ទម្រង់ភ្លេង |

morpn ក្រិក, lat ។ ទម្រង់ - រូបរាង, រូបភាព, គ្រោង, រូបរាង, ភាពស្រស់ស្អាត; ទម្រង់បែបបទអាល្លឺម៉ង់, ទម្រង់បែបបទបារាំង, ital. ទម្រង់, eng ។ រាង, រាង

មាតិកា

I. អត្ថន័យនៃពាក្យ។ និរុត្តិសាស្ត្រ II. ទម្រង់និងខ្លឹមសារ។ គោលការណ៍ទូទៅនៃការបង្កើត III. ទម្រង់តន្ត្រីមុនឆ្នាំ ១៦០០ IV ។ ទម្រង់តន្ត្រី Polyphonic V. ទម្រង់តន្ត្រី Homophonic នៃសម័យទំនើប VI ។ ទម្រង់តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 1600 ទី VII ។ ការបង្រៀនអំពីទម្រង់តន្ត្រី

I. អត្ថន័យនៃពាក្យ។ និរុត្តិសាស្ត្រ។ ពាក្យ F. m ។ បានអនុវត្តតាមវិធីជាច្រើន។ តម្លៃ៖ 1) ប្រភេទសមាសភាព; def. ផែនការសមាសភាព (កាន់តែច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត "ទម្រង់បែបបទ" នេះបើយោងតាម ​​​​BV Asafiev) muses ។ ការងារ ("ទម្រង់នៃការតែងនិពន្ធ" យោងទៅតាម PI Tchaikovsky; ឧទាហរណ៍ rundo, fugue, motet, ballata; មួយផ្នែកខិតទៅជិតគំនិតនៃប្រភេទពោលគឺប្រភេទនៃតន្ត្រី); 2) តន្ត្រី។ តំណាងនៃខ្លឹមសារ (ជាអង្គការរួមនៃគំនូរភ្លេង ភាពសុខដុម ម៉ែត្រ ក្រណាត់ប៉ូលីហ្វូនិក ឈើ និងធាតុផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រី)។ បន្ថែមពីលើអត្ថន័យសំខាន់ទាំងពីរនៃពាក្យ "F. ម៉ែ។ (ម. ព. និង សោភ័ណ-ទស្សនវិជ្ជា) មានផ្សេងៗ; 3) រូបភាពសំឡេងតែមួយគត់របស់ muses ។ បំណែកមួយ (ការសម្រេចសំឡេងជាក់លាក់នៃចេតនារបស់វាដែលមានតែនៅក្នុងការងារនេះ អ្វីមួយដែលសម្គាល់ឧទាហរណ៍ ទម្រង់ Sonata មួយពីអ្នកដទៃទាំងអស់ ផ្ទុយពីទម្រង់បែបបទ វាត្រូវបានសម្រេចដោយមូលដ្ឋានប្រធានបទដែលមិនត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុង ស្នាដៃផ្សេងទៀត និងការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលរបស់វា ក្រៅអរូបីវិទ្យាសាស្ត្រ ក្នុងតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់ មានតែ F. m.); 4) សោភ័ណភាព។ សណ្តាប់ធ្នាប់ក្នុងសមាសភាពតន្ត្រី ("ភាពសុខដុម" នៃផ្នែកនិងសមាសធាតុរបស់វា) ផ្តល់នូវសោភ័ណភាព។ សេចក្តីថ្លៃថ្នូរនៃតន្ត្រី។ សមាសភាព (ទិដ្ឋភាពតម្លៃនៃរចនាសម្ព័ន្ធអាំងតេក្រាលរបស់វា "ទម្រង់មានន័យថាភាពស្រស់ស្អាត ... " នេះបើយោងតាម ​​​​MI Glinka); គុណភាពតម្លៃវិជ្ជមាននៃគំនិតរបស់ F. m. ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការប្រឆាំង៖ "ទម្រង់" - "ភាពគ្មានទម្រង់" ("ការខូចទ្រង់ទ្រាយ" - ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយនៃទម្រង់; អ្វីដែលមិនមានទម្រង់គឺសោភ័ណភាព អាក្រក់); 5) មួយក្នុងចំណោមបីសំខាន់។ ផ្នែកនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រីអនុវត្ត។ វិទ្យាសាស្ត្រ (រួមជាមួយនឹងភាពសុខដុមរមនានិងចំណុចប្រឆាំង) ប្រធានបទដែលជាការសិក្សារបស់ F. m. ពេលខ្លះតន្ត្រី។ ទម្រង់ត្រូវបានគេហៅថា: រចនាសម្ព័ន្ធរបស់ muses ។ ផលិតផល (រចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា) តូចជាងផលិតផលទាំងអស់ បំណែកតន្ត្រីពេញលេញ។ ការតែងគឺជាផ្នែកនៃទម្រង់ ឬធាតុផ្សំនៃតន្ត្រី។ op ។ ក៏ដូចជារូបរាងទាំងមូល រចនាសម្ព័ន្ធ (ឧទាហរណ៍ ទម្រង់បែបបទ ចង្វាក់ ការអភិវឌ្ឍន៍ - "ទម្រង់នៃប្រយោគ" រយៈពេលជា "ទម្រង់"; "ទម្រង់ចុះសម្រុងគ្នាចៃដន្យ" - PI Tchaikovsky; "មួយចំនួន ទម្រង់មួយ ចូរនិយាយថាប្រភេទនៃចង្វាក់” – GA Laroche; “នៅលើទម្រង់ជាក់លាក់នៃតន្ត្រីទំនើប” – VV Stasov)។ និរុត្តិសាស្ត្រ ទម្រង់ឡាតាំង - lexical ។ ក្រដាសតាមដានពីភាសាក្រិច morgn រួមទាំង លើកលែងតែមេ។ មានន័យថា "រូបរាង" គំនិតនៃរូបរាង "ស្រស់ស្អាត" (នៅក្នុង Euripides eris morpas; - ជម្លោះរវាងទេពធីតាអំពីរូបរាងដ៏ស្រស់ស្អាត) ។ ឡាត ពាក្យ forma – រូបរាង រូប រូប រូបរាង រូបរាង សម្រស់ (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុង Cicero forma muliebris – សម្រស់នារី)។ ពាក្យដែលទាក់ទង៖ ទម្រង់ - ស្ដើង, ទន់ភ្លន់, ស្រស់ស្អាត; formosulos - ស្អាត; rum ។ frumos និងព័រទុយហ្គាល់។ formoso - ស្រស់ស្អាតស្រស់ស្អាត (Ovid មាន "formosum anni tempus" - "រដូវដ៏ស្រស់ស្អាត" នោះគឺនិទាឃរដូវ) ។ (សូមមើល Stolovich LN, 1966 ។ )

II. ទម្រង់និងខ្លឹមសារ។ គោលការណ៍ទូទៅនៃទម្រង់។ គំនិតនៃ "ទម្រង់" អាចជាការជាប់ទាក់ទងគ្នានៅក្នុង decomp ។ គូ៖ ទម្រង់ និងរូបធាតុ ទម្រង់ និងសម្ភារៈ (ទាក់ទងទៅនឹងតន្ត្រី នៅក្នុងការបកស្រាយមួយ សម្ភារៈគឺជាផ្នែកខាងរូបវន្តរបស់វា ទម្រង់គឺជាទំនាក់ទំនងរវាងធាតុសំឡេង ក៏ដូចជាអ្វីៗទាំងអស់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងពីពួកគេ នៅក្នុងការបកស្រាយមួយផ្សេងទៀត។ សម្ភារៈគឺជាធាតុផ្សំនៃសមាសភាព - ភ្លេង ទម្រង់អាម៉ូនិក ការរកឃើញ timbre ជាដើម និងទម្រង់ - លំដាប់ចុះសម្រុងគ្នានៃអ្វីដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងពីសម្ភារៈនេះ) ទម្រង់ និងខ្លឹមសារ ទម្រង់ និងភាពគ្មានទម្រង់។ វាក្យសព្ទសំខាន់។ ទម្រង់មួយគូ – ខ្លឹមសារ (ជាប្រភេទទស្សនវិជ្ជាទូទៅ គំនិតនៃ “ខ្លឹមសារ” ត្រូវបានណែនាំដោយ GVF Hegel ដែលបានបកស្រាយវានៅក្នុងបរិបទនៃការពឹងផ្អែកគ្នាទៅវិញទៅមកនៃរូបធាតុ និងទម្រង់ ហើយខ្លឹមសារជាប្រភេទរួមមានទាំងនៅក្នុង ទម្រង់ដែលបានដកចេញ។ Hegel, 1971, ទំព័រ 83-84)។ នៅក្នុងទ្រឹស្ដីម៉ាក្សនិយមនៃសិល្បៈ ទម្រង់ (រួមទាំង F. m.) ត្រូវបានពិចារណាក្នុងប្រភេទគូនេះ ដែលខ្លឹមសារត្រូវបានយល់ថាជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត។

ខ្លឹមសារនៃតន្ត្រី - ឧ។ ទិដ្ឋភាពខាងវិញ្ញាណនៃការងារ; អ្វីដែលតន្ត្រីបង្ហាញ។ មជ្ឈមណ្ឌល។ គំនិតតន្ត្រី។ មាតិកា - តន្ត្រី។ គំនិត (គំនិតតន្ត្រីបង្កប់ដោយមនោសញ្ចេតនា), muz ។ រូបភាព (តួអក្សរដែលបង្ហាញជារួមដែលបើកដោយផ្ទាល់ទៅនឹងអារម្មណ៍តន្ត្រី ដូចជា "រូបភាព" រូបភាព ក៏ដូចជាការបង្ហាញតន្ត្រីនៃអារម្មណ៍ និងស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត)។ ខ្លឹមសារនៃការទាមទារគឺបង្កប់ដោយសេចក្តីប្រាថ្នាសម្រាប់មនុស្សខ្ពង់ខ្ពស់ អ្នកអស្ចារ្យ (“សិល្បករពិតប្រាកដ … ត្រូវតែខិតខំ និងដុតដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅដ៏អស្ចារ្យបំផុត” សំបុត្រពី PI Tchaikovsky ទៅ AI Alferaki ចុះថ្ងៃទី 1, 8 ខែសីហា)។ ទិដ្ឋភាពសំខាន់បំផុតនៃមាតិកាតន្ត្រី - ភាពស្រស់ស្អាត, ស្រស់ស្អាត, សោភ័ណភាព។ ឧត្តមគតិ ធាតុផ្សំនៃតន្ត្រីជាសោភ័ណភាព។ បាតុភូត។ នៅក្នុងសោភ័ណភាពម៉ាក្សនិយម ភាពស្រស់ស្អាតត្រូវបានបកស្រាយពីទស្សនៈនៃសង្គម។ ការអនុវត្តរបស់មនុស្សជាសោភ័ណភាព។ ឧត្តមគតិគឺជារូបភាពសញ្ជឹងគិតយ៉ាងត្រេកត្រអាលនៃការសម្រេចបានជាសកលនៃសេរីភាពរបស់មនុស្ស (LN Stolovich, 1891; S. Goldentricht, 1956, p. 1967; ផងដែរ Yu. B. Borev, 362, p. 1975-47)។ លើសពីនេះទៀតសមាសភាពនៃ muses នេះ។ ខ្លឹមសារអាចរួមបញ្ចូលរូបភាពដែលមិនមែនជាតន្ត្រី ក៏ដូចជាប្រភេទតន្ត្រីមួយចំនួន។ ការងាររួមមានតន្ត្រីក្រៅ។ ធាតុ - រូបភាពអត្ថបទនៅក្នុង wok ។ តន្ត្រី (ស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទរួមទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ា) ឆាក។ សកម្មភាពដែលបានបង្កប់នៅក្នុងល្ខោន។ តន្ត្រី។ សម្រាប់ភាពពេញលេញនៃសិល្បៈ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ភាគីទាំងសងខាងគឺចាំបាច់សម្រាប់ការងារមួយ ទាំងមនោគមវិជ្ជាដ៏សំបូរបែប ខ្លឹមសារគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ខ្លឹមសារគួរឱ្យរំភើប និងសិល្បៈដែលអភិវឌ្ឍតាមឧត្ដមគតិ។ ទម្រង់។ កង្វះមួយឬផ្សេងទៀតប៉ះពាល់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់សោភ័ណភាព។ គុណសម្បត្តិនៃការងារ។

ទម្រង់នៅក្នុងតន្ត្រី (ក្នុងន័យសាភ័ណភ្ព និងទស្សនវិជ្ជា) គឺជាការសម្រេចសំឡេងនៃខ្លឹមសារ ដោយមានជំនួយពីប្រព័ន្ធនៃធាតុសំឡេង មធ្យោបាយ ទំនាក់ទំនង ពោលគឺ របៀប (និងដោយអ្វី) ខ្លឹមសារនៃតន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញ។ កាន់តែច្បាស់ F.m. (ក្នុងន័យនេះ) គឺជារចនាប័ទ្ម។ និងប្រភេទដែលកំណត់ដោយភាពស្មុគស្មាញនៃធាតុផ្សំនៃតន្ត្រី (ឧទាហរណ៍សម្រាប់ទំនុកតម្កើង - រចនាឡើងសម្រាប់ការយល់ឃើញដ៏ធំនៃការប្រារព្ធពិធី ភាពសាមញ្ញ និងភាពយឺតយ៉ាវនៃបទភ្លេងដែលមានបំណងសម្តែងដោយក្រុមចម្រៀងដែលមានការគាំទ្រពីវង់តន្រ្តី) កំណត់។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានិងអន្តរកម្មរបស់ពួកគេ (តួអក្សរដែលបានជ្រើសរើសនៃចលនាចង្វាក់, ក្រណាត់សំនៀង-ចុះសម្រុងគ្នា, ថាមវន្តនៃរូបរាង។ ល។ ) អង្គការរួមដែលបានកំណត់។ បច្ចេកទេសតន្ត្រី។ ការតែងនិពន្ធ (គោលបំណងសំខាន់បំផុតនៃបច្ចេកវិទ្យាគឺការបង្កើត “ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា” ភាពល្អឥតខ្ចោះ ភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសមាសភាពតន្ត្រី)។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនឹងត្រូវបានបង្ហាញ។ មធ្យោបាយនៃតន្ត្រីដែលគ្របដណ្តប់ដោយគំនិតទូទៅនៃ "រចនាប័ទ្ម" និង "បច្ចេកទេស" ត្រូវបានព្យាករលើបាតុភូតទាំងមូល - តន្ត្រីជាក់លាក់មួយ។ សមាសភាព, នៅលើ F. m.

ទម្រង់ និងខ្លឹមសារមាននៅក្នុងការរួបរួមដែលមិនអាចបំបែកបាន។ មិនមានសូម្បីតែព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុតនៃ muses ។ ខ្លឹមសារ ដែលមិនចាំបាច់ត្រូវបានបង្ហាញដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការបញ្ចេញមតិមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត។ មានន័យថា (ឧទាហរណ៍ ពាក្យដែលស្រទន់បំផុត ដែលមិនអាចពន្យល់បានបង្ហាញពីស្រមោលនៃសំឡេងនៃអង្កត់ធ្នូ អាស្រ័យលើទីតាំងជាក់លាក់នៃសម្លេងរបស់វា ឬនៅលើឈើដែលជ្រើសរើសសម្រាប់ពួកគេនីមួយៗ)។ ហើយផ្ទុយទៅវិញ វាមិនមានទេ សូម្បីតែបច្ចេកទេស "អរូបី" បំផុត។ វិធីសាស្រ្ត ដែលនឹងមិនបម្រើជាការបញ្ចេញមតិរបស់ c.-l ពីសមាសធាតុនៃមាតិកា (ឧទាហរណ៍ ឥទ្ធិពលនៃការបន្តបន្តបន្ទាប់នៃចន្លោះ Canon ក្នុងការប្រែប្រួលនីមួយៗ ដែលមិនយល់ដោយផ្ទាល់ដោយត្រចៀកក្នុងការប្រែប្រួលនីមួយៗ លេខ ដែលត្រូវបានបែងចែកដោយបីដោយគ្មាននៅសល់នៅក្នុង "ការប្រែប្រួលមាស" JS Bach មិនត្រឹមតែរៀបចំវដ្តបំរែបំរួលទាំងមូលប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងចូលទៅក្នុងគំនិតនៃទិដ្ឋភាពខាងវិញ្ញាណខាងក្នុងនៃការងារ) ។ ភាពមិនអាចបំបែកបាននៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៅក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានគេមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅពេលប្រៀបធៀបការរៀបចំនៃបទភ្លេងដូចគ្នាដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នា (ឧទាហរណ៍ ក្រុមចម្រៀង Persian ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា Ruslan និង Lyudmila ដោយ Glinka និង I. Strauss ការហែក្បួនដែលសរសេរទៅបទភ្លេងដូចគ្នា - ប្រធានបទ) ឬនៅក្នុងការប្រែប្រួល (ឧទាហរណ៍ បំរែបំរួលព្យាណូ B-dur របស់ Brahms ប្រធានបទដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ GF Handel និងសំឡេងតន្ត្រីរបស់ Brahms នៅក្នុងបំរែបំរួលដំបូង)។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនៅក្នុងការរួបរួមនៃទម្រង់និងមាតិកាមាតិកាគឺជាកត្តាចល័តឈានមុខគេថាមវន្ត; គាត់មានតួនាទីសម្រេចចិត្តក្នុងការរួបរួមនេះ។ នៅពេលអនុវត្តខ្លឹមសារថ្មី ភាពមិនស្របគ្នាមួយផ្នែករវាងទម្រង់បែបបទ និងខ្លឹមសារអាចនឹងកើតឡើង នៅពេលដែលខ្លឹមសារថ្មីមិនអាចអភិវឌ្ឍពេញលេញក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃទម្រង់ចាស់ (ភាពផ្ទុយគ្នាបែបនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង ឧទាហរណ៍ កំឡុងពេលប្រើមេកានិចនៃបច្ចេកទេសចង្វាក់ដ៏ចម្លែក និងពហុមុខងារ។ បង្កើតទម្រង់បទភ្លេង 12 សម្លេងក្នុងតន្ត្រីសហសម័យ)។ ភាពផ្ទុយគ្នាត្រូវបានដោះស្រាយដោយការនាំយកទម្រង់ស្របតាមខ្លឹមសារថ្មី ខណៈពេលដែលកំណត់។ ធាតុនៃទម្រង់ចាស់បានបាត់បង់។ ការរួបរួមរបស់ F.m. និងមាតិកាធ្វើឱ្យអាចធ្វើទៅបាននូវការព្យាករគ្នាទៅវិញទៅមកនៃមួយទៅមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងចិត្តរបស់តន្ត្រីករមួយ; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការផ្ទេរដែលកើតឡើងជាញឹកញាប់នៃលក្ខណៈសម្បត្តិនៃមាតិកាទៅជាទម្រង់ (ឬផ្ទុយមកវិញ) ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសមត្ថភាពរបស់អ្នកយល់ឃើញដើម្បី "អាន" ខ្លឹមសារក្នុងន័យធៀបនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធាតុនៃទម្រង់ ហើយគិតថាវានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃ F. m. មិនមែនមានន័យថាអត្តសញ្ញាណនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារនោះទេ។

តន្ត្រី។ បណ្តឹងដូចអ្នកដទៃ។ ប្រភេទនៃសិល្បៈ-va គឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនៅក្នុងស្រទាប់រចនាសម្ព័ន្ធទាំងអស់របស់វា ដោយសារតែការវិវត្តន៍។ ដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា ពីទម្រង់បឋមទាប ​​ដល់កម្រិតខ្ពស់។ ដោយសារតន្ត្រីគឺជាការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ ការពិតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងខ្លឹមសារ និងទម្រង់របស់វា។ នៅក្នុងតន្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតជា "សេចក្តីពិត" នៃតន្ត្រី គុណលក្ខណៈតម្លៃសោភ័ណភាព និងអសរីរាង្គត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។ ពិភពលោក (រង្វាស់ សមាមាត្រ សមាមាត្រ ស៊ីមេទ្រីនៃផ្នែក ជាទូទៅ ការតភ្ជាប់និងភាពសុខដុមនៃទំនាក់ទំនង; cosmological ។ គំនិតនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងការពិតដោយតន្ត្រីគឺបុរាណបំផុតដែលមកពី Pythagoreans និង Plato តាមរយៈ Boethius, J. ខាលីណូ, អ៊ី. Kepler និង M. Mersenne ដល់បច្ចុប្បន្ន; សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ Kayser H., 1938, 1943, 1950; Losev A. F. , 1963-80; Losev, Shestakov V. P., 1965) និងពិភពនៃសត្វមានជីវិត ("ការដកដង្ហើម" និងភាពកក់ក្តៅនៃការបញ្ចេញសំឡេងរស់នៅ គំនិតនៃការក្លែងធ្វើវដ្តជីវិតរបស់ muses ។ ការអភិវឌ្ឍនៅក្នុងទម្រង់នៃកំណើតនៃតន្ត្រី។ គំនិត, ការលូតលាស់របស់វា, កើនឡើង, ឈានដល់កំពូល និងការបញ្ចប់រៀងៗខ្លួន។ ការបកស្រាយនៃពេលវេលាតន្ត្រីជាពេលវេលានៃ "វដ្តជីវិត" នៃតន្ត្រី។ "សារពាង្គកាយ"; គំនិតនៃខ្លឹមសារជារូបភាព និងទម្រង់ជាសារពាង្គកាយមានជីវិត) និងជាពិសេសមនុស្ស - ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ និងសង្គម - ពិភពខាងវិញ្ញាណ (ការជាប់ពាក់ព័ន្ធនៃអត្ថបទរងខាងវិញ្ញាណដែលភ្ជាប់មកជាមួយនូវរចនាសម្ព័ន្ធសំឡេង ការតំរង់ទិសដល់សីលធម៌។ និងឧត្តមគតិសោភ័ណភាព ដែលជាតំណាងនៃសេរីភាពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស ប្រវត្តិសាស្រ្ត។ និងការកំណត់សង្គមនៃខ្លឹមសារន័យធៀប និងមនោគមវិជ្ជានៃតន្ត្រី និង F. ម.; "ទម្រង់តន្ត្រីជាបាតុភូតដែលកំណត់ដោយសង្គម ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាទម្រង់មួយ ... នៃការរកឃើញសង្គមនៃតន្ត្រីនៅក្នុងដំណើរការនៃការបញ្ចេញសំឡេង" - Asafiev B. V. , 1963, ទំ។ 21) ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងគុណភាពតែមួយនៃភាពស្រស់ស្អាត, ស្រទាប់ទាំងអស់នៃមុខងារមាតិកា, ពោលគឺ o. ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតក្នុងទម្រង់នៃការបញ្ជូននៃធម្មជាតិ "មនុស្ស" ទីពីរ។ Musical Op., សិល្បៈឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រវត្តិសាស្ត្រ។ និងការពិតដែលបានកំណត់ពីសង្គមតាមរយៈឧត្តមគតិនៃភាពស្រស់ស្អាតជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់សោភ័ណភាពរបស់វា។ ការវាយតម្លៃ ដូច្នេះហើយ វាប្រែចេញជាវិធីដែលយើងស្គាល់វា – ភាពស្រស់ស្អាត “ជាប់គាំង” ដែលជាការងារសិល្បៈ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនៅក្នុងប្រភេទនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារគឺមិនត្រឹមតែការផ្ទេរការពិតដែលបានផ្តល់ឱ្យទៅជាតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ (ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនៅក្នុងសិល្បៈនឹងគ្រាន់តែជាការចម្លងពីអ្វីដែលមានដោយគ្មានវា) ។ ដូច​ជា​មនសិការ​របស់​មនុស្ស “មិន​ត្រឹម​តែ​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​ពិភពលោក​ដែល​មាន​គោលបំណង​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​បង្កើត​វា​ផង​ដែរ” (លេនីន វី. I., PSS, 5 ed., t. 29, ទំ។ 194) ក៏ដូចជាសិល្បៈ តន្ត្រីគឺជាផ្នែកដែលផ្លាស់ប្តូរ និងច្នៃប្រឌិត។ សកម្មភាពរបស់មនុស្ស, តំបន់នៃការបង្កើតការពិតថ្មី (ខាងវិញ្ញាណ, សោភ័ណភាព, សិល្បៈ។ តម្លៃ) ដែលមិនមាននៅក្នុងវត្ថុដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងទិដ្ឋភាពនេះ។ ដូច្នេះសារៈសំខាន់សម្រាប់សិល្បៈ (ជាទម្រង់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត) នៃគំនិតដូចជា ទេពកោសល្យ ទេពកោសល្យ ភាពច្នៃប្រឌិត ក៏ដូចជាការតស៊ូប្រឆាំងនឹងទម្រង់ហួសសម័យ ថយក្រោយ សម្រាប់ការបង្កើតថ្មី ដែលត្រូវបានបង្ហាញទាំងនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃ តន្ត្រីនិងនៅក្នុង F. ម៉ែត្រ។ ដូច្នេះ F. ម៉ែត្រ។ តែងតែមានមនោគមវិជ្ជា e. កាន់ត្រា។ worldview) ទោះបីជា ខ. h វាត្រូវបានបង្ហាញដោយគ្មានពាក្យសំដីផ្ទាល់ នយោបាយ-មនោគមវិជ្ជា។ រូបមន្ត និងនៅក្នុង instr ដែលមិនមែនជាកម្មវិធី។ តន្ត្រី - ជាទូទៅដោយគ្មាន k.-l ។ ទម្រង់គំនិតឡូជីខល។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងតន្ត្រីសង្គម - ប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ការអនុវត្តត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងដំណើរការរ៉ាឌីកាល់នៃសម្ភារៈដែលបានបង្ហាញ។ ការបំប្លែងអាចមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ដែលមិនមានខ្លឹមសារបែបតន្ត្រី ឬ F. ម៉ែត្រ។ ប្រហែលជាមិនស្រដៀងនឹងការពិតដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ មតិទូទៅគឺថានៅក្នុងការងាររបស់ Stravinsky ដែលជានិទស្សន្តលេចធ្លោបំផុតមួយនៃសម័យទំនើប។ ការពិតនៅក្នុងភាពផ្ទុយគ្នា ដែលត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ថាមិនបានទទួលការឆ្លុះបញ្ចាំងច្បាស់លាស់គ្រប់គ្រាន់នៃការពិតនៃសតវត្សទី 20 គឺផ្អែកលើធម្មជាតិនិយម មេកានិច។ ការយល់ដឹងអំពីប្រភេទនៃ "ការឆ្លុះបញ្ចាំង" លើការយល់ច្រឡំនៃតួនាទីនៅក្នុងសិល្បៈ។ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីកត្តាបំប្លែង។ ការវិភាគនៃការផ្លាស់ប្តូរនៃវត្ថុដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតសិល្បៈ។ ស្នាដៃដែលផ្តល់ដោយ V.

