ៏លំបាកក្នុងការប្រាប់អំពីអ្នកនិពន្ធឆ្នើមពីអតីតកាល (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) - ឬអំពីស្នាដៃដែលសរសេរដោយពួកគេ; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ នាងបង្ហាញការនិយាយរបស់នាងនៅលើព្យាណូ។ នៅពេលនោះ ការផ្សាយរបស់ Gornostaeva មានចំណងជើងថា "Introducing the Young" ដែលផ្តល់ឱកាសឱ្យនាងស្គាល់មនុស្សទូទៅជាមួយនឹងអ្នកដំបូងគេនៃឆាកប្រគុំតន្ត្រីនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ នៅក្នុងរដូវកាល 1987/88 ស៊េរីទូរទស្សន៍ Open Piano បានក្លាយជារឿងសំខាន់សម្រាប់នាង។

ទីបំផុត Gornostaeva គឺជាអ្នកចូលរួមដែលមិនអាចខ្វះបាននៅក្នុងសិក្ខាសាលា និងសន្និសីទផ្សេងៗស្តីពីការសម្តែងតន្ត្រី និងគរុកោសល្យ។ នាងផ្តល់របាយការណ៍ សារ បើកមេរៀន។ បើអាចធ្វើបាន គាត់បង្ហាញសិស្សក្នុងថ្នាក់របស់គាត់។ ហើយជាការពិតណាស់ គាត់ឆ្លើយសំណួរជាច្រើន ប្រឹក្សាយោបល់ ផ្តល់ដំបូន្មាន។ “ខ្ញុំត្រូវចូលរួមសិក្ខាសាលា និងសន្និសីទបែបនេះ (គេហៅថាខុសគ្នា) នៅ Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava និងទីក្រុងអឺរ៉ុបផ្សេងទៀត។ ប៉ុន្តែនិយាយដោយត្រង់ទៅ អ្វីដែលខ្ញុំចូលចិត្តបំផុតនោះគឺការប្រជុំបែបនេះជាមួយមិត្តរួមការងារនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង - នៅ Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan ... ហើយមិនត្រឹមតែដោយសារតែនៅទីនេះពួកគេបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងជាពិសេសដូចដែលបានបង្ហាញដោយសាលដែលមានមនុស្សច្រើន និងបរិយាកាសផ្ទាល់ដែលគ្រប់គ្រង។ នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍បែបនេះ។ ការពិតគឺថានៅក្នុងអភិរក្សរបស់យើង កម្រិតនៃការពិភាក្សាអំពីបញ្ហាវិជ្ជាជីវៈ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំគឺខ្ពស់ជាងកន្លែងផ្សេងទៀត។ ហើយនេះមិនអាចទេប៉ុន្តែរីករាយ ...

ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំមានប្រយោជន៍នៅទីនេះជាងនៅក្នុងប្រទេសដទៃទៀត។ ហើយ​មិន​មាន​ឧបសគ្គ​ខាង​ភាសា​ទេ»។

ដោយចែករំលែកបទពិសោធន៍នៃការងារគរុកោសល្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង Gornostaeva មិនធុញទ្រាន់នឹងការសង្កត់ធ្ងន់ថារឿងសំខាន់គឺមិនត្រូវដាក់ការសម្រេចចិត្តបកស្រាយលើសិស្សនោះទេ។ នៅខាងក្រៅ, តាមរបៀបណែនាំ។ ហើយកុំទាមទារឱ្យគាត់លេងការងារដែលគាត់កំពុងរៀនតាមរបៀបដែលគ្រូរបស់គាត់នឹងលេង។ “អ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺត្រូវបង្កើតគំនិតនៃការអនុវត្តទាក់ទងទៅនឹងលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្ស ពោលគឺស្របតាមលក្ខណៈធម្មជាតិ ទំនោរចិត្ត និងសមត្ថភាពរបស់គាត់។ សម្រាប់​គ្រូ​ពិត វា​គ្មាន​វិធី​ផ្សេង​ទេ»។

… អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំដែល Gornostaeva លះបង់ដើម្បីគរុកោសល្យ សិស្សរាប់សិបនាក់បានឆ្លងកាត់ដៃរបស់នាង។ មិនមែនពួកគេទាំងអស់សុទ្ធតែមានឱកាសឈ្នះក្នុងការប្រកួតសម្តែងដូចជា A. Slobodyanik ឬ E. Andzhaparidze, D. Ioffe ឬ P. Egorov, M. Ermolaev ឬ A. Paley នោះទេ។ ប៉ុន្តែទាំងអស់ដោយគ្មានករណីលើកលែង ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយនាងក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់រៀនបានចូលទៅក្នុងទំនាក់ទំនងជាមួយពិភពនៃវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណនិងវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់។ ហើយនេះគឺជាវត្ថុដ៏មានតម្លៃបំផុតដែលសិស្សអាចទទួលបានក្នុងសិល្បៈពីគ្រូ។

