ការប្រគុំតន្ត្រី |

អាឡឺម៉ង់ Konzert មកពីអ៊ីតាលី។ concerto - ការប្រគុំតន្ត្រី, ភ្លឺ។ - ការប្រកួតប្រជែង (ការបោះឆ្នោត) ពីឡាតាំង។ ការប្រគុំតន្ត្រី - ប្រកួតប្រជែង

ការងារសម្រាប់អ្នកសំដែងជាច្រើន ដែលផ្នែកតូចជាងនៃឧបករណ៍ ឬសំឡេងដែលចូលរួមប្រឆាំងពួកគេភាគច្រើន ឬក្រុមទាំងមូល ដែលលេចធ្លោដោយសារប្រធានបទ។ ការធូរស្បើយនៃតន្ត្រី។ សម្ភារៈ សំឡេងចម្រុះពណ៌ ដោយប្រើគ្រប់លទ្ធភាពនៃឧបករណ៍ ឬសំឡេង។ ចាប់ពីចុងសតវត្សន៍ទី 18 ទូទៅបំផុតគឺការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ឧបករណ៍ទោលមួយជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីមួយ។ ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ឧបករណ៍ជាច្រើនជាមួយវង់តន្រ្តីគឺមិនសូវមានទេ - "ទ្វេ" "បីដង" "បួនដង" (អាឡឺម៉ង់: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert) ។ ពូជពិសេសគឺ k. សម្រាប់ឧបករណ៍មួយ (ដោយគ្មានវង់ភ្លេង), k. សម្រាប់វង់តន្រ្តីមួយ (ដោយគ្មានផ្នែកទោលដែលបានកំណត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង), k. សម្រាប់សំឡេង (សំឡេង) ជាមួយវង់តន្រ្តី, k ។ សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងមួយ cappella ។ កាលពីអតីតកាល តន្ត្រីពហុមុខងារ ត្រូវបានតំណាងយ៉ាងទូលំទូលាយ។ K. និង concerto grosso ។ តម្រូវការជាមុនដ៏សំខាន់សម្រាប់ការលេចចេញរបស់ K. គឺជាក្រុមចម្រៀងចម្រុះ និងការប្រៀបធៀបក្រុមចម្រៀង អ្នកលេងភ្លេង និងឧបករណ៍ ដែលដំបូងឡើយត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយអ្នកតំណាងនៃសាលា Venetian ការបែងចែក wok.-instr ។ សមាសភាពនៃផ្នែកទោលនៃសំឡេង និងឧបករណ៍។ k ដំបូងបំផុត បានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីនៅវេននៃសតវត្សទី 16 និងទី 17 ។ wok ព្រះវិហារ polyphonic ។ តន្ត្រី (Concerti ecclesiastici សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងពីរដង A. Banchieri, 1595; Motes សម្រាប់សំឡេង 1-4-ច្រៀងជាមួយបាសឌីជីថល “Cento concerti ecclesiastici” ដោយ L. Viadana, 1602-11)។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីបែបនេះ សមាសភាពជាច្រើន - ពីធំ រួមទាំងជាច្រើន។ wok និង instr ។ ពិធីជប់លៀង រហូត​ដល់​រាប់​តែ​ពីរ​បី​វ៉ក។ ភាគីនិងផ្នែកនៃទូទៅបាស។ រួមជាមួយនឹងឈ្មោះ concerto សមាសភាពនៃប្រភេទដូចគ្នានេះ ជារឿយៗដាក់ឈ្មោះ motetti, motectae, cantios sacrae និងផ្សេងទៀត។ ដំណាក់កាលខ្ពស់បំផុតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ព្រះវិហារ wok ។ K. polyphonic ។ រចនាប័ទ្មតំណាងបានលេចឡើងនៅជាន់ទី 1 ។ cantatas សតវត្សទី 18 ដោយ JS Bach ដែលគាត់ផ្ទាល់ហៅថា concerti ។