គោលការណ៍ទូទៅបំផុតនៃការកសាងទម្រង់ ដែលទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្មណាមួយ (និងមិនមែនជារចនាប័ទ្មបុរាណជាក់លាក់ ឧទាហរណ៍ បុរាណ Viennese នៃសម័យ Baroque) កំណត់លក្ខណៈ F. m. ជាទម្រង់ណាមួយ ហើយតាមធម្មជាតិ មានលក្ខណៈទូទៅខ្លាំង។ គោលការណ៍ទូទៅភាគច្រើននៃ F. m. កំណត់ខ្លឹមសារដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃតន្ត្រីជាប្រភេទនៃការគិត (ក្នុងរូបភាពសំឡេង)។ ដូច្នេះ ភាពស្រដៀងគ្នាដ៏ឆ្ងាយជាមួយនឹងប្រភេទនៃការគិតផ្សេងទៀត (ជាដំបូង គំនិតឡូជីខល ដែលមើលទៅហាក់ដូចជាចម្លែកទាំងស្រុងទាក់ទងនឹងសិល្បៈ តន្ត្រី)។ សំណួរនៃគោលការណ៍ទូទៅបំផុតទាំងនេះរបស់ F. m. វប្បធម៌តន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 20 (ទីតាំងបែបនេះមិនអាចមាននៅក្នុងពិភពបុរាណទេ នៅពេលដែលតន្ត្រី - "melos" - ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការរួបរួមជាមួយនឹងខ និងរបាំ ឬនៅក្នុងតន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិចរហូតដល់ឆ្នាំ 1600 ពោលគឺរហូតដល់តន្ត្រី instr. ការគិតតន្ត្រីប្រភេទឯករាជ្យ ហើយសម្រាប់តែការគិតនៃសតវត្សទី 20 ប៉ុណ្ណោះ វាមិនអាចទៅរួចក្នុងការបង្ខាំងខ្លួនយើងក្នុងការដាក់សំណួរនៃការបង្កើតសម័យកាលដែលបានផ្តល់ឱ្យតែប៉ុណ្ណោះ) ។

គោលការណ៍ទូទៅនៃ F. m. ណែនាំនៅក្នុងវប្បធម៌នីមួយៗអំពីលក្ខខណ្ឌនៃខ្លឹមសារមួយ ឬប្រភេទផ្សេងទៀតដោយធម្មជាតិនៃ muses ។ ពាក្យបណ្តឹងជាទូទៅ istorich របស់គាត់។ ការប្តេជ្ញាចិត្តទាក់ទងនឹងតួនាទីសង្គមជាក់លាក់ ប្រពៃណី ជាតិសាសន៍ និងជាតិ។ ប្រភពដើម។ ណាមួយ F. m. គឺជាការបង្ហាញរបស់ muses ។ គំនិត; ដូច្នេះទំនាក់ទំនងជាមូលដ្ឋានរវាង F. m. និងប្រភេទតន្ត្រី។ វោហាសាស្ត្រ (សូមមើលបន្ថែមនៅក្នុងផ្នែក V សូមមើលផងដែរ Melody) ។ ការគិតអាចជាតន្ត្រីស្វ័យភាព (ជាពិសេសនៅក្នុងតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបដែលមានក្បាលច្រើននៃសម័យទំនើប) ឬភ្ជាប់ជាមួយអត្ថបទរាំ។ (ឬ) ចលនា។ តន្ត្រីណាមួយ។ គំនិតនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃនិយមន័យ។ ការ​បង្កើត​សំឡេង​, តន្ត្រី - Express ។ សម្ភារៈសំឡេង (ចង្វាក់, ទីលាន, ឈើ, ល) ។ ដើម្បីក្លាយជាមធ្យោបាយនៃការសម្តែងតន្ត្រី។ គំនិត ការបំផុសគំនិត សម្ភារៈនៃវិទ្យុ FM ត្រូវបានរៀបចំជាចម្បងលើមូលដ្ឋាននៃភាពខុសគ្នាបឋមមួយ៖ ពាក្យដដែលៗធៀបនឹងការមិនផ្ទួនគ្នា (ក្នុងន័យនេះ វិទ្យុ FM ជាការរៀបចំកំណត់នៃធាតុសំឡេងនៅក្នុងការលាតត្រដាងនៃគំនិតបណ្តោះអាសន្ន គឺជាចង្វាក់ជិតស្និទ្ធ); ខុសគ្នា F. m. នៅក្នុងន័យនេះ - ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃពាក្យដដែលៗ។ ទីបំផុត F. m. (ទោះបីជាកម្រិតមិនស្មើគ្នា) គឺជាការចម្រាញ់ ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការបញ្ចេញមតិរបស់ muses ។ គំនិត (ទិដ្ឋភាពសាភ័ណភ្ពនៃ F. m. ) ។

III. ទម្រង់តន្ត្រីមុនឆ្នាំ ១៦០០ ។ បញ្ហានៃការសិក្សាប្រវត្តិសាស្រ្តដំបូងនៃតន្ត្រីតន្ត្រីគឺស្មុគស្មាញដោយការវិវត្តនៃខ្លឹមសារនៃបាតុភូតដែលបង្កប់ដោយគំនិតនៃតន្ត្រី។ តន្ត្រីនៅក្នុងន័យនៃសិល្បៈរបស់ L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, AN Scriabin រួមជាមួយ F. m. របស់វាមិនមាននៅក្នុងពិភពបុរាណទេ។ នៅក្នុងសតវត្សទី 4 គ។ នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Augustine "De musica libri sex" bh ការពន្យល់អំពីតន្ត្រី ដែលកំណត់ថាជា scientia bene modulandi – lit ។ "វិទ្យាសាស្រ្តនៃការកែប្រែបានល្អ" ឬ "ចំណេះដឹងនៃការបង្កើតត្រឹមត្រូវ" មាននៅក្នុងការពន្យល់អំពីគោលលទ្ធិនៃម៉ែត្រ, ចង្វាក់, ខ, បញ្ឈប់និងលេខ (F. m. ក្នុងន័យទំនើបមិនត្រូវបានពិភាក្សានៅទីនេះទាល់តែសោះ) ។

ប្រភពដំបូងរបស់ F. m. ជាចម្បងនៅក្នុងចង្វាក់ ("នៅដើមដំបូងមានចង្វាក់" – X. Bülow) ដែលជាក់ស្តែងកើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃម៉ែត្រធម្មតា ផ្ទេរដោយផ្ទាល់ទៅតន្ត្រីពីភាពខុសគ្នានៃបាតុភូតជីវិត - ជីពចរ ការដកដង្ហើម ជំហាន ចង្វាក់នៃដំណើរ ដំណើរការការងារ ហ្គេមជាដើម។ (សូមមើល Ivanov-Boretsky MV, 1925; Kharlap MG, 1972) និងនៅក្នុងសោភ័ណភាពនៃចង្វាក់ "ធម្មជាតិ" ។ ពីដើម ការតភ្ជាប់រវាងការនិយាយ និងការច្រៀង (“ការនិយាយ និងការច្រៀងគឺជារឿងដំបូង” – Lvov HA, 1955, p. 38) មូលដ្ឋានគ្រឹះបំផុត F. m. (“F. m. លេខមួយ”) បានកើតឡើង – បទចម្រៀង ទម្រង់ចម្រៀងដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវទម្រង់កំណាព្យសុទ្ធសាធ។ លក្ខណៈលេចធ្លោនៃទម្រង់ចម្រៀង៖ ការតភ្ជាប់ច្បាស់លាស់ (ឬសំណល់) ជាមួយខគម្ពីរ ឃ្លា ចង្វាក់ស្មើគ្នា។ (មកពីជើង) មូលដ្ឋាននៃបន្ទាត់ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបន្ទាត់ទៅក្នុង stanzas ប្រព័ន្ធនៃ rhyme-cadences ទំនោរទៅរកសមភាពនៃសំណង់ធំ (ជាពិសេស - ឆ្ពោះទៅរកការេនៃប្រភេទ 4 + 4); លើសពីនេះ ជាញឹកញាប់ (នៅក្នុងបទចម្រៀង fm ដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍកាន់តែច្រើន) វត្តមាននៅក្នុង fm នៃដំណាក់កាលពីរ - ការគូសបញ្ជាក់ និងការអភិវឌ្ឍន៍ - ការសន្និដ្ឋាន។ Muses ។ ឧទាហរណ៍មួយនៃឧទាហរណ៍ចាស់បំផុតនៃតន្ត្រីចម្រៀងគឺតារាង Seikila (សតវត្សទី 1 នៃគ.ស. (?)) សូមមើលសិល្បៈ។ របៀបក្រិកបុរាណ ជួរឈរ 306; សូមមើលត្រីបាឡែនផងដែរ។ បទភ្លេង (សហវត្សទី ១ មុនគ.ស (?))៖

ដោយមិនសង្ស័យប្រភពដើមនិងប្រភពដើម។ ការអភិវឌ្ឍនៃទម្រង់បទចម្រៀងនៅក្នុងរឿងព្រេងរបស់ប្រជាជនទាំងអស់។ ភាពខុសគ្នារវាង P.m. បទចម្រៀងបានមកពីលក្ខខណ្ឌផ្សេងៗនៃអត្ថិភាពនៃប្រភេទ (រៀងគ្នា គោលបំណងជីវិតផ្ទាល់មួយ ឬមួយផ្សេងទៀតនៃបទចម្រៀង) និងភាពខុសគ្នានៃម៉ែត្រ។ ចង្វាក់។ និងលក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធនៃកំណាព្យ ចង្វាក់។ រូបមន្ត​ក្នុង​ប្រភេទ​របាំ (ក្រោយ​មក រូបមន្ត​ចង្វាក់​ចំនួន 120 ដោយ​អ្នក​ទ្រឹស្ដី​ឥណ្ឌា Sharngadeva សតវត្សទី 13)។ ភ្ជាប់ជាមួយនេះគឺជាសារៈសំខាន់ទូទៅនៃ "ចង្វាក់ចង្វាក់" ដែលជាកត្តាចម្បងក្នុងការបង្កើត - លក្ខណៈ។ សញ្ញាដែលបានកំណត់។ ប្រភេទ (ជាពិសេសរាំ, ហែក្បួន), ចង្វាក់ម្តងហើយម្តងទៀត។ រូបមន្តជាប្រធានបទ។ (កត្តាជំរុញ) F. m.

ថ្ងៃពុធ - សតវត្ស។ អឺរ៉ុប F. m. ត្រូវបានបែងចែកជាពីរក្រុមធំដែលខុសគ្នាក្នុងការគោរពជាច្រើន - monodic fm និង polyphonic (ជាចម្បង polyphonic សូមមើលផ្នែកទី IV) ។

F. m. monodies ត្រូវបានតំណាងជាចម្បងដោយការសូត្រ Gregorian (សូមមើលការសូត្រ Gregorian) ។ លក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទរបស់វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការគោរពមួយ ជាមួយនឹងការកំណត់អត្ថន័យនៃអត្ថបទ និងគោលបំណងជាក់លាក់មួយ។ តន្ត្រីសាសនា។ ជីវិតប្រចាំថ្ងៃខុសពីតន្ត្រីនៅអឺរ៉ុបក្រោយៗទៀត។ អារម្មណ៍ត្រូវបានអនុវត្ត ("មុខងារ") តួអក្សរ។ Muses ។ សម្ភារៈមានតួអក្សរមិនផ្ទាល់ខ្លួន និងមិនមែនជាបុគ្គល (វេនភ្លេងអាចផ្ទេរពីបទភ្លេងមួយទៅបទមួយទៀត កង្វះការនិពន្ធបទភ្លេងគឺជាការចង្អុលបង្ហាញ)។ អនុលោមតាមការដំឡើងមនោគមវិជ្ជានៃព្រះវិហារសម្រាប់ monodich ។ F. m. គឺជាតួយ៉ាងនៃការត្រួតត្រានៃពាក្យលើតន្ត្រី។ នេះកំណត់សេរីភាពនៃម៉ែត្រនិងចង្វាក់ដែលអាស្រ័យលើការបញ្ចេញមតិ។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃអត្ថបទ និងលក្ខណៈ "ភាពស្រទន់" នៃវណ្ឌវង្កនៃ FM ដូចជាគ្មានចំណុចកណ្តាលទំនាញ ការចុះក្រោមរបស់វាទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធនៃអត្ថបទពាក្យសំដី ដែលទាក់ទងនឹងគំនិតនៃ FM និងប្រភេទទាក់ទងនឹង monodic . តន្ត្រីមានអត្ថន័យជិតស្និទ្ធ។ monodic ចាស់ជាងគេ។ F. m. ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ការចាប់ផ្តើម។ សហវត្សរ៍ទី 1 ។ ក្នុងចំណោមឧបករណ៍ភ្លេង Byzantine (ប្រភេទ) សំខាន់បំផុតគឺ ode (ចម្រៀង) ទំនុកដំកើង troparion ទំនុកតម្កើង kontakion និង Canon (សូមមើលតន្ត្រី Byzantine)។ ពួកវាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពល្អិតល្អន់ (ដែលក្នុងករណីស្រដៀងគ្នាផ្សេងទៀតបង្ហាញពីវប្បធម៌តែងអាជីពដែលបានអភិវឌ្ឍ)។ គំរូនៃ Byzantine F. m .

អនាមិក។ Canon 19, Ode 9 (របៀប plagal III) ។

ក្រោយមក Byzantine F. m. បានទទួលឈ្មោះ។ "របារ" ។

ស្នូលនៃឃ្លា monodic អឺរ៉ុបខាងលិចគឺ psalmodia ដែលជាការសម្តែងសូត្រនៃទំនុកតម្កើងដោយផ្អែកលើសម្លេងទំនុកតម្កើង។ ជាផ្នែកមួយនៃ psalmody នៅជុំវិញសតវត្សទី 4 ។ Psalmodic សំខាន់ៗចំនួនបីត្រូវបានកត់ត្រា។ F. m. - ការឆ្លើយតប (និយមបន្ទាប់ពីអាន) អង់ទីផុន និងទំនុកតម្កើងខ្លួនវា (ទំនុកតម្កើងដោយផ្ទាល់; ដោយមិនរាប់បញ្ចូលទម្រង់ឆ្លើយតប និងទម្រង់ប្រឆាំង)។ សម្រាប់ឧទាហរណ៍នៃ Psalm F. m. សូមមើលសិល្បៈ។ ភាពច្របូកច្របល់នៃមជ្ឈិមសម័យ។ Psalmodic ។ F. m. បង្ហាញឱ្យឃើញច្បាស់ ទោះបីនៅតែឆ្ងាយ ភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយរយៈពេលនៃប្រយោគពីរ (សូមមើលវគ្គពេញ)។ monodic បែបនេះ។ F. m. ដូចជា លីតានី ទំនុកតម្កើង វចនានុក្រម អច្ឆរិយៈ ព្រម​ទាំង​លំដាប់​ពាក្យ​សំដី និង​ត្រែ កើតឡើង​នៅពេល​ក្រោយ។ ខ្លះ F. m. គឺជាផ្នែកមួយនៃមន្ត្រី (ព្រះវិហារ។ សេវាកម្មនៃថ្ងៃ នៅខាងក្រៅម៉ាស) - ទំនុកតម្កើង ទំនុកតម្កើង ទំនុកតម្កើងដែលមានអង់ទីផុន អ្នកទទួលខុសត្រូវ មហានិស្ស័យ (ក្រៅពីពួកគេ វល្លិ៍ លិខិតអញ្ជើញ រាត្រីថ្ងៃត្រង់ ទៀនជាមួយអង់ទីហ្វុន) ត្រូវបានរួមបញ្ចូល។ នៅក្នុងផ្លូវការ។ សូមមើល Gagnepain B., 1968, 10; សូមមើលសិល្បៈផងដែរ។ តន្ត្រីព្រះវិហារ។

ខ្ពស់ជាង, monodich ដ៏អស្ចារ្យ។ F. m. - ម៉ាស (ម៉ាស)។ វិទ្យុ FM នៃអភិបូជាដែលបានអភិវឌ្ឍនាពេលបច្ចុប្បន្នបង្កើតជាវដ្ដដ៏អស្ចារ្យមួយដែលផ្អែកលើការបន្តនៃផ្នែកនៃធម្មតា (ordinarium missae - ក្រុមនៃការសូត្រថេរនៃអភិបូជាឯករាជ្យនៃថ្ងៃនៃឆ្នាំព្រះវិហារ) និង propria (proprium missae ។ - អថេរ) គ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងដោយគោលបំណងប្រភេទនៃការគោរពប្រចាំថ្ងៃ។ ចម្រៀងឧទ្ទិសដល់ថ្ងៃនៃឆ្នាំនេះ) ។

គ្រោងការណ៍ទូទៅនៃទម្រង់នៃអភិបូជារ៉ូម៉ាំង (លេខរ៉ូម៉ាំងបង្ហាញពីការបែងចែកប្រពៃណីនៃទម្រង់នៃអភិបូជាទៅជា 4 ផ្នែកធំ)

ទស្សនវិជ្ជាដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងអភិបូជាហ្គ្រេហ្គោរៀនបុរាណបានរក្សាសារៈសំខាន់របស់ពួកគេក្នុងទម្រង់មួយឬមួយផ្សេងទៀតសម្រាប់ដងបន្តបន្ទាប់រហូតដល់សតវត្សទី 20 ។ ទម្រង់នៃផ្នែកនៃធម្មតា៖ Kyrie eleison គឺជាបីផ្នែក (ដែលមានអត្ថន័យជានិមិត្តសញ្ញា) ហើយឧទាននីមួយៗក៏ត្រូវបានធ្វើឡើងបីដងផងដែរ (ជម្រើសរចនាសម្ព័ន្ធគឺ aaabbbece ឬ aaa bbbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae) . អក្សរតូច P. m. Gloria ប្រើប្រាស់គោលការណ៍ដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃការជម្រុញប្រធានបទ។ រចនាសម្ព័ន្ធ៖ ពាក្យដដែលៗ - ពាក្យដដែលៗនៃតន្ត្រី (នៅក្នុង 18 ផ្នែកនៃពាក្យដដែលៗ Gloria នៃពាក្យ Domine, Qui tollis, tu solus) ។ ទំ. Gloria (នៅក្នុងជម្រើសមួយក្នុងចំណោមជម្រើស):

ក្រោយមក (ក្នុងឆ្នាំ 1014) Credo ដែលបានក្លាយជាផ្នែកនៃ Roman Mass ត្រូវបានសាងសង់ជាអក្សរតូច F. m. ស្រដៀងទៅនឹង Gloria ។ ទំ. Sanestus ត្រូវបានសាងសង់ផងដែរយោងទៅតាមអត្ថបទ - វាមាន 2 ផ្នែកដែលទីពីរគឺញឹកញាប់បំផុត - ut supra (= da capo) យោងទៅតាមពាក្យដដែលៗនៃពាក្យ Hosanna m excelsis ។ Agnus Dei ដោយសារតែរចនាសម្ព័ន្ធនៃអត្ថបទគឺត្រីភាគី: aab, abc ឬ aaa ។ ឧទាហរណ៍នៃ F. m. ម៉ូណូឌីច។ សម្រាប់ Gregorian Mass សូមមើលជួរឈរ 883 ។

F. m. ភ្លេងហ្គ្រេហ្គោរៀន - មិនមែនជាអរូបី បំបែកចេញពីប្រភេទតន្ត្រីសុទ្ធ។ សំណង់ ប៉ុន្តែរចនាសម្ព័ន្ធកំណត់ដោយអត្ថបទ និងប្រភេទ (ទម្រង់អត្ថបទ-តន្ត្រី)។

Typological ស្របទៅនឹង F. m. អឺរ៉ុប​ខាងលិច។ ព្រះវិហារ monodic ។ តន្ត្រី - រុស្ស៊ីផ្សេងទៀត។ F. m. ភាពស្រដៀងគ្នារវាងពួកគេទាក់ទងនឹងសោភ័ណភាព។ តម្រូវការជាមុនសម្រាប់ F. m. ភាពស្រដៀងគ្នានៃប្រភេទ និងខ្លឹមសារ ក៏ដូចជាតន្ត្រី។ ធាតុ (ចង្វាក់, បន្ទាត់ភ្លេង, ការជាប់ទាក់ទងគ្នារវាងអត្ថបទនិងតន្ត្រី) ។ គំរូដែលអាចបកស្រាយបានដែលបានចុះមកយើងពីភាសារុស្សីផ្សេងទៀត។ តន្ត្រីមាននៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតនៃសតវត្សទី 17 និង 18 ប៉ុន្តែឧបករណ៍ភ្លេងរបស់វាគឺពិតជាមានដើមកំណើតបុរាណបំផុត។ ផ្នែកខាងនៃប្រភេទ F. m. ត្រូវបានកំណត់ដោយគោលបំណងនៃការគោរព។ និងអត្ថបទ។ ការបែងចែកធំបំផុតនៃប្រភេទនិង F. m. យោងតាមប្រភេទនៃសេវាកម្ម: ម៉ាស, ម៉ាទីន, វេស្ប៉ា; Compline, ការិយាល័យកណ្តាលអធ្រាត្រ, ម៉ោង; The All-Night Vigil គឺជាសហជីពនៃ Great Vespers ជាមួយ Matins (ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការចាប់ផ្តើមមិនមែនជាតន្ត្រីគឺជាកត្តាភ្ជាប់នៃ F. m. នៅទីនេះ) ។ ប្រភេទអត្ថបទ និងទស្សនវិជ្ជាទូទៅ - stichera, troparion, kontakion, antiphon, theotokion (dogmatist), litanies - បង្ហាញពីភាពស្រដៀងគ្នា typological ជាមួយនឹងទស្សនវិជ្ជា Byzantine ស្រដៀងគ្នា; សមាសធាតុ F. m. ក៏ជា Canon (សូមមើល Canon (2)) ។ បន្ថែមពីលើពួកគេ ក្រុមពិសេសមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រភេទអត្ថបទជាក់ស្តែង (ហើយត្រូវគ្នា fm): ប្រទានពរ "គ្រប់ដង្ហើម" "វាសក្តិសមក្នុងការញ៉ាំ" "ពន្លឺស្ងាត់" ស្ងប់ស្ងាត់ Cherubic ។ ពួកវាជាប្រភេទដើម និង F. m. ដូចជាអត្ថបទ-ប្រភេទ-ទម្រង់នៅអឺរ៉ុបខាងលិច។ តន្ត្រី - Kyrie, Gloria, Te Deum, Magnificat ។ ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃគំនិតរបស់ P.m. ជាមួយនឹងអត្ថបទ (និងជាមួយប្រភេទ) គឺជាលក្ខណៈមួយ។ គោលការណ៍នៃ F. m. បុរាណ; អត្ថបទជាពិសេសរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងគំនិតនៃ FM (FM ធ្វើតាមការបែងចែកអត្ថបទទៅជាបន្ទាត់) ។

Gregorian Mass din Feriis ក្នុងមួយឆ្នាំ” ( frets ត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុងលេខរ៉ូម៉ាំង) ។

ក្នុងករណីជាច្រើន មូលដ្ឋាន (សម្ភារៈ) F. m. ការស្រែកច្រៀង (សូមមើល Metallov V. , 1899, ទំព័រ 50-92) ហើយវិធីសាស្រ្តនៃការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេគឺមានភាពខុសប្លែកគ្នា (នៅក្នុងភាពខុសប្លែកគ្នាដោយឥតគិតថ្លៃនៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃការច្រៀងនៃបទភ្លេងរុស្ស៊ីផ្សេងទៀត ភាពខុសគ្នាមួយនៃភាពខុសគ្នារវាង F. m. European chorale ដែលទំនោរទៅរកការតម្រឹមរចនាសម្ព័ន្ធសមហេតុផលគឺជាលក្ខណៈ)។ ភាពស្មុគស្មាញនៃបទភ្លេងគឺជាប្រធានបទ។ មូលដ្ឋាននៃសមាសភាពទូទៅនៃ F. m. នៅក្នុងសមាសភាពដ៏ធំ វណ្ឌវង្កទូទៅនៃ F. m. សមាសភាព (មិនមែនតន្ត្រី) មុខងារ៖ ចាប់ផ្តើម - កណ្តាល - ចុង។ ប្រភេទចម្រុះនៃ F.m. ត្រូវបានដាក់ជាក្រុមនៅជុំវិញមេ។ ប្រភេទផ្ទុយនៃ F. m. - បន្ទរនិងឆ្លងកាត់។ បន្ទរ F. m. ត្រូវបានផ្អែកលើការប្រើប្រាស់ចម្រុះនៃគូ៖ ខ - បដិសេធ (ការបដិសេធអាចត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព) ។ ឧទាហរណ៏នៃទម្រង់នៃការបដិសេធមួយ (បីដង ពោលគឺជាមួយនឹង refrain បីផ្សេងគ្នា) គឺជាបទភ្លេងនៃការច្រៀង znamenny ដ៏ធំមួយ "សូមប្រទានពរដល់ព្រលឹងខ្ញុំព្រះអម្ចាស់" (Obikhod, ផ្នែកទី 1, Vespers) ។ F. m. មានលំដាប់ "បន្ទាត់ - បន្ទរ" (SP, SP, SP ។ កាត់ F. m. ជួនកាលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយបំណងប្រាថ្នាច្បាស់លាស់ដើម្បីជៀសវាងអឺរ៉ុបខាងលិចធម្មតា។ តន្ត្រីនៃវិធីសាស្រ្តស្ថាបនាសមហេតុផលនៃការសាងសង់ឧបករណ៍តន្ត្រី ការធ្វើឡើងវិញពិតប្រាកដ និងការផ្សាយឡើងវិញ; នៅក្នុង F, m ។ ​​ប្រភេទ​នេះ រចនាសម្ព័ន្ធ​គឺ​មិន​ស៊ីមេទ្រី (​ផ្អែកលើ​ភាព​មិន​ការ៉េ​រ៉ាឌីកាល់​) ភាព​គ្មាន​ព្រំដែន​នៃ​ការ​កើនឡើង​លើស​ចំណុះ​។ គោលការណ៍របស់ F. m. គឺគ្មានដែនកំណត់។ លីនេអ៊ែរ។ មូលដ្ឋានស្ថាបនានៃ F. m. នៅក្នុងទម្រង់គឺជាការបែងចែកទៅជាផ្នែកមួយចំនួននៃបន្ទាត់ដែលទាក់ទងនឹងអត្ថបទ។ គំរូ​នៃ​ទម្រង់​កាត់​ធំៗ​គឺ 11 gospel sticheras ដោយ Fyodor Krestyanin (សតវត្សទី 16)។ សម្រាប់ការវិភាគអំពី F. m. របស់ពួកគេដែលសំដែងដោយ MV Brazhnikov សូមមើលសៀវភៅរបស់គាត់៖ “Fyodor Krestyanin”, 1974, p. ១៥៦-២២១។ សូមមើលផងដែរ “ការវិភាគការងារតន្ត្រី” ឆ្នាំ ១៩៧៧ ទំព័រ។ ៨៤–៩៤។