* * *

ក្នុងចំណោមកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីដែលលេងដោយ Gornostaeva ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ អ្នកខ្លះបានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេស។ ឧទាហរណ៍ Sonata បីរបស់ Chopin (រដូវ 1985/86) ។ ឬ រូបតូចព្យាណូរបស់ Schubert (រដូវ 1987/88) ក្នុងចំណោមនោះគឺជាពេលវេលាតន្ត្រីដែលកម្របានសម្តែង។ 94. ទស្សនិកជនបានជួបជាមួយនឹងចំណាប់អារម្មណ៍ដែល Clavierabend ឧទ្ទិសដល់ Mozart – Fantasia និង Sonata in C minor ក៏ដូចជា Sonata in D Major សម្រាប់ព្យាណូពីរដែលលេងដោយ Vera Vasilievna រួមគ្នាជាមួយកូនស្រី K. Knorre (រដូវកាល 1987/88) .

Gornostaeva បានស្ដារឡើងវិញនូវសមាសភាពមួយចំនួននៅក្នុងការសម្តែងរបស់នាងបន្ទាប់ពីការសម្រាកដ៏យូរមួយ - នាងបានគិតឡើងវិញនូវពួកគេតាមរបៀបណាមួយដោយលេងតាមរបៀបផ្សេង។ មនុស្សម្នាក់អាចយោងនៅក្នុងការតភ្ជាប់នេះយ៉ាងហោចណាស់ទៅ Prelude របស់ Shostakovich ។

PI Tchaikovsky ទាក់ទាញនាងកាន់តែខ្លាំង។ នាងបានលេង "អាល់ប៊ុមរបស់កុមារ" របស់គាត់ច្រើនជាងម្តងនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX ទាំងនៅក្នុងកម្មវិធីទូរទស្សន៍និងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី។

“សេចក្តី​ស្រឡាញ់​ចំពោះ​អ្នក​តែង​នេះ​ប្រហែល​ជា​ស្ថិត​ក្នុង​ឈាម​របស់​ខ្ញុំ។ ថ្ងៃនេះខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំមិនអាចលេងភ្លេងរបស់គាត់បានទេ - ដូចដែលវាកើតឡើង មនុស្សម្នាក់មិនអាចនិយាយអ្វីបានទេ ប្រសិនបើមាន - អ្វី ... បំណែកខ្លះរបស់ Tchaikovsky ធ្វើអោយខ្ញុំស្ទើរតែស្រក់ទឹកភ្នែក - "Sentimental Waltz" ដែលខ្ញុំធ្លាប់ជា ស្រឡាញ់តាំងពីកុមារភាព។ វាកើតឡើងតែជាមួយតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះ៖ អ្នកដឹងវាពេញមួយជីវិតរបស់អ្នក ហើយអ្នកកោតសរសើរវាពេញមួយជីវិតរបស់អ្នក ... "

រំលឹកឡើងវិញនូវការសម្តែងរបស់ Gornostaeva ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ មនុស្សម្នាក់មិនអាចខកខានក្នុងការដាក់ឈ្មោះមួយបន្ថែមទៀតទេ ប្រហែលជាមានសារៈសំខាន់ និងទទួលខុសត្រូវជាពិសេស។ វាបានកើតឡើងនៅសាលតូចនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សមូស្គូក្នុងខែមេសាឆ្នាំ 1988 ដែលជាផ្នែកមួយនៃពិធីបុណ្យឧទ្ទិសដល់ខួប 100 ឆ្នាំនៃកំណើតរបស់ GG Neuhaus ។ Gornostaeva បានលេង Chopin នៅល្ងាចនោះ។ ហើយនាងលេងបានល្អណាស់…

Gornostaeva និយាយថា "ការប្រគុំតន្ត្រីកាន់តែយូរ ខ្ញុំកាន់តែជឿជាក់លើសារៈសំខាន់នៃរឿងពីរ"។ “ទីមួយ តើសិល្បករសរសេរកម្មវិធីរបស់គាត់តាមគោលការណ៍អ្វី ហើយតើគាត់មានគោលការណ៍បែបនេះទាល់តែសោះ។ ទីពីរ ថាតើគាត់យកទៅក្នុងគណនីជាក់លាក់នៃតួនាទីសម្តែងរបស់គាត់ដែរឬទេ។ តើ​គាត់​ដឹង​ពី​អ្វី​ដែល​គាត់​ខ្លាំង ហើយ​អ្វី​ដែល​គាត់​មិន​មែន​ជា​កន្លែង​ណា? របស់គាត់ តំបន់នៅក្នុងបទភ្លេងព្យាណូ និងកន្លែងដែល - មិនមែនរបស់គាត់ទេ។.