ប្រភេទ K. បានរកឃើញកម្មវិធីទូលំទូលាយជាភាសារុស្សី។ តន្ត្រីព្រះវិហារ (ពីចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17) - នៅក្នុងការងារពហុហ្វូនសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង cappella ដែលទាក់ទងនឹងវិស័យច្រៀងផ្នែក។ ទ្រឹស្តីនៃ "ការបង្កើត" នៃគ្រីស្តាល់បែបនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ NP Diletsky ។ រូស។ អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតបច្ចេកទេសពហុហ្វូននៃកណ្តឹងព្រះវិហារ (ដំណើរការសម្រាប់សំឡេង 4, 6, 8, 12 ឬច្រើនជាងនេះរហូតដល់ 24 សំឡេង) ។ នៅក្នុងបណ្ណាល័យនៃក្រុមចម្រៀង Synodal នៅទីក្រុងមូស្គូ មានរហូតដល់ 500 K. នៃសតវត្សទី 17-18 ដែលសរសេរដោយ V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin និងអ្នកដទៃ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការប្រគុំតន្ត្រីព្រះវិហារត្រូវបានបន្តនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ។ MS Berezovsky និង DS Bortnyansky នៅក្នុងការងារដែលរចនាប័ទ្មភ្លេង - ariose ឈ្នះ។

នៅសតវត្សទី 17 ដែលមានដើមកំណើតនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីគោលការណ៍នៃ "ការប្រកួតប្រជែង" "ការប្រកួតប្រជែង" នៃសំលេងទោលជាច្រើន ("ការប្រគុំតន្ត្រី") ជ្រាបចូលទៅក្នុង instr ។ តន្ត្រី - នៅក្នុងឈុតនិងព្រះវិហារ។ Sonata, រៀបចំរូបរាងនៃប្រភេទនៃរោងកុនឧបករណ៍ (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629) ។ ភាពផ្ទុយគ្នា ("ការប្រកួតប្រជែង") នៃវង់តន្រ្តី (ទូតធី) និងអ្នកលេងភ្លេង (សូឡូ) ឬក្រុមឧបករណ៍សូឡូ និងវង់តន្រ្តី (នៅក្នុងប្រគុំតូ ហ្គ្រេសូ) គឺជាមូលដ្ឋានសម្រាប់អ្នកដែលបានផុសឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 ។ ឧទាហរណ៍ដំបូងនៃឧបករណ៍ K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Bononchini និង Torelli គ្រាន់តែជាទម្រង់អន្តរកាលពី Sonata ទៅ K. ដែលពិតជាបានអភិវឌ្ឍទៅជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 18 នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ A. Vivaldi ។ K. នៃពេលវេលានេះគឺជាសមាសភាពបីផ្នែកដែលមានផ្នែកខ្លាំងលឿនពីរ និងផ្នែកកណ្តាលយឺត។ ផ្នែកដែលមានល្បឿនលឿនជាធម្មតាផ្អែកលើប្រធានបទមួយ (កម្រលើប្រធានបទ 2); ប្រធានបទនេះត្រូវបានលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីមិនផ្លាស់ប្តូរជា refrain-ritornello (ជាក្រុម monotemic allegro នៃប្រភេទ rondal) ។ Vivaldi បានបង្កើតទាំង concerti grossi និង solo concertos សម្រាប់វីយូឡុង, cello, viol d'amour និងវិញ្ញាណផ្សេងៗ។ ឧបករណ៍។ ផ្នែកនៃឧបករណ៍ទោលនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីទោលកាលពីដំបូងបានអនុវត្តមុខងារចងជាចម្បង ប៉ុន្តែនៅពេលដែលប្រភេទនេះមានការវិវឌ្ឍន៍ វាបានទទួលបាននូវការប្រគុំតន្ត្រីដែលមានការបញ្ចេញសំឡេងកាន់តែខ្លាំង និងតួអក្សរតាមប្រធានបទ។ ឯករាជ្យ។ ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីគឺផ្អែកលើការប្រឆាំងនៃ tutti និង solo ភាពផ្ទុយគ្នាដែលត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយថាមវន្ត។ មធ្យោបាយ។ វាយនភាពក្នុងន័យធៀបនៃចលនារលូននៃឃ្លាំង homophonic ឬ polyphonic សុទ្ធបានយកឈ្នះ។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងភ្លេងជាក្បួនមានចរិតលក្ខណៈនៃគុណធម៌លម្អ។ ផ្នែកកណ្តាលត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម ariose (ជាធម្មតា aria ដ៏គួរឱ្យអាណិតរបស់អ្នកលេងភ្លេងប្រឆាំងនឹងការអមជាមួយអង្កត់ធ្នូ) ។ ប្រភេទ K. នេះបានទទួលនៅជាន់ទី 1 ។ ការចែកចាយទូទៅនៃសតវត្សទី 18 ។ ការប្រគុំតន្ត្រី Clavier ដែលបង្កើតឡើងដោយ JS Bach ក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់គាត់ផងដែរ (ពួកគេមួយចំនួនគឺជាការរៀបចំនៃការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ និងការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងរបស់ Vivaldi សម្រាប់ 1, 2 និង 4 claviers) ។ ស្នាដៃទាំងនេះដោយ JS Bach ក៏ដូចជា K. សម្រាប់ clavier និង orchestra ដោយ GF Handel បានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃការអភិវឌ្ឍន៍ព្យាណូ។ ការប្រគុំតន្ត្រី។ Handel ក៏ជាបុព្វបុរសនៃសរីរាង្គ k ។ ក្នុងនាមជាឧបករណ៍ទោល បន្ថែមពីលើវីយូឡុង និងក្លេវីយឺ សែលឡូ វីយ៉ូល ឌីអាម័រ អូបូ (ដែលជារឿយៗប្រើជាឧបករណ៍ជំនួសវីយូឡុង) ត្រែ បាសសូន ខ្លុយឆ្លងកាត់។ល។

នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 18 បានបង្កើតជាបុរាណមួយប្រភេទនៃឧបករណ៍សូឡូ K. , បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងបុរាណ Viennese ។

នៅក្នុង K. ទម្រង់នៃ sonata-symphony ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វដ្ត ប៉ុន្តែនៅក្នុងចំណាំងផ្លាតពិសេស។ វដ្តនៃការប្រគុំតន្ត្រី, ជាក្បួន, មានត្រឹមតែ 3 ផ្នែក; វាខ្វះផ្នែកទី 3 នៃវដ្តនៃចលនាបួនពេញលេញ ពោលគឺ minuet ឬ (ក្រោយមក) scherzo (ក្រោយមក scherzo ជួនកាលត្រូវបានបញ្ចូលក្នុង K. – ជំនួសឱ្យផ្នែកយឺត ដូចជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុង ទី 1 K. សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេងដោយ Prokofiev ឬជាផ្នែកមួយនៃវដ្ដចលនាបួនពេញលេញ ដូចជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់ភ្លេងដោយ A. Litolf, I. Brahms នៅក្នុង 1st K. សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង Shostakovich) ។ លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរនៅក្នុងការសាងសង់ផ្នែកនីមួយៗរបស់ K. នៅក្នុងផ្នែកទី 1 គោលការណ៍នៃការបង្ហាញទ្វេដងត្រូវបានអនុវត្ត - ដំបូងប្រធានបទនៃផ្នែកសំខាន់និងចំហៀងបានបន្លឺឡើងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីនៅក្នុងមេ។ គ្រាប់ចុច ហើយបន្ទាប់ពីនោះនៅក្នុងការបង្ហាញលើកទី 2 ពួកគេត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងតួនាទីនាំមុខរបស់អ្នកលេងភ្លេង - ប្រធានបទសំខាន់នៅក្នុងមេដូចគ្នា។ សំនៀង និងផ្នែកម្ខាងទៀត - នៅក្នុងមួយផ្សេងទៀត ដែលត្រូវគ្នានឹងគ្រោងការណ៍ sonata allegro ។ ការប្រៀបធៀប ការប្រកួតប្រជែងរវាងអ្នកលេងភ្លេង និងវង់តន្រ្តីបានកើតឡើងជាចម្បងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍។ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងគំរូ preclassic គោលការណ៍នៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង ការកាត់បានកាន់តែមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងប្រធានបទ។ ការអភិវឌ្ឍន៍។ K. បានផ្តល់សម្រាប់ការ improvisation នៃអ្នកលេងភ្លេងនៅលើប្រធានបទនៃការតែងនិពន្ធ, ដែលគេហៅថា។ cadenza ដែលមានទីតាំងនៅការផ្លាស់ប្តូរទៅលេខកូដ។ នៅក្នុង Mozart វាយនភាពរបស់ K. ដែលនៅសល់ជានិមិត្តរូបភាគច្រើនគឺភ្លេង តម្លាភាព ប្លាស្ទិក នៅក្នុង Beethoven វាពោរពេញទៅដោយភាពតានតឹង ស្របតាមការបង្ហាញទូទៅនៃរចនាប័ទ្ម។ ទាំង Mozart និង Beethoven ជៀសវាងការប៉ះទង្គិចណាមួយនៅក្នុងការសាងសង់គំនូររបស់ពួកគេ ដែលជារឿយៗងាកចេញពីគោលការណ៍នៃការប៉ះពាល់ទ្វេដងដែលបានពិពណ៌នាខាងលើ។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mozart និង Beethoven គឺជាកំពូលភ្នំខ្ពស់បំផុតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទនេះ។

ក្នុង​សម័យ​មនោសញ្ចេតនា​មានការ​ចាក​ចេញ​ពី​បុរាណ​។ សមាមាត្រនៃផ្នែកនៅក្នុង k ។ មនោសញ្ចេតនា​បង្កើត​បាន​មួយ​ផ្នែក k. មានពីរប្រភេទ៖ ទម្រង់តូចមួយ - អ្វីដែលគេហៅថា។ បំណែកការប្រគុំតន្ត្រី (ក្រោយមកគេហៅថា concertino) និងទម្រង់ដ៏ធំមួយដែលត្រូវគ្នានឹងការស្ថាបនាទៅជាកំណាព្យ symphonic ក្នុងផ្នែកមួយបកប្រែពីលក្ខណៈពិសេសនៃវដ្ដ sonata-symphony បួនផ្នែក។ នៅក្នុងបុរាណ K. intonation និងប្រធានបទ។ ការតភ្ជាប់រវាងផ្នែក, ជាក្បួន, គឺអវត្តមាន, នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា។ K. monothematism ការតភ្ជាប់ leitmotif គោលការណ៍នៃ "តាមរយៈការអភិវឌ្ឍន៍" ទទួលបានសារៈសំខាន់សំខាន់បំផុត។ ឧទាហរណ៍រស់រវើកនៃមនោសញ្ចេតនា។ កំណាព្យមួយផ្នែក K. ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ F. Liszt ។ មនោសញ្ចេតនា។ ទាមទារនៅជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 19 បានបង្កើតនូវប្រភេទពិសេសនៃគុណធម៌ចម្រុះពណ៌ និងការតុបតែង ដែលបានក្លាយជាលក្ខណៈរចនាប័ទ្មនៃនិន្នាការទាំងមូលនៃមនោសញ្ចេតនា (N. Paganini, F. Liszt និងអ្នកដទៃ)។

បន្ទាប់ពី Beethoven មានពីរពូជ (ពីរប្រភេទ) នៃ K. - "virtuoso" និង "symphonized" ។ នៅក្នុង virtuoso K. instr. គុណធម៌និងការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃការអភិវឌ្ឍតន្ត្រី; នៅលើផែនការទី 1 មិនមែនជាប្រធានបទទេ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ និងគោលការណ៍នៃភាពផ្ទុយគ្នារវាង cantilena និង motility, decomp ។ ប្រភេទវាយនភាព, timbres, ល. នៅក្នុង virtuoso K. ប្រធានបទជាច្រើន។ ការអភិវឌ្ឍន៍គឺអវត្តមានទាំងស្រុង (ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងរបស់ Viotti, ការប្រគុំតន្ត្រី cello របស់ Romberg) ឬកាន់កាប់ទីតាំងក្រោមបង្គាប់ (ផ្នែកទី 1 នៃការប្រគុំតន្ត្រីទី 1 របស់ Paganini សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង) ។ នៅក្នុង symphonized K. ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីគឺផ្អែកលើបទភ្លេង។ រឿងល្ខោន, គោលការណ៍ប្រធានបទ។ ការអភិវឌ្ឍន៍លើបក្សប្រឆាំងតាមន័យធៀប-ប្រធានបទ។ ស្វ៊ែរ។ សេចក្តីផ្តើមនៃនិមិត្តសញ្ញាល្ខោនខោលនៅក្នុង K. គឺដោយសារតែការបញ្ចូលគ្នារបស់វាជាមួយនឹងបទភ្លេងក្នុងន័យធៀប សិល្បៈ និងមនោគមវិជ្ជា (ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ I. Brahms) ។ ប្រភេទ K. ទាំងពីរមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងរឿងល្ខោន។ សមាសធាតុមុខងារសំខាន់ៗ៖ virtuoso K. ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយអនុត្តរភាពពេញលេញនៃអ្នកលេងភ្លេង និងតួនាទីបន្ទាប់បន្សំ (អម) នៃវង់តន្រ្តី។ សម្រាប់ symphonized K. - dramaturgy ។ សកម្មភាពនៃវង់តន្រ្តី (ការអភិវឌ្ឍនៃសម្ភារៈប្រធានបទត្រូវបានអនុវត្តរួមគ្នាដោយអ្នកលេងភ្លេងនិងវង់តន្រ្តី) ដែលនាំឱ្យមានសមភាពដែលទាក់ទងនៃផ្នែកអ្នកលេងភ្លេងនិងវង់តន្រ្តី។ នៅក្នុង symphonic K. virtuosity បានក្លាយជាមធ្យោបាយនៃរឿងល្ខោន។ ការអភិវឌ្ឍន៍។ ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាបានបង្កប់នៅក្នុងវាសូម្បីតែធាតុគុណធម៌ជាក់លាក់នៃប្រភេទដូចជា cadenza ក៏ដោយ។ ប្រសិនបើនៅក្នុង virtuoso K. cadenza មានបំណងបង្ហាញបច្ចេកទេស។ ជំនាញរបស់អ្នកលេងភ្លេង នៅក្នុងបទភ្លេងដែលនាងបានចូលរួមនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍រួមនៃតន្ត្រី។ ចាប់តាំងពីសម័យ Beethoven អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានចាប់ផ្តើមសរសេរ cadenzas; នៅក្នុង fp ទី 5 ។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Beethoven ក្លាយជាសរីរាង្គ។ ផ្នែកនៃទម្រង់ការងារ។

ភាពខុសគ្នាយ៉ាងច្បាស់រវាង virtuosic និង symphonic k ។ មិនតែងតែអាចធ្វើទៅបានទេ។ ប្រភេទ K. មានការរីករាលដាល ដែលក្នុងនោះការប្រគុំតន្ត្រី និងបទភ្លេងមានភាពរួបរួមគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov symphonic ។ dramaturgy ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងតួអង្គ virtuoso ដ៏អស្ចារ្យនៃផ្នែកទោល។ នៅសតវត្សទី 20 ភាពលេចធ្លោនៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី virtuoso គឺជាតួយ៉ាងសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ SS Prokofiev, B. Bartok ដែលជាភាពលេចធ្លោនៃ symphonic ។ ឧទាហរណ៍ គុណភាពត្រូវបានសង្កេតឃើញនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងទី 1 ដោយ Shostakovich ។

ដោយ​មាន​ឥទ្ធិពល​យ៉ាង​សំខាន់​លើ​បទ​ចម្រៀង នោះ​បទ​ចម្រៀង​ក៏​ទទួល​ឥទ្ធិពល​ពី​បទ​ចម្រៀង​នេះ​ដែរ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ។ ភាពខុសគ្នានៃ "ការប្រគុំតន្ត្រី" ពិសេសមួយបានកើតឡើងដែលបង្ហាញដោយការងារ។ R. Strauss (“Don Quixote”), NA Rimsky-Korsakov (“Spanish Capriccio”) ។ នៅសតវត្សទី 20 ការប្រគុំតន្ត្រីមួយចំនួនសម្រាប់វង់តន្រ្តីក៏បានបង្ហាញខ្លួនដោយផ្អែកលើគោលការណ៍នៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងតន្ត្រីសូវៀតដោយអ្នកនិពន្ធ Azerbaijani S. Gadzhibekov អ្នកនិពន្ធជនជាតិ Estonian J. Ryaets និងអ្នកដទៃ) ។

ជាក់ស្តែង K. ត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់អឺរ៉ុបទាំងអស់។ ឧបករណ៍ - ព្យាណូ វីយូឡុង សែលឡូ វីយូឡា បាសទ្វេ ខ្យល់ឈើ និងលង្ហិន។ RM Gliere ជាម្ចាស់ K. ដ៏ពេញនិយមសម្រាប់សំឡេង និងវង់តន្រ្តី។ សត្វទីទុយ។ អ្នកនិពន្ធបានសរសេរ K. សម្រាប់ nar ។ ឧបករណ៍ - balalaika, domra (KP Barchunova និងផ្សេងទៀត), tar Armenian (G. Mirzoyan), Latvian kokle (J. Medin) ជាដើម។ នៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីសត្វទីទុយ K. បានរីករាលដាលនៅក្នុង decomp ។ ទម្រង់ធម្មតា និងត្រូវបានតំណាងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជាច្រើន (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze និងអ្នកដទៃ)។

ឯកសារយោង: Orlov GA, Soviet Piano Concerto, L., 1954; Khokhlov Yu., Soviet Violin Concerto, M., 1956; Alekseev A., Concerto and chamber genres of instrumental music, in the book: History of Russian Soviet Music, vol. 1, M., 1956, ទំព័រ 267-97; Raaben L., Soviet Instrumental Concerto, L., 1967 ។

LH Raaben