តន្ត្រីខាងលោកិយនៃយុគសម័យកណ្តាល និងក្រុមហ៊ុន Renaissance បានបង្កើតប្រភេទ និងឧបករណ៍តន្ត្រីមួយចំនួនផងដែរ ដោយផ្អែកលើអន្តរកម្មនៃពាក្យ និងភ្លេង។ ទាំងនេះគឺជាប្រភេទបទចម្រៀង និងរបាំផ្សេងៗ។ F. m.: ballad, ballata, villancico, virele, canzo (canzo), la, rondo, rotrueng, estampi ជាដើម (សូមមើល Davison A., Apel W., 1974, NoNo 18-24)។ ពួកគេខ្លះមានលក្ខណៈកំណាព្យឥតខ្ចោះ។ ទម្រង់ដែលជាធាតុសំខាន់របស់ F. m. ដែលនៅខាងក្រៅកំណាព្យ។ អត្ថបទ វាបាត់បង់រចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា។ ខ្លឹមសារនៃ F. m. គឺនៅក្នុងអន្តរកម្មនៃពាក្យដដែលៗតាមអត្ថបទ និងតន្ត្រី។ ឧទាហរណ៍ទម្រង់ rondo (នៅទីនេះ 8 បន្ទាត់):

ដ្យាក្រាមខ្សែ ៨ ជួរ៖ លេខជួរ៖ 1 2 3 4 5 6 7 8 កំណាព្យ (rondo): AB c A de AB (A, B are refrains) Music (and rhymes): abaaabab

G. de Macho ។ រុនដូទី 1 "Doulz viaire" ។

ការពឹងផ្អែកដំបូងរបស់ P. m. លើពាក្យនិងចលនានៅតែបន្តរហូតដល់សតវត្សទី 16 និងទី 17 ប៉ុន្តែដំណើរការនៃការចេញផ្សាយបន្តិចម្តង ៗ របស់ពួកគេ ការគ្រីស្តាល់នៃប្រភេទសមាសភាពដែលបានកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធត្រូវបានគេសង្កេតឃើញតាំងពីចុងយុគសម័យកណ្តាលដំបូងបង្អស់នៅក្នុងប្រភេទលោកិយ។ បន្ទាប់មកនៅក្នុងប្រភេទសាសនាចក្រ (ឧទាហរណ៍ ការក្លែងបន្លំ និង Canonical F. m. នៅក្នុងហ្វូងមនុស្ស motets នៃសតវត្សទី 15-16) ។

ប្រភពដ៏មានអានុភាពថ្មីនៃរូបរាងគឺការលេចឡើង និងការកើនឡើងនៃប៉ូលីហ្វូនីជាប្រភេទនៃ muses ពេញលេញ។ បទបង្ហាញ (សូមមើល Organum) ។ ជាមួយនឹងការបង្កើតពហុហ្វូនីនៅក្នុង Fm វិមាត្រថ្មីនៃតន្ត្រីបានកើត — ទិដ្ឋភាព "បញ្ឈរ" ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៃ Fm ។

ដោយបានបង្កើតខ្លួនវានៅក្នុងតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបនៅសតវត្សទី 9 ប៉ូលីហ្វូនីបានប្រែទៅជាសំខាន់បន្តិចម្តង ៗ ។ ប្រភេទនៃក្រណាត់តន្ត្រី, សម្គាល់ការផ្លាស់ប្តូរនៃ muses ។ គិតដល់កម្រិតថ្មី។ នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃ polyphony ថ្មី polyphonic បានបង្ហាញខ្លួន។ សំបុត្រក្រោមសញ្ញាដែលភាគច្រើននៃក្រុមហ៊ុន Renaissance fm ត្រូវបានបង្កើតឡើង (សូមមើលផ្នែកទី IV) ។ polyphony និង polyphony ។ ការសរសេរបានបង្កើតទម្រង់តន្ត្រីជាច្រើន (និងប្រភេទ) នៃយុគសម័យកណ្តាល និងក្រុមហ៊ុន Renaissance ជាចម្បង ម៉ាស motet និង madrigal ក៏ដូចជាទម្រង់តន្ត្រីដូចជាក្រុមហ៊ុន ឃ្លា កិរិយាមារយាទ ហ្គោកេត ប្រភេទផ្សេងៗនៃបទចម្រៀងលោកិយ។ និងទម្រង់រាំ, diferencias (និង fm បំរែបំរួលផ្សេងទៀត), quadlibet (និងទម្រង់ប្រភេទស្រដៀងគ្នា), canzona ឧបករណ៍, ricercar, fantasy, capriccio, tiento, instrumental prelude fm – preamble, intonation (VI), toccata (pl. ពី F . m. សូមមើល Davison A., Apel W., 1974)។ បន្តិចម្ដងៗ ប៉ុន្តែការកែលម្អសិល្បៈ F. m. - G. Dufay, Josquin Despres, A. Willart, O. Lasso, Palestrina ។ ពួកគេមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ Palestrina) អនុវត្តគោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍រចនាសម្ព័ន្ធក្នុងការសាងសង់ F. m. ដែលត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងការរីកចម្រើននៃភាពស្មុគស្មាញនៃរចនាសម្ព័ន្ធនៅចុងបញ្ចប់នៃការផលិត។ (ប៉ុន្តែមិនមានផលប៉ះពាល់ថាមវន្ត) ។ ឧទាហរណ៍ madrigal នៃ Palestrina “Amor” (នៅក្នុងបណ្តុំ “Palestrina. Choral Music”, L., 15) ត្រូវបានសាងសង់តាមរបៀបដែលខ្សែទី 16 ត្រូវបានគូរឡើងជា fugato ត្រឹមត្រូវ នៅក្នុងការក្លែងបន្លំប្រាំបន្ទាប់នឹងក្លាយជា កាន់តែច្រើនឡើងៗដោយឥតគិតថ្លៃ ឆ្នាំ 1973 ត្រូវបានទ្រទ្រង់នៅក្នុងឃ្លាំង chordal ហើយការចាប់ផ្តើមចុងក្រោយដោយ Canonically ជាមួយនឹងការធ្វើត្រាប់តាមរបស់វាប្រហាក់ប្រហែលនឹងការបង្កើតឡើងវិញតាមលំដាប់។ គំនិតស្រដៀងគ្នារបស់ F.m. ត្រូវបានអនុវត្តជាប់លាប់នៅក្នុង motets របស់ Palestrina (នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងចម្រុះ F. m. ចង្វាក់នៃការណែនាំ antiphonal ក៏គោរពតាមគោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍រចនាសម្ព័ន្ធផងដែរ) ។

IV. ទម្រង់តន្ត្រី polyphonic ។ ប៉ូលីហ្វូនិក F. m. ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបន្ថែមទៅបីសំខាន់។ ទិដ្ឋភាពនៃ F. m. (ប្រភេទ អត្ថបទ - នៅក្នុង wok ។ តន្ត្រី និងផ្ដេក) មួយបន្ថែមទៀត - បញ្ឈរ (អន្តរកម្ម និងប្រព័ន្ធនៃពាក្យដដែលៗរវាងសំឡេងផ្សេងគ្នា ក្នុងពេលដំណាលគ្នា)។ តាមមើលទៅ ពហុហ្វូនីមាននៅគ្រប់ពេលវេលា (“… នៅពេលដែលខ្សែអក្សរបញ្ចេញសំឡេងតែមួយ ហើយកវីនិពន្ធបទភ្លេងមួយទៀត នៅពេលដែលពួកគេសម្រេចបាននូវព្យញ្ជនៈ និងសំឡេងប្រឆាំង…” – Plato, “Laws”, 812d; cf. ផងដែរ Pseudo-Plutarch, “On Music”, 19) ប៉ុន្តែវាមិនមែនជាកត្តានៃ muses នោះទេ។ ការគិតនិងរូបរាង។ តួនាទីសំខាន់ជាពិសេសក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ F. m. បណ្តាលមកពីវាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ polyphony អឺរ៉ុបខាងលិច (ពីសតវត្សទី 9) ដែលផ្តល់ឱ្យទិដ្ឋភាពបញ្ឈរនូវតម្លៃនៃសិទ្ធិស្មើគ្នាជាមួយនឹងរ៉ាឌីកាល់ផ្ដេក (សូមមើល Polyphony) ដែលនាំឱ្យមានការបង្កើតប្រភេទថ្មីពិសេសនៃ F. m. - ប៉ូលីហ្វូនិក។ សាភ័ណភ្ព និងផ្លូវចិត្ត។ F. m. នៅលើសំឡេងរួមគ្នានៃសមាសធាតុពីរ (ឬច្រើន) នៃតន្ត្រី។ គំនិត និងទាមទារការឆ្លើយឆ្លង។ ការយល់ឃើញ។ ដូច្នេះការកើតឡើងនៃ polyphonic ។ F. m. ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការអភិវឌ្ឍន៍នៃទិដ្ឋភាពថ្មីនៃតន្ត្រី។ សូមអរគុណដល់តន្ត្រីនេះ។ ពាក្យបណ្តឹងទទួលបានសោភ័ណភាពថ្មី។ តម្លៃ ដោយគ្មានសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នឹងមិនអាចទៅរួចនោះទេ រួមទាំងនៅក្នុង Op. homoph ។ ឃ្លាំង (នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Palestrina, JS Bach, BA Mozart, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, SS Prokofiev) ។ សូមមើលភាពដូចគ្នា

បណ្តាញសំខាន់នៃការបង្កើតនិងការរីកដុះដាលនៃ polyphonic ។ F. m. ត្រូវបានដាក់ដោយការអភិវឌ្ឍនៃ polyphonic ជាក់លាក់។ បច្ចេកទេសសរសេរ និងចូលទៅក្នុងទិសដៅនៃការកើត និងការពង្រឹងឯករាជ្យភាព និងកម្រិតសំឡេងនៃសម្លេង ដែលជាប្រធានបទរបស់ពួកគេ។ ភាពល្អិតល្អន់ (ភាពខុសគ្នាតាមប្រធានបទ ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រធានបទមិនត្រឹមតែផ្ដេកប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបញ្ឈរ ទំនោរឆ្ពោះទៅរកការធ្វើទ្រង់ទ្រាយ) ការបន្ថែមប៉ូលីហ្វូនិចជាក់លាក់។ F. m. (មិន​អាច​កាត់​បន្ថយ​បាន​ចំពោះ​ប្រភេទ​ដែល​បាន​ពន្យល់​ដោយ​ពហុហ្វូន​ទូទៅ F. m. – ចម្រៀង របាំ ។ល។) ពីការចាប់ផ្តើមជាច្រើននៃ polyphonic ។ F. m. និងពហុកោណ។ អក្សរ (bourdon, ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃ heterophony, ស្ទួន - វិនាទី, ostinato, ក្លែងបន្លំនិង Canonical, រចនាសម្ព័ន្ធទទួលខុសត្រូវនិង antiphonal) ជាប្រវត្តិសាស្រ្ត, ចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ការតែងនិពន្ធរបស់ពួកគេគឺ paraphony, ការប្រព្រឹត្ដស្របគ្នានៃសំឡេងផ្ទុយ, ពិតប្រាកដស្ទួនមេដែលបានផ្តល់ឱ្យ - vox (cantus) principalis (មើល។ Organum), cantus firmus (“បទភ្លេងច្បាប់”)។ ដំបូងបង្អស់វាគឺជាប្រភេទសរីរាង្គដំបូងបំផុត - អ្វីដែលគេហៅថា។ ប៉ារ៉ាឡែល (សតវត្សទី 9-10) ក៏ដូចជា gimel ក្រោយមក foburdon ។ ទិដ្ឋភាពពហុមុខងារ។ F. m. នេះគឺជាផ្នែកមុខងាររបស់ Ch ។ សំឡេង (នៅក្នុងពាក្យក្រោយៗទៀត soggetto, “Subjectum oder Thema” – Walther JG, 1955, S. 183, “theme”) និងការប្រឆាំងដែលជំទាស់នឹងវា និងអារម្មណ៍នៃអន្តរកម្មរវាងពួកគេនៅពេលដូចគ្នានេះ ប្រមើលមើលទិដ្ឋភាពបញ្ឈរនៃ polyphonic . F. m. (វាក្លាយជាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុង bourdon និងដោយប្រយោលបន្ទាប់មកនៅក្នុងសរីរាង្គ "ឥតគិតថ្លៃ" នៅក្នុងបច្ចេកទេស "ចំណាំប្រឆាំងនឹងចំណាំ" ដែលក្រោយមកត្រូវបានគេហៅថា contrapunctus simplex ឬ aequalis) ឧទាហរណ៍នៅក្នុង treatises នៃសតវត្សទី 9 ។ "Musica enchiriadis", "Scholia enchiriadis" ។ តាមឡូជីខល ដំណាក់កាលបន្ទាប់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបង្កើតប៉ូលីហ្វូនិកពិតប្រាកដ។ រចនាសម្ព័ន្ធនៅក្នុងទម្រង់នៃការប្រឆាំងផ្ទុយគ្នាក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃពីរ ឬច្រើន។ សំលេង (នៅក្នុងសរីរាង្គ melismatic) មួយផ្នែកដោយប្រើគោលការណ៍នៃ bourdon នៅក្នុងប្រភេទមួយចំនួននៃ polyphonic ។ ការរៀបចំ និងការបំរែបំរួលនៅលើ cantus firmus នៅក្នុងការប្រឆាំងដ៏សាមញ្ញនៃឃ្លា និង motets ដំបូងនៃសាលាប៉ារីស នៅក្នុងបទចម្រៀងព្រះវិហារ polyphonic ។ និងប្រភេទលោកិយ។ល។

ការពង្រីកនៃពហុកោណបានបើកលទ្ធភាពថ្មីសម្រាប់ចង្វាក់។ ភាពផ្ទុយគ្នានៃសំឡេង ហើយតាមនោះបានផ្តល់នូវរូបរាងថ្មីដល់ពហុផូនីក។ F. ម៉ែត្រ។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងអង្គការនិយមនៃ metrorhythm (ចង្វាក់ម៉ូឌុល, ចង្វាក់រដូវ; សូមមើល។ Modus, Mensural notation) F. ម៉ែត្រ។ បន្តិចម្តងទទួលបានភាពជាក់លាក់។ សម្រាប់តន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសមហេតុផលដ៏ល្អឥតខ្ចោះ (កាន់តែទំនើបថែមទៀត)។ ភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងស្មារតីដ៏វិសេសវិសាល និងមនោសញ្ចេតនាដ៏ជ្រាលជ្រៅ។ តួនាទីសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ F. ម៉ែត្រ។ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សាលាប៉ារីស បន្ទាប់មកផ្សេងទៀត។ បារាំង អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 12-14 ។ ប្រមាណ។ 1200 នៅក្នុងប្រយោគនៃសាលាប៉ារីស គោលការណ៍នៃដំណើរការចង្វាក់ ostinato នៃបទភ្លេងដែលជាមូលដ្ឋាននៃ F. ម៉ែត្រ។ (ដោយ​មាន​ជំនួយ​នៃ​រូបមន្ត​ចង្វាក់​ខ្លីៗ រំពឹង​ថា isorhythmic ។ រឿងនិទាន សូមមើល Motet; ឧទាហរណ៍៖ ឃ្លា (Benedicamusl Domino, cf. Davison A., Apel W., v. 1, ទំ។ 24-25) ។ បច្ចេកទេសដូចគ្នានេះបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ motets ពីរ និងបីផ្នែកនៃសតវត្សទី 13 ។ (ឧទាហរណ៍៖ គំនូរនៃសាលាប៉ារីស Domino fidelium – Domino and Dominator – Esce – Domino, ca. 1225, ibid., ទំ។ 25-26) ។ នៅក្នុង motets នៃសតវត្សទី 13 ។ លាតត្រដាង​ដំណើរ​ការ​នៃ​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​គណបក្ស​ប្រឆាំង​រហូត​ដល់​ខែ​ធ្នូ។ ប្រភេទនៃពាក្យដដែលៗនៃបន្ទាត់, ទីលាន, ចង្វាក់។ តួលេខ សូម្បីតែការព្យាយាមក្នុងពេលតែមួយ។ ការតភ្ជាប់ខុសគ្នា។ ភ្លេង (cf. мотет « អេននី! – Quant voi larose espanie – Ejus in oriente “នៃសាលាប៉ារីស; Parrish K., Ole J., 1975, ទំ។ 25-26) ។ បនា្ទាប់មក ភាពផ្ទុយគ្នានៃចង្វាក់ខ្លាំងអាចនាំទៅរកភាពស្រួចស្រាវ (Rondo B. Cordier "Amans ames", CA ។ 1400 សូមមើល Davison A., Apel W., v. 1, ទំ។ 51) ។ បន្ទាប់ពីភាពផ្ទុយគ្នានៃចង្វាក់ មានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងប្រវែងនៃឃ្លា decomp ។ សំឡេង (ការបែងចែករចនាសម្ព័ន្ធប្រឆាំង); ឯករាជ្យភាពនៃសំឡេងត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយភាពចម្រុះនៃអត្ថបទរបស់ពួកគេ (លើសពីនេះ អត្ថបទអាចសូម្បីតែជាភាសាផ្សេងគ្នា ជាឧទាហរណ៍។ ឡាតាំងនៅក្នុង tenor និង motetus, French in triplum, សូមមើល Polyphony, note ឧទាហរណ៍ក្នុងជួរឈរ 351)។ ច្រើនជាងពាក្យដដែលៗនៃបទភ្លេង tenor ជាប្រធានបទ ostinato នៅក្នុង counterpoint ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរ counterposition ផ្តល់នូវការកើនឡើងដល់ polyphonic ដ៏សំខាន់បំផុតមួយ។ F. ម៉ែត្រ។ - បំរែបំរួលលើ basso ostinato (ឧទាហរណ៍ ជាភាសាបារាំង។ motte 13 គ. "សួស្តីព្រហ្មចារីដ៏ថ្លៃថ្នូ - ព្រះបន្ទូលនៃព្រះ - សេចក្តីពិត", cm ។ Wolf J., 1926, S. 6-8) ។ ការប្រើប្រាស់រូបមន្តចង្វាក់ostinatal បាននាំឱ្យមានគំនិតនៃការបំបែកនិងឯករាជ្យនៃប៉ារ៉ាម៉ែត្រនៃទីលាននិងចង្វាក់ (នៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃ motet tenor ដែលបានរៀបរាប់ "Ejus in oriente" របារ 1-7 និង 7-13; នៅក្នុង ឧបករណ៍ tenor motet "នៅក្នុង seculum" នៅក្នុងទំនាក់ទំនងដូចគ្នានៃ remetrization នៃបន្ទាត់ទីលានក្នុងអំឡុងពេល ostinato ចង្វាក់ទៅនឹងរូបមន្តនៃ ordo ទី 1 នៃរបៀបទី 2 មានពីរផ្នែកនៃទម្រង់ពីរផ្នែក; សង់ទីម៉ែត្រ។ Davison A., Apel W., v. 1, ទំ។ 34-35) ។ ចំណុចកំពូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍នេះគឺ isorhythmic ។ F. ម៉ែត្រ។ សតវត្សទី 14-15 (Philippe de Vitry, G. ដឺ ម៉ាចូ, អ៊ី. ស៊ីកូនី, ជី Dufay និងអ្នកដទៃ) ។ ជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃតម្លៃនៃរូបមន្តចង្វាក់ពីឃ្លាមួយទៅជាបទភ្លេងបន្ថែម ប្រភេទនៃលំនាំចង្វាក់កើតឡើងនៅក្នុង tenor ។ ប្រធានបទគឺរឿងនិទាន។ ការសម្តែង ostinato របស់វានៅក្នុង tenor ផ្តល់ឱ្យ F. ម៉ែត្រ។ isorhythmic ។ ( T. e. isorhythm ។ ) រចនាសម្ព័ន្ធ (isorhythm - ពាក្យដដែលៗនៅក្នុងភ្លេង។ សំឡេង​ប្រើ​តែ​ចង្វាក់។ រូបមន្ត មាតិកាខ្ពស់ដែលផ្លាស់ប្តូរ) ។ ដើម្បីធ្វើពាក្យផ្ទួន ostinato អាចត្រូវបានចូលរួម - នៅក្នុង tenor ដូចគ្នា - ពាក្យដដែលៗនៃកម្ពស់ដែលមិនស្របគ្នាជាមួយពួកគេ - ពណ៌ (ពណ៌; អំពី isorhythmic ។ F. ម៉ែត្រ។ សូមមើល Saponov M. A., 1978, ទំ។ ២៧-៣០, ៣២-៣៥) ។ បន្ទាប់ពីសតវត្សទី 16 (A. Willart) isorhythmic ។ F. ម៉ែត្រ។ បាត់ខ្លួន និងស្វែងរកជីវិតថ្មីនៅសតវត្សទី 20 ។ នៅក្នុងបច្ចេកទេសចង្វាក់ - របៀបរបស់ O. Messiaen ( Canon សមាមាត្រនៅក្នុង No. 5 នៃ “ម្ភៃមើល…” ការចាប់ផ្តើមរបស់វា សូមមើលទំព័រ។

នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃទិដ្ឋភាពបញ្ឈរនៃ polyphonic ។ F. m. នឹងដកចេញ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃពាក្យដដែលៗក្នុងទម្រង់នៃបច្ចេកទេសក្លែងបន្លំ និង Canon ក៏ដូចជាការប្រឆាំងតាមទូរស័ព្ទគឺមានសារៈសំខាន់។ ក្រោយមកក្នុងនាមជានាយកដ្ឋានទូលំទូលាយ និងចម្រុះនៃបច្ចេកទេស និងទម្រង់ការសរសេរ ការក្លែងបន្លំ (និង Canon) បានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃ polyphonic ជាក់លាក់បំផុត។ F. m. ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ការធ្វើត្រាប់តាមដំបូងបំផុត។ Canonical F. m. ក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង ostinato - ការប្រើប្រាស់អ្វីដែលគេហៅថា។ ការផ្លាស់ប្តូរសំឡេង ដែលជាពាក្យដដែលៗនៃសំណង់ពីរ ឬបីផ្នែក ប៉ុន្តែមានតែបទភ្លេងដែលបង្កើតវាឡើងប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានបញ្ជូនពីសំឡេងមួយទៅសំឡេងមួយទៀត (ឧទាហរណ៍ ភាសាអង់គ្លេស rondelle “Nunc sancte nobis spiritus” ពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 12 សូមមើល “Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd XI, Sp. 885 សូមមើលផងដែរ rondelle “Ave mater domini” ពីតន្ត្រី De speculatione របស់ Odington ប្រហែលឆ្នាំ 1300 ឬ 1320 នៅក្នុង Coussemaker, “Scriptorum…”, t .១ ទំ.២៤៧ ក)។ ចៅហ្វាយនាយនៃសាលាប៉ារីស Perotin (ដែលប្រើបច្ចេកទេសនៃការផ្លាស់ប្តូរសំលេងផងដែរ) នៅក្នុង Christmas quadruple Viderunt (c. 1) ជាក់ស្តែង ដឹងខ្លួនរួចហើយបានប្រើការក្លែងបន្លំជាបន្តបន្ទាប់ - Canon (បំណែកដែលធ្លាក់លើពាក្យ "ante" នៅក្នុង tenor) ។ ប្រភពដើមនៃប្រភេទនៃការធ្វើត្រាប់តាមទាំងនេះ។ បច្ចេកវិទ្យាសម្គាល់ការចាកចេញពីភាពរឹងរបស់ ostinato F. m. នៅលើមូលដ្ឋាននេះ, canonical សុទ្ធសាធ។ ទម្រង់ - ក្រុមហ៊ុនមួយ (247-1200 សតវត្ស; ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃក្រុមហ៊ុន Canon និង rondel - ការផ្លាស់ប្តូរសំឡេងត្រូវបានតំណាងដោយភាសាអង់គ្លេសដ៏ល្បីល្បាញ "Summer Canon" សតវត្សទី 13 ឬ 14) អ៊ីតាលី។ kachcha ("ការបរបាញ់" ជាមួយនឹងគ្រោងការបរបាញ់ឬស្នេហាជាទម្រង់ - Canon សំឡេងពីរជាមួយនឹងសំឡេងទី 13) និងភាសាបារាំង។ shas (ក៏ "បរបាញ់" - សំឡេងបីនៅក្នុងការរួបរួម) ។ ទម្រង់នៃ Canon ត្រូវបានរកឃើញផងដែរនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងទៀត (បាឡាដទី 14 របស់ Machot ក្នុងទម្រង់ជា shas; Machaud's 3th rondo "Ma fin est mon commencement" ប្រហែលជាជាប្រវត្តិសាស្ត្រឧទាហរណ៍ទី 17 នៃ Canon Canon មិនមែនដោយគ្មានទំនាក់ទំនងជាមួយអត្ថន័យនៃ អត្ថបទ៖ "ការបញ្ចប់របស់ខ្ញុំគឺជាការចាប់ផ្តើមរបស់ខ្ញុំ"; ទី 14 លេ Macaux គឺជាវដ្ដនៃ 1 សំឡេងបី canons-shas); ដូច្នេះ Canon ជា polyphonic ពិសេស។ F. m. ត្រូវបានបំបែកចេញពីប្រភេទផ្សេងទៀត និង P. m. ចំនួនសំឡេងនៅក្នុង F. m. ករណីមានទំហំធំខ្លាំងណាស់; Okegem ត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុង 17-voice canon-monster "Deo gratias" (ដែលទោះជាយ៉ាងណាចំនួននៃសម្លេងពិតមិនលើសពី 12); កាណុង polyphonic បំផុត (មានសំឡេងពិតចំនួន 36) ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Josquin Despres (នៅក្នុង motet "Qui habitat in adjutorio") ។ ទំ. នៃ Canon មិនត្រឹមតែផ្អែកលើការក្លែងបន្លំដោយផ្ទាល់សាមញ្ញប៉ុណ្ណោះទេ (នៅក្នុង motet របស់ Dufay "Inclita maris", c. 18-24, ជាក់ស្តែង, canon សមាមាត្រដំបូង; នៅក្នុង chanson របស់គាត់ "Bien veignes vous", c. 1420-26, ប្រហែលជា Canon ដំបូងក្នុងការពង្រីក) ។ យល់ព្រម។ 1420 ការក្លែងបន្លំ F. m. ឆ្លងកាត់ ប្រហែលជាឆ្លងកាត់កាចឆា ចូលទៅក្នុង motet - នៅ Ciconia, Dufay; បន្ថែមទៀតនៅក្នុង F. m. ផ្នែកនៃមហាជន, នៅក្នុង chanson; ទៅជាន់ទី 26 ។ ទី ១៥ គ. ការបង្កើតគោលការណ៍នៃការក្លែងបន្លំពីចុងដល់ចប់ជាមូលដ្ឋាននៃ F. m.

ពាក្យ "កាណុន" (កាណុន) ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយមាននៅក្នុងសតវត្សទី 15-16 ។ អត្ថន័យពិសេស។ ការលើកឡើងរបស់អ្នកនិពន្ធ (Inscriptio) ជាធម្មតាមានការភ័ន្តច្រឡំ ការងឿងឆ្ងល់ដោយចេតនាត្រូវបានគេហៅថា Canon (“ច្បាប់ដែលបង្ហាញពីឆន្ទៈរបស់អ្នកនិពន្ធក្រោមការបិទបាំងនៃភាពងងឹតមួយចំនួន”, J. Tinktoris, “Diffinitorium musicae”; Coussemaker, “Scriptorum …”, t. 4, 179 ខ) ដែលបង្ហាញពីរបៀបដែលពីរអាចមកពីសំឡេងដែលបានកត់សម្គាល់មួយ (ឬច្រើនជាងនេះទៀត ឧទាហរណ៍ សំឡេងបួនទាំងមូលនៃ P. de la Rue – “Missa o salutaris nostra” – គឺ បានមកពីសំឡេងសម្គាល់មួយ); សូមមើល Canon គ្រីប។ ដូច្នេះផលិតផលទាំងអស់ដែលមានសិលាចារឹក Canon គឺ F. m. ជាមួយនឹងសំឡេងដែលអាចកាត់ចេញបាន (F. m. ផ្សេងទៀតទាំងអស់ត្រូវបានសាងសង់តាមរបៀបដែលតាមក្បួនមួយ ពួកគេមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការអ៊ិនគ្រីបនោះទេ ពោលគឺពួកគេមិនផ្អែកលើ "គោលការណ៍នៃអត្តសញ្ញាណ" ដែលបានសង្កេតតាមព្យញ្ជនៈ ពាក្យ BV Asafiev ) យោងទៅតាម L. Feininger ប្រភេទនៃ canons ហូឡង់គឺ: សាមញ្ញ (មួយ - ងងឹត) ដោយផ្ទាល់; ស្មុគ្រស្មាញ, ឬបរិវេណ (ពហុងងឹត) ផ្ទាល់; សមាមាត្រ (វដ្តរដូវ); លីនេអ៊ែរ (បន្ទាត់តែមួយ; Formalkanon); បញ្ច្រាស; elision (Reservatkanon) ។ សម្រាប់ព័ត៌មានបន្ថែមអំពីរឿងនេះ សូមមើលសៀវភៅ៖ Feininger LK, 1937 ។ “សិលាចារឹក” ស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានរកឃើញនៅពេលក្រោយនៅក្នុង S. Scheidt (“Tabulatura nova”, I, 1624) នៅក្នុង JS Bach (“Musikalisches Opfer”, 1747)។

នៅក្នុងការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយមួយចំនួននៃសតវត្សទី 15-16 ។ (Dufay, Okeghem, Obrecht, Josquin Despres, Palestrina, Lasso ជាដើម) បង្ហាញពីភាពខុសគ្នានៃពហុមុខងារ។ F. m. (ការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹង), DOS ។ នៅលើគោលការណ៍នៃការក្លែងបន្លំនិងភាពផ្ទុយគ្នា ការអភិវឌ្ឍន៍ការលើកទឹកចិត្ត ឯករាជ្យភាពនៃសម្លេងដ៏ពិរោះ ចំណុចប្រឆាំងនៃពាក្យ និងបន្ទាត់ខ ភាពសុខដុមរមនាដ៏ទន់ភ្លន់ និងអស្ចារ្យពិសេស (ជាពិសេសនៅក្នុងប្រភេទ wok នៃម៉ាស់ និង motet) ។

ការបន្ថែមរបស់ Ch. ទម្រង់ polyphonic - fugues - ក៏ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពខុសគ្នារវាងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ Samui F. m. ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត គំនិត និងពាក្យ។ នៅក្នុងន័យនៃពាក្យ "fugue" ("ការរត់"; ផលវិបាកអ៊ីតាលី) គឺទាក់ទងទៅនឹងពាក្យ "បរបាញ់" "ការប្រណាំង" ហើយដំបូង (ពីសតវត្សទី 14) ពាក្យនេះត្រូវបានគេប្រើក្នុងអត្ថន័យស្រដៀងគ្នាដែលបង្ហាញពី canon (ក៏មាននៅក្នុងសិលាចារឹក Canon: "fuga in diatessaron" និងផ្សេងទៀត) ។ Tinctoris កំណត់ fugue ជា "អត្តសញ្ញាណនៃសំឡេង" ។ ការប្រើប្រាស់ពាក្យ "fugue" នៅក្នុងអត្ថន័យនៃ "canon" បានបន្តរហូតដល់សតវត្សទី 17 និង 18 ។ សំណល់នៃការអនុវត្តនេះអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាពាក្យ "fuga canonica" - "canonical ។ fugue” ។ ឧទាហរណ៍នៃ fugue ជា Canon ពីនាយកដ្ឋានជាច្រើននៅក្នុង instr ។ តន្ត្រី – “Fuge” សម្រាប់ឧបករណ៍ខ្សែចំនួន 4 (“វីយូឡុង”) ពី “Musica Teusch” ដោយ X. Gerle (1532 សូមមើល Wasielewski WJ v., 1878, Musikbeilage, S. 41-42)។ ទាំងអស់ R. សតវត្សទី 16 (Tsarlino, 1558) គំនិតនៃ fugue ត្រូវបានបំបែកទៅជា fuga legate (" fugue coherent ", canon; ក្រោយមកទៀតក៏ fuga totalis) និង fuga sciolta ("បែងចែក fugue"; ក្រោយមក fuga partialis; បន្តបន្ទាប់នៃការធ្វើត្រាប់តាម- ផ្នែក canonical ឧទាហរណ៍ abсd ។ល។ ទំ។ ); P. m. ចុងក្រោយ គឺជាផ្នែកមួយនៃទម្រង់មុននៃ fugue - ខ្សែសង្វាក់នៃ fugato យោងទៅតាមប្រភេទ: abcd; ដែលគេហៅថា។ ទម្រង់ motet ដែលភាពខុសគ្នានៃប្រធានបទ (a, b, c ។ល។) គឺដោយសារតែការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងអត្ថបទ។ ភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាង "អក្សរតូច" F. m. ហើយ fugue ស្មុគស្មាញគឺអវត្តមាននៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃប្រធានបទ។ នៅក្នុងសតវត្សទី 17 fuga sciolta (partialis) បានចូលទៅក្នុង fugue ពិតប្រាកដ (Fuga totalis, also legata, integra ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Canon នៅសតវត្សទី 17-18) ។ ប្រភេទមួយចំនួនផ្សេងទៀត និង F. m. សតវត្សទី 16 ។ មានការវិវឌ្ឍន៍ក្នុងទិសដៅនៃទម្រង់ fugue ដែលកំពុងលេចឡើង - motet (fugue), ricercar (ដែលគោលការណ៍ motet នៃសំណង់ក្លែងក្លាយមួយចំនួនត្រូវបានផ្ទេរ; ប្រហែលជា fugue ជិតបំផុតទៅ F. m.), Fantasy, ភាសាអេស្ប៉ាញ។ តេនតូ, ក្លែងបន្លំ-ប៉ូលីហ្វូនិក canzone ។ ដើម្បីបន្ថែម fugue នៅក្នុង instr ។ តន្ត្រី (ដែលមិនមានកត្តាតភ្ជាប់ពីមុន ពោលគឺការរួបរួមនៃអត្ថបទ) ទំនោរទៅនឹងប្រធានបទគឺសំខាន់។ មជ្ឈិមនិយម ពោលគឺដល់ឧត្តមភាពនៃភ្លេងតែមួយ។ ប្រធានបទ (ផ្ទុយទៅនឹងសំលេង។ ពហុងងឹត) – A. Gabrieli, J. Gabrieli, JP Sweelinck (សម្រាប់អ្នកជំនាន់មុននៃ fugue សូមមើលសៀវភៅ៖ Protopopov VV, 1979, p. 3-64) ។

នៅសតវត្សទី 17 បានបង្កើតជាវត្ថុសំខាន់ដែលពាក់ព័ន្ធដល់សព្វថ្ងៃនេះ polyphonic ។ F. m. - fugue (គ្រប់ប្រភេទនៃរចនាសម្ព័ន្ធនិងប្រភេទ), Canon, បំរែបំរួល polyphonic (ជាពិសេសការប្រែប្រួលនៅលើ basso ostinato), polyphonic ។ (ជាពិសេស chorale) ការរៀបចំ (ឧទាហរណ៍ទៅ cantus firmus ដែលបានផ្តល់ឱ្យ) polyphonic ។ វដ្ដ ពហុហ្វូនិក ព្រលឹត ជាដើម ឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់លើការវិវឌ្ឍន៍នៃប៉ូលីហ្វូនិក អេហ្វ នាពេលនេះ ត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយប្រព័ន្ធអាម៉ូនិកធំ-អនីតិជនថ្មី (ការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពប្រធានបទ ការតែងតាំងកត្តាសំនួនសំនៀងជាកត្តាឈានមុខគេនៅក្នុងវិទ្យុ FM ការអភិវឌ្ឍន៍ នៃប្រភេទនៃការសរសេរ homophonic-អាម៉ូនិក និង F. m. ដែលត្រូវគ្នា។ ជាពិសេស fugue (និង polyphonic fm ស្រដៀងគ្នា) បានវិវត្តពីប្រភេទ modal លេចធ្លោនៃសតវត្សទី 17 ។ (ដែលម៉ូឌុលមិនទាន់ជាមូលដ្ឋាននៃ polyphonic F. m.; ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Scheidt's Tabulatura nova, II, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga quadruplici) ទៅ ប្រភេទសំនៀង ("Bach") ជាមួយនឹងកម្រិតពណ៌សំនៀងក្នុងទម្រង់នៃ cf ។ ផ្នែក (ជាញឹកញាប់នៅក្នុងរបៀបប៉ារ៉ាឡែល) ។ មិនរាប់បញ្ចូល។ សារៈសំខាន់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ polyphony ។ F. m. មានការងាររបស់ JS Bach ដែលបានដកដង្ហើមជីវិតថ្មីចូលទៅក្នុងពួកគេដោយអរគុណដល់ការបង្កើតប្រសិទ្ធភាពនៃធនធាននៃប្រព័ន្ធសំនៀងធំ-តូចសម្រាប់ទ្រឹស្តីតាមប្រធានបទ។ ការអភិវឌ្ឍនិងដំណើរការនៃការបង្កើត។ Bach បានផ្តល់ឱ្យ polyphonic F. m. បុរាណថ្មី។ រូបរាង, ដែល, ដូចជានៅលើចម្បង។ ប្រភេទ ប៉ូលីហ្វូនីជាបន្តបន្ទាប់គឺតម្រង់ទិសដោយដឹងខ្លួន ឬដោយមិនដឹងខ្លួន (រហូតដល់ P. Hindemith, DD Shostakovich, RK Shchedrin)។ ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិន្នាការទូទៅនៃពេលវេលា និងបច្ចេកទេសថ្មីដែលរកឃើញដោយអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ គាត់បានវ៉ាដាច់សហសម័យរបស់គាត់ (រួមទាំង GF Handel ដ៏អស្ចារ្យ) នៅក្នុងវិសាលភាព ភាពខ្លាំង និងការបញ្ចុះបញ្ចូលនៃការអះអាងនៃគោលការណ៍ថ្មីនៃតន្ត្រីពហុហ្វូនិច។ F. m.

បន្ទាប់ពី JS Bach តំណែងលេចធ្លោត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ homophonic F. m. (សូមមើល. Homophony)។ តាមពិត polyphonic ។ F. m. ជួនកាលត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងតួនាទីថ្មីដែលជួនកាលមិនធម្មតា (fughetta របស់អ្នកយាមនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង "ផ្អែមជាងទឹកឃ្មុំ" ពីរឿងទី 1 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride") ទទួលបាននូវការជម្រុញយ៉ាងខ្លាំង។ តួអក្សរ; អ្នកតែងសំដៅលើពួកគេថាជាកន្សោមពិសេស។ មធ្យោបាយ។ នៅក្នុងវិសាលភាពធំនេះគឺជាលក្ខណៈនៃ polyphonic ។ F. m. នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​រុស្ស៊ី។ តន្ត្រី (ឧទាហរណ៍៖ MI Glinka, "Ruslan and Lyudmila", canon នៅក្នុងឈុតឆាកនៃការស្រឡាំងកាំងពីទង្វើទី 1; ភាពផ្ទុយគ្នានៃពហុពន្ធភាពនៅក្នុងរឿង "នៅអាស៊ីកណ្តាល" ដោយ Borodin និងនៅក្នុងរឿង "ជនជាតិយូដាពីរនាក់" ពី "រូបភាពនៅឯការតាំងពិព័រណ៍មួយ។ " Mussorgsky; Canon "សត្រូវ" ពីឈុតទី 5 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Eugene Onegin" ដោយ Tchaikovsky ជាដើម) ។

V. ទម្រង់តន្ត្រី Homophonic នៃសម័យទំនើប។ ការចាប់ផ្តើមនៃសម័យនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ ពេលវេលាថ្មី (17-19 សតវត្ស) បានកត់សម្គាល់ចំណុចរបត់ដ៏មុតស្រួចក្នុងការអភិវឌ្ឍ muses ។ ការគិតនិង F. m. (ការលេចឡើងនៃប្រភេទថ្មី សារៈសំខាន់លេចធ្លោនៃតន្ត្រីលោកិយ ភាពលេចធ្លោនៃប្រព័ន្ធសំនៀងធំ-តូច)។ នៅក្នុងផ្នែកមនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាព វិធីសាស្រ្តថ្មីនៃសិល្បៈបានរីកចម្រើន។ ការគិត - ការអំពាវនាវដល់តន្ត្រីខាងលោកិយ។ ខ្លឹមសារ ការអះអាងនៃគោលការណ៍បុគ្គលនិយមជាអ្នកដឹកនាំ ការបង្ហាញផ្ទៃក្នុង។ ពិភពនៃបុគ្គលម្នាក់ (“អ្នកលេងភ្លេងបានក្លាយទៅជាតួសំខាន់” “ភាពជាបុគ្គលនៃគំនិត និងអារម្មណ៍របស់មនុស្ស” – Asafiev BV, 1963, p. 321)។ ការកើនឡើងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទៅនឹងសារៈសំខាន់នៃតន្ត្រីកណ្តាល។ ប្រភេទ និងនៅក្នុង instr ។ តន្ត្រី - ការអះអាងនៃគោលការណ៍នៃការប្រគុំតន្ត្រី (ភូមិដ៏ចម្លែក - យុគសម័យនៃ "រចនាប័ទ្មការប្រគុំតន្ត្រី" នៅក្នុងពាក្យរបស់ J. Gandshin) ត្រូវបានទាក់ទងដោយផ្ទាល់បំផុត។ ការផ្ទេររូបភាពរបស់មនុស្សម្នាក់ៗនៅក្នុងពួកគេ និងតំណាងឱ្យការផ្តោតអារម្មណ៍នៃសោភ័ណភាព។ សេចក្តីប្រាថ្នានៃយុគសម័យថ្មី (អារីយ៉ានៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា សូឡូក្នុងប្រគុំតន្ត្រី ភ្លេងនៅក្នុងក្រណាត់ homophonic រង្វាស់ធ្ងន់ក្នុងម៉ែត្រ ប៉ូវកំលាំងក្នុងសោ ប្រធានបទក្នុងការតែងនិពន្ធ និងការកណ្តាលនៃតន្ត្រីតន្ត្រី - ការបង្ហាញពហុមុខនិងរីកចម្រើននៃ "ភាពឯកោ" "ឯកវចនៈ" ការត្រួតត្រាលើអ្នកដទៃនៅក្នុងស្រទាប់ផ្សេងៗនៃការគិតតន្ត្រី) ។ ទំនោរដែលបានបង្ហាញខ្លួនវាមុននេះ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងចង្វាក់ iso-rhythmic នៃសតវត្សទី 14-15) ឆ្ពោះទៅរកស្វ័យភាពនៃគោលការណ៍តន្ត្រីសុទ្ធសាធនៃការបង្កើតនៅក្នុងសតវត្សទី 16-17 ។ បាននាំឱ្យមានគុណភាព។ លោត - ឯករាជ្យភាពរបស់ពួកគេដែលភាគច្រើនត្រូវបានបង្ហាញដោយផ្ទាល់នៅក្នុងការបង្កើត instr ស្វយ័ត។ តន្ត្រី។ គោលការណ៍ ភ្លេងសុទ្ធ. រូបរាងដែលបានក្លាយជា (ជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តពិភពលោកនៃតន្ត្រី) ឯករាជ្យនៃពាក្យនិងចលនាបានបង្កើត instr ។ តន្ត្រីដំបូងមានសិទ្ធិស្មើគ្នាជាមួយនឹងតន្ត្រីសំលេង (រួចទៅហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 17 - នៅក្នុង canzones ឧបករណ៍, sonatas, concertos) ហើយបន្ទាប់មក, លើសពីនេះទៅទៀត, រាងត្រូវបានដាក់ចូលទៅក្នុង wok ។ ប្រភេទអាស្រ័យលើតន្ត្រីស្វ័យភាព។ ច្បាប់របស់ F.m. (ពី JS Bach, សៀវភៅបុរាណ Viennese, អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 19) ។ អត្តសញ្ញាណកម្ម ភ្លេងសុទ្ធ. ច្បាប់របស់ F.m. គឺ​ជា​សមិទ្ធិផល​ដ៏​កំពូល​មួយ​នៃ​តន្ត្រី​ពិភពលោក។ វប្បធម៌ដែលបានរកឃើញសោភ័ណភាពថ្មីនិងតម្លៃខាងវិញ្ញាណដែលពីមុនមិនស្គាល់នៅក្នុងតន្ត្រី។

ទាក់ទងនឹង fm យុគសម័យនៃពេលវេលាថ្មីត្រូវបានបែងចែកយ៉ាងច្បាស់ជាពីរសម័យកាល: 1600-1750 (តាមលក្ខខណ្ឌ - Baroque, ភាពលេចធ្លោនៃបាសទូទៅ) និង 1750-1900 (Viennese classics and romanticism) ។

គោលការណ៍នៃការបង្កើតនៅក្នុង F. m. Baroque: ពេញមួយផ្នែក ខ. ម៉ោង ការបង្ហាញនៃផលប៉ះពាល់មួយត្រូវបានរក្សាទុក ដូច្នេះ F. m. ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពលេចធ្លោនៃទ្រឹស្តីនិយមដូចគ្នា និងអវត្ដមាននៃភាពផ្ទុយគ្នានៃនិស្សន្ទវត្ថុ ពោលគឺ ប្រភពដើមនៃប្រធានបទមួយទៀតពីប្រធានបទនេះ។ ទ្រព្យសម្បត្តិនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Bach និង Handel ភាពរុងរឿងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពរឹងមាំដែលមកពីទីនេះភាពធំធេងនៃផ្នែកនៃទម្រង់។ នេះក៏កំណត់ថាមវន្ត "រាបស្មើ" នៃ VF m. ដោយប្រើថាមវន្ត។ ភាពផ្ទុយគ្នា កង្វះ crescendo ដែលអាចបត់បែនបាន និងថាមវន្ត; គំនិត​នៃ​ការ​ផលិត​មិន​សូវ​រីក​ចម្រើន​ដូច​ជា​ការ​លាត​ត្រដាង​ដូច​ជា​ឆ្លង​កាត់​ដំណាក់​កាល​ដែល​បាន​កំណត់​ទុក​ជា​មុន​នោះ​ទេ។ ក្នុងការដោះស្រាយជាមួយសម្ភារៈប្រធានបទប៉ះពាល់ដល់ឥទ្ធិពលខ្លាំងនៃ polyphonic ។ អក្សរ និងទម្រង់ប៉ូលីហ្វូន។ ប្រព័ន្ធសំនៀងធំ-អនីតិជនកាន់តែច្រើនបង្ហាញពីលក្ខណៈសម្បត្តិទម្រង់របស់វា (ជាពិសេសនៅក្នុងសម័យរបស់ Bach) ។ ការផ្លាស់ប្តូរអង្កត់ធ្នូ និងសំនៀងបម្រើថាមពលថ្មី។ មធ្យោបាយនៃចលនាផ្ទៃក្នុងនៅក្នុង F. m. លទ្ធភាពនៃការធ្វើម្តងទៀតនូវសម្ភារៈនៅក្នុងគ្រាប់ចុចផ្សេងទៀត និងគំនិតរួមនៃចលនាតាមនិយមន័យ។ រង្វង់នៃសំនៀងបង្កើតគោលការណ៍ថ្មីនៃទម្រង់សំនៀង (ក្នុងន័យនេះ សំនៀងគឺជាមូលដ្ឋាននៃ F. m. នៃពេលវេលាថ្មី) ។ នៅក្នុង “គោលការណ៍ណែនាំ…” របស់ អារ៉ែនស្គី (១៩១៤ ទំព័រ ៤ និង ៥៣) ពាក្យ “ទម្រង់ដូចគ្នា” ត្រូវបានជំនួសដោយពាក្យមានន័យដូចពាក្យ “អាម៉ូនិក។ ទម្រង់" ហើយដោយភាពសុខដុមរមនាយើងមានន័យថាភាពសុខដុមនៃសំនៀង។ fm ដ៏ចម្លែក (ដោយមិនមាននិស្សន្ទវត្ថុ និងកម្រិតពណ៌តាមប្រធានបទ) ផ្តល់នូវប្រភេទសំណង់ fm ដ៏សាមញ្ញបំផុត ដូច្នេះការចាប់អារម្មណ៍នៃ "រង្វង់") ឆ្លងកាត់ cadenzas លើជំហានផ្សេងទៀតនៃសំនៀង ឧទាហរណ៍៖

នៅក្នុងចម្បង: I - V; VI - III - IV - ខ្ញុំនៅក្នុងអនីតិជន: I - V; III – VII – VI – IV – I ជាមួយនឹងទំនោរទៅនឹងការមិនប្រើគ្រាប់ចុចម្តងទៀតរវាងប៉ូវកំលាំងនៅដើម និងនៅចុងបញ្ចប់ យោងតាមគោលការណ៍ T-DS-T ។

ឧទាហរណ៍ ក្នុងទម្រង់ការប្រគុំតន្ត្រី (ដែលលេងក្នុងសូណាតា និងការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ចម្លែក ជាពិសេសជាមួយ A. Vivaldi, JS Bach, Handel ដែលជាតួនាទីស្រដៀងនឹងតួនាទីនៃទម្រង់សូណាតាក្នុងរង្វង់ឧបករណ៍នៃតន្ត្រីបុរាណ-មនោសញ្ចេតនា)៖

ប្រធានបទ — និង — ប្រធានបទ — និង — ប្រធានបទ — និង — ប្រធានបទ T — D — S — T (I – interlude, – modulation; ឧទាហរណ៍ – Bach, ចលនាទី 1 នៃ Brandenburg Concertos) ។

ឧបករណ៍ភ្លេងដែលរីករាលដាលបំផុតនៃ Baroque គឺ homophonic (ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត មិនមែន fugued) និង polyphonic (សូមមើលផ្នែកទី IV) ។ ភាពដូចគ្នាចម្បង F. m. ភូមិដ៏ចម្លែក៖

1) ទម្រង់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ (នៅក្នុងតន្ត្រី instr. ប្រភេទសំខាន់គឺ prelude, in wok ។ – recitative); គំរូ - J. Frescobaldi, បុព្វកថាសម្រាប់សរីរាង្គ; Handel, clavier suite in d-moll, prelude; Bach, organ toccata in d minor, BWV 565, prelude movement, before fugue;

2) ទម្រង់តូច (សាមញ្ញ) – របារ (reprise និង non-reprise; ឧទាហរណ៍ បទចម្រៀងរបស់ F. Nicolai “Wie schön leuchtet der Morgenstern” (“តើផ្កាយព្រឹករះឡើងអស្ចារ្យប៉ុណ្ណា” ដែលដំណើរការដោយ Bach នៅក្នុង 1st cantata និងនៅក្នុង ផ្សេងទៀត. op.)), ទម្រង់ពីរ, បី- និងច្រើនផ្នែក (ឧទាហរណ៍នៃក្រោយគឺ Bach, Mass in h-moll, No14); wok តន្ត្រីជាញឹកញាប់ជួបទម្រង់ da capo;

3) ទម្រង់ផ្សំ (ស្មុគស្មាញ) (ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃតូច) - ស្មុគស្មាញពីរ, បីនិងច្រើនផ្នែក; contrast-composite (ឧទាហរណ៍ ផ្នែកដំបូងនៃ orchestral overtures ដោយ JS Bach) ទម្រង់ da capo គឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស (ជាពិសេសនៅក្នុង Bach);

4) បំរែបំរួលនិងការសម្របខ្លួនរបស់ choral;

5) rondo (នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយ rondo នៃសតវត្សទី 13-15 - ឧបករណ៍ថ្មីរបស់ F. m. ក្រោមឈ្មោះដូចគ្នា);

6) ទម្រង់ sonata ចាស់, មួយ - ងងឹតនិង (នៅក្នុងអំប្រ៊ីយ៉ុង, ការអភិវឌ្ឍ) ពីរ - ងងឹត; ពួកវានីមួយៗមិនពេញលេញ (ពីរផ្នែក) ឬពេញលេញ (បីផ្នែក); ឧទាហរណ៍នៅក្នុង sonatas របស់ D. Scarlatti; ទម្រង់សូណាតាងងឹតមួយពេញលេញ - Bach, Matthew Passion, លេខ 47;

7) ទម្រង់ប្រគុំតន្ត្រី (ប្រភពសំខាន់មួយនៃទម្រង់សូណាតាបុរាណនាពេលអនាគត);

8) ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃ woks ។ និង instr ។ ទម្រង់រង្វិល (ពួកវាក៏ជាប្រភេទតន្ត្រីមួយចំនួនផងដែរ) - ចំណង់ចំណូលចិត្ត ម៉ាស (រួមទាំងសរីរាង្គ) អូតូរីយ៉ូ កាតាតា ការប្រគុំតន្ត្រី សូណាតា ឈុត ព្រលឹត និងហ្វូហ្កា ការវាយតប់ ប្រភេទពិសេសនៃទម្រង់ (Bach "ការផ្តល់ជូនតន្ត្រី" "សិល្បៈ។ នៃ Fugue”),“ វដ្តនៃវដ្ត” (Bach, “The Well-Tempered Clavier”, ឈុតបារាំង);

9) ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ (សូមមើល “ការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រី” ឆ្នាំ ១៩៧៧។ )

F. m. បុរាណ-មនោសញ្ចេតនា។ រយៈពេល, គំនិតនៃ to-rykh ឆ្លុះបញ្ចាំងនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃមនុស្សនិយម។ គំនិតអឺរ៉ុប។ ការត្រាស់ដឹង និងសនិទាននិយម ហើយនៅសតវត្សទី១៩។ គំនិតបុគ្គលនិយមនៃមនោសញ្ចេតនានិយម ("មនោសញ្ចេតនាគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីភាពខុសឆ្គងនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ" - IS Turgenev) ស្វ័យភាព និងសោភ័ណភាពនៃតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់ដោយការបង្ហាញខ្ពស់បំផុតនៃ muses ស្វយ័ត។ ច្បាប់នៃរូបរាង ភាពសំខាន់នៃគោលការណ៍នៃការរួបរួមកណ្តាល និងថាមវន្ត ការកំណត់ភាពខុសគ្នានៃអត្ថន័យនៃ F. m. និងការធូរស្រាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែករបស់វា។ សម្រាប់មនោសញ្ចេតនាបុរាណ គំនិតរបស់ F. m. ក៏ជាតួយ៉ាងនៃការជ្រើសរើសចំនួនអប្បបរមានៃប្រភេទល្អបំផុតនៃ F. m. (ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នាខ្លាំងរវាងពួកវា) ជាមួយនឹងការអនុវត្តបេតុងសម្បូរបែប និងចម្រុះខុសពីធម្មតានៃប្រភេទរចនាសម្ព័ន្ធដូចគ្នា (គោលការណ៍នៃភាពចម្រុះក្នុងឯកភាព) ដែលស្រដៀងនឹងភាពល្អប្រសើរនៃប៉ារ៉ាម៉ែត្រផ្សេងទៀត F. m. (ឧទាហរណ៍ ការជ្រើសរើសយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៃប្រភេទនៃលំដាប់អាម៉ូនិក ប្រភេទនៃផែនការសំនៀង តួរលេខលក្ខណៈ សមាសភាពវង់ភ្លេងដ៏ល្អប្រសើរ រចនាសម្ព័ន្ធម៉ែត្រដែលអូសទាញឆ្ពោះទៅរកការេ វិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការលើកទឹកចិត្ត) អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតនៃបទពិសោធន៍តន្ត្រី។ ពេលវេលា ការគណនាត្រឹមត្រូវ និងត្រឹមត្រូវនៃសមាមាត្របណ្ដោះអាសន្ន។ (ជាការពិតណាស់ ក្នុងក្របខណ្ឌនៃរយៈពេលប្រវត្តិសាស្ត្រ 19 ឆ្នាំ ភាពខុសគ្នារវាងគោលគំនិត Viennese-បុរាណ និងមនោសញ្ចេតនារបស់ F. m. ក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរ។) ក្នុងន័យខ្លះ គេអាចបង្កើតលក្ខណៈគ្រាមភាសានៃទូទៅ។ គំនិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុង F.m. (ទម្រង់ Sonata របស់ Beethoven) ។ F. m. រួមបញ្ចូលគ្នានូវការបញ្ចេញមតិនៃគំនិតសិល្បៈ សោភ័ណភាព និងទស្សនវិជ្ជាខ្ពស់ ជាមួយនឹងតួអក្សរ "ផែនដី" ដ៏ជូរចត់នៃ muses ។ ន័យធៀប (ជាសម្ភារៈតាមប្រធានបទផងដែរ ដែលបង្កប់នូវភាពទាក់ទាញនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយប្រចាំថ្ងៃ ជាមួយនឹងលក្ខណៈធម្មតានៃសម្ភារៈតន្ត្រី នេះអនុវត្តចំពោះ arr. F. m. នៃសតវត្សទី 150)។

គោលការណ៍រ៉ូមែនទិកបុរាណឡូជីខលទូទៅ។ F. m. គឺជាតំណាងដ៏តឹងរឹង និងសម្បូរបែបនៃបទដ្ឋាននៃការគិតណាមួយនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រី ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងនិយមន័យ។ មុខងារ semantic នៃផ្នែកនៃ F. m. ដូចជាការគិតណាមួយ តន្ត្រីមានវត្ថុនៃការគិត សម្ភារៈរបស់វា (ក្នុងន័យប្រៀបធៀប ប្រធានបទ)។ ការគិតត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងតន្ត្រី - ឡូជីខល។ "ការពិភាក្សាអំពីប្រធានបទ" ("ទម្រង់តន្ត្រីគឺជាលទ្ធផលនៃ "ការពិភាក្សាឡូជីខល" នៃសម្ភារៈតន្ត្រី" – Stravinsky IF, 1971, ទំព័រ 227) ដែលដោយសារតែធម្មជាតិខាងសាច់ឈាម និងមិនមែនជាគំនិតនៃតន្ត្រីជាសិល្បៈមួយ។ , បែងចែក F. m. នៅក្នុងផ្នែកឡូជីខលពីរ - ការបង្ហាញតន្ត្រី។ ការគិត និងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា ("ការពិភាក្សា")។ នៅក្នុងវេន, ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីឡូជីខល។ ការគិតមាន "ការពិចារណា" និង "ការសន្និដ្ឋាន" ខាងក្រោម។ ដូច្នេះការអភិវឌ្ឍន៍ជាដំណាក់កាលឡូជីខល។ ការអភិវឌ្ឍន៍ F.m. ចែកចេញជាពីរផ្នែក - ការអភិវឌ្ឍន៍ជាក់ស្តែង និងការបញ្ចប់។ ជាលទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍនៃបុរាណ F. m. រកឃើញសំខាន់បី។ មុខងារនៃផ្នែក (ដែលត្រូវនឹង Asafiev triad initium – motus – terminus សូមមើល Asafiev BV, 1963, pp. 83-84; Bobrovsky VP, 1978, pp. 21-25) – ការបង្ហាញ (ការបង្ហាញនៃការគិត) ការអភិវឌ្ឍន៍ (ជាក់ស្តែង ការអភិវឌ្ឍន៍) និងចុងក្រោយ (សេចក្តីថ្លែងការណ៍នៃការគិត) ដែលជាប់ទាក់ទងគ្នាយ៉ាងស្មុគស្មាញ៖

(ឧទាហរណ៍ ជាទម្រង់បីផ្នែកសាមញ្ញ ក្នុងទម្រង់ Sonata។ មុខងារជំនួយនៃផ្នែកកើតឡើង - សេចក្តីផ្តើម (មុខងារដែលសាខាចេញពីការបង្ហាញដំបូងនៃប្រធានបទ) ការផ្លាស់ប្តូរ និងការសន្និដ្ឋាន (បំបែកចេញពីមុខងារនៃការបញ្ចប់ ហើយដោយហេតុនេះបែងចែកវាជាពីរ - ការបញ្ជាក់ និងការសន្និដ្ឋាននៃការគិត)។ ដូច្នេះផ្នែកនៃ F. m. មានមុខងារតែប្រាំមួយប៉ុណ្ណោះ (cf. Sposobin IV, 1947, p. 26)។

ក្នុងនាមជាការបង្ហាញនៃច្បាប់ទូទៅនៃការគិតរបស់មនុស្ស ភាពស្មុគស្មាញនៃមុខងារនៃផ្នែកនៃ F. m. បង្ហាញអ្វីមួយដែលមានលក្ខណៈដូចគ្នាជាមួយនឹងមុខងារនៃផ្នែកនៃការបង្ហាញនៃការគិតក្នុងផ្នែកសមហេតុផល-ឡូជីខលនៃការគិត ច្បាប់ដែលត្រូវគ្នាដែលត្រូវបានពន្យល់នៅក្នុងគោលលទ្ធិបុរាណនៃវោហាសាស្ត្រ (អក្ខរាវិរុទ្ធ) ។ មុខងារនៃផ្នែកទាំងប្រាំមួយនៃបុរាណ។ វោហាសាស្ត្រ (Exordium - សេចក្តីផ្តើម, Narratio - និទានកថា, Propositio - ទីតាំងសំខាន់, Confutatio - ការប្រឈម, ការបញ្ជាក់ - សេចក្តីថ្លែងការ, Conclusio - ការសន្និដ្ឋាន) ស្ទើរតែស្របគ្នានៅក្នុងសមាសភាពនិងលំដាប់ជាមួយនឹងមុខងារនៃផ្នែកនៃ F. m. (មុខងារសំខាន់ៗរបស់ FM ត្រូវបានរំលេច។ m.):

Exordium - ការណែនាំ Propositio - បទបង្ហាញ (ប្រធានបទសំខាន់) Narratio - ការអភិវឌ្ឍន៍ជាការផ្លាស់ប្តូរ Confutatio - ផ្នែកផ្ទុយគ្នា (ការអភិវឌ្ឍន៍ ប្រធានបទផ្ទុយ) ការបញ្ជាក់ - កំណត់ឡើងវិញ Conclusio - កូដ (បន្ថែម)

មុខងារវោហាសាស្ត្រអាចបង្ហាញខ្លួនឯងតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។ កម្រិត (ឧទាហរណ៍ ពួកវាគ្របដណ្តប់ទាំងការបង្ហាញ sonata និងទម្រង់ sonata ទាំងមូល)។ ភាពចៃដន្យដ៏ឆ្ងាយនៃមុខងារនៃផ្នែកនៅក្នុងវោហាសាស្ត្រ និងផ្នែកនៃ F. m. ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការរួបរួមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃ decomp ។ ហើយមើលទៅហាក់បីដូចជានៅឆ្ងាយពីប្រភេទនៃការគិតគ្នាទៅវិញទៅមក។

Misc ។ ធាតុទឹកកក (សំឡេង, timbres, ចង្វាក់, អង្កត់ធ្នូ” ភ្លេង។ intonation, បន្ទាត់ភ្លេង, ថាមវន្ត។ nuances, tempo, agogics, មុខងារសំនៀង, cadences, រចនាសម្ព័ន្ធនៃវាយនភាព។ល។ n ។ ) គឺជា muses ។ សម្ភារៈ។ K F ម៉ែត្រ។ (ក្នុងន័យទូលំទូលាយ) ជាកម្មសិទ្ធិរបស់តន្ត្រី។ ការរៀបចំសម្ភារៈ, ពិចារណាពីផ្នែកម្ខាងនៃការបញ្ចេញមតិរបស់ muses ។ មាតិកា។ នៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃអង្គការតន្ត្រីគឺមិនមែនជាធាតុទាំងអស់នៃតន្ត្រី។ សម្ភារៈមានសារៈសំខាន់ដូចគ្នា។ ទិដ្ឋភាពនៃទម្រង់បុរាណ-មនោសញ្ចេតនា។ F. ម៉ែត្រ។ - សំនៀងជាមូលដ្ឋាននៃរចនាសម្ព័ន្ធ F. ម៉ែត្រ។ (សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ សំនៀង, របៀប, ភ្លេង), ម៉ែត្រ, រចនាសម្ព័ន្ធជម្រុញ (សូមមើល។ Motif, Homophony), ចំណុចប្រឆាំងមូលដ្ឋាន។ បន្ទាត់ (ក្នុង homof ។ F. ម៉ែត្រ។ ជាធម្មតា t ។ លោក វណ្ឌវង្ក ឬ មេ, សំឡេងពីរ : ភ្លេង + បាស) ទ្រឹស្ដី និងភាពសុខដុម។ អត្ថន័យទ្រង់ទ្រាយនៃសំនៀងមាន (បន្ថែមពីលើខាងលើ) នៅក្នុងការប្រមូលផ្តុំនៃសំនៀងដែលមានស្ថេរភាពដោយការទាក់ទាញទូទៅចំពោះប៉ូវកំលាំងតែមួយ (សូមមើល។ ដ្យាក្រាម A ក្នុងឧទាហរណ៍ខាងក្រោម) ។ អត្ថន័យទ្រង់ទ្រាយនៃម៉ែត្រគឺដើម្បីបង្កើតទំនាក់ទំនង (ម៉ែត្រ។ ស៊ីមេទ្រី) នៃភាគល្អិតតូចៗ F. ម៉ែត្រ។ (ជំពូក។ គោលការណ៍៖ វដ្ដទី 2 ឆ្លើយតបនឹងទី 1 ហើយបង្កើតវដ្ដពីរ វដ្តទី 2 ឆ្លើយនឹងទី 1 ហើយបង្កើតវដ្ដទី 2 វដ្តទី 1 ទី XNUMX ឆ្លើយនឹងទី XNUMX ហើយបង្កើតវដ្ដប្រាំបី។ ដូច្នេះសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋាននៃការ៉េសម្រាប់បុរាណ-មនោសញ្ចេតនា។ F. m) ដោយហេតុនេះបង្កើតបានជាសំណង់តូចៗនៃ F. ម៉ែត្រ។ - ប្រយោគ ប្រយោគ កំឡុងពេល ផ្នែកស្រដៀងគ្នានៃមជ្ឈិម និងពាក្យឡើងវិញនៅក្នុងប្រធានបទ។ ម៉ែត្របុរាណក៏កំណត់ទីតាំងនៃចង្វាក់នៃប្រភេទមួយឬមួយផ្សេងទៀតនិងភាពខ្លាំងនៃសកម្មភាពចុងក្រោយរបស់ពួកគេ (ការសន្និដ្ឋានពាក់កណ្តាលនៅចុងបញ្ចប់នៃប្រយោគមួយ ការសន្និដ្ឋានពេញលេញនៅចុងបញ្ចប់នៃរយៈពេលមួយ) ។ សារៈសំខាន់ទ្រង់ទ្រាយនៃការជម្រុញ (ក្នុងន័យធំជាងនេះ ក៏ជាប្រធានបទ) ការអភិវឌ្ឍន៍ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថា mus ខ្នាតធំ។ គំនិតគឺមកពីស្នូលរបស់វា។ ស្នូល semantic (ជាធម្មតាវាគឺជាក្រុមការលើកទឹកចិត្តដំបូងឬ, កម្រជាងនេះ, ការជម្រុញដំបូង) តាមរយៈពាក្យដដែលៗដែលបានកែប្រែជាច្រើននៃភាគល្អិតរបស់វា (ពាក្យដដែលៗលើកទឹកចិត្តពីសំឡេងអង្កត់ធ្នូផ្សេងទៀតពីអ្នកដទៃ។ ជំហាន។ល។ ភាពសុខដុម, ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរចន្លោះពេលនៅក្នុងបន្ទាត់, ការប្រែប្រួលនៃចង្វាក់, ការកើនឡើងឬថយចុះ, នៅក្នុងឈាមរត់, ជាមួយនឹងការបែងចែក - មធ្យោបាយសកម្មពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍការលើកទឹកចិត្ត, លទ្ធភាពនៃការដែលពង្រីករហូតដល់ការផ្លាស់ប្តូរនៃការជម្រុញដំបូងទៅជាអ្នកដទៃ។ ការជម្រុញ) ។ សូមមើល Arensky A. C, 1900, ទំ។ ៥៧–៦៧; សុភិន I. V. , 1947, ទំ។ 47-51 ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ការលើកទឹកចិត្តដើរតួក្នុង homophonic F. ម៉ែត្រ។ អំពីតួនាទីដូចគ្នានឹងពាក្យដដែលៗនៃប្រធានបទ និងភាគល្អិតរបស់វានៅក្នុងប៉ូលីហ្វូនិច។ F. ម៉ែត្រ។ (ឧ នៅក្នុង fugue) ។ តម្លៃទ្រង់ទ្រាយនៃចំណុចប្រឆាំងនៅក្នុង homophonic F. ម៉ែត្រ។ បង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងការបង្កើតទិដ្ឋភាពបញ្ឈររបស់ពួកគេ។ ស្ទើរតែដូចគ្នាបេះបិទ F. ម៉ែត្រ។ នៅទូទាំងវាគឺជា (យ៉ាងហោចណាស់) ការរួមបញ្ចូលគ្នាពីរផ្នែកក្នុងទម្រង់នៃសំឡេងខ្លាំង ដោយគោរពតាមបទដ្ឋាននៃពហុមុខងារនៃរចនាប័ទ្មនេះ (តួនាទីនៃពហុហ្វូនីអាចមានសារៈសំខាន់ជាងនេះ)។ គំរូនៃវណ្ឌវង្កពីរសំឡេង - V. A. Mozart, symphony in g-moll No 40, minuet, ch ។ ស្បែក។ សារៈសំខាន់ជាទម្រង់នៃទ្រឹស្តីនិយម និងភាពសុខដុមរមនាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពផ្ទុយគ្នាដែលទាក់ទងគ្នានៃអារេដែលទាក់ទងគ្នានៃការបង្ហាញនៃប្រធានបទ និងការអភិវឌ្ឍដែលមិនស្ថិតស្ថេរតាមប្រធានបទ ការតភ្ជាប់ ការដំណើរការសំណង់នៃប្រភេទមួយឬមួយផ្សេងទៀត (ផងដែរតាមប្រធានបទ "បត់" ចុងក្រោយ និងផ្នែក "គ្រីស្តាល់" ផ្នែកណែនាំ។ ) ផ្នែកដែលមានស្ថេរភាព និងសំរបសំរួល; ផងដែរនៅក្នុងការផ្ទុយគ្នានៃសំណង់ monolithic នៃប្រធានបទចម្បងនិងផ្សេងទៀត "រលុង" អនុវិទ្យាល័យ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងទម្រង់ Sonata) រៀងគ្នានៅក្នុងការផ្ទុយនៃប្រភេទផ្សេងគ្នានៃស្ថេរភាពសំនៀង (ឧទាហរណ៍ភាពខ្លាំងនៃការតភ្ជាប់សំនៀងរួមជាមួយនឹងការចល័តនៃ ភាពសុខដុមក្នុង Ch ។ ផ្នែក ភាពជាក់លាក់ និងឯកភាពនៃសំនៀង រួមផ្សំជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធទន់របស់វានៅផ្នែកខាង ការកាត់បន្ថយទៅជាប៉ូវកំលាំងនៅក្នុង coda)។ ប្រសិនបើម៉ែត្របង្កើត F ។

សម្រាប់ដ្យាក្រាមនៃឧបករណ៍ភ្លេងបុរាណ-រ៉ូមែនទិកសំខាន់ៗមួយចំនួន (តាមទស្សនៈនៃកត្តាខ្ពស់នៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា T, D, p គឺជាការរចនាមុខងារនៃគ្រាប់ចុច គឺជាម៉ូឌុល បន្ទាត់ត្រង់គឺជាសំណង់ដែលមានស្ថេរភាព បន្ទាត់កោងគឺ មិនស្ថិតស្ថេរ) សូមមើលជួរឈរ 894 ។

ឥទ្ធិពលប្រមូលផ្តុំនៃមេដែលបានរាយបញ្ជី។ កត្តានៃមនោសញ្ចេតនាបុរាណ។ F. m. ត្រូវបានបង្ហាញនៅលើឧទាហរណ៍នៃ Andante cantabile នៃបទទី 5 របស់ Tchaikovsky ។

គ្រោងការណ៍ A: ch ទាំងមូល។ ប្រធានបទនៃផ្នែកទី 1 នៃ Andante គឺផ្អែកលើប៉ូវកំលាំង D-dur ការសម្តែងដំបូងនៃប្រធានបទបន្ទាប់បន្សំគឺនៅលើប៉ូវកំលាំង Fis-dur បន្ទាប់មកទាំងពីរត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយប៉ូវកំលាំង D-dur ។ គ្រោងការណ៍ B (ប្រធានបទជំពូក cf. ជាមួយគ្រោងការណ៍ C)៖ របារមួយផ្សេងទៀតឆ្លើយតបទៅនឹងរបារមួយ ការសាងសង់របារពីរបន្តបន្ទាប់ទៀតឆ្លើយតបទៅនឹងលទ្ធផលរបារពីរ ប្រយោគបួនរបារបិទដោយចង្វាក់ត្រូវបានឆ្លើយដោយ មួយ​ទៀត​ស្រដៀង​គ្នា​នឹង​ចង្វាក់​កាន់​តែ​មាន​ស្ថិរភាព​។ គ្រោងការណ៍ B: ផ្អែកលើម៉ែត្រ។ រចនាសម្ព័ន្ធ (គ្រោងការណ៍ខ) ការអភិវឌ្ឍការលើកទឹកចិត្ត (បំណែកត្រូវបានបង្ហាញ) មកពីការជម្រុញមួយរបារហើយត្រូវបានអនុវត្តដោយការនិយាយឡើងវិញនៅក្នុងភាពសុខដុមផ្សេងទៀតជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងភ្លេង។ បន្ទាត់ (a1) និង​ចង្វាក់ metro (a2, a3)។

គ្រោងការណ៍ G: contrapuntal ។ មូលដ្ឋាននៃ F. m. ការតភ្ជាប់ 2 សំឡេងត្រឹមត្រូវដោយផ្អែកលើការអនុញ្ញាតនៅក្នុង consoner ។ ចន្លោះពេល និងភាពផ្ទុយគ្នានៅក្នុងចលនានៃសម្លេង។ គ្រោងការណ៍ D: អន្តរកម្មតាមប្រធានបទ។ និងអាម៉ូនិក។ កត្តាបង្កើត F. m. នៃការងារទាំងមូល (ប្រភេទគឺជាទម្រង់បីផ្នែកស្មុគ្រស្មាញជាមួយនឹងភាគមួយជាមួយនឹង "គម្លាត" ពីទម្រង់បុរាណប្រពៃណីឆ្ពោះទៅរកការពង្រីកផ្ទៃក្នុងនៃផ្នែកទី 1 ដ៏ធំ) ។

ដើម្បីឱ្យផ្នែកនៃ F. m. ដើម្បីអនុវត្តមុខងាររចនាសម្ព័ន្ធរបស់ពួកគេ ពួកគេត្រូវតែសាងសង់ស្របតាម។ ឧទាហរណ៍ ប្រធានបទទីពីរនៃ Gavotte នៃ "Symphony បុរាណ" របស់ Prokofiev ត្រូវបានគេយល់ឃើញសូម្បីតែចេញពីបរិបទថាជាទម្រង់បីផ្នែកធម្មតានៃទម្រង់បីផ្នែកស្មុគស្មាញ។ ប្រធានបទសំខាន់ទាំងពីរនៃការបង្ហាញនៃ fp ទី 8 ។ Sonata របស់ Beethoven មិនអាចត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងលំដាប់បញ្ច្រាស - មួយសំខាន់ជាចំហៀងនិងមួយចំហៀងជាមេ។ លំនាំនៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃផ្នែកនៃ F. m. ដែលបង្ហាញពីមុខងាររចនាសម្ព័ន្ធរបស់ពួកគេហៅថា។ ប្រភេទនៃការបង្ហាញតន្ត្រី។ សម្ភារៈ (ទ្រឹស្តីនៃ Sposobina, 1947, ទំព័រ 27-39) ។ ឆ. ការ​បង្ហាញ​មាន​បី​ប្រភេទ គឺ​ការ​បង្ហាញ កណ្តាល និង​ចុង​ក្រោយ។ សញ្ញាឈានមុខគេនៃការបញ្ចេញមតិគឺស្ថិរភាព រួមផ្សំជាមួយនឹងសកម្មភាពនៃចលនា ដែលត្រូវបានបង្ហាញក្នុងប្រធានបទ។ ការរួបរួម (ការអភិវឌ្ឍនៃការជម្រុញមួយឬពីរបី), ឯកភាពសំនៀង (គន្លឹះមួយជាមួយគម្លាត; ម៉ូឌុលតូចមួយនៅចុងបញ្ចប់មិនធ្វើឱ្យខូចដល់ស្ថេរភាពទាំងមូល) ឯកភាពរចនាសម្ព័ន្ធ (ប្រយោគ, រយៈពេល, ចង្វាក់ធម្មតា, រចនាសម្ព័ន្ធ 4 + 4, 2 ។ + 2 + 1 + 1 + 2 និងស្រដៀងគ្នានៅក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃស្ថេរភាពអាម៉ូនិក); សូមមើលដ្យាក្រាម ខ របារ ៩-១៦។ សញ្ញានៃប្រភេទមធ្យម (ក៏មានការអភិវឌ្ឍន៍ផងដែរ) គឺអស្ថិរភាព ភាពរលូន សម្រេចបានដោយសុខដុមរមនា។ អស្ថិរភាព (ការពឹងផ្អែកមិននៅលើ T ប៉ុន្តែនៅលើមុខងារផ្សេងទៀតឧទាហរណ៍ D; ការចាប់ផ្តើមមិនមែនជាមួយ T ជៀសវាងនិងជំរុញប៉ូវកំលាំងម៉ូឌុល) ប្រធានបទ។ ការបែងចែក (ការជ្រើសរើសផ្នែកនៃសំណង់សំខាន់ គ្រឿងតូចជាងផ្នែកសំខាន់) អស្ថិរភាពនៃរចនាសម្ព័ន្ធ (កង្វះប្រយោគ និងរយៈពេល លំដាប់លំដោយ កង្វះលំនឹង)។ សន្និដ្ឋាន។ ប្រភេទនៃការបង្ហាញបញ្ជាក់ពីប៉ូវកំលាំងដែលសម្រេចបានរួចហើយដោយ cadences ម្តងហើយម្តងទៀត ការបន្ថែម cadence ចំណុចសរីរាង្គនៅលើ T គម្លាតឆ្ពោះទៅរក S និងការបញ្ចប់នៃប្រធានបទ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ ការបែកបាក់បន្តិចម្តងៗនៃសំណង់ ការកាត់បន្ថយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ដល់ការរក្សា ឬធ្វើឡើងវិញនូវប៉ូវកំលាំង។ អង្កត់ធ្នូ (ឧទាហរណ៍៖ Mussorgsky លេខកូដបន្ទរ "សិរីល្អដល់អ្នកអ្នកបង្កើតនៃព្រះដ៏មានមហិទ្ធិឫទ្ធិ" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Boris Godunov") ។ ការពឹងផ្អែកលើ F. m. តន្ត្រីប្រជាប្រិយជាសោភ័ណភាព។ ការដំឡើងតន្ត្រីនៃពេលវេលាថ្មីរួមផ្សំជាមួយនឹងកម្រិតខ្ពស់នៃការអភិវឌ្ឍន៍មុខងាររចនាសម្ព័ន្ធរបស់ F. m. និងប្រភេទនៃការបង្ហាញតន្ត្រីដែលត្រូវគ្នានឹងពួកគេ។ សម្ភារៈត្រូវបានរៀបចំជាប្រព័ន្ធដែលស៊ីសង្វាក់គ្នានៃឧបករណ៍ភ្លេង ចំនុចខ្លាំងបំផុតគឺបទចម្រៀង (ផ្អែកលើការត្រួតត្រានៃទំនាក់ទំនងម៉ែត្រ) និងទម្រង់សូណាតា (ផ្អែកលើការវិវឌ្ឍន៍តាមប្រធានបទ និងសំនៀង)។ ប្រព័ន្ធទូទៅនៃមេ។ ប្រភេទនៃបុរាណ - មនោសញ្ចេតនា។ F. m.:

1) ចំណុចចាប់ផ្តើមនៃប្រព័ន្ធឧបករណ៍តន្ត្រី (មិនដូចឧទាហរណ៍ឧបករណ៍ចង្វាក់ខ្ពស់នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance) គឺជាទម្រង់បទចម្រៀងដែលត្រូវបានផ្ទេរដោយផ្ទាល់ពីតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ (ប្រភេទសំខាន់ៗនៃរចនាសម្ព័ន្ធគឺផ្នែកពីរនិងបីសាមញ្ញ។ ផ្នែកទម្រង់ ab, aba; បន្ថែមទៀតនៅក្នុងដ្យាក្រាម A) ទូទៅមិនត្រឹមតែនៅក្នុង wok ប៉ុណ្ណោះទេ។ ប្រភេទ ប៉ុន្តែក៏ឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង instr ។ រូបតូច (preludes, etudes ដោយ Chopin, Scriabin, បំណែកព្យាណូតូចដោយ Rachmaninov, Prokofiev) ។ ការលូតលាស់និងភាពស្មុគស្មាញបន្ថែមទៀតនៃ F. m. ដែលចេញមកពីទម្រង់នៃ couplet nar ។ បទចម្រៀងត្រូវបានអនុវត្តតាមបីវិធី៖ ដោយការនិយាយឡើងវិញ (ផ្លាស់ប្តូរ) ប្រធានបទដូចគ្នា ការណែនាំអំពីប្រធានបទមួយផ្សេងទៀត និងការធ្វើឱ្យស្មុគស្មាញផ្នែកខាងក្នុង (ការលូតលាស់នៃសម័យកាលទៅជាទម្រង់ "ខ្ពស់ជាង" បំបែកកណ្តាលទៅជារចនាសម្ព័ន្ធ៖ ផ្លាស់ទី - ប្រធានបទ - អំប្រ៊ីយ៉ុង - ការផ្លាស់ប្តូរត្រឡប់មកវិញ, ស្វ័យភាពនៃការបន្ថែមទៅនឹងប្រធានបទតួនាទី - អំប្រ៊ីយ៉ុង) ។ នៅក្នុងវិធីទាំងនេះ ទម្រង់ចម្រៀងកើនឡើងដល់កម្រិតខ្ពស់ជាង។

2) គូស្វាមីភរិយា (AAA…) និងទម្រង់បំរែបំរួល (А А1 А2…) ទម្រង់ osn ។ នៅលើប្រធានបទម្តងទៀត។

3) ភាពខុសគ្នា។ ប្រភេទនៃទម្រង់សមាសធាតុពីរ និងពហុប្រធានបទ ("ស្មុគស្មាញ") និង rondo ។ សំខាន់បំផុតនៃសមាសធាតុ F. m. គឺស្មុគ្រស្មាញ ABA បីផ្នែក (ប្រភេទផ្សេងទៀតគឺស្មុគស្មាញ AB ពីរផ្នែក arched ឬ concentric ABBCBA, ABCDCBA; ប្រភេទផ្សេងទៀតគឺ ABC, ABCD, ABCDA)។ សម្រាប់ rondo (AVASA, AVASAVA, ABACADA) វត្តមាននៃផ្នែកអន្តរកាលរវាងប្រធានបទគឺជារឿងធម្មតា។ rondo អាចរួមបញ្ចូលធាតុ sonata (សូមមើល Rondo sonata) ។

4) ទម្រង់ Sonata ។ ប្រភពមួយក្នុងចំនោមប្រភពគឺ "ដំណុះ" របស់វាពីទម្រង់ពីរឬបីផ្នែកសាមញ្ញ (សូមមើលឧទាហរណ៍ f-moll prelude ពីភាគទី 2 នៃ Sakha's Well-Tempered Clavier, minuet ពី Mozart Quartet Es-dur , K.-V 428; ទម្រង់ sonata ដោយគ្មានការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃ Andante cantabile នៃបទទី 5 របស់ Tchaikovsky មានទំនាក់ទំនងហ្សែនជាមួយនឹងប្រធានបទផ្ទុយគ្នានៃទម្រង់ចលនា 3 សាមញ្ញ) ។

5) នៅលើមូលដ្ឋាននៃភាពផ្ទុយគ្នានៃ tempo, តួអក្សរ, និង (ជាញឹកញាប់) ម៉ែត្រ, ប្រធានបទដើម្បីឯកភាពនៃគំនិត, ផ្នែកធំ F. ម៉ែត្រដែលបានរៀបរាប់ខាងលើត្រូវបានបត់ចូលទៅក្នុងរង្វិលពហុផ្នែកនិងបញ្ចូលគ្នាទៅជាផ្នែកតែមួយ។ ទម្រង់សមាសធាតុផ្ទុយគ្នា (គំរូនៃក្រោយ - Ivan Susanin ដោយ Glinka, លេខ 12, quartet; ទម្រង់នៃ "Great Viennese Waltz" ឧទាហរណ៍កំណាព្យ "Waltz" ដោយ Ravel) ។ បន្ថែមពីលើទម្រង់តន្ត្រីដែលបានរាយបញ្ជី មានទម្រង់ឥតគិតថ្លៃចម្រុះ និងមានលក្ខណៈបុគ្គល ដែលភាគច្រើនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតពិសេស អាចជាកម្មវិធី (F. Chopin, បាឡាដទី 2; R. Wagner, Lohengrin, ការណែនាំ; PI Tchaikovsky, symphony. fantasy” The Tempest”) ឬជាមួយនឹងប្រភេទនៃការស្រមើស្រមៃដោយឥតគិតថ្លៃ rhapsodies (WA ​​Mozart, Fantasia c-moll, K.-V. 475)។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងទម្រង់ឥតគិតថ្លៃ ធាតុនៃទម្រង់ដែលបានវាយបញ្ចូលគឺស្ទើរតែតែងតែត្រូវបានប្រើប្រាស់ ឬពួកគេត្រូវបានបកស្រាយជាពិសេស F. m.

តន្ត្រីល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានពីរក្រុមនៃគោលការណ៍ទម្រង់: ល្ខោន - ល្ខោននិងតន្ត្រីសុទ្ធ។ ដោយផ្អែកលើការអនុគ្រោះនៃគោលការណ៍មួយ ឬគោលការណ៍មួយផ្សេងទៀត ការតែងតន្ត្រីអូប៉េរ៉ាទិកត្រូវបានដាក់ជាក្រុមជុំវិញមូលដ្ឋានគ្រឹះចំនួនបី។ ប្រភេទ៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានលេខ (ឧទាហរណ៍ Mozart ក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro" "ដុន Giovanni") តន្ត្រី។ រឿងល្ខោន (R. Wagner, “Tristan and Isolde”; C. Debussy, “Pelleas and Mélisande”) លាយបញ្ចូលគ្នា ឬសំយោគ។ ប្រភេទ (MP Mussorgsky, “Boris Godunov”; DD Shostakovich, “Katerina Izmailov”; SS Prokofiev, "ស​ង្រ្គា​ម​និង​សន្តិភាព")។ មើលល្ខោនអូប៉េរ៉ា, ល្ខោន, ល្ខោនតន្ត្រី។ ប្រភេទចម្រុះនៃទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្តល់នូវការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ល្អប្រសើរនៃការបន្តដំណាក់កាល។ សកម្មភាពជាមួយ FM រាងមូល ឧទាហរណ៏នៃវិទ្យុ FM នៃប្រភេទនេះគឺជាឈុតឆាកនៅក្នុង tavern ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mussorgsky Boris Godunov (ការចែកចាយយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះផ្នែកសិល្បៈនៃធាតុ ariose និងយ៉ាងខ្លាំងទាក់ទងនឹងទម្រង់នៃសកម្មភាពឆាក) ។

VI. ទម្រង់តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 F. m. 20 ទំ។ បែងចែកតាមលក្ខខណ្ឌជាពីរប្រភេទ៖ មួយជាមួយនឹងការរក្សាទុកសមាសធាតុចាស់។ ប្រភេទ - ស្មុគស្មាញបីផ្នែក fm, rondo, sonata, fugue, fantasy ។ល។ (ដោយ AN Scriabin, IF Stravinsky, N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, B. Bartok, O. Messiaen អ្នកនិពន្ធនៃសាលា Viennese ថ្មី ។ LA Grabovsky, SA Gubaidullina, EV Denisov, SM Slonimsky, BI Tishchenko, AG Schnittke, R K. Shchedrin និងអ្នកដទៃ) ។ នៅជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 20 ប្រភេទទីមួយនៃ F. m គ្របដណ្តប់នៅជាន់ទី 2 ។ បង្កើនតួនាទីរបស់ទីពីរយ៉ាងខ្លាំង។ ការអភិវឌ្ឍនៃភាពសុខដុមរមនាថ្មីនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ជាពិសេសនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងតួនាទីផ្សេងគ្នាសម្រាប់ timbre, ចង្វាក់, និងការសាងសង់នៃក្រណាត់គឺអាច renew យ៉ាងខ្លាំងនូវប្រភេទរចនាសម្ព័ន្ធចាស់នៃតន្ត្រីចង្វាក់ (Stravinsky, ពិធីនៃនិទាឃរដូវ, the rondo ចុងក្រោយនៃរបាំដ៏ពិសិដ្ឋជាមួយនឹងគ្រោងការណ៍ AVASA គិតឡើងវិញទាក់ទងនឹងការបន្តនៃប្រព័ន្ធភាសាតន្ត្រីទាំងមូល) ។ ជាមួយនឹងរ៉ាឌីកាល់ផ្ទៃក្នុង ការបន្តនៃ F. m. អាច​ត្រូវ​បាន​សមីការ​ជាមួយ​នឹង​មួយ​ថ្មី​ដោយ​សារ​តែ​ការ​តភ្ជាប់​ជាមួយ​នឹង​ប្រភេទ​រចនាសម្ព័ន្ធ​អតីត​ប្រហែល​ជា​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ឃើញ​ដូច​នេះ (ឧទាហរណ៍ orc ។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ឃើញ​ដូច​នេះ​ដោយ​សារ​តែ​បច្ចេកទេស sonoristic ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​វា​កាន់​តែ​ស្រដៀង​ទៅ​នឹង F. m. នៃ op. sonoristic ផ្សេងទៀតជាងសំនៀងធម្មតាក្នុងទម្រង់ sonata) ។ ដូច្នេះគោលគំនិតសំខាន់នៃ "បច្ចេកទេស" (ការសរសេរ) សម្រាប់ការសិក្សារបស់ F. m. នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 ។ (គំនិតនៃ "បច្ចេកទេស" រួមបញ្ចូលគ្នានូវគំនិតនៃសម្ភារៈសំឡេងដែលបានប្រើ និងលក្ខណៈសម្បត្តិរបស់វា ភាពសុខដុម ការសរសេរ និងធាតុទម្រង់)។

នៅក្នុងសំនៀង (ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត សំនៀងថ្មី សូមមើល សំនៀង) តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 ។ ការបន្តនៃប្រពៃណី F. m. កើតឡើងជាចម្បងដោយសារតែប្រភេទថ្មីនៃអាម៉ូនិក។ កណ្តាល និងត្រូវគ្នាទៅនឹងលក្ខណៈសម្បត្តិអាម៉ូនិកថ្មី។ សម្ភារៈនៃទំនាក់ទំនងមុខងារ។ ដូច្នេះនៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃ fp ទី 6 ។ Sonata ដោយ Prokofiev ប្រពៃណី។ ភាពផ្ទុយគ្នានៃរចនាសម្ព័ន្ធ "រឹង" របស់ Ch ។ ផ្នែកម្ខាងនិងផ្នែក "រលុង" (ទោះបីជាមានស្ថេរភាពក៏ដោយ) ផ្នែកចំហៀងត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពផ្ទុយគ្នានៃប៉ូវកំលាំង A-dur ខ្លាំងនៅក្នុង ch ។ ស្បែក និងគ្រឹះស្បៃមុខទន់ (អង្កត់ធ្នូ hdfa) នៅចំហៀង។ ការធូរស្បើយរបស់ F. m. ត្រូវបានសម្រេចដោយអាម៉ូនិកថ្មី។ និងមធ្យោបាយរចនាសម្ព័ន្ធ ដោយសារតែខ្លឹមសារថ្មីនៃ muses ។ បណ្តឹង។ ស្ថានភាពគឺស្រដៀងគ្នាជាមួយនឹងបច្ចេកទេសម៉ូឌុល (ឧទាហរណ៍៖ ទម្រង់ 3 ផ្នែកនៅក្នុងការលេងរបស់ Messiaen "ការត្អូញត្អែរស្ងប់ស្ងាត់") និងជាមួយអ្វីដែលគេហៅថា។ atonality ដោយឥតគិតថ្លៃ (ឧទាហរណ៍មួយដុំដោយ RS Ledenev សម្រាប់ពិណនិងខ្សែ, quartet, op. 16 No 6, អនុវត្តនៅក្នុងបច្ចេកទេសនៃ consonance កណ្តាល) ។

នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 ការ Renaissance polyphonic កំពុងកើតឡើង។ ការគិតនិងពហុមុខងារ។ F. m. Contrapuntal ។ អក្សរនិងប៉ូលីហ្វូនិកចាស់ F. m. បានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃអ្វីដែលគេហៅថា។ ទិសដៅ neoclassical (bh neo-baroque) ("សម្រាប់តន្ត្រីសម័យទំនើប ភាពសុខដុមរមនាដែលបាត់បង់ការតភ្ជាប់សំនៀងរបស់វាបន្តិចម្តងៗ កម្លាំងភ្ជាប់នៃទម្រង់ contrapuntal គួរតែមានតម្លៃជាពិសេស" - Taneyev SI, 1909) ។ រួមជាមួយនឹងការបំពេញ F. m. (fugues, canons, passacaglia, បំរែបំរួល។ ល។ ) ជាមួយនឹងការបញ្ចេញសំឡេងថ្មី។ ខ្លឹមសារ (នៅក្នុង Hindemith, Shostakovich, B. Bartok, មួយផ្នែក Stravinsky, Shchedrin, A. Schoenberg និងជាច្រើនទៀត) ការបកស្រាយថ្មីនៃពហុភាសា។ F. m. (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង "Passacaglia" ពី septet របស់ Stravinsky គោលការណ៍ neoclassical នៃការផ្លាស់ប្តូរលីនេអ៊ែរចង្វាក់និងទ្រង់ទ្រាយធំនៃប្រធានបទ ostinato មិនត្រូវបានគេសង្កេតឃើញទេនៅចុងបញ្ចប់នៃផ្នែកនេះមាន Canon "មិនសមាមាត្រ" ដែលជាធម្មជាតិនៃ monothematism នៃវដ្ដគឺស្រដៀងទៅនឹង serial-polyphonic។ ការប្រែប្រួល)។

បច្ចេកទេសសៀរៀល-dodecaphonic (សូមមើល Dodecaphony, បច្ចេកទេសសៀរៀល) ត្រូវបានបម្រុងទុកដំបូង (នៅក្នុងសាលា Novovensk) ដើម្បីស្ដារឡើងវិញនូវឱកាសក្នុងការសរសេរសៀវភៅបុរាណធំ ៗ ដែលបាត់បង់នៅក្នុង "ភាពឯកោ" ។ F. m. ជាការពិត ភាពរហ័សរហួននៃការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសនេះនៅក្នុង neoclassical ។ គោលបំណងគឺគួរឱ្យសង្ស័យខ្លះ។ ទោះបីជាឥទ្ធិពលសំនៀង និងសំនៀងមួយភាគត្រូវបានសម្រេចបានយ៉ាងងាយស្រួលដោយប្រើបច្ចេកទេសសៀរៀល (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងឈុតតូចទាំងបីនៃឈុតរបស់ Schoenberg ។ 25 សំនៀងរបស់ es-moll គឺអាចស្តាប់បានយ៉ាងច្បាស់។ នៅក្នុងឈុតទាំងមូល តម្រង់ទៅរកវដ្តពេលវេលា Bach ស្រដៀងគ្នា។ ជួរសៀរៀលត្រូវបានដកចេញតែពីសំឡេង e និង b ដែលនីមួយៗជាសំឡេងដំបូង និងចុងក្រោយក្នុងជួរសៀរៀលពីរ ហើយដូច្នេះភាពឯកកោនៃឈុតដ៏ចម្លែកត្រូវបានយកតម្រាប់តាមនៅទីនេះ) ទោះបីជាវាមិនពិបាកសម្រាប់មេក្នុងការប្រឆាំងក៏ដោយ។ "សំនៀង" ផ្នែកដែលមានស្ថេរភាពនិងមិនស្ថិតស្ថេរ ការកែប្រែ-ការផ្លាស់ប្តូរ ការនិយាយឡើងវិញដែលត្រូវគ្នានៃស្បែក និងសមាសធាតុផ្សេងទៀតនៃសំនៀង F. m. ភាពផ្ទុយគ្នាខាងក្នុង (រវាងសំនៀងថ្មី និងបច្ចេកទេសចាស់នៃសំនៀង F. m.) លក្ខណៈនៃ neoclassical ។ រូបរាង, ប៉ះពាល់នៅទីនេះដោយកម្លាំងជាក់លាក់។ (ជាក្បួន ទំនាក់ទំនងទាំងនោះជាមួយប៉ូវកំលាំង និងការប្រឆាំងដែលមានមូលដ្ឋានលើពួកវាគឺមិនអាចសម្រេចបាន ឬសិប្បនិម្មិតនៅទីនេះ ដែលត្រូវបានបង្ហាញក្នុងគ្រោងការណ៍ A នៃឧទាហរណ៍ចុងក្រោយទាក់ទងនឹង បុរាណ-មនោសញ្ចេតនា។ អេហ្វ។ . ការឆ្លើយឆ្លងគ្នាទៅវិញទៅមកនៃ intonation ថ្មី, អាម៉ូនិក។ ទម្រង់បែបបទ បច្ចេកទេសសរសេរ និងបច្ចេកទេសទម្រង់ត្រូវបានសម្រេចដោយ A. Webern ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃ symphony op ។ ២១ គាត់​មិន​ពឹង​ផ្អែក​តែ​លើ​លក្ខណៈ​ទ្រង់ទ្រាយ​នៃ​ការ​ធ្វើ​សៀរៀល​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ គឺ​នៅ​លើ​ neoclassical ។ តាមប្រភពដើម Canons និង quasi-sonata pitch ratios ហើយដោយប្រើទាំងអស់នេះជាសម្ភារៈ បង្កើតវាដោយជំនួយពីមធ្យោបាយថ្មីរបស់ F. m. - ការតភ្ជាប់រវាងទីលាន និង timbre, timbre និងរចនាសម្ព័ន្ធ, ស៊ីមេទ្រីពហុមុខនៅក្នុងចង្វាក់ pitch-timbre-rhythm ។ ក្រណាត់, ក្រុមចន្លោះពេល, នៅក្នុងការចែកចាយនៃដង់ស៊ីតេសំឡេង, ល, ក្នុងពេលដំណាលគ្នាបោះបង់ចោលវិធីសាស្រ្តនៃរូបរាងដែលបានក្លាយជាជម្រើស; ថ្មី F. m. បង្ហាញសោភ័ណភាព។ ឥទ្ធិពលនៃភាពបរិសុទ្ធ ភាពថ្លៃថ្នូរ ភាពស្ងៀមស្ងាត់ សាក្រាម៉ង់។ រស្មី និងក្នុងពេលជាមួយគ្នាញ័រនៃសំឡេងនីមួយៗ ភាពស្និទ្ធស្នាលជ្រៅ។

ប្រភេទពិសេសនៃសំណង់ polyphonic ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្ត serial-dodecaphone នៃការតែងតន្ត្រី។ រៀងៗខ្លួន F. m. ដែលធ្វើឡើងក្នុងបច្ចេកទេសសៀរៀល គឺមានលក្ខណៈជាប៉ូលីហ្វូនិក ឬយ៉ាងហោចណាស់យោងទៅតាមគោលការណ៍គ្រឹះ ដោយមិនគិតពីថាតើពួកវាមានរូបរាងវាយនភាពនៃប៉ូលីហ្វូនិចនោះទេ។ F. m. (ឧទាហរណ៍ Canons នៅក្នុងផ្នែកទី 2 នៃបទភ្លេងរបស់ Webern op. 21 សូមមើលសិល្បៈ។ ចលនា Rakohodnoe ឧទាហរណ៍នៅក្នុងជួរឈរ 530-31; នៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃ "Concerta-buff" ដោយ SM Slonimsky ដែលជាអ្នកសំដែងបីនាក់ពី ឈុតសម្រាប់ព្យាណូ ទំព័រ 25 ដោយ Schoenberg) ឬ quasi-homophonic (ឧទាហរណ៍ ទម្រង់ sonata នៅក្នុង cantata “Light of the Eyes” op. 26 ដោយ Webern; នៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃបទទី 3 ដោយ K. Karaev; rondo - Sonata ក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃត្រីមាសទី 3 របស់ Schoenberg) ។ នៅក្នុងការងាររបស់ Webern ទៅសំខាន់។ លក្ខណៈពិសេសនៃ polyphonic ចាស់។ F. m. បានបន្ថែមទិដ្ឋភាពថ្មីរបស់វា (ការរំដោះខ្លួនចេញពីប៉ារ៉ាម៉ែត្រតន្ត្រី ការចូលរួមនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធពហុមុខងារ បន្ថែមពីលើការនិយាយឡើងវិញតាមប្រធានបទ អន្តរកម្មស្វយ័តនៃ timbres ចង្វាក់ ទំនាក់ទំនងចុះឈ្មោះ ការភ្ជាប់គ្នា ឌីណាមិក សូមមើលឧទាហរណ៍ ការប្រែប្រួលផ្នែកទី 2 សម្រាប់ព្យាណូ op.27, orc.variations op.30) ដែលត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ការកែប្រែមួយផ្សេងទៀតនៃ polyphonic ។ F. m. — នៅក្នុង សៀរៀលនិយម សូមមើល សៀរៀល។

នៅក្នុងតន្ត្រី sonoristic (សូមមើល Sonorism) ភាពលេចធ្លោត្រូវបានប្រើ។ ទម្រង់ថ្មីជាលក្ខណៈបុគ្គល ឥតគិតថ្លៃ (AG Schnittke, Pianissimo; EV Denisov, piano trio, ផ្នែកទី 1 ដែលអង្គភាពរចនាសម្ព័ន្ធសំខាន់គឺ "ដកដង្ហើមធំ" គឺមានភាពខុសប្លែកគ្នាមិនស្មើគ្នា បម្រើជាសម្ភារៈសម្រាប់បង្កើតទម្រង់បីផ្នែកថ្មី មិនមែនបុរាណ , A. Vieru, "Sieve របស់ Eratosthenes", "Clepsydra") ។

Polyphonic មានប្រភពដើម F. m. សតវត្សទី 20, osn ។ នៅលើអន្តរកម្មផ្ទុយគ្នានៃ muses ដែលបន្លឺសំឡេងក្នុងពេលដំណាលគ្នា។ រចនាសម្ព័ន្ធ (បំណែក No. 145a និង 145b ពី Bartok's Microcosmos ដែលអាចត្រូវបានអនុវត្តទាំងដាច់ដោយឡែក និងក្នុងពេលដំណាលគ្នា; D. Millau's quartets លេខ 14 និង 15 ដែលមានលក្ខណៈពិសេសដូចគ្នា; ក្រុម K. Stockhausen សម្រាប់វង់តន្រ្តីបីដាច់ដោយឡែកពីគ្នា) ។ កំណត់ការធ្វើឱ្យច្បាស់ polyphonic ។ គោលការណ៍នៃភាពឯករាជ្យនៃសម្លេង (ស្រទាប់) នៃក្រណាត់គឺជាសារធាតុផ្សំនៃក្រណាត់ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានការបំបែកជាបណ្តោះអាសន្ននៃផ្នែកនៃសំឡេងទូទៅ ហើយតាមនោះ ពហុភាពនៃបន្សំរបស់វាក្នុងពេលតែមួយ។ បន្សំ (V. Lutoslavsky, បទភ្លេងទី 2 "សៀវភៅសម្រាប់វង់ភ្លេង") ។

ឧបករណ៍ភ្លេងថ្មីដែលមានលក្ខណៈបុគ្គល (ដែល "គ្រោងការណ៍" នៃការងារគឺជាកម្មវត្ថុនៃការតែងនិពន្ធ ផ្ទុយពីប្រភេទឧបករណ៍ភ្លេងទំនើប) គ្របដណ្ដប់លើតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិច (ឧទាហរណ៍គឺ "Birdsong" របស់ Denisov) ។ ទូរស័ព្ទចល័ត F. m. (បានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពពីការសម្តែងមួយទៅការសម្តែងមួយទៀត) ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងប្រភេទមួយចំនួននៃ alea-toric ។ តន្ត្រី (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Piano Piece XI របស់ Stockhausen, Piano Sonata ទី 3 របស់ Boulez) ។ F. m. 60-70s ។ បច្ចេកទេសចម្រុះត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ (RK Shchedrin, 2nd និង 3rd piano concertos)។ អ្វីដែលគេហៅថា។ ពាក្យដដែលៗ (ឬពាក្យដដែលៗ) F. m. រចនាសម្ព័ន្ធដែលផ្អែកលើពាក្យដដែលៗច្រើន ខ. ម៉ោងនៃតន្ត្រីបឋម។ សម្ភារៈ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួនដោយ VI Martynov) ។ នៅក្នុងវិស័យនៃប្រភេទដំណាក់កាល - កើតឡើង។

VII. ការបង្រៀនអំពីទម្រង់តន្ត្រី។ គោលលទ្ធិរបស់ F. ម៉ែត្រ។ ជា dep ។ សាខានៃទ្រឹស្តីអនុវត្តតន្ត្រីវិទ្យា និងក្រោមឈ្មោះនេះបានកើតឡើងនៅសតវត្សទី 18 ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វាដែលដំណើរការស្របទៅនឹងការវិវត្តនៃបញ្ហាទស្សនវិជ្ជានៃទំនាក់ទំនងរវាងទម្រង់និងរូបធាតុទម្រង់និងខ្លឹមសារហើយស្របគ្នានឹងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃគោលលទ្ធិនៃ muses ។ សមាសភាព, មានកាលបរិច្ឆេទត្រឡប់ទៅសម័យនៃពិភពលោកបុរាណ - ពីក្រិក។ អាតូមិក (Democritus, ទី 5 គ។ មុនគ។ BC) និង Plato (គាត់បានបង្កើតគំនិតនៃ "គ្រោងការណ៍", "morphe", "type", "idea", "eidos", "view", "image" សូមមើល។ Losev A. F., 1963, ទំ។ 430-46 និងផ្សេងទៀត; របស់គាត់, 1969, ទំ។ 530-52 និងផ្សេងទៀត) ។ ទ្រឹស្ដីទស្សនវិជ្ជាបុរាណដ៏ពេញលេញបំផុតនៃទម្រង់ ("អ៊ីដូស", "ម៉ូហ្វ", "ឡូហ្គោ") និងរូបធាតុ (ទាក់ទងនឹងបញ្ហានៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារ) ត្រូវបានដាក់ចេញដោយ អារីស្តូត (គំនិតនៃការរួបរួមនៃរូបធាតុ និងទម្រង់។ ឋានានុក្រមនៃទំនាក់ទំនងរវាងរូបធាតុ និងទម្រង់ ដែលទម្រង់ខ្ពស់បំផុតគឺអាទិទេព។ ចិត្ត; សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ អារីស្តូត ឆ្នាំ ១៩៧៦)។ គោលលទ្ធិស្រដៀងនឹងវិទ្យាសាស្ត្ររបស់ F. m. , បង្កើតឡើងក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃ melopei, ដែលអភិវឌ្ឍជាពិសេស។ វិន័យទ្រឹស្តីតន្ត្រី ប្រហែលជាស្ថិតនៅក្រោម Aristoxenus (ពាក់កណ្តាលទី 2 ។ ៤ អ៊ិន្ឈ៍); សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ Cleonides, Janus S., 1895, ទំ។ ២០៦–២០៧; Aristides Quintilian, "De musica libri III") ។ អនាមិក Bellerman III នៅក្នុងផ្នែក "អំពី melopee" ចេញ (ជាមួយតន្ត្រី។ គំនូរ) ព័ត៌មានអំពី "ចង្វាក់" និងភ្លេង។ តួរលេខ (Najock D., 1972, p. ១៣៨-១៤៣), វ៉ុល។ e. ជាជាងអំពីធាតុផ្សំនៃ F. m. ជាងអំពី F. ម៉ែត្រ។ ក្នុងន័យផ្ទាល់ខ្លួន ឋានសួគ៌ក្នុងបរិបទនៃគំនិតបុរាណនៃតន្ត្រីជាព្រះត្រីឯកត្រូវបានគិតជាចម្បងទាក់ទងនឹងកំណាព្យ។ ទម្រង់, រចនាសម្ព័ន្ធនៃឃ្លាមួយ, ខ។ ការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងពាក្យ (ហើយនៅក្នុងការគោរពនេះការខ្វះខាតនៃគោលលទ្ធិស្វ័យភាពរបស់ Ph. ម៉ែត្រ។ ក្នុងន័យទំនើប) ក៏ជាលក្ខណៈនៃគោលលទ្ធិរបស់ F. ម៉ែត្រ។ មជ្ឈិមសម័យ និងក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ នៅក្នុងទំនុកតម្កើង Magnificat ទំនុកតម្កើងនៃអភិបូជា (មើល។ ផ្នែក III) ។ល។ ប្រភេទ​នៃ​ពេល​នេះ F. ម៉ែត្រ។ នៅក្នុងខ្លឹមសារ ត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុនដោយអត្ថបទ និងពិធីសូត្រមន្ត។ សកម្មភាពនិងមិនតម្រូវឱ្យមានពិសេស។ គោលលទ្ធិស្វ័យភាពអំពី F. ម៉ែត្រ។ នៅក្នុងសិល្បៈ។ ប្រភេទ​ខាង​លោកិយ ដែល​អត្ថបទ​គឺ​ជា​ផ្នែក​នៃ F. ម៉ែត្រ។ និងកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធរបស់ muses សុទ្ធសាធ។ ការសាងសង់ ស្ថានភាពគឺស្រដៀងគ្នា។ លើសពីនេះទៀតរូបមន្តនៃរបៀប, កំណត់ចេញនៅក្នុងតន្ត្រី - ទ្រឹស្តី។ សន្ធិសញ្ញា ជាពិសេសវិធានការបានបម្រើជាប្រភេទនៃ "បទភ្លេងគំរូ" ហើយត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុង decomp ។ ផលិតផលដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម្លេងដូចគ្នា។ ច្បាប់ពហុគោលដៅ។ អក្សរ (ចាប់ផ្តើមពី "Musica enchiriadis" បញ្ចប់។ 9 គ.) បន្ថែម F. បញ្ចូលក្នុងបទភ្លេងដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ m: ពួកគេក៏ស្ទើរតែមិនអាចចាត់ទុកថាជាគោលលទ្ធិរបស់ Ph. ម៉ែត្រ។ ក្នុងន័យបច្ចុប្បន្ន។ ដូច្នេះ នៅក្នុង​សៀវភៅ​ណែនាំ​របស់​ទីក្រុង Milan គឺ “Ad Organum faciendum” (គ. 1100) ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទនៃ "តន្ត្រី-បច្ចេកទេស" ។ ធ្វើការលើតន្ត្រី។ សមាសភាព (របៀប "បង្កើត" សរីរាង្គ) បន្ទាប់ពីមេ។ និយមន័យ (organum, copula, diaphony, organizatores, “kinship” of voice – affinitas vocum), បច្ចេកទេសនៃ consonance, ប្រាំ “វិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំ” (modi organizandi) ពោលគឺ e. ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការប្រើប្រាស់ព្យញ្ជនៈនៅក្នុង "សមាសភាព" នៃសរីរាង្គ - counterpoint ជាមួយនឹងតន្ត្រី។ ឧទាហរណ៍; ផ្នែក​នៃ​ការ​បង្កើត​សំឡេង​ពីរ​ត្រូវ​បាន​គេ​ឲ្យ​ឈ្មោះ (តាម​គោលការណ៍​បុរាណ៖ ដើម​-​កណ្តាល-ចុង)៖ prima vox – mediae voces – ultimae voces ។ ថ្ងៃពុធផងដែរពី ch ។ 15 “មីក្រូឡុក” (ca. 1025-26) Guido d'Arecco (1966, ទំ។ 196-98) ។ ចំពោះគោលលទ្ធិរបស់ F. ម៉ែត្រ។ ការពិពណ៌នាដែលបានជួបប្រទះក៏ជិតស្និទ្ធផងដែរ។ ប្រភេទ។ នៅក្នុងសន្ធិសញ្ញា J. de Groheo ("De musica", ca ។ 1300) ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយឥទ្ធិពលនៃវិធីសាស្រ្តក្រុមហ៊ុន Renaissance រួចហើយ មានការពិពណ៌នាយ៉ាងទូលំទូលាយអំពីអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ប្រភេទ និង F. m.: cantus gestualis, cantus coronatus (ឬ conductor), versicle, rotunda, ឬ rotundel (rondel), responsory, stantipa (estampi), induction, motet, organum, goket, mass and its part (Introitus, Kyrie, Gloria, etc. . .), invitatorium, Venite, antiphon, ទំនុកតម្កើង។ រួមជាមួយពួកគេមានទិន្នន័យអំពីព័ត៌មានលម្អិតនៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ Ph. ម៉ែត្រ។ - អំពី "ចំណុច" (ផ្នែក F. m) ប្រភេទនៃការសន្និដ្ឋាននៃផ្នែក F ។ ម៉ែត្រ។ (arertum, clausuni) ចំនួននៃផ្នែកនៅក្នុង F. ម៉ែត្រ។ វាជាការសំខាន់ដែល Groheo ប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនូវពាក្យ "F. m.” លើសពីនេះទៅទៀត ក្នុងន័យស្រដៀងនឹងសម័យទំនើប៖ តន្ត្រីសម័យ (Grocheio J. នៃ, ទំ។ ១៣០; សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ នឹងចូលផងដែរ។ អត្ថបទដោយ E. ការប្រៀបធៀប Rolof ជាមួយនឹងការបកស្រាយពាក្យ forma y ដោយ Aristotle, Grocheio J. នៃ, ទំ។ 14-16) ។ តាម​អារីស្តូត (ឈ្មោះ​របស់​គេ​ត្រូវ​បាន​គេ​លើក​ឡើង​ច្រើន​ជាង​មួយ​ដង) ហ្គ្រោហ៊ូ​ទាក់ទង​នឹង​ពាក្យ “ទម្រង់” ជាមួយ “រូបធាតុ” (ទំ. 120) និង "រូបធាតុ" ត្រូវបានចាត់ទុកថាជា "អាម៉ូនិក។ សំឡេង” និង “ទម្រង់” (នៅទីនេះ រចនាសម្ព័ន្ធនៃព្យញ្ជនៈ) ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយ “លេខ” (ទំ. ១២២; ភាសារុស្សី per ។ — Groheo Y. ដែលជាកន្លែងដែល, 1966, ទំ។ 235, 253) ។ ការពិពណ៌នាលម្អិតស្រដៀងគ្នានៃ F. ម៉ែត្រ។ ផ្តល់ឱ្យឧទាហរណ៍ V. អូឌីងតុននៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា "តន្ត្រីស្មានទុក"៖ treble, organum, rondel, conduct, copula, motet, goquet; នៅក្នុងតន្ត្រី គាត់ផ្តល់ឧទាហរណ៍នៃសំឡេងពីរ និងបីសំឡេង។ នៅក្នុងការបង្រៀននៃ counterpoint រួមជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនៃ polyphonic ។ ការសរសេរ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Y. Tinctorisa, ១៤៧៧; ន. Vicentino, 1555; ជ. Tsarlino, 1558) ពិពណ៌នាអំពីធាតុផ្សំនៃទ្រឹស្ដីនៃ polyphonic មួយចំនួន។ ទម្រង់, ឧ។ Canon (ដើមឡើយនៅក្នុងបច្ចេកទេសនៃការផ្លាស់ប្តូរសំឡេង - rondelle ជាមួយ Odington; "rotunda ឬ rotundel" ជាមួយ Groheo; ពីសតវត្សទី 14 ។ ក្រោមឈ្មោះ "fugue" ដែលបានរៀបរាប់ដោយ Jacob of Liege; ពន្យល់ផងដែរដោយ Ramos de Pareja; សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ Parekha, 1966, ទំ។ ៣៤៦–៤៧; នៅជិត Tsarlino, 346, ibid., ទំ។ 476-80) ។ ការអភិវឌ្ឍនៃទម្រង់ fugue នៅក្នុងទ្រឹស្តីធ្លាក់ជាចម្បងនៅសតវត្សទី 17-18 ។ (ជាពិសេស J. M. Bononcini, ១៦៧៣; និង។ G. Walter, 1708; និង។ និង។ Fuchsa, ១៧២៥; និង។ A. Shaybe (អ។ ១៧៣០), ១៩៦១; I. Mattheson, ១៧៣៩; ច. អេធី Marpurga, 1753-54; ខ្ញុំ F. Kirnberger, 1771-79; និង។ G.

នៅលើទ្រឹស្តីរបស់ F.m. ១៦-១៨ សតវត្ស។ ឥទ្ធិពលគួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយត្រូវបានបញ្ចេញដោយការយល់ដឹងអំពីមុខងារនៃផ្នែកនានានៅលើមូលដ្ឋាននៃគោលលទ្ធិនៃវោហាសាស្ត្រ។ មានដើមកំណើតនៅប្រទេសក្រិច (គ.ស. សតវត្សទី 16 មុនគ្រឹស្តសករាជ) នៅចុងយុគសម័យបុរាណ និងយុគសម័យកណ្តាល វោហាសាស្ត្របានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃ "សិល្បៈសេរីទាំងប្រាំពីរ" (septem artes liberales) ដែលជាកន្លែងដែលវាមានទំនាក់ទំនងជាមួយ "វិទ្យាសាស្រ្តនៃ តន្ត្រី” (“… វោហាសាស្ត្រមិនអាចទេប៉ុន្តែមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទាក់ទងនឹងតន្ត្រីជាកត្តានៃការបញ្ចេញមតិ” - Asafiev BV, 18, p. 5) ។ នាយកដ្ឋានមួយនៃវោហាសាស្ត្រ - Dispositio ("ការរៀបចំ" ពោលគឺផែនការសមាសភាព op ។ ) - ជាប្រភេទមួយដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងគោលលទ្ធិរបស់ F. m. បង្ហាញពីនិយមន័យ។ មុខងាររចនាសម្ព័ន្ធនៃផ្នែករបស់វា (សូមមើលផ្នែក V) ។ ចំពោះគំនិតនិងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ muses ។ cit ។ និងនាយកដ្ឋានតន្ត្រីផ្សេងទៀតក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ F. m. វោហាសាស្ត្រ - ការច្នៃប្រឌិត (“ ការច្នៃប្រឌិត” នៃគំនិតតន្ត្រី) ការតុបតែង (“ ការតុបតែង” របស់វាដោយមានជំនួយពីតួលេខតន្ត្រី - វោហាសាស្ត្រ) ។ (នៅលើវោហាសាស្ត្រតន្ត្រី សូមមើល៖ Calvisius S., 1963; Burmeister J., 31; Lippius J., 1592; Kircher A., ​​1599; Bernhard Chr., 1612; Janowka Th. B., 1650; Walther JG, 1926; Mattheson J., 1701; Zakharova O., 1955.) តាមទស្សនៈនៃតន្ត្រី។ វោហាសាស្ត្រ (មុខងារនៃផ្នែក, dispositio) Mattheson វិភាគយ៉ាងជាក់លាក់ F. m. នៅក្នុង aria របស់ B. Marcello (Mattheson J., 1739); នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃតន្ត្រី។ វោហាសាស្ត្រ ទម្រង់ sonata ត្រូវបានពិពណ៌នាជាលើកដំបូង (សូមមើល Ritzel F., 1975) ។ ហេហ្គែល ការបែងចែកគំនិតនៃរូបធាតុ ទម្រង់ និងខ្លឹមសារ បានបង្ហាញគំនិតចុងក្រោយទៅជាការប្រើប្រាស់ទស្សនវិជ្ជា និងវិទ្យាសាស្រ្តយ៉ាងទូលំទូលាយ បានផ្តល់ឱ្យវា (ទោះជាយ៉ាងណា ដោយផ្អែកលើវិធីសាស្រ្តឧត្តមគតិគោលបំណង) គ្រាមភាសាដ៏ស៊ីជម្រៅ។ ការពន្យល់បានធ្វើឱ្យវាក្លាយជាប្រភេទដ៏សំខាន់នៃគោលលទ្ធិនៃសិល្បៈនៃតន្ត្រី ("សោភ័ណភាព") ។

វិទ្យាសាស្ត្រថ្មីរបស់ F. m. ដោយខ្លួនឯង។ អារម្មណ៍នៃគោលលទ្ធិរបស់ F. m. ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 18-19 ។ នៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួននៃសតវត្សទី 18 ។ បញ្ហានៃម៉ែត្រ ("គោលលទ្ធិនៃចង្វាក់") ការអភិវឌ្ឍន៍ការជម្រុញ ការពង្រីក និងការបំបែកនៃ muses ត្រូវបានស៊ើបអង្កេត។ សំណង់ រចនាសម្ព័ន្ធប្រយោគ និងរយៈពេល រចនាសម្ព័ន្ធនៃ instr homophonic សំខាន់បំផុតមួយចំនួន។ F. m., បង្កើត resp ។ គោលគំនិត និងលក្ខខណ្ឌ (Mattheson J., 1739; Scheibe JA, 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger JG, 1790) ។ នៅក្នុង con ។ 18 - អង្វរ។ សតវត្ស​ទី 19 ជា​ប្រព័ន្ធ​ទូទៅ​នៃ​ភាព​ដូចគ្នា​របស់ F. m. ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ ហើយការងាររួមនៅលើ F. m. បានបង្ហាញខ្លួន គ្របដណ្តប់យ៉ាងលំអិត ទាំងទ្រឹស្តីទូទៅ និងលក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ពួកគេ សំនៀង អាម៉ូនិក។ រចនាសម្ព័ន្ធ (ពីការបង្រៀននៃសតវត្សទី 19 – Weber G., 1817-21; Reicha A., 1818, 1824-26; Logier JB, 1827) ។ Classic AB Marx បានផ្តល់គោលលទ្ធិរួមនៃ F. m. "ការបង្រៀនអំពីតន្ត្រីរបស់គាត់។ ការតែងនិពន្ធ” (Marx AV, 1837-47) គ្របដណ្តប់អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកនិពន្ធត្រូវការ ដើម្បីស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃការតែងតន្ត្រី។ F. m. Marx បកស្រាយថាជា "ការបញ្ចេញមតិ ... នៃខ្លឹមសារ" ដែលគាត់មានន័យថា "អារម្មណ៍ គំនិត គំនិតរបស់អ្នកតែង" ។ ប្រព័ន្ធម៉ាក្សនៃភាពដូចគ្នា F. m. មកពី "ទម្រង់បឋម" នៃតន្ត្រី។ គំនិត (ចលនា ការកាត់ទោស និងរយៈពេល) ពឹងផ្អែកលើទម្រង់នៃ "បទចម្រៀង" (គំនិតដែលគាត់បានណែនាំ) ជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៅក្នុងប្រព័ន្ធទូទៅរបស់ F. m.

ប្រភេទសំខាន់នៃ homophonic F. m .: បទចម្រៀង, rondo, ទម្រង់ Sonata ។ ម៉ាក្សបានចាត់ថ្នាក់ទម្រង់ rondo ចំនួនប្រាំ (ពួកគេត្រូវបានអនុម័តនៅសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 នៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យានិងការអនុវត្តអប់រំរបស់រុស្ស៊ី)៖

(ឧទាហរណ៍នៃទម្រង់ rondo៖ 1. Beethoven, 22nd piano sonata, 1st part; 2. Beethoven, 1st piano sonata, Adagio; 3. Mozart, rondo a-moll; 4. Beethoven, 2- 5st piano sonata, finale 1. Beethoven , ព្យាណូទី ១ Sonata, វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ។) ក្នុងការសាងសង់បុរាណ។ F. m. ម៉ាក្សបានមើលឃើញប្រតិបត្តិការនៃច្បាប់ "ធម្មជាតិ" នៃត្រីភាគីជាផ្នែកសំខាន់នៅក្នុងតន្ត្រីណាមួយ។ ការរចនា៖ ២) ប្រធានបទ។ ការប៉ះពាល់ (ust, tonic); 1) ម៉ូឌុលផ្លាស់ប្តូរផ្នែក (ចលនា, ហ្គាម៉ា); 2) ការងើបឡើងវិញ (សម្រាក, ប៉ូវកំលាំង) ។ Riemann ដោយទទួលស្គាល់សារៈសំខាន់សម្រាប់សិល្បៈពិតនៃ "សារៈសំខាន់នៃខ្លឹមសារ" "គំនិត" ដែលត្រូវបានបង្ហាញដោយ F. m. (Riemann H., (3), S. 1900) បានបកស្រាយអត្ថបទក្រោយៗទៀតថាជា “មធ្យោបាយប្រមូលផ្តុំផ្នែកខ្លះនៃស្នាដៃក្នុងមួយដុំ។ លទ្ធផលនៃ "សោភ័ណភាពទូទៅ។ គោលការណ៍” គាត់បានកាត់ចេញ “ច្បាប់នៃតន្ត្រីពិសេស។ ការស្ថាបនា” (G. Riemann, “Musical Dictionary”, M. – Leipzig, 6, p. 1901-1342)។ Riemann បានបង្ហាញពីអន្តរកម្មរបស់ muses ។ ធាតុនៅក្នុងការបង្កើត F. m. (ឧទាហរណ៍ “ការបង្រៀនការលេងព្យាណូ”, អិម, ៨៤, ទំព័រ ៨៥-១៨៩៧)។ Riemann (សូមមើល Riemann H., 1343, 1907-84, 85-1897; Riemann G., 1902, 1903) ដោយពឹងផ្អែកលើអ្វីដែលគេហៅថា។ គោលការណ៍ iambic (cf. Momigny JJ, 1918, និង Hauptmann M., 19) បានបង្កើតគោលលទ្ធិថ្មីនៃបុរាណ។ ម៉ែត្រ រង្វង់ប្រាំបីការ៉េ ដែលវដ្តនីមួយៗមានម៉ែត្រជាក់លាក់។ តម្លៃខុសពីអ្នកដទៃ៖

(តម្លៃ​នៃ​វិធានការ​សេស​ស្រាល​អាស្រ័យ​លើ​ទម្ងន់​ធ្ងន់​ដែល​ពួក​គេ​នាំ​ទៅ)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការរីករាលដាលរាបស្មើនូវគំរូរចនាសម្ព័ន្ធនៃផ្នែកដែលមានស្ថេរភាពម៉ែត្រទៅផ្នែកដែលមិនស្ថិតស្ថេរ (ផ្លាស់ទី ការអភិវឌ្ឍន៍) ដូច្នេះ Riemann មិនបានគិតគូរពីភាពផ្ទុយគ្នានៃរចនាសម្ព័ន្ធនៅក្នុងបុរាណនោះទេ។ F. m. G. Schenker បញ្ជាក់យ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីសារៈសំខាន់នៃសំនៀង ប៉ូវកំលាំងសម្រាប់ការបង្កើតបុរាណ។ F. m. បានបង្កើតទ្រឹស្តីនៃកម្រិតរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ F. m. ដោយឡើងពីស្នូលសំនៀងបឋមទៅ "ស្រទាប់" នៃតន្ត្រីអាំងតេក្រាល។ សមាសភាព (Schenker H. , 1935) ។ គាត់ក៏ជាម្ចាស់បទពិសោធន៍នៃការវិភាគរួមដ៏មហិមា។ ស្នាដៃ (Schenker H., 1912) ។ ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃបញ្ហានៃទម្រង់តម្លៃនៃភាពសុខដុមរមនាសម្រាប់បុរាណ។ fm បានផ្តល់ឱ្យ A. Schoenberg (Schönberg A., 1954) ។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃបច្ចេកទេសថ្មីនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 ។ មានគោលលទ្ធិអំពី P. m. និង muses ។ រចនាសម្ព័ន្ធសមាសភាពផ្អែកលើ dodecaphony (Krenek E. , 1940; Jelinek H. , 1952-58 ។ល។) គំរូ និងចង្វាក់ថ្មី។ បច្ចេកវិទ្យា (Messiaen O., 1944; វាក៏និយាយអំពីការបន្តនៃមជ្ឈិមសម័យខ្លះ F. m. – Hallelujah, Kyrie, sequences, etc.), សមាសភាពអេឡិចត្រូនិច (សូមមើល “Die Reihe”, I, 1955) , P .ម. (ឧទាហរណ៍ អ្វី​ដែល​គេ​ហៅ​ថា​ចំហ ស្ថិតិ​ពេល P. m. ក្នុង​ទ្រឹស្ដី Stockhausen – Stockhausen K., 1963-1978; ក៏ Boehmer K., 1967)។ (សូមមើល Kohoutek Ts., 1976 ។ )

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីគោលលទ្ធិរបស់ F. ម៉ែត្រ។ ប្រភពដើមនៃ "វេយ្យាករណ៍តន្ត្រី" ដោយ N. AP Diletsky (1679-81) ដែលផ្តល់នូវការពិពណ៌នាអំពី F សំខាន់បំផុត។ ម៉ែត្រ។ សម័យនោះ បច្ចេកវិទ្យាពហុកោណ។ អក្សរ, មុខងារនៃផ្នែក F ។ ម៉ែត្រ។ (“នៅក្នុងរាល់ការប្រគុំតន្ត្រី” ត្រូវតែមាន “ការចាប់ផ្តើម កណ្តាល និងចុងបញ្ចប់” – Diletsky, 1910, p. 167), ធាតុនិងកត្តានៃរូបរាង ("padyzhi", លេខ។ e. cadenzas; "ការឡើង" និង "ចុះ"; "ច្បាប់ dudal" (ឧ។ e. ចំណុច org), "បញ្ច្រាស" (ចំណុចប្រឆាំង; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ចង្វាក់ចំនុចគឺមានន័យ) ។ល។ នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ F. ម៉ែត្រ។ Diletsky មានអារម្មណ៍ថាមានឥទ្ធិពលនៃប្រភេទនៃ muses ។ វោហាសាស្ត្រ (ពាក្យរបស់វាត្រូវបានប្រើ៖ "ការរៀបចំ", "ការបង្កើត", "exordium", "ការពង្រីក") ។ គោលលទ្ធិរបស់ F. ម៉ែត្រ។ នៅក្នុងន័យថ្មីបំផុតធ្លាក់នៅជាន់ទី 2 ។ 19 - អង្វរ។ 20 cc ផ្នែកទីបីនៃ "ការណែនាំពេញលេញក្នុងការតែងតន្ត្រី" ដោយ I. Gunke (1863) - "On Forms of Musical Works" - មានការពិពណ៌នាអំពី F. ម៉ែត្រ។ (fugue, rondo, sonata, concerto, symphony poem, etude, serenade, ed. របាំ។ល។) ការវិភាគនៃសមាសភាពគំរូ ការពន្យល់លម្អិតនៃ "ទម្រង់ស្មុគស្មាញ" មួយចំនួន (ឧ. ទម្រង់សូណាតា) ។ នៅក្នុងផ្នែកទី 2 polyphonic ត្រូវបានកំណត់។ បច្ចេកទេស, ពិពណ៌នា osn ។ ប៉ូលីហ្វូនិក។ F. ម៉ែត្រ។ (fugues, canons) ។ ជាមួយនឹងសមាសភាពជាក់ស្តែង។ មុខតំណែងខ្លី "មគ្គុទ្ទេសក៍សម្រាប់ការសិក្សាអំពីទម្រង់ឧបករណ៍ភ្លេងនិងសំលេង" ត្រូវបានសរសេរដោយ A. C. អារ៉ែនស្គី (១៨៩៣-៩៤) ។ គំនិតស៊ីជម្រៅលើរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ F. ម, ទំនាក់ទំនងរបស់វាទៅនឹងអាម៉ូនិក។ ប្រព័ន្ធ និងជោគវាសនាប្រវត្តិសាស្រ្តត្រូវបានបង្ហាញដោយ S. និង។ Taneev (1909, 1927, 1952) ។ គំនិតដើមនៃរចនាសម្ព័ន្ធខាងសាច់ឈាមរបស់ F. ម៉ែត្រ។ បង្កើតឡើងដោយ G. E. Conus (មូលដ្ឋាន។ ការងារ - "អំប្រ៊ីយ៉ុងនិងសរីរវិទ្យានៃសារពាង្គកាយតន្ត្រី" សាត្រាស្លឹករឹតសារមន្ទីរវប្បធម៌តន្ត្រី។ M. និង។ គ្លីងកា; សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ Konus G. E. , 1932, 1933, 1935)។ គោលគំនិត និងលក្ខខណ្ឌមួយចំនួននៃគោលលទ្ធិរបស់ F. ម៉ែត្រ។ ផលិតដោយ B. L. Yavorsky (ការធ្វើតេស្តមុន, ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងត្រីមាសទី 3, ការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងលទ្ធផល) ។ នៅក្នុងការងាររបស់ V. M. Belyaev "ការបង្ហាញសង្ខេបនៃគោលលទ្ធិនៃការប្រឆាំងនិងគោលលទ្ធិនៃទម្រង់តន្ត្រី" (1915) ដែលមានឥទ្ធិពលលើគំនិតជាបន្តបន្ទាប់នៃ F. ម៉ែត្រ។ នៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យាសត្វទីទុយ ការយល់ដឹងថ្មី (សាមញ្ញ) នៃទម្រង់ rondo ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ (ផ្អែកលើការប្រឆាំងរបស់ Ch. ប្រធានបទ និងវគ្គមួយចំនួន) គំនិតនៃ "ទម្រង់ចម្រៀង" ត្រូវបានលុបចោល។ B. អេធី Asafiev នៅក្នុងសៀវភៅ។ "ទម្រង់តន្ត្រីជាដំណើរការ" (1930-47) ត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយ F. ម៉ែត្រ។ ការអភិវឌ្ឍនៃដំណើរការ intonation ទាក់ទងនឹងប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ការវិវត្តន៍នៃអត្ថិភាពនៃតន្ត្រីជាកត្តាកំណត់សង្គម។ បាតុភូត (គំនិតរបស់ F. ម៉ែត្រ។ ដូចជាព្រងើយកណ្តើយទៅនឹងសម្លេង។ គ្រោងការណ៍នៃទ្រព្យសម្បត្តិសម្ភារៈ "បាននាំមកនូវភាពទ្វេនៃទម្រង់និងខ្លឹមសារដល់ចំណុចនៃភាពមិនសមហេតុផល" - Asafiev B. V. , 1963, ទំ។ 60) ។ លក្ខណៈសម្បត្តិអចិន្ត្រៃយ៍នៃតន្ត្រី (រួមទាំង។ និង F. ម) - លទ្ធភាពតែមួយគត់ដែលការអនុវត្តត្រូវបានកំណត់ដោយរចនាសម្ព័ន្ធសង្គម (ទំ។ 95) ។ បន្ត​សម័យ​បុរាណ (នៅតែ Pythagorean; cf. លោក Bobrovsky V. ទំ., ១៩៧៨, ទំ. 21-22) គំនិតនៃ triad ដែលជាការរួបរួមនៃការចាប់ផ្តើមកណ្តាលនិងចុងបញ្ចប់ Asafiev បានស្នើទ្រឹស្តីទូទៅនៃការបង្កើត - ដំណើរការនៃ F ណាមួយ។ m. បង្ហាញពីដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ជាមួយនឹងរូបមន្តសង្ខេប initium – motus – terminus (សូមមើល។ ផ្នែក V) ។ ការផ្តោតសំខាន់នៃការសិក្សាគឺដើម្បីកំណត់តម្រូវការជាមុនសម្រាប់គ្រាមភាសានៃតន្ត្រី។ ការបង្កើត, ការអភិវឌ្ឍនៃគោលលទ្ធិនៃផ្ទៃក្នុង។ ថាមវន្ត F. ម៉ែត្រ។ ("ទឹកកក។ បង្កើតជាដំណើរការមួយ”) ដែលប្រឆាំងនឹងទម្រង់បែបបទ “ស្ងាត់” ។ ដូច្នេះ Asafiev ចេញនៅ F. ម៉ែត្រ។ "ភាគីទាំងពីរ" - ដំណើរការទម្រង់និងការសាងសង់ទម្រង់ (ទំ។ ២៣); គាត់ក៏បានសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃកត្តាទូទៅបំផុតពីរក្នុងការបង្កើត F. ម៉ែត្រ។ - អត្តសញ្ញាណ និងភាពផ្ទុយគ្នា ចាត់ថ្នាក់ F ទាំងអស់។ ម៉ែត្រ។ យោងទៅតាមភាពលេចធ្លោនៃមួយឬផ្សេងទៀត (Vol ។ 1, ផ្នែកទី 3) ។ រចនាសម្ព័ន្ធ F. m. យោងទៅតាម Asafiev ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផ្តោតលើចិត្តវិទ្យានៃការយល់ឃើញរបស់អ្នកស្តាប់ (Asafiev B. V. , 1945) ។ នៅក្នុងអត្ថបទ V. A. Zuckerman អំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ N. A. Rimsky-Korsakov "Sadko" (1933) តន្ត្រី។ ផលិតផល ជាលើកដំបូងដែលត្រូវបានពិចារណាដោយវិធីសាស្រ្តនៃ "ការវិភាគរួម" ។ ស្របតាមការកំណត់បុរាណសំខាន់ៗ។ ទ្រឹស្ដីនៃម៉ែត្រត្រូវបានបកស្រាយដោយ F. ម៉ែត្រ។ នៅ G. L. កាទូរ៉ា (1934-36); គាត់បានណែនាំគំនិតនៃ "trochea នៃប្រភេទទីពីរ" (ទម្រង់ម៉ែត្រ ch ។ ផ្នែកនៃផ្នែកទី 1 ទី 8 fp ។ Sonata ដោយ Beethoven) ។ អនុវត្តតាមវិធីសាស្រ្តវិទ្យាសាស្ត្ររបស់ Taneyev S. C. Bogatyrev បានបង្កើតទ្រឹស្តីនៃ canon ទ្វេ (1947) និង counterpoint បញ្ច្រាស (1960) ។ និង។ អេធី Sposobin (1947) បានបង្កើតទ្រឹស្តីនៃមុខងារនៃផ្នែកនៅក្នុង F. m., ស្វែងយល់ពីតួនាទីនៃភាពសុខដុមរមនាក្នុងទម្រង់។ A. TO Butskoy (1948) បានព្យាយាមបង្កើតគោលលទ្ធិរបស់ F. m. ពីទស្សនៈនៃសមាមាត្រនៃមាតិកានិងការបញ្ចេញមតិ។ មធ្យោបាយនៃតន្ត្រី ការប្រមូលផ្តុំប្រពៃណី។ អ្នកទ្រឹស្តី។ តន្ត្រីនិងសោភ័ណភាព (ទំ។ 3-18) ផ្តោតលើការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកស្រាវជ្រាវលើបញ្ហានៃការវិភាគតន្ត្រី។ ការងារ (ទំ។ 5) ។ ជាពិសេស Butskoy លើកជាសំណួរអំពីអត្ថន័យនៃពាក្យនេះឬការបង្ហាញនោះ។ មធ្យោបាយនៃតន្ត្រីដោយសារតែភាពប្រែប្រួលនៃអត្ថន័យរបស់ពួកគេ (ឧទាហរណ៍កើនឡើង។ triads, ទំ។ ៩១-៩៩); នៅក្នុងការវិភាគរបស់គាត់ វិធីសាស្ត្រនៃការចងការបញ្ចោញត្រូវបានប្រើ។ ឥទ្ធិពល (ខ្លឹមសារ) ជាមួយនឹងមធ្យោបាយស្មុគស្មាញបង្ហាញវា (ទំ។ 132-33 និងផ្សេងទៀត) ។ (ប្រៀបធៀប៖ Ryzhkin I. Ya., 1955.) សៀវភៅរបស់ Butsky គឺជាបទពិសោធន៍នៃការបង្កើតទ្រឹស្តីមួយ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃ "ការវិភាគតន្ត្រី។ ដំណើរការ” - វិន័យវិទ្យាសាស្ត្រ និងអប់រំដែលជំនួសប្រពៃណី។ វិទ្យាសាស្ត្រ F. ម៉ែត្រ។ (Bobrovsky V. ទំ., ១៩៧៨, ទំ. 6) ប៉ុន្តែនៅជិតវា (សូមមើលរូបភព។ ការវិភាគតន្ត្រី) ។ នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សារបស់អ្នកនិពន្ធ Leningrad, ed ។ Yu N. Tyulin (1965, 1974) បានណែនាំគំនិតនៃ "ការដាក់បញ្ចូល" (ក្នុងទម្រង់ពីរផ្នែកសាមញ្ញ) "ទម្រង់បដិសេធច្រើនផ្នែក" "ផ្នែកណែនាំ" (នៅក្នុងផ្នែកម្ខាងនៃទម្រង់សូណាតា) និងទម្រង់ខ្ពស់ជាង។ នៃ rondo ត្រូវបានចាត់ថ្នាក់យ៉ាងលំអិត។ នៅក្នុងការងាររបស់ L. A. Mazel និង V. A. Zuckerman (1967) បានអនុវត្តយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននូវគំនិតនៃការពិចារណាមធ្យោបាយរបស់ F. ម៉ែត្រ។ (ក្នុងកម្រិតធំ - សម្ភារៈតន្ត្រី) ដោយឯកភាពជាមួយខ្លឹមសារ (ទំ។ 7) ការសម្តែងតន្ត្រី។ មូលនិធិ (រាប់បញ្ចូលទាំងការបែបនេះ កម្រនឹងត្រូវបានគេពិចារណាក្នុងការបង្រៀនអំពី F. m., – ថាមវន្ត, timbre) និងឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើអ្នកស្តាប់ (សូមមើល។ សូមមើលផងដែរ៖ Zuckerman W. A., 1970) វិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគរួមត្រូវបានពិពណ៌នាលម្អិត (ទំ។ ៣៨-៤០, ៦៤១-៥៦; បន្ថែមទៀត - គំរូនៃការវិភាគ) ដែលបង្កើតឡើងដោយ Zuckerman, Mazel និង Ryzhkin ត្រឡប់មកវិញក្នុងទសវត្សរ៍ទី 38 ។ Mazel (1978) បានសង្ខេបបទពិសោធន៍នៃការបញ្ចូលគ្នានៃតន្ត្រីវិទ្យា និង muses ។ សោភ័ណភាពក្នុងការអនុវត្តការវិភាគតន្ត្រី។ ការងារ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ V. អេធី Protopopov បានណែនាំគំនិតនៃទម្រង់សមាសធាតុផ្ទុយ (សូមមើល។ ការងាររបស់គាត់ "ទម្រង់ផ្សំផ្ទុយគ្នា" ឆ្នាំ 1962; Stoyanov P. , 1974), លទ្ធភាពនៃការប្រែប្រួល។ ទម្រង់ (1957, 1959, 1960 ។ អក្សរនិងទម្រង់ប៉ូលីហ្វូននៃសតវត្សទី 17-20 ។ (1962, 1965) ពាក្យ "ទម្រង់ប៉ូលីហ្វូនធំ" ។ Bobrovsky (1970, 1978) បានសិក្សា F. ម៉ែត្រ។ ជាប្រព័ន្ធឋានានុក្រមពហុកម្រិត ធាតុដែលធាតុមានភាគីតភ្ជាប់គ្នាដែលមិនអាចពន្យល់បាន - មុខងារ (ដែលមុខងារគឺជា "គោលការណ៍ទូទៅនៃការតភ្ជាប់") និងរចនាសម្ព័ន្ធ (រចនាសម្ព័ន្ធគឺជា "វិធីជាក់លាក់នៃការអនុវត្តគោលការណ៍ទូទៅ" ឆ្នាំ 1978 ទំ។ . 13) ។ គំនិត (របស់ Asafiev) នៃមុខងារបីនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅត្រូវបានពន្យល់យ៉ាងលម្អិត៖ "ការជំរុញ" (i), "ចលនា" (m) និង "ការបញ្ចប់" (t) (ទំ។ 21) ។ អនុគមន៍​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា​ឡូជីខល​ទូទៅ សមាសភាព​ទូទៅ និង​ពិសេស​សមាសភាព (ទំ. 25-31) ។ គំនិតដើមរបស់អ្នកនិពន្ធគឺការរួមបញ្ចូលគ្នានៃមុខងារ (អចិន្រ្តៃយ៍និងចល័ត) រៀងគ្នា - "សមាសភាព។ គម្លាត", "សមាសភាព។ ម៉ូឌុល "និង" សមាសភាព។

ឯកសារយោង: Diletsky N. P. , វេយ្យាករណ៍តន្ត្រី (1681), ក្រោម ed ។ C. អេធី Smolensky, St. Petersburg, 1910, ដូចគ្នា, ជាភាសាអ៊ុយក្រែន។ យ៉ាស (ដោយ​ដៃ។ 1723) - វេយ្យាករណ៍តន្ត្រី KIPB ឆ្នាំ 1970 (បោះពុម្ពដោយ O. C. Tsalai-Yakimenko) ដូចគ្នា (ពីសាត្រាស្លឹករឹត ១៦៧៩) ក្រោមចំណងជើង — The Idea of ​​Musikian Grammar, M., 1679 (បោះពុម្ពដោយ Vl. អេធី Protopopov); Lvov H. A., ការប្រមូលបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីជាមួយនឹងសំឡេងរបស់ពួកគេ …, M., 1790, reprinted., M., 1955; Gunke I. K., មគ្គុទ្ទេសក៍ពេញលេញក្នុងការតែងតន្ត្រី, ed ។ 1-3, St. Petersburg, 1859-63; អារ៉េនស្គី អេ. ស., មគ្គុទ្ទេសក៍សម្រាប់ការសិក្សាអំពីទម្រង់ឧបករណ៍ភ្លេង និងសំឡេង, M., 1893-94, 1921; Stasov V. V. , នៅលើទម្រង់មួយចំនួននៃតន្ត្រីសម័យទំនើប, Sobr ។ op ។ , វ៉ុល។ 3 ផ្លូវ។ Petersburg, 1894 (1 ed ។ លើគាត់។ ភាសា "NZfM", 1858, Bd 49, លេខ 1-4); ស ក. (ខ។ Bugaev), ទម្រង់សិល្បៈ (អំពីល្ខោនតន្ត្រីដោយ R. Wagner), "ពិភពសិល្បៈ", 1902, លេខ 12; របស់គាត់ គោលការណ៍នៃទម្រង់ក្នុងសោភ័ណភាព (§ ៣. តន្ត្រី), The Golden Fleece, 1906, No 11-12; លោក Yavorsky B. L. , រចនាសម្ព័ន្ធនៃការនិយាយតន្ត្រី, ផ្នែក។ 1-3, M. , 1908; Taneev S. I., ចំណុចប្រឆាំងដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាននៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹង, Leipzig, 1909, ដូចគ្នា, M., 1959; ពី។ និង។ តាណេវ។ សម្ភារៈ និងឯកសារជាដើម។ 1, M. , 1952; Belyaev V. M., សេចក្តីសង្ខេបនៃគោលលទ្ធិនៃចំណុចប្រឆាំង និងគោលលទ្ធិនៃទម្រង់តន្ត្រី, M., 1915, M. - ទំ។ , ១៩២៣; របស់គាត់ "ការវិភាគនៃម៉ូឌុលនៅក្នុង sonatas របស់ Beethoven" ដោយ S. និង។ Taneeva, នៅក្នុងការប្រមូល; សៀវភៅរុស្ស៊ីអំពី Beethoven, M. , 1927; Asafiev B. អេធី (Igor Glebov), ដំណើរការនៃការរចនាសារធាតុសំឡេង, នៅក្នុង: De musica, P., 1923; ទម្រង់តន្ត្រីរបស់គាត់ជាដំណើរការ លេខ 1, M. , 1930, សៀវភៅ 2, M. - អិល., ១៩៤៧, អិល., ១៩៦៣, អិល., ១៩៧១; របស់គាត់, នៅលើទិសដៅនៃទម្រង់នៅក្នុង Tchaikovsky, នៅក្នុងសៀវភៅ: តន្ត្រីសូវៀត, សៅរ៍។ 3, ម. - អិល ឆ្នាំ ១៩៤៥; Zotov B. , (Finagin A. B.), បញ្ហានៃទម្រង់នៅក្នុងតន្ត្រី, in sb.: De musica, P., 1923; Finagin A. V., ទម្រង់ជាគោលគំនិតតម្លៃ, នៅក្នុង: “De musica”, vol. 1, L. , 1925; Konyus G. E., ដំណោះស្រាយ Metrotectonic នៃបញ្ហានៃទម្រង់តន្ត្រី …, “Musical Culture”, 1924, No 1; របស់គាត់ផ្ទាល់ ការរិះគន់ទ្រឹស្តីប្រពៃណីក្នុងវិស័យទម្រង់តន្ត្រី M. , 1932; របស់គាត់ផ្ទាល់ ការសិក្សា Metrotectonic នៃទម្រង់តន្ត្រី, M., 1933; របស់គាត់ ការបញ្ជាក់បែបវិទ្យាសាស្ត្រនៃវាក្យសម្ព័ន្ធតន្ត្រី M. , 1935; Ivanov-Boretsky M. V., សិល្បៈតន្ត្រីបុរាណ, M., 1925, 1929; Losev A. F. , តន្ត្រីជាប្រធានបទនៃតក្កវិជ្ជា, M. , 1927; របស់គាត់ផ្ទាល់, Dialectics of Artistic Form, M., 1927; his, History of Ancient Aesthetics, vol. 1-6, M. , 1963-80; Zuckerman V. A., នៅលើគ្រោងនិងភាសាតន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Sadko", "SM", 1933, លេខ 3; របស់គាត់ "Kamarinskaya" ដោយ Glinka និងប្រពៃណីរបស់វានៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ី, M., 1957; ប្រភេទតន្ត្រី និងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទម្រង់តន្ត្រីរបស់គាត់, M., 1964; របស់គាត់ដូចគ្នា ការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រី។ សៀវភៅសិក្សា, M., 1967 (រួម។ ជាមួយ L. A. Mazel); របស់គាត់, តន្ត្រី-ទ្រឹស្តី Essays និង Etudes, vol ។ 1-2, M. , 1970-75; របស់គាត់ដូចគ្នា ការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រី។ ទម្រង់បំរែបំរួល, M. , 1974; Katuar G. L., ទម្រង់តន្ត្រី, ផ្នែក។ 1-2, M. , 1934-36; Mazel L. A., Fantasia f-moll Chopin ។ បទពិសោធន៍នៃការវិភាគ, M., 1937, ដូចគ្នា, នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់: ការស្រាវជ្រាវលើ Chopin, M., 1971; របស់គាត់, រចនាសម្ព័ន្ធនៃស្នាដៃតន្ត្រី, M. , 1960, 1979; របស់គាត់ លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃការតែងនិពន្ធក្នុងទម្រង់សេរីនៃ Chopin នៅក្នុង Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; របស់គាត់, សំណួរនៃការវិភាគតន្ត្រី …, M., 1978; Skrebkov S. S. , ការវិភាគពហុមុខងារ, M. - អិល, ១៩៤០; របស់គាត់, ការវិភាគនៃការងារតន្ត្រី, M. , 1940; របស់គាត់, គោលការណ៍សិល្បៈនៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រី, M., 1958; Protopopov V. V. , ទម្រង់ស្មុគស្មាញ (សមាសធាតុ) នៃស្នាដៃតន្ត្រី, M. , 1941; របស់គាត់, ការប្រែប្រួលនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរបស់រុស្ស៊ី, M., 1957; របស់គាត់ផ្ទាល់ ការលុកលុយនៃបំរែបំរួលនៅក្នុងទម្រង់ Sonata "SM" ឆ្នាំ 1959 លេខ 11; របស់គាត់ វិធីសាស្រ្តបំរែបំរួលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទ្រឹស្តីនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Chopin នៅក្នុង Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; របស់គាត់ ទម្រង់តន្ត្រីផ្ទុយគ្នា "SM" ឆ្នាំ 1962 លេខ 9; របស់គាត់, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ polyphony នៅក្នុងបាតុភូតសំខាន់បំផុតរបស់ខ្លួន, (ch ។ 1-2), M. , 1962-65; របស់គាត់ គោលការណ៍របស់ Beethoven នៃទម្រង់តន្ត្រី, M., 1970; របស់គាត់, គំនូរព្រាងពីប្រវត្តិនៃទម្រង់ឧបករណ៍នៃ 1979th - ដើមសតវត្សទី XIX, M., XNUMX; Bogatyrev S. អេស, កាណុនទ្វេ, អិម។ - អិល, ១៩៤៧; ចំណុចប្រទាក់បញ្ច្រាសរបស់គាត់, M., 1947; Sposobin I. V. , ទម្រង់តន្ត្រី, M. - អិល ឆ្នាំ ១៩៤៧; Butskoy A. K., រចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារតន្ត្រី, L. - អិម, ១៩៤៨; Livanova T. N., ល្ខោន​តន្ត្រី I. C. Bach និងទំនាក់ទំនងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់នាង, ch ។ 1, ម. - អិល, ១៩៤៨; របស់នាងផ្ទាល់ សមាសភាពធំនៅសម័យ I. C. Bach, in Sat: សំណួរនៃតន្ត្រីវិទ្យា, vol ។ 2, M. , 1955; ទំ. និង។ ឆៃកូវស្គី។ អំពីជំនាញរបស់អ្នកនិពន្ធ, M. , 1952; Ryzhkin I. Ya., ទំនាក់ទំនងនៃរូបភាពនៅក្នុងតន្ត្រីមួយដុំ និងការចាត់ថ្នាក់នៃអ្វីដែលគេហៅថា "ទម្រង់តន្ត្រី" នៅក្នុង Sat: Questions of Musicology, vol. 2, M. , 1955; Stolovych L. N., នៅលើលក្ខណៈសម្បត្តិសោភ័ណភាពនៃការពិត "សំណួរនៃទស្សនវិជ្ជា" ឆ្នាំ 1956 លេខ 4; របស់គាត់, ធម្មជាតិនៃតម្លៃនៃប្រភេទនៃភាពស្រស់ស្អាតនិងនិរុត្តិសាស្ត្រនៃពាក្យដែលបង្ហាញពីប្រភេទនេះនៅក្នុង: បញ្ហានៃតម្លៃនៅក្នុងទស្សនវិជ្ជា, M. - អិល, ១៩៦៦; Arzamanov F. G., S. និង។ Taneev - គ្រូបង្រៀននៃវគ្គសិក្សានៃទម្រង់តន្ត្រី, M. , 1963; Tyulin Yu. N. (និងផ្សេងទៀត), ទម្រង់តន្ត្រី, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, 1965, 1974; Losev A. F., Shestakov V. P. , ប្រវត្តិនៃប្រភេទសោភ័ណភាព, M. , 1965; Tarakanov M. E., រូបភាពថ្មី មធ្យោបាយថ្មី "SM" ឆ្នាំ 1966 លេខ 1-2; របស់គាត់ ជីវិតថ្មីនៃទម្រង់ចាស់ "SM" ឆ្នាំ 1968 លេខ 6; Stolovich L., Goldentricht S., ស្រស់ស្អាត, នៅក្នុង ed ។: សព្វវចនាធិប្បាយទស្សនវិជ្ជា, លេខ។ 4, M. , 1967; Mazel L. A., Zuckerman V. A. , ការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រី, M. , 1967; លោក Bobrovsky V. P. , នៅលើភាពប្រែប្រួលនៃមុខងារនៃទម្រង់តន្ត្រី, M. , 1970; របស់គាត់ មូលដ្ឋានគ្រឹះមុខងារនៃទម្រង់តន្ត្រី M., 1978; សុខឡូវ អូ. V. , វិទ្យាសាស្រ្តនៃទម្រង់តន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីមុនបដិវត្តន៍, នៅក្នុង: សំណួរនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រី, vol ។ 2, M. , 1970; របស់គាត់នៅលើគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋានចំនួនពីរនៃការបង្កើតនៅក្នុងតន្ត្រី នៅក្នុង Sat: On Music ។ បញ្ហានៃការវិភាគ, M. , 1974; ហេហ្គែល ជី អេធី F. , វិទ្យាសាស្រ្តនៃតក្កវិជ្ជា, វ៉ុល។ 2, M. , 1971; Denisov E. V. , ធាតុស្ថេរភាពនិងចល័តនៃទម្រង់តន្ត្រីនិងអន្តរកម្មរបស់ពួកគេនៅក្នុង: បញ្ហាទ្រឹស្តីនៃទម្រង់តន្ត្រីនិងប្រភេទ, M., 1971; Korykhalova N. P., ការងារតន្ត្រី និង "ផ្លូវនៃអត្ថិភាពរបស់វា", "SM", 1971, លេខ 7; នាង, ការបកស្រាយតន្ត្រី, អិល, ១៩៧៩; Milka A., សំណួរមួយចំនួននៃការអភិវឌ្ឍន៍ និងរូបរាងនៅក្នុងឈុតរបស់ I. C. Bach សម្រាប់ cello solo, នៅក្នុង: បញ្ហាទ្រឹស្តីនៃទម្រង់តន្ត្រីនិងប្រភេទ, M., 1971; Yusfin A. G., លក្ខណៈពិសេសនៃការបង្កើតនៅក្នុងប្រភេទមួយចំនួននៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយ, ibid ។ Stravinsky I. F., ការសន្ទនា, trans ។ ពីភាសាអង់គ្លេស, L., 1971; ធីយូធីន ប៊ី. C., ប្រភេទ “ទម្រង់” និង “ខ្លឹមសារ …”, “សំណួរនៃទស្សនវិជ្ជា”, ឆ្នាំ ១៩៧១, លេខ ១០; Tic M. D. , នៅលើរចនាសម្ព័ន្ធប្រធានបទនិងសមាសភាពនៃការងារតន្ត្រី, trans ។ ពីអ៊ុយក្រែន, K., 1972; Harlap M. G., ប្រព័ន្ធតន្ត្រីប្រជាប្រិយ - រុស្ស៊ីនិងបញ្ហានៃប្រភពដើមនៃតន្ត្រី, នៅក្នុងការប្រមូល: ទម្រង់ដំបូងនៃសិល្បៈ, M., 1972; Tyulin Yu. N. , ធ្វើការដោយ Tchaikovsky ។ ការវិភាគរចនាសម្ព័ន្ធ, M. , 1973; Goryukhina H. A., ការវិវត្តនៃទម្រង់ sonata, K., 1970, 1973; ខ្លួន​គាត់​ផ្ទាល់។ សំណួរនៃទ្រឹស្តីនៃទម្រង់តន្ត្រី, នៅក្នុង: បញ្ហានៃវិទ្យាសាស្រ្តតន្ត្រី, vol ។ 3, M. , 1975; Medushevsky V. V. , ស្តីពីបញ្ហានៃការសំយោគពាក្យ "SM" ឆ្នាំ 1973 លេខ 8; Brazhnikov M. V., Fedor Krestyanin - អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XX (ការស្រាវជ្រាវ) នៅក្នុងសៀវភៅ: Fedor Krestyanin ។ Sthiry, M. , 1974; បូរ៉េវ យូ។ ខ., សោភ័ណ, អិម, ៤៩៧៥; Zakharova O. , វោហាសាស្ត្រតន្ត្រីនៃសតវត្សទី XX - ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី XX, នៅក្នុងការប្រមូល: បញ្ហានៃវិទ្យាសាស្រ្តតន្ត្រី, vol ។ 3, M. , 1975; Zulumyan G. B., នៅលើសំណួរនៃការបង្កើតនិងការអភិវឌ្ឍនៃមាតិកានៃសិល្បៈតន្ត្រី, នៅក្នុង: សំណួរនៃទ្រឹស្តីនិងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសោភ័ណភាព, vol ។ 9, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, 1976; ការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រី។ កម្មវិធីអរូបី។ ផ្នែកទី 2, M. , 1977; Getselev B. , កត្តានៃការបង្កើតនៅក្នុងស្នាដៃឧបករណ៍ដ៏ធំនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 1977 នៅក្នុងការប្រមូលផ្តុំ: បញ្ហានៃតន្ត្រីនៃសតវត្សទី XX, Gorky, XNUMX; Saponov M. A., ចង្វាក់ Mensural និង apogee របស់វានៅក្នុងការងាររបស់ Guillaume de Macaux, នៅក្នុងការប្រមូលផ្តុំ: បញ្ហានៃចង្វាក់តន្ត្រី, M., 1978; អារីស្តូត, រូបវិទ្យា, អូ. ក្នុង 4 ភាគ, vol ។

យូ H. Kholopov