ចំពោះការរៀបចំកម្មវិធី អ្វីដែលសំខាន់បំផុតសម្រាប់ខ្ញុំថ្ងៃនេះ គឺការស្វែងរកស្នូលនៃអត្ថន័យជាក់លាក់នៅក្នុងពួកគេ។ អ្វី​ដែល​សំខាន់​នៅ​ទី​នេះ គឺ​មិន​ត្រឹម​តែ​ការ​ជ្រើស​រើស​អ្នក​និពន្ធ​ជាក់លាក់ ឬ​ស្នាដៃ​ជាក់លាក់​នោះ​ទេ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៃពួកគេគឺមានសារៈសំខាន់, លំដាប់ដែលពួកគេត្រូវបានសម្តែងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី; ម្យ៉ាងវិញទៀត ការបន្តនៃការផ្លាស់ប្តូរនៃរូបភាពតន្ត្រី ស្ថានភាពនៃចិត្ត ភាពខុសប្លែកគ្នាខាងផ្លូវចិត្ត... សូម្បីតែផែនការសំនៀងទូទៅនៃការងារដែលស្តាប់ទៅម្តងមួយៗក្នុងពេលរាត្រី។

ឥឡូវនេះអំពីអ្វីដែលខ្ញុំបានកំណត់ដោយពាក្យសម្តែងតួនាទី។ ពិតណាស់ ពាក្យនេះគឺមានលក្ខខណ្ឌ ប្រហាក់ប្រហែល និងនៅឡើយទេ… តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ អ្នកលេងភ្លេងការប្រគុំតន្ត្រីគ្រប់រូបគួរតែមានសភាវគតិសន្សំមួយចំនួនដែលនឹងប្រាប់គាត់ពីអ្វីដែលជិតស្និតជាមួយគាត់ និងអ្វីដែលមិនមែនជា។ នៅក្នុងអ្វីដែលគាត់អាចបង្ហាញខ្លួនឯងបានល្អបំផុត និងអ្វីដែលគាត់គួរតែជៀសវាងប្រសើរជាង។ យើងម្នាក់ៗមាន "ជួរនៃសំឡេងសំដែង" ដោយធម្មជាតិ ហើយយ៉ាងហោចណាស់វាមិនសមហេតុផលទេក្នុងការមិនគិតពីរឿងនេះ។

ជា​ការ​ពិត​ណាស់ អ្នក​តែង​តែ​ចង់​លេង​រឿង​ជា​ច្រើន – ទាំង​រឿង​នេះ និង​រឿង​នោះ និង​ទី​បី… បំណង​ប្រាថ្នា​គឺ​ជា​ធម្មជាតិ​ទាំង​ស្រុង​សម្រាប់​តន្ត្រីករ​ពិត​ទាំង​អស់។ ជាការប្រសើរណាស់, អ្នកអាចរៀនអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ ប៉ុន្តែនៅឆ្ងាយពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងគួរតែត្រូវបានយកចេញនៅលើឆាក។ ជាឧទាហរណ៍ ខ្ញុំលេងការតែងផ្សេងៗនៅផ្ទះ ទាំងរឿងដែលខ្ញុំចង់លេងខ្លួនឯង និងរឿងដែលសិស្សរបស់ខ្ញុំយកមកក្នុងថ្នាក់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងកម្មវិធីនៃសុន្ទរកថាសាធារណៈរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានដាក់តែផ្នែកខ្លះនៃអ្វីដែលខ្ញុំបានរៀនប៉ុណ្ណោះ។

ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Gornostaeva ជាធម្មតាចាប់ផ្តើមដោយការអត្ថាធិប្បាយដោយពាក្យសំដីរបស់នាងអំពីបំណែកដែលនាងសម្តែង។ Vera Vasilievna បានអនុវត្តវាជាយូរមកហើយ។ ប៉ុន្តែក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ ពាក្យដែលនិយាយទៅកាន់អ្នកស្តាប់ ប្រហែលជាទទួលបានអត្ថន័យពិសេសសម្រាប់នាង។ ដោយវិធីនេះនាងខ្លួនឯងជឿថា Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky បានជះឥទ្ធិពលលើនាងនៅទីនេះតាមរបៀបណាមួយ។ គំរូរបស់គាត់ជាថ្មីម្តងទៀតបានបញ្ជាក់នាងនៅក្នុងស្មារតីនៃសារៈសំខាន់និងភាពចាំបាច់នៃបញ្ហានេះ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការសន្ទនារបស់ Gornostaeva ជាមួយសាធារណៈជនមានតិចតួចប៉ុណ្ណោះជាមួយនឹងអ្វីដែលអ្នកដទៃកំពុងធ្វើក្នុងរឿងនេះ។ សម្រាប់​នាង វា​មិន​មែន​ជា​ព័ត៌មាន​អំពី​ស្នាដៃ​ដែល​បាន​សម្តែង​ដែល​មាន​សារៈ​សំខាន់​ក្នុង​ខ្លួន​វា ​មិន​មែន​ជា​អង្គហេតុ​ មិន​មែន​ជា​ព័ត៌មាន​ប្រវត្តិសាស្ត្រ និង​តន្ត្រី​ទេ។ រឿងសំខាន់គឺបង្កើតអារម្មណ៍ជាក់លាក់នៅក្នុងសាលដើម្បីណែនាំអ្នកស្តាប់ចូលទៅក្នុងបរិយាកាសកំណាព្យនៃតន្ត្រី - ដើម្បី "បញ្ចេញ" ចំពោះការយល់ឃើញរបស់វាដូចដែល Vera Vasilievna បាននិយាយ។ ដូច្នេះ របៀបពិសេសរបស់នាងក្នុងការនិយាយទៅកាន់អ្នកស្តាប់ – សម្ងាត់ ធម្មជាតិ គ្មានការបង្ហាត់បង្រៀនណាមួយ ផ្លូវរបស់សាស្ត្រាចារ្យ។ អាចមានមនុស្សរាប់រយនាក់នៅក្នុងសាល; ពួកគេម្នាក់ៗនឹងមានអារម្មណ៍ថា Gornostaeva កំពុងសំដៅលើគាត់ជាពិសេសហើយមិនមែនចំពោះ "មនុស្សទីបី" អរូបីមួយចំនួនទេ។ ជារឿយៗនាងអានកំណាព្យនៅពេលនិយាយជាមួយទស្សនិកជន។ ហើយមិនត្រឹមតែដោយសារតែនាងខ្លួនឯងស្រឡាញ់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែសម្រាប់ហេតុផលសាមញ្ញដែលពួកគេជួយនាងនាំអ្នកស្តាប់ឱ្យកាន់តែជិតស្និទ្ធនឹងតន្ត្រី។

ជាការពិតណាស់ Gornostaeva មិនដែលអានពីក្រដាសមួយក្នុងកាលៈទេសៈណាក៏ដោយ។ ការអត្ថាធិប្បាយដោយពាក្យសំដីរបស់នាងលើកម្មវិធីដែលអាចប្រតិបត្តិបានគឺតែងតែ improvised ។ ប៉ុន្តែ improvisation នៃមនុស្សម្នាក់ដែលដឹងយ៉ាងច្បាស់និងច្បាស់លាស់នូវអ្វីដែលគាត់ចង់និយាយ។

មានការលំបាកពិសេសមួយនៅក្នុងប្រភេទនៃការនិយាយជាសាធារណៈដែល Gornostaeva បានជ្រើសរើសសម្រាប់ខ្លួននាង។ ការលំបាកនៃការផ្លាស់ប្តូរពីការអំពាវនាវដោយពាក្យសំដីទៅកាន់ទស្សនិកជន - ទៅហ្គេម និងច្រាសមកវិញ។ Vera Vasilievna និយាយថា "ពីមុននេះគឺជាបញ្ហាធ្ងន់ធ្ងរសម្រាប់ខ្ញុំ។ "បន្ទាប់មកខ្ញុំស៊ាំនឹងវាបន្តិច។ ប៉ុន្តែ​ទោះ​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ អ្នក​ដែល​គិត​ថា​ការ​និយាយ​និង​លេង​ឆ្លាស់​គ្នា​នឹង​អ្នក​ដទៃ​គឺ​ងាយ​ស្រួល​នោះ​គឺ​គាត់​យល់​ខុស​ណាស់។

* * *

ការកើនឡើងធម្មជាតិកើតឡើង: តើ Gornostaeva គ្រប់គ្រងធ្វើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដោយរបៀបណា? ហើយសំខាន់បំផុតគឺរបៀបដែលអ្វីៗទាំងអស់នៅជាមួយនាង ប្រែ? នាងជាមនុស្សសកម្ម រៀបចំ និងស្វាហាប់ - នេះជារឿងដំបូង។ ទីពីរ មិនតិចទេ សំខាន់នាងជាអ្នកឯកទេសពូកែ តន្ត្រីករសម្បូរបទភ្លេង ធ្លាប់មើលច្រើន រៀនអានឡើងវិញ ប្តូរចិត្ត ហើយចុងក្រោយ សំខាន់បំផុតគឺនាងមានទេពកោសល្យ។ មិនមែននៅក្នុងរឿងមួយទេ ក្នុងស្រុក កំណត់ដោយក្របខ័ណ្ឌនៃ "ពី" និង "ទៅ"; ទេពកោសល្យជាទូទៅ - ទូលំទូលាយ, សកល, ទូលំទូលាយ។ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនផ្តល់កិត្តិយសដល់នាងក្នុងរឿងនេះ…

